本当にメモ。

このあいだ、1月26日の落語会の最後に、ABC の伊藤史隆さんの案内、笑福亭松喬の音頭で、「大阪締め」というのをやった。
史隆さんは、「みなさん、知っていますよね？」と言っていたが、私と弟はまったく知らず。「大阪締め？　なんだそれ？」
で、実際にそれをやったのだが、まったく知らない作法（？）だったので、それだけでもうたのしくて、帰り道、弟と「あんなのが、あるんだねえ」と昂奮した。

で、きのうそれを思い出してWikipedia を調べてみたら、記載があった。

• 一般的な流れ

1. 「打ーちまひょ（打ーちましょっ）」 パンパン
2. 「もひとつせ」 パンパン
3. 「祝うて三度」 パパン パン（天満・船場周辺）、パン パン パン（生玉神社周辺）、パン パパン（平野郷）
4. 「おめでとうございますー」パチパチパチ…（拍手）

うむ。書いていて、やはりめでたいという感じがある。
これで次の「大阪締め」の機会があっても、もう安心、なのだが、たぶんそのチャンスは非常に薄い。来年、同じ落語会に行けばできるかもしれないけど。

関東の人にはわかりにくいかもしれないが、「祝うて」は「いおーて」と読みます……と思ったけれど、もっと厳密にいうと、「iwoote」なんだよな。「いをーて」か。それよりは「いうぉーて」の方がいいか。思わぬところで、表記と音があまり一致していない問題が発生してしまった。

演劇部5分前 1巻 (BEAM COMIX)

• 作者: 百名哲
• 出版社/メーカー: エンターブレイン
• 発売日: 2010/01/18
• メディア: コミック
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百名哲の『演劇部5分前』を読み終えて、あることを思い出していた。

数年前、宅間孝行（当時はまだ、脚本はサタケミキオ名義だった*1）をテレビで見かけるようになった頃、その主宰する劇団、東京セレソンデラックスを観に行った。知り合いの知り合いが客演しているということで連れて行ってもらった。

だいたい小劇場系の演劇のお客さんというのは、有名なところでなければ、20代～30代のやはり役者志望者みたいなのが多いのだが、そこは、いわゆるギャル系のチャラチャラした女の子たちがたくさんいた。おそらく主宰が人気のあるテレビドラマに出ているということで、こういうお客さんも来るんだな、とちょっと遠巻きに彼女たちを眺めながらそんなことを考えていた。

いい舞台だった。脚本がよく練られ、笑いと感動のバランスが取れていた。いじられやすいタイプの俳優を徹底的にいじるという、今であれば新喜劇系とわかる笑いを私は好ましく思わなかったけれども、他のお客さんたちにはよくウケていた。
芝居が終わり、客電が点くと、Primal Scream の"Rocks" が大音量でかかり、出演者全員がモンキーダンスを踊って出てきた。「うわっ」 と思った。カッコイイ。圧倒されてしまった。
劇中、ずっといじられていた俳優が挨拶としてこういうことを言った。
「ぼくたちは、まだちっぽけな劇団です。千秋楽は明日です。きょうの芝居がよかったというのであれば、みなさんのお知り合いに教えてあげてください。応援、よろしくお願いいたします！」
聞いていて、よく言うぜと思った。こんな洗練されたところが、まだ「ちっぽけな劇団」と名乗るのか。ずるいくらいの低姿勢で、そんなこと言われれば応援したくなるじゃないか。

さて、話は『演劇部5分前』に戻る。
この漫画、とある方のブログ記事で知ったのだが、実は私、その記事にほとんど目を通さなかった。おそらくよいことが書かれてあるということはわかるのだが、たぶん内容が少しわかってしまうような書かれ方であったので、（比喩ではなく文字通り）焦点を少しずらすような読み方で、さっと目を通し、「高校演劇部マンガ・オールタイムベスト」の言葉を信じて、とにかく買ってみることにした。

※読後に、当該記事を読んでみたら、やはりいい記事でした。

• 2012年印象に残ったマンガ - ホンのつまみぐい

ネタバレ（そんなにひどいものではないけど）があっても問題ないよ、という人だけ読んでみてください。

私もネタバレを回避するつもりなので、あらすじも詳細には触れない。
ごくごく少人数の女の子たちで構成される高校演劇部の話。あとはもう読んでください、としか言えない（ストーリーは複雑なわけではない）。

絵はあまり上手ではないと思う。古い絵柄で、デフォルメされたときのキャラたちは、コロコロの『つるピカハゲ丸』とか、初期のにわのまこととか、初期のつの丸を思わせる。
コマ割りも見にくい部分がある。「あれ？　この人、この場にいたの？」みたいな箇所もある。
けれども、これらは強いて挙げた短所であって、それ以外のすべては、すばらしいとしか言いようがない。

最初は、アッコ、ワシさん、トモの3人がドタバタを繰り広げるのだが、この描写に「つまんねー」と思う人は少なくないのではないか。意味もない、というか、本当に無目的な感じのドタバタ。
けれども、ここでまず私は引きずり込まれてしまった。私の高校時代のごくごく個人的な体験を思い出してしまったのである。
高校2年になって、はじめて演劇部があることを知った。部員は女子2名。ふたりとも同学年だという。「どういう子？」と部長の子と同じクラスの人間に訊くと、「うーん。かわいくていい人なんだけど、ちょっと変わってるよ」
ん？　「変わってる」の意味がよくわからなかった。
とある放課後、私が校内をうろちょろしていると、演劇部のふたりが空いている教室を使って大声でおしゃべりをしていた。
もちろん立ち聞きするわけにもいかないので、通り過ぎながら、ふたりの話している感じなんかをつかもうとしたのだけれど、その雰囲気がこの漫画の3人、正確には、ワシさんとアッコのやりとりにすごく似ていた。同じ人間をモデルにしてるのかなっていうくらい。
笑うときは「ぎゃはははは」という感じで、話せば「マジで？　うわー、ひでー」などという、私の学校では珍しい男言葉遣い*2、なおかつ、部長ももうひとりも、一人称が「おれ」。おれッ娘だったのである。ちなみに、漫画内では、ワシさんの一人称は「ワシ」。
1年生のときはどうだったか知らないけれど、2年のときはすでに2人で、3年になっても、1年生は入らないままで、ふたりっきりのままだったようだ。くわえて、うちの学校は学園祭時にはクラスごとに演劇をやるのが盛んで、演劇部がどこでどう発表していたのかは、ついにわからずじまいだった。もし学園祭当日にやっていたとしても、おそらく観客はほとんどいなかったろうと思う。各クラスの前評判とプログラムとを突き合わせて、どれだけ多くの（演劇部ではない）クラス芝居を観られるのかに、生徒みんなが夢中だったから。

初めて練習風景を見たその後も、ふたりがどこかの教室で練習らしきことをしているのを何度か見かけた。失礼ながら私は、たったふたりで芝居したって、いったいなんの意味があるのだろうと思っていた。
卒業するまでに、この部長の女の子と、2度ほど声を交わしたことがあって、たぶん伝言程度の内容だったと思うのだけれど、そのとき彼女は普通に「わたし」と言っていたような気がする。話すと、ちょっと顔を赤らめるような、照れ屋だった*3。

いま考えると、ふたりにはふたりだけの世界があって、それを3年間ずっとたのしんでいたんだと思う。彼女たちは、いじめられるということはまったくなかったが、「変わっている」というのが多くの人間の共通認識になっていて、周りとは少しだけ距離が置いてあった。体育なんかで一緒になると、みんなが彼女たちのことを苗字に「さん」づけしているのを知った。誰も名前で呼びはしていなかったし、渾名もなかった。私は遠くから、「かわいいんだけどなあ。けれど、きっと話が通じないんだろうなあ」といつも思っていた*4。

実は、この漫画内にも、似たような描写が出てきて私はドキッとした。
主人公（のひとり）であるアッコのことを、かわいいと認識しているフツーの男の子がいて、「あいつ（アッコ）は周りからは『バグっている』という評価だけど、単に子どもなだけで、おれが変えてみせる」みたいなことを遠くから見て思っているのである。
その後、彼はアッコにアプローチするのだが、そこのやりとりも、ぜひ見てほしい。アッコの気持ちが、今の私には痛いほど感じられた。

演劇部というのは、野球部とかサッカー部、バスケ部なんかに較べたら、もしかしたら花形の部活ではないのかもしれない。
全国大会に出場するレベルならいざしらず、全国にある高校演劇部のほとんどは、規模が小さいと思う。そして、規模が小さいものを、特に10代の思春期にある若い人間たちはバカにしがちだ。
「話が通じない」と思っている底には、「自分の話が通じないのだろう」というおこがましさがあるのだが、相手からすれば、「わたしの話が、この男には通じない」であるはずなのだ。その部分を客観的に見られないからバカにするのである。「変わっている」と思うのである。

周囲からは理解されないけれども、独自の世界がきちんとあって、その中の価値観で充分にたのしんでいる。そういう描写が、『演劇部5分前』冒頭におけるドタバタなのではないか。
私は、この冒頭の騒がしさに、なんとなく懐かしさと苦しさを感じた。

3人しかいない、という危機的状況は、ある事件を境に加速していく。廃部の危険に陥るのだ（結局、あらすじに触れ始めている）。
そこで、教師連中の廃部検討を撤回させるべく、中部大会出場を目標とし、本格的な練習を始めるようになる。やがて、役者を目指している女の子（これがもうひとりの主人公みたいなもの）が登場し、そのほかにも何人か登場し、場が盛り上がり始める。
こういう徐々に登場人物が増えて物語が複層的になっていく感じも、舞台っぽい。人物が動き、ストーリーの歯車が回り始めるのである。

ストーリーには、意外に伏線が張られていて、それらは丁寧に回収されていく。
しかし、登場人物たちひとりひとりにあるらしい独特の背景については、それほど深くは掘り下げられない。なぜなら、彼女たちの生きている場は、演劇部であるからだ。
この構図は、演劇そのものにも似通っている。
役者たちは、個々に人生を抱えてはいるものの、舞台の上では、ひとつの「役」を演じ、その「役」が集まって大きな芝居を成立させる。そこでは、役者A が最近離婚したんだ、とか、役者B の健康診断の結果が思わしくない、とかはいっさい関係ないのだ。

これ以上書くとネタバレになってしまいそうなので、あとふたつだけ、心が震えたシーンを。

ひとつは、アッコが東京で有名とされている劇団のDVD を演劇部のみんなと一緒に観て、その帰り道になって、突然ぼろっと泣くシーン。はじめて彼女が演劇を観て感動して泣くのだが、そこがちっともいやらしい涙じゃない。「あれ？　なんで涙がでてくるんだろう」という感じで、みんなに泣いていることを隠すためにその場で別れ、ひとり、歩いて帰るのである。

ここを読んでいて、私がはじめて演劇に感動した日のことを思い出した。
私はそれまで、弟が買ってきたキャラメルボックスのビデオとか、あるいは高校演劇の全国大会のビデオ*5などを観てきたが、どれも魂を揺さぶられるような感動をしたことがなかった。私と演劇の相性はきっとよくないんだろうな、と思っていた。今のところは感動できたことはないが、いつか理窟で理解することができるかもしれない、とも思っていた。教養とかその類での理解の仕方をするのではないか、と漠然と考えていた。
ある日、深夜番組で、相島一之と渡辺いっけいが出演する『LOVER SOUL』という作品を観た。
テレビをザッピングしていたところなので、「あ、演劇か」という感じで、つまらなかったらすぐに観るのをやめるつもりで眺めた。
すぐに引き込まれた。「眺める」が「食い入る」になり、あっという間に時間は過ぎた。エンディングになり、気づくと私は泣いていた。嗚咽しつつ、自分で驚いていた。なんなんだ、これは。
いい芝居に反応したのは、頭ではなく、どちらかといえば身体だった。あまり馴染めなかった劇団では、没頭できなかったスタイル ――日常的感覚からすると大きな声*6、大仰な動作、爆発させる感情など―― が、自然と諒解できたのだ。舞台上にある空間がリアリティそのものになっていた。
それから、演劇が一気に好きになった。自分にとって、いいものと悪いものがわかるようになった。それから何年か経ち、野田秀樹の4人芝居『赤鬼』をシアターコクーンで観たとき、あのコクーンの会場*7に鳴り響いた拍手をたった4人で受けている、という事実に気づき、驚愕し、そして憧れた。

『演劇部5分前』のアッコは、ひとりで帰ったその日が、はじめて憧れを抱いた日だった。
私は、彼女の気持ちが、なんとなくであるがわかる。きっと、演劇が好きな人だったら、共感できるだろう。ああ、そうそう。わたし/おれもそんなだった。初めて体験した感動を、ひとりでじっくりと、いつまでもいつまでも噛み締めていたなあ。それから何日か経っても、ふとしたときに思い出して、じいんと胸に熱いものを感じていたよ、と。

もうひとつだけ。
アッコたちが練習のために合宿をするのだが、その夜のシーン。

ネタバレをしないようにしたために、なんだか自分語りになってしまったが、とにかくすばらしい漫画。
この漫画の中でも語られているが、演劇とは、一回性の表現藝術であって、一回きりであるからこそ価値がある。ということで、この漫画はまだ一回きりしか読んでいない*8。その状態で、この感想を書きたかったからである。おそらく読み込みも甘く、中途半端にしか理解できていないのだろうけれども、その「生（なま）っぽさ」が演劇と少しリンクしているようにも思うのだ。
少しでも興味を持った人、演劇をやっていた人、漫画が好きな人なら、おすすめします。明日にでも、書店に行って「『演劇部5分前』って本、ありますか？　なければ注文します」と言おう。エンターブレインを驚かせて、増刷させようぜ。

さて。実際に買って来た人は、ここまで書いてあったことを全部忘れよう。そして、静かにページを開き、彼女たちの舞台の幕を開けよう。

東京セレソンデラックスの話に戻る。
終演後、知り合いは、その知り合いに挨拶をしてくると楽屋に行き、しばらく戻って来なかった。なにをしているんだろう遅いな、と思いつつ、私は外に出たところで自販機で買ったジュースを飲みながら、仕方なしに、劇場から出てくる人たちをなんとなく眺めていた。
ギャル系の女の子たちが集団になって、わいわいと騒いでいた。もう周りはすっかり暗くなっていたけれども、ちょっと興味があったので、怪しまれない程度に一歩だけ踏み出して彼女たちの話に耳を澄ませた。
「ヤバイ！　ちょー感動したんだけど」
「わたしもー」
「わたし、○○に連絡するわ。明日来いって！」
「あ、わたしもー」
「ほんと、すごいよかったんだけど！」
「わかるわかる。最後のところでしょ？」
「そう！」
「あの最後のところ、わたし泣いたわー」
「わかるわかる！　わたしも泣いていたし！」
「あ、ヤバイ。話してたらいま涙でてきたんだけど！」

このやりとりを聞いていたら、不意に、胸を衝かれる思いがした。
まずい。私は一歩下がり、自販機の明かりの届かないところに立った。そして、誰にも見つからないように、息を潜めた。
女の子たちは、泣き笑いだか笑い泣きをしながら、その場を去って行った。やがてひと気がなくなっても、私はしばらくその場を動かなかった。まだ、私の中にこみ上げるものがあったのだ。あともう少しだけ、知り合いが戻って来るのが遅れてくれればいいな、と思った。鼻をすする音が、やけに大きく響いた気がした。

• 小泉進次郎氏、いとこ逮捕に「とても残念…」 - サンケイスポーツ

このニュースにびっくりした。「ええっ!?」という感じだった。
どうせ消えてしまうだろうから、スクリーンショットをとっておく。

これ、気づきましたか？

写真の下に

小泉進次郎（＝郎の旧字体）氏

とある。なんと、小泉進次郎の「郎」は旧字体だったのだ。それに驚いた。

でも、「郎」の旧字ってなんだよ、とすぐに思った。で、いちおう調べてみると、ニコニコ大百科が引っかかった。

右が旧字体

ああ。こういう字があるのね。たしかにうちにあった古い漢和辞典で見たことがあるような気もする。
フォントの問題などで、こういう文字っていうのは、徐々に消えていくのだろうな、と思う。ウェブのデザインがどうだこうだという話がよくされているが、日本人なら、こういった漢字がOS やブラウザによって表示されたりされなかったりする問題（機種依存文字）にもっと留意し、改善してほしいよなあ、と思い〼。（←も表示されない場合があると思う。升記号）

『八重の桜』がたしか第7回くらいまでやっていて、今のところまだ全然面白いです。どうしよう、毎週日曜がたのしみになってきている。

• 『八重の桜』が今のところ面白い - 優しさなんかない

登場人物も徐々に増えてきて、ますます地味な役者が勢揃い。前回触れなかったところで言えば、

• 広沢富次郎（岡田義徳）
• 古川春英（小市慢太郎）
• 秋月悌次郎（北村有起哉）
• 梶原平馬（池内博之）
• 松平春嶽（村上弘明）
• 一橋慶喜（小泉孝太郎）
• 孝明天皇（市川染五郎）
• 三条実美（篠山英介）
• 山川双葉（市川実日子）
• 山本うら（長谷川京子）

いやあ、なかなかこんな面子揃わないですよ、ほんと。特に、北村有起哉と小市慢太郎なんて、よだれが出るくらいだ。
ところが、だ。
剛力彩芽がなぜかポンと出てきた。うむむむむ。
基本的に、ドラマ全体が地味ーな演出で成り立っているものなので、剛力の「ザ・おてんば娘（？）」的演技が入って来ると、危うい。今回は特別な害はなかったが、非常に危うい。
早逝する役ならいいなあ、と思ったがそこそこ長生きするようで、うむむむむ。剛力さん、（演技は観たことなかったけど）嫌いじゃないからこのドラマでは視界に入らないようにしてほしいんだけどな。あのぶりっ子の貫地谷*1でさえ、比較的押さえ気味に演技しているのだから。

今回、京都守護職を任命された松平容保は、その御役目どおり京都へ行くことになるのだが、（よく憶えていないんだけど）たぶん容保自身は江戸の上屋敷に既にいて、会津藩士たちがまず江戸に立ち寄り、容保に会っていた。
そのシーンも、屋敷内で蝋燭の灯りだけで容保（綾野剛）の姿が浮かび上がっていて、非常にきれいだった。撮影はすべてアベイラブルライトでいく、という方針なんだろう（もしかしたらごく微量の人工灯も当てているのかもしれないけれど、それも自然だった）。

脱線するが、綾野剛は運がいいなあと思う。キャリアを考えたら大抜擢。特にうまいというわけではないんだけれども、気持ちがすごく入っていて、思わず魅入る。安定した演技でないぶん、かえって儚さが出ていてよいのではないか*2。たぶん、これでまた株が上がる。

今回はもうひとつきれいなシーンがあって、それが容保が孝明天皇に謁見する場面。
孝明天皇が容保の目を気に入って、自身の着物*3を賜るのだが、そのシーンも陰影をうまく扱って非常に美しく撮影されており、まさに「帝がお召し物を賜るとは！」というような神々しさが演出されていた。
あと、孝明天皇誰がやるのかな、と思っていたら染ちゃんでちょっと笑った。染五郎は現代劇だと大仰すぎるから全然似合わないけれど、時代劇なら申し分ない。

前にも書いたかもしれないけれど、本当に撮影が凝っている。
2回目か3回目くらいだったけれど、早馬がやってくるというシーンで、細い一本道を向こうからパカラッパカラッとやってくるのだが、それを望遠レンズで撮っていた。望遠だから圧縮効果がものすごく、すごく躍動感があったなあ。そういういちいちに気を取られてしまうのがたのしくて仕方ない。だから、毎回ドラマというよりは映画を観ているような気なので、観終えると結構疲れる。
あとは、ジョーつながりの新島襄役のオダギリジョーが自慰的演技をかまさなければ、成功するのではないかと思う*4。

気になったことふたつ。
件の剛力出演シーンが百人一首かるたをやっているところだったのだが、その場面、読み手の風吹ジュンが下の句から詠み始めていて、それをみんなが、やはり下の句のみが書かれたかるたを取っていたが、昔はそういうやり方だったのかな？
あと、とあるところのコメントで知ったのだが、実際の西郷頼母（西田敏行）は、山本覚馬（西島秀俊）より2つ年下らしいです。

ツイッターにも書いたのだが、昨日は、朝の6時頃にちょこっとだけ雪が降るよ、という予報だったのに、蓋を開けてみれば午後2時までたっぷりと大降り。おそらく今年2番目の積雪になった。

雪というとかなりトラウマになってしまっているので、積極的に雪下ろしをするものの、雪の降っているさなかに、3.5m ほどの高さに登るとやっぱり寒い。その寒さを克服すべく、厚手のニットキャップをかぶって、その上からウィンドブレイカーのフードをかぶり、耳にワイヤレスのウォークマンを突っ込んで、2時間ほどせっせと雪を掻き落とした。バックミュージックは、三遊亭圓歌の『坊主の遊び』だ。舌っ足らずだが、若かりし頃の圓歌はすごかった！　
滑り落ちないように、足元には地下足袋を履くのだが、当然防水防雪の備えなどしておらず、すぐに感覚がなくなる。といっても零下2～3度くらいであれば、寒くて感覚がなくなり始めるくらいから、ちょっとラクになる。「ラクになる」ってったって、「パトラッシュ、僕、もう眠くなってきたよ」ということではなく、そこらへんから、「あれ？　寒くないや」という、おそらくコールドハイみたいな状況になる*1。
その状態になると、寒いとか重いとか疲れたとかいう感覚がほとんどなくなってしまうのだが、そのぶん、地上に降りたあとでどっと疲れがやってくる。

高いところにのぼっていると、普段目にできない視点から、周りを眺めることになる。傍の道路を走っていくパトカーだとか、ダンプトラック、それに農機具メーカーの軽トラが見えた。こんな日まで呼び出しがあるんだ、とか。
西側の山裾には竹林が広がっていて、その笹の葉に積もった雪塊がときおりドサッと落ちていた。「ドサッと」と書いたが、音はしなかった。そのときにはウォークマンのイヤホンは耳から外していたのだが、吹雪くその雪が遮蔽して、音がこちらまで届いてこない感じなのだった。

竹林や雪塊落ちて音もなし

（2013/2/21 3:00 追記）
いやあ、びっくりした。実はこの記事、途中まで書いてあったのだが、そのまま寝てしまい、起きると、キーボードの上にネコがすわっていて、「コラ」と追い払うと、それまで書いてあった文章がどうしても途中からなくなってしまっていた。あれ？　書いたと思っていたのは夢だったのかな、と仕方なくそれを書き直して、それでも「たしかに書いた気がしたんだけどなあ」と狐につままれたような気分のままアップし、それで今さっき、たまたま当該部分を見てみたら、改行されたずっと下に、書いていた部分が残っていた。お恥ずかしい。現在はきちんと削除してあります。
ブログを書いている時間は、たいていネコが私とキーボードのあいだにすわろうとするので、こちらが身体を動かしながら、画面を見ているので、上のようなトラブルは、珍しいものではないのです。

隕石の件の関連で、ニュースなどで「ツングースカ大爆発」も取り上げられているのだが、「『ツングースカ（つんぐーすか）』じゃなくて、『ツングース力（つんぐーすりょく）』だと思っていたよー」というのは、あるあるネタすぎるので、言及しない（と言いながら言及する手法*1）。

むかし、小劇団がその舞台を撮影したものを見たことがあったのだが、そこに「力二」という役があって、その登場シーンでその「力二」というテロップが出たとき、笑った。
「力二」、この字をなんと読みましたか？

実はこれ、「りきじ」という役名なのである。これが、素人制作の字幕のせいか、どう見ても「かに」にしか読めなかった。だから大笑いしたのである。

試しに、ワードで拡大表示してみた。

MS 明朝 500% - Microsoft Word

これくらい大きくすれば、判別できるが、このブログ程度のサイズであれば、

力二（りきじ）
カニ（かに）

となり、わかりにくい。

これと似た問題（？）で、「へ」と「ヘ」がある。前者がひらがなで、後者がカタカナなんだが、ちっとも区別がつかない（カタカナの方が、こころもちキュッとしているか？）。

MS 明朝 500% - Microsoft Word

このスクリーンショットをとっているときに妄想が浮かんだ。
財務省に勤める主人公は、若くして出世争いに敗れて倦んでいる。彼は、その職場へのややふざけた復讐として、自分の担当するすべての入力業務において、ひらがなの「へ」の代わりにカタカナの「へ」を入力して、日々の憂さを晴らしている。ある日、そのささやかないたずらによって、偶然にも国家機密に触れることとなり、そして、巨大な陰謀にも巻き込まれていくことになっていくのだが……という感動巨編（泣けます！　せつないです！　世界を愛で救います！）。

そもそも、「カタカナ（かたかな）」という字も「力夕力十（りきゆうりきじゅう）」っぽいよね。