エンタメ ターミナル

朗読活劇レチタ・カルダ『ジャンヌ・ダルク』ご出演 新妻聖子さんにインタビューしました 朗読活劇レチタ・カルダ『ジャンヌ・ダルク』公演について（公演資料より） レチタ・カルダ・・・それはイタリア語で「熱い朗読」という意味。 朗読・芝居・音楽が織り交ぜられて進行する新たなジャンルの舞台、それが朗読活劇です。 今までに、大沢たかお、要 潤、早乙女太一や坂本真綾などの出演で公演が行われました。 今回は「ジャンヌ・ダルク」を題材にした作品を、上野水上野外音楽堂で上演します。 時代に愛され、翻弄された女性。時代を疾風のように駆け抜け、そして散った少女。神の啓示を受け時代の流れにあらがいながら儚くも砕け散ったジャンヌ・ダルク。「オルレアンの乙女」とも呼ばれ、フランスの国民的英雄であり、カトリック教会で聖人となる。百年戦争の際にオルレアン解放に貢献し、シャルル7世をランスで戴冠させ、フランスの勝利に寄与し、平和実現のために立ち上がった悲劇のヒロイン、ジャンヌ・ダルクの生涯を、「朗読」「活劇」「音楽」の三つから「朗読・活劇舞台」として構成・演出し、原作の持つ魅力をエンターテインメントとして表現します。 聖人にして異端、凛として可憐。 六百年の時を超え、 いまジャンヌ・ダルクに、新妻聖子が挑みます。 ＜出演者＞ ◆語り・歌：新妻聖子 ◆演　奏：スパニッシュ・コネクション 新妻聖子さんプロフィール ＜新妻聖子　SEIKO NIIZUMA＞ 1980年10月8日生まれ。愛知県稲沢市祖父江町出身。 父の仕事の都合で、11才から17才までをタイのバンコクで暮らした帰国子女。幼少の頃からJ-POP、洋楽、クラッシクと様々なジャンルの音楽に触れ、自然と歌手を志すようになる。上智大学法学部在学中の2001年、TBS「王様のブランチ」でタレント活動を開始。 2003年、5,000倍のオーディションを勝ち抜きミュージカル「レ・ミゼラブル」エポニーヌ役で初舞台。続く大作「ミス・サイゴン」ではヒロインのキム役を松たか子らと交互に演じ、豊かな声量と表現力で来日した海外スタッフからも絶賛された。 2006年、ポニーキャニオンよりCDデビュー。 2007年、第31回菊田一夫演劇賞 、平成18年度文化庁芸術祭演劇部門新人賞受賞。 2010年、初主演映画「アンダンテ～稲の旋律～」（共演：筧利夫、松方弘樹 他）公開。 2010年・2012年と連続で、ミュージカル誌が選ぶ女優部門第一位を獲得している。 新妻聖子さんインタビュー（取材日2012年5月1日／写真・インタビュアー 住川絵理） ―――朗読活劇レチタ・カルダ『ジャンヌ・ダルク』に初挑戦なさるそうですね。 出演が決まりどのようなお気持ちでしょうか。 最初はレチタ・カルダって何だろう？と思ったのですけど、過去の公演の資料を見せていただいて、大沢たかおさんの『義経』や早乙女太一さんの『沖田総司』などのチラシを見たときに、いろんな演劇を観に行った時にこのチラシを見たことがあった、ということを思い出しました。 朗読活劇ということで、座って読むだけでなく、音楽とのコラボレーションがあったり、時には本を置いて客席に下りたりする、新しいジャンルの朗読劇だということで、おもしろいなと思いました。さらに、題材がジャンヌ・ダルクと聞いて、これは面白くなりそうだなと。 朗読はＮＨＫで放送された「日本怪談物語」という番組で日本の怪談を朗読したのですが、その経験がすごく私自身も楽しかったので、挑戦してみたいなと思いました。 ―――今回、語りだけでなく歌も入るそうですね。 音楽はスパニッシュ・コネクションさんが演奏してくださいます。ジャンヌ・ダルクという、クリスチャン色が強い登場人物なのでパイプオルガンなどのイメージがあるのですけど、壮絶な人生を若くして駆け抜けたジャンヌ・ダルクの情熱を表すのにスパニッシュのギターの音などはすごくマッチしそうで楽しみです。 レチタ・カルダの『ジャンヌ・ダルク』は過去に坂本真綾さんが演じられ、その時歌はなかったのですが、私が今回この作品に挑戦させていただくのであれば歌も是非入れたいです、と申し上げたところ入れさせていただけることになりました。ジャンヌの言葉の延長戦上に歌がある形が自然なのではないかと考えまして、讃美歌、そして孤独や寂しさを表す手段として子守唄など、今のところ全部で3曲位入れられたらと思っています。既存の歌にストーリーに沿った歌詞を乗せる形を考えています。 ―――台本を読んでの感想は。 今回の作品は、数あるジャンヌ・ダルク本の中の一つを脚本化したものです。今まで私の中でジャンヌ・ダルクはイメージしかなくて、詳しいことは知りませんでした。今回演じるにあたり、リュック・ベッソン監督の映画や資料を見た上で台本を読ませていただいて、悲劇のヒロインとか、フランス目線で見ると英雄、という存在そのものが美化されている印象の中、実際に起こったであろう出来事を知るにつれ、自分の中でひとつ消えないしこりがありました。 戦争の時代に生まれ、生き抜いた人なので、戦いを避けて通ることはできなかったとは思いますが、でもやっぱり彼女が名を馳せるに至ったのには、「戦争」が果たした役目も大きく、ある意味で武勇伝という戦果によって伝説となっている人でもあるんですよね。それをあまり美化したくないなという思いが自分の中に出て来ました。スタッフの方にこの気持ちを投げかけさせていただき、何か一行でも、ちょっとしたニュアンスでもジャンヌ自身が戦争に加担したことの重さや痛みを感じているという、そんな表現を追加できないものかとリクエストさせていただきました。 ジャンヌは神の啓示で行動を起こした人ですが、きっと戦いの中に身を置くにつれ、彼女の中には仲間の兵士を殺された時のうらみつらみの気持ちもあったでしょう。一種のアドレナリンが出ていないと戦場にいられないと思うのです。生身の人間である以上なんらかの感情とリンクしているのではないかと。 私たち役者も、人前で服を脱いでラブシーンをするとか、泣き叫ぶような場面など、トランス状態じゃないと出来ないようなこともするわけで、それに似ているところがあるような気がします。ただ役者と大きく違うのは、ジャンヌの指揮によって実際にたくさんの敵兵が死んでいったということ。その重さをジャンヌ自身が受け止めた上での行動であったと思いたいのです。私がそういう信念を持って演じ、お客様がどう感じてくださるかは、それぞれの方の中で考えていただけたらと。 ―――今回のジャンヌ・ダルクもそうですが、歴史上の人物を演じる時、 難しい部分もありますか？あまり意識はしませんか？ 昨年、『GOLD～カミーユとロダン～』という作品でカミーユ・クローデルを演じました。最近生きていた人なので資料もたくさん残っていて、動画も探せばあるのではないかという時代の人だったので、色々な資料も見ましたが、フランス人と日本人という差異もありますし、カミーユ・クローデルを演じさせて一番うまい人が居たとしたらそれはカミーユ・クローデル本人だと思うので、形態模写することに大きな意味はないような気がしました。私というフィルターを通したカミーユの人生を表現したいなと。私がもしカミーユとして生まれ、同じ感情が芽生えたらどうなるかというところに落としこまないと、と思いました。 ―――一人芝居は経験がおありですが、一人で演じることの楽しさ、難しさはいかがですか？ 昨年一人芝居をやったのですが、稽古期間中はとにかく孤独でした。こんなに孤独なのかと思いました。もちろん、演出家やスタッフさんもいるので、みんなが同じ方向を向いて作品を作り上げるのですが、舞台上に上がるのは私一人。単純に言えば、稽古場でお疲れ様でしたと声を掛け合う共演者がいない、もうそれだけでかなりの孤独です。これがこんなにきついということをその時に初めて知りました。あとは、膨大なセリフ量を覚えて一人で話さないといけないという大変さ。セリフ覚えはいい方なのですが、稽古期間も10日しか無かったりして、さすがに無理かもと思いましたね。 私はフランスものを題材にした作品が多いんですよ。『レ・ミゼラブル』に始まり、『21Ｃ：マドモアゼル・モーツァルト』『マリー・アントワネット』『サド公爵夫人』など。今回の『ジャンヌ・ダルク』もそうですね。ジャンヌは名前のイメージから「まっすぐ」とか「白」という印象があって、すごく惹かれるキャラクターです。サバイバルな感じが自分に合っている気がします。『ジャンヌ・ダルク』を野外の朗読活劇で、しかも音楽付きでやるというのは、個人的に心が寄り添える要素がたくさんあるので、「一人旅」を存分に楽しめそうな匂いがします。一人芝居の醍醐味をこの公演で見つけられそうです。 ―――劇場ではない空間でやることについてはいかがですか。 芝居としてはやったことないと思います。野外で開放感はあっても屋根があるそうなので、雨の心配もそんなにないし、6月の夕方5時開演なので徐々に日がしずむ感じも自然の舞台装置としてお楽しみいただけるので、いいと思いますね。虫対策だけしていただいて（笑）、お楽しみいただけたらと思います。 ―――子供の頃から歌うことが好きでした？ アイドルになりたかったんですよね。カラオケに行ったりはしていましたが、特に習っていたわけではなく。高校時代の部活動でコーラス部に入っていました。友達とバンドを組んだりもしていましたね。 ―――子供の頃の夢は？ アイドルだったんじゃないかな。小学校1年生くらいの時、光ＧＥＮＪＩさんやＷＩＮＫさんが全盛期で、歌番組にかじりついていて、ＣＤを買ってもらってソファーの上に立ってまねしていましたね。5年生の時は「世界ふしぎ発見」のレポーターになりたいとか言っていた気がします。高校卒業後は政治家や医者にもあこがれていたし、せっかく海外にいたのだから通訳もいいなと思ったりしました。結局大学受験では、一番就職に有利そうな法学部を選んだんですけど。 ―――法学部を出て、芝居していく上で役立ったことは？ あまりないですね、残念ながら（笑）。試験が終わったら忘れてしまうんです・・・。 ―――今年も数々の作品に出演しますが、原動力となっているのはどんなお気持ちからでしょう。 過密スケジュールで色々なことを同時進行なさっていますよね。 お仕事に関しては、今までやれと押し付けられたことはほとんど無くて、自分も中身を理解した上で、こういう形だったらやりたいと提案させていただいたものをやっているので、自分で選んだのだから責任を持ってやり切ろうと思っています。あとは、やっぱり皆様に喜んでいただけるのが嬉しいから、頑張れちゃうんじゃないでしょうか。 ―――今年また歌も出されるそうですね。今後やりたいことは。 シンガーソングライターの方と違って、女優業にしろ、歌にしろ、ボーカリストやアクターとして既存の作品を表現する立場なので、その中で自分のイデオロギーを持って、作品をアウトプットするにとどまらないようにしたいです。作品が裸の状態であるならば、私色にラッピングしてお届けできるような器を作っていきたいなと思っています。あとは、追求し続けること。いつも、昨日の自分の作品を観てヘタだなぁと思うんですよ。それをずっと思い続けていたい。いつまでも、昨日より今日の私の方がいいと思えるようであれば、また次のステージに進んでいけるような気がします。 ―――最近運転免許とられたそうですね。 友達に免許を取ったと言ったら、みんなから叫んでいる絵文字で返事が来ました（笑）。でも、意外と慎重派なんですよ。 ―――全く違うジャンルのことに新たな挑戦、楽しいんじゃないですか。 教習所の学科の授業は楽しかったですね。普段と全然違う刺激はもらいましたが、勉強は基本的には好きじゃないのです（笑）。 ―――今後挑戦したいことはありますか。 うーん、役としては振り幅のある事をやらせてもらってきていますし、気がふれる系はやりつくした気がしますしね（笑）。男の子も子供も母親もやったし・・・。あ、先生とかいいかもしれないですね。役との出会いは自分で脚本とか書かない限り受身じゃないですか。でもね、最近自分から発信するのもありかなぁと考えたりもします。でも私、そっちに足を踏み入れちゃったら抜け出せなくなる気がして。性格的には多分、作る方に回るのも好きだと思うんですけどね、まだちょっと早いかなぁと。“その時”が来たら、やらざるをえない状況になると思うのでその時は挑戦してみたいかな。流れに身をまかせつつ、これからも力強くバタフライで泳いでいきたいと思います。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ ★新妻聖子さん今後のスケジュール ◆三人芝居「骨唄 」 2012年6月28日（木）～7月1日（日） 東京　池袋あうるすぽっと　（他、全国公演） ◆ミュージカル「Bitter days, Sweet nights 」　 2012年8月2日(木)～8月11日(土) 東京　CBGK シブゲキ!! ◆ミュージカル「ミス・サイゴン 」　 2012年8月22日～9月8日 東京　青山劇場　（他、全国公演） ◆新妻聖子ライブツアー ２０１２ 2012年11月17日～12月8日 東京、神奈川、他　関東７ヵ所開催 ◆ＣＤリリース New Maxi single 「ありがとう」 2012年5月16日　ポニーキャニオンより発売決定 歌 新妻聖子 × 作詞作曲 辛島美登里 × 編曲 武部聡志 新妻聖子さん公式サイト http://www.seikoniizuma.com/ ...

井上ひさし生誕77フェスティバル2012 多彩な演目が発表に！ 公演について（公演資料より） 2010年4月9日、井上ひさしは、少し長い、眠りにつきました。 2011年11月16日に、77歳の誕生日を迎えることを祝い、2012年に喜寿のフェスティバルの開催を予定していました。 「それは、大変おもしろいね」と、井上ひさし本人も楽しみにしていたのです。 1969年の『日本人のへそ』から2009年の『組曲虐殺』まで、40年にわたり70作にも及ぶ戯曲を世の中に生み出しました。 1984年には自身の劇団「こまつ座」を旗揚げするなど、本当に演劇を愛した生涯でした。 今回、井上戯曲とつながりの深い名演出家の方々をお迎えし、生前に親交のあった皆様のお力添えを頂き、 その感謝の想いを胸に、少し趣向を変え、生誕77年のフェスティバルとして開催させていただきます。 生前、とある詩を引き「悩みごとや悲しみは最初からあるが、喜びはだれかが作らねばならない。 この喜びのパン種である笑いを作り出すのが私の務めです」と語った井上ひさし。 その想いを受け継ぎ、舞台のチカラ、演劇のチカラで喜びを未来へとつなげていきたいのです。 蜷川幸雄、栗山民也、鵜山仁に加え、井上戯曲初挑戦となる 長塚圭史。 名だたる演出家による、８作品を、一年を通じて、公演。 名作は、喜びを、未来まで届けるのです。 このフェスティバルの舞台は、舞台。さぁ、歓喜、観劇。 【特設ホームページ　http://inouehisashi77.jp/】 井上ひさし生誕77フェスティバル2012　上演作・公演期間・主な出演者 『十一ぴきのネコ』 長塚圭史が井上作品初演出。舞台を子どもたちの笑顔で包む。 独自の劇空間を構築し続ける現代演劇の気鋭・長塚圭史が、井上作品を初演出。井上ひさしが馬場のぼる作の絵本 「１１ぴきのねこ」を原作に書き上げた初期戯曲『十一ぴきのネコ』をどう演出し、どう蘇らせるか、必見。 劇場はきっと、たくさんの子どもたちの笑顔であふれる。 【演出】長塚圭史 【出演】北村有起哉 中村まこと 市川しんぺー 粟根まこと 蟹江一平 福田転球 大堀こういち 木村靖司 辰巳智秋 田鍋謙一郎 山内圭哉 勝部演之 【上演スケジュール】１月１０日（火）～３１日（火） 紀伊國屋サザンシアター 【主催】こまつ座＆ホリプロ （予定） ※主催につきましてはお問合せください。 『雪やこんこん』 鵜山仁が装い新たに紡ぐ、２０１２年の冬をあたためる人情芝居。 演出家・鵜山仁が１９８７年に井上作品に初挑戦したのが本作『雪やこんこん』。 その時の演出で第３９回芸術選奨文部大臣新人賞を受賞。その後、９１年、９９年に再演。 鵜山仁×『雪やこんこん』の名コンビが装い新たに１１年ぶりの復活。豪華出演者にも注目！ 【演出】鵜山仁 【出演】（台本順）高畑淳子 金内喜久夫 今拓哉 村田雄浩 山田まりや 宇宙 佐藤麻衣子 新井康弘 キムラ緑子 【上演スケジュール】２月１９日（日）～３月１１日（日） 紀伊國屋サザンシアター 【主催】こまつ座 （予定） ※主催につきましてはお問合せください。 『闇に咲く花』 戦争の記憶、そして、人間の強さ、やさしさを未来へとつなぐ。 忘れてはならない戦争の記憶を語り継ぐ戯曲を、栗山民也が本作６回目の演出で再演。 生前、井上ひさしが「この舞台をごらんになることで歴史の証人におなりになる。 こんなめでたいことがあるでしょうか」と語った作品。ぜひ、その目に、人間の強さ、やさしさを、映してください。 【演出】栗山民也 【出演】（台本順）辻萬長 石母田史朗 浅野雅博 増子倭文江 山本道子 藤本喜久子 井上薫 髙島玲 大樹桜 ...

ミュージカル『ジキル＆ハイド』 制作発表が行われました ▲写真左より演出：山田和也、濱田めぐみ、石丸幹二、笹本玲奈 公演について（公演資料より） ２００１年、２００３年、２００５年、２００７年と、鹿賀丈史主演による過去四度の公演で日本ミュージカル界に新たな伝説を刻んだ傑作ブロードウェイ・ミュージカル「ジキル＆ハイド」。２０１２年３月、日生劇場で、新たなジキル役にミュージカル界のプリンス石丸幹二を迎え、人間の持つ"光と影"、"表と裏"を描いた衝撃のミュージカルが、ニュー・プロダクションとして生まれ変わります！ ＜ミュージカル界屈指の歌い手３人の夢の競演が実現＞ 人間の深淵に潜む闇を描いたＲ・Ｌ・スティーブンソンの余りにも有名な原作「ジキル博士とハイド氏」を、「ビクター/ビクトリア」で有名な作詞家Ｌ.ブリカッス氏の作詞とフランク・ワイルドホーンの荘大かつ流麗な音楽により、余すところなくミュージカル化した伝説の大ヒット作品『ジキル＆ハイド』がキャストを一新して新たに蘇る。医師として理想を追求するも、分裂する人格を制御しきれず、愛と欲望の挟間で深く苛まれるという難役に挑む石丸幹二、複雑な思いを胸にハイド氏の凶暴な人格に心惹かれる妖艶な娼婦ルーシー役を演じる濱田めぐみ、ジキル氏の婚約者であり一途に彼を愛する可憐な姿が切ないエマ役には笹本玲奈と、日本ミュージカル界で屈指の歌唱力を誇る３人の夢の競演が実現、これはまさに「事件」だ！ ＜珠玉の名曲で綴られる現代に通じるストーリー＞ 楽曲を聞いただけで虜になってしまう、これこそまさに心奪われる名曲のオンパレードミュージカル。その中でも、ジキルが歌う、名曲中の名曲『時が来た』は、R＆B界のクィーンであるホイットニー・ヒューストンの世界的ヒット曲『ブロークン・ハーツ』を手がけたＦ.ワイルドホーンならではの躍動感と格調の高さが溶け込み、人生最大の決意に直面したジキルの感情の高まりが見事に表現されています。さらに、ルーシーが歌う情熱的な歌『連れてきて』と、切ない女心を歌い上げる『あんなひとに』、そしてこの２曲に加え、ピュアな気持ちを余すところなく表現した『新たな生活』に観客はぐいぐい引き込まれていきます。また、権力の横暴が入り乱れる『理事会』のシーンで、歌が効果的に使われたり、ハイドが次々と殺戮を繰り返す恐怖を、群集が歌いつなぐ『事件、事件』などは、歌がいかにサスペンスを高めるのに効果的かを見事に証明してくれています。圧巻なのは、特殊な効果を一切使わず、自らの肉体だけで二つの心の葛藤を表現した『対決』は、舞台の醍醐味であるライブ感を堪能させてくれる１曲です。これほどまでの名曲で構成されたミュージカルは、ほかに類を見ません。本来、ミュージカルが持つロマンチシズムやダイナミズムもしっかり刻んだこの舞台は、まさに、２１世紀型ミュージカルです。 あらすじ １８８８年秋、ロンドン。医者のヘンリー・ジキルは、セント・ジュード病院の最高理事会に臨んだ。長年研究を続けてきた、「人間の善と悪を分離する薬」の人体実験の許可を得るためだった。すべては精神のコントロールを失った父を救うため。ひいては人類の幸せと科学の発展にも寄与できるとジキルは確信するが、婚約者エマの父ダンヴァース卿、そして友人のアターソンから「死神よりも危険な理論だ」と忠告される。二人の危惧は的中、上流階級の面々が集う理事会で、ジキルの要求はほとんど一方的に却下された。 その夜、リージェント・パーク地区のダンヴァース卿邸では、ジキルとエマの婚約パーティーが開かれた。そこに出席した理事会のメンバーは、この婚約を快く思ってはいない。なかでも、秘書官のストライドはエマに結婚を考え直すように迫るが、エマとジキルは強い愛情の絆で結ばれていた。 パーティーを逃れ、ジキルはアターソンに誘われるまま、カムデンタウンにある娼館も兼ねるパブ"どん底"を訪れる。そこには蠱惑的な娼婦ルーシーがいた。その場の雰囲気にとまどっているジキルに、ルーシーは甘くささやく。「私で試してみたら？」その言葉に、ジキルは自ら開発した薬を"自分で試す"という解決法を見出す。 ハーレー・ストリートの自宅に戻ったジキルは薬を服用。ほどなく体に異変が起こる。頭痛、恍惚感、痛みが全身を貫き、呼吸困難に･･･。ジキルの心と体は、エドワード・ハイドに変わった。「自由だ！」－ハイドは叫び、ロンドンの夜の闇の中へ出てゆく。 それから1週間。ジキルはエマやアターソンとも会おうとしなかった。ある日、ルーシーの体の傷を治療した彼は、加害者がハイドであることを知り、愕然とする。いっぽう街中では理事会のメンバーが次々に惨殺されていった。エマとの結婚式が近づく中、ジキルは、ハイドをほとんど制御できなくなってゆくのを感じていた。 アターソンにすべてを打ち明けた彼は、ルーシーの身を案じ、「ロンドンからすぐに立ち去るように」との手紙を託すのだった･･･。 製作発表が行われました（2011年11月15日） ◆演出：山田和也 この『ジキル＆ハイド』は、2001年の初演から10年経つということで、愕然としまして、つい昨日かおとといのことのような気がしていたのですが。この作品が日本で愛される理由は、正直なところ本当はよく分かっていないのですが、僕なりに考えると、まず圧倒的な音楽の魅力が一番大きいと思います。CDを聞いただけでも遠いところに連れていかれるように、イメージが豊かで誘惑されるような音楽が次から次へと出てくるその強さがあります。もうひとつはストーリー。世の中を良くするという理想に燃えた青年の医師が、理想に反して犯罪を犯してしまうというドラマティックなストーリーに、また、その青年に二人の女性が絡みロマンスもあり、サスペンスもありというミュージカルとして非常に巧みだったのではないかと思うのです。全篇に美しい音楽や美しい場面もありながら、恐ろしい場面もあり、様々なものがないまぜになって進んで行くストーリーの作り方が魅力であると思います。それに加えて初演以来、日本のミュージカル界を代表する非常に実力の伴った役者さん達が出演してくださったことも、この作品の水準をとても高いものにしていたと思います。この3つが揃ってやはりこの作品が日本でも愛され続けてきたのではないかと思います。今回2007年以来、キャストも一新されますので、演出としては前回のものは封印して新たなバージョンをゼロから作りたいと思っています。もう一度台本とスコアに戻って美術・ステージングなどクリエイティブチームの力を結集して作っていけたらと思っています。当然、今回は音楽的には何の不安も不満もないです！(笑)どうぞご期待頂ければと思います。 ◆ヘンリー・ジキル＆エドワード・ハイド役　石丸幹二 ジキル＆ハイドは、皆さんご存知の通り、同じ人間が二つの人格を持つ役を演じさせて頂きます。この作品に出演させて頂く事が決まった時、まさに「時が来た！」そういうふうに思いました。もちろん、鹿賀（丈史）さんが演じてらっしゃった舞台も何度も拝見し、鹿賀さんの素晴らしい演技や歌唱力にいつも胸を打たれたのですが、ニューヨークでの初演も見ておりまして、素晴らしい歌の力、演技力が伴った俳優がやる作品なんだと。いつかこの作品に自分が挑戦できる日がきたらいいなと思っていました。それから十数年経って、まさに時が来たのかなという心境でございます。この作品は色々なみどころ、聴きどころがございますが、僕が初めて今回演じるにあたって目標とするのは、やはり「人は物事に直面した時に、選んでいかなくてはならない。人というのはそういう生き物である」そこを強く打ち出したいと思っています。ジキルが父のために自分の体に新薬を入れて開発をし確かめるのですが、それも選んだ瞬間だと思うんですね。結果は色々ありますが、人生ってそういうものなんじゃないかと思います。自分の人生にもそういうことがあるんだなと、そう思えるような『ジキル＆ハイド』を演じていけたらと思っております。ご期待ください。 ◆ルーシー役　濱田めぐみ 私が『ジキル＆ハイド』に出会ったのは、鹿賀さんとマルシアさんの舞台を拝見して、世界観と、体ごと持っていかれるようなすごく誘惑的であり幻想的であり、人間誰しも持っているような全てを彷彿させているような何とも言えない不思議な気持ちになりました。ルーシーという女性像は自分の中でもとても響く部分がありまして、彼女が生れてから売春宿に行くまでの生い立ちは興味深く思いました。今回この役をいただいたときに、そのあたりの生き方を大事にして、自分のルーシーが演じていけたらと思いました。前に演じられたマルシアさんともお話させて頂いており、分からないことがあったら相談させていただけたらと思っています。このオリジナルの日本版のルーシーという役をより膨らませて、世界の中に溶け込んでいきたいと思います。自分の中ではまだどのように膨らんでいくかは分かりませんが、これからお稽古を重ねて魅力的なルーシーを演じられるように頑張りたいと思います。 ◆エマ役　笹本玲奈 私は日本初演を見て、楽曲の素晴らしさに圧倒され、CDも何度も聴いていたので、大好きなミュージカルの上位に入っている作品です。今回出演のお話を頂けてとても光栄です。エマという役は、本当に優しくて芯が強くて、そしてジキル氏を心から愛している、その愛の深さを繊細に演じていけたらいいなと思います。この作品の魅力はたくさんありますが、とにかく楽曲が素晴らしいので、美しいメロディーに感情を流されず、しっかり芯のある役を演じたいと思います。 質疑 ★★★今回の演出で、山田さんはキャストの皆さんのどんな部分を引き出そうとお考えですか。それに対してキャストの皆さんはいかがですか。 ◆山田和也： 石丸さんについては、ハイド的な自己中（自己中心的）で凶暴な石丸さんを引き出したいと思います。濱田さんは、エッチな濱田さんですね。いや、役柄・作品のためであって僕自身はエッチじゃないです(笑)そういう部分でルーシーという役は生きていくわけですから、そこを引き出そうと思います。笹本さんは、すごく明るく快活で親しみやすい女優さんですが、この作品では唯一芯のある女性を演じるわけで、そのフレンドリーな中に強さを持った、本当は頑固で強情な人だと思うので(笑)貴族として生まれたエレガントさや強さを引き出したいと思います。 ◆石丸幹二： 私のハイドな部分を思いっきり出したいと思います。 ◆濱田めぐみ： 頑張って、エッチでセクシーな感じに頑張ります(笑) ◆笹本玲奈： やっぱり演出家は怖いなと思いました(笑)見抜かれていました(笑)すべて山田さんについていきます。 歌唱披露 ▲「時が来た」歌：石丸幹二　 ▲本番の舞台が楽しみです！ ▲「その目に」歌：濱田めぐみ＆笹本玲奈　 ▲美しく力強いハーモニー   ミュージカル『ジキル＆ハイド』   日程：2012年3月6日～3月28日 会場：日生劇場   ...

『おのれナポレオン L'honneur de Napolèon』 制作発表が行われました ▲写真左より、三谷幸喜、天海祐希、野田秀樹、内野聖陽、山本耕史 ▲写真左より、三谷幸喜、野田秀樹 『おのれナポレオン L'honneur de Napolèon』公演について（公演資料より） フランス史上最大の英雄　ナポレオン・ボナパルト、 その生涯の隠された真実とは…。 偉人たちの、意外な一面を描いて定評のある三谷幸喜が、野田秀樹にあてて描くのはフランス史上最大の英雄ナポレオン・ボナパルト!! 天才か、狂人か？ 神か 悪魔か？ 高潔な英雄か 人格破綻者か？… その存在のあまりの大きさゆえに、 その人間性のあまりの幼さゆえに、 あがめられ、 畏れられ、 愛され、 憎まれた男、ナポレオン。 幽閉の地、大西洋の絶海の孤島セント・ヘレナ島での最期は、病死とも暗殺とも伝えられ、その死はいまだに謎に包まれている。 「おのれナポレオン」と殺意を胸に抱く者たち、「ナポレオンの名誉　L’honneur de Napoleon」をかけてその企てに立ち向かう者たち。 そしてナポレオン自身が仕掛ける一世一代のたくらみとは…。 野田秀樹が、自ら作・演出しない舞台に出演するのは今回が初めて。三谷が演劇界の大先輩からのこの信頼に応えて猛烈に筆をふるう歴史ミステリー・三谷版「ナポレオン伝」、どうぞこころゆくまでご賞味ください。 制作発表が行われました（2013年1月23日／東京芸術劇場） ◆三谷幸喜（作・演出） 最初に野田秀樹さんを役者として何か作品ができないかとお話をいただきまして、それはすごく魅力的だなと思いました。以前、『新選組！』というドラマをやらせていただいたときに、僕のリクエストで野田さんに勝海舟を演じていただいたのですが、そのときから役者・野田秀樹に魅力を感じておりまして。僕の本で、出来れば舞台で野田さんを動かしてみたいな、僕のセリフを話して欲しいなという思いがありました。こういう話が来て、具体的になったところで、ではどういう物語にしようかと考えました。普段野田さんがご自分のお芝居でやられていないような世界がやりたいなと思い、最初は社長漫遊記のようなものもいいなと思ったり、国定忠治もいいなと思ったり。そこから歴史上の人物を野田さんにやってもらうのもいいかなと思い、西郷隆盛もいいかなと。どの人物も野田さんが演じると思うと面白くなってくるんですよね。それはもう野田さんの力だと思うんですけど。それで、海外に目を向けてダヴィンチだと当たり前かな、モナリザの方がいいかなと、考えるうちに辿り着いたのがナポレオンです。僕は実はあまり野田さんのことは存じ上げていないのですが、お仕事でお会いする位だったので。僕のイメージしている野田さんとナポレオンは、すごく共通点があります。若干こじんまりされていて、非常にせっかちである、常に動きまわっていて、ものを食べるときにやたらこぼす。実はナポレオンもすごくこぼしていたらしいんです。そういうのを読んだ時に、これはもうこれしかないなと。ナポレオンはなぜ死んだのかという部分は未だに謎の部分があるので、それを自分なりに解釈して物語ができないかなと思っております。中心は野田さんですから、誰が共演したら面白いかを考え、誰がラブシーン、ベッドシーンをやったら面白いかを考えたら、もう天海さんしかいないなと（笑）。内野さん、山本さんを始めみなさん野田さんと絡んで面白い方々を集めていただきました。ナポレオンは、胃がんで死んだという話もありますが、殺されたんじゃないかという話もあります。じゃあ誰が殺したのか。この場で言いますが、ナポレオンは誰かに殺されて、犯人はこの中にいます。あ、僕以外の方です（笑）。台本は半分近く出来ています。本当は途中の段階で見せるのは嫌なのですが、みんなが見せろというので見せました。犯人の部分はまだ書いていないので、キャストのみなさんは驚いていると思います。僕の中では完成していて鋭意執筆中です。僕にとっては野田さんとお仕事できるということは、こんなに幸せなことはないですし、光栄なことだと思っております。二大なんとかと言われますが、とんでもなくて、学生時代から憧れな先輩です。がんばって歴史に残る作品にしたいと思いますので、よろしくお願いいたします。 ◆野田秀樹　ナポレオン役 この劇場（東京芸術劇場）の芸術監督になりましたときに、どういう形で進めていこうかと考え、一番最初に浮かんだのが三谷幸喜さんにこの劇場で演出してもらことでした。リニューアルの前にも一度やっていただいています。企画を進める中で僕が役者として三谷さんの作品をやるという話を進めていいかというのを立ち話のような感じで聞いて、いいよと返事をしたのがきっかけです。僕はそのときは真ん中のような役のつもりでは全然無くて。それがもう3年くらい前の話です。やっと実現にこぎつけました。台本は途中までのものを読ませていただいて、あきらかにあて書きであるなと。三谷さんが私を今までどういう風に見ていたかということをしみじみと見て、本当に申し訳なかったなと（笑）。そのぐらいちゃんと嫌なヤツに描かれていてやりがいのある役です。「偉くなりすぎて周りで言うヤツがいなくなっちゃったんだよ」というようなことが出てきて、そういうイメージなのかなと（会場大爆笑）。反省することがいっぱいです（笑）。とても楽しみにしております。 ◆天海祐希　アルヴィーヌ役 三谷さんの舞台でとお声をかけていただいて、後先考えずに「出たい！」とお返事いたしました。後から野田さんを始め素晴らしい方々とご一緒だということで「わぁ嬉しいな」と思いましたが、後から「こんなすごい人たちの中でどうしよう」という思いがふつふつとわいてきております。いただいた途中までの台本を読んで、モノローグも長かったですね。今から覚えておかなければと思っている毎日です。野田さんと三谷さんの舞台に出させていただいたこともある人間が、今度は野田さんが出演で、三谷さんの作・演出ということで、また違った方向からも私自身も楽しめるんじゃないかなと。本当は私も客席から見たかったですね。でも、見たら見たで「なんで私、こっちの客席にいるんだろう」とくやしくなったかもしれません。みんながくやしがるような舞台になったらいいなと思います。足をひっぱらないようにがんばりますのでよろしくお願いいたします。 ◆山本耕史　モントロン伯爵役 三谷さんの作品は2001年『オケピ！』という作品に出演させていただき、その後いくつも出させていただき、先ほどお話しにもあった『新選組！』というドラマで野田さんとも共演させていただきました。天海さんや内野さんとは映像で共演させていただいていますが、今回は舞台なのでそれだけで自分が出演できることを幸せに思います。どんなものになるのかなとわくわくしながらも、まだ台本を読んでいません（笑）。先ほど野田さんにその話をしたら、「一ヶ月じゃ覚えられないから読んだ方がいいよ」と言われたので、今日帰って早急に読みます。天海さんもおっしゃったとおり、自分でこの作品が見られないということが自分でくやしくなるような作品にしたいと思います。 ◆内野聖陽　ハドソン・ロウ役 私の役はナポレオンを徹底的にいじめ抜く、ねじくれた感じで、尊敬しているのに憎んだりねたんだりしているという役です。好きなのに嫌いというような、アンビバレンツな気持ちを内包している男で、そのあたりが役者として面白そうだなと思うところです。野田さんは一度お酒の席でご一緒しましたが、客席で見ていると雲の上の方です。三谷さんとは『我が家の歴史』の将棋さしの役でご一緒させていただきましたが、現場ではお会いしなかったので、お二方と戦う現場でご一緒できることがとても楽しみにしております。あたかもセントヘレナに行くときのハドソン・ロウのような気持ちでいます。野田ナポレオンに会ったときに、ハドソン・ロウの内部で自分の期待が崩れ落ちるような音が聞こえてくるような感覚を台本を読んで感じました。がちょーんとか、がびーんとか。そういう音が心の中で聞こえてくるような、愛くるしいハドソン・ロウ役になったらいいなと思っています。   『おのれナポレオン L'honneur de Napolèon』 ...