芸術とは、しばしば不自然な恰好が好まれる（ロダンの「考える人」も反対側の膝に肘を置くな）。ルーブル美術館のリシュリュウ翼（フランス彫刻など）では、男女のからみが少なからずある。

　これはまあ不自然ではない。



　兵士を送り出す妻というテーマらしい。でも魔羅を露出させる必然性があるのかなあ。



　両性具有か。いずれにせよミロのヴィーナスなどと比べると、「わざと出している」という感が否めない。



　主夫？　でもなぜポコチンか。帽子は被ってるのに。



　戦闘中につき、極小状態になっているのかもしれない。



　小さいけれど、ルーヴル美術館の全魔羅のなかで唯一、立ってい（るように見え）た。画期的な気がしたのは私だけか。



　脇に寄っている。



　これも。



（もちろん全身の姿が）立っていればとりあえず真っ直ぐだけれど、やっぱり芸術家にとって魔羅は描きにくいものであるようだ。女性の裸体像では陰毛が省略されるのが常であったが、男性像で魔羅も残すとすれば、毛も残さざるをえない。





　少し時代を遡ると（１５世紀以前）、魔羅は残しても、毛は省略というのもある。



　これは省略されておらず。デフォルメと写実が難しい場所なのである。



　ところで、魔羅っていうのは、二つ合わせていうのかな。



　私のお気に入り。要するに、いちばん自然な感じがした。



　だからさ、なんで葡萄もってるの。



　紀元前１世紀ころの作品。「戦う兵士」として知られる。敵騎士の攻撃から身をかわし、今まさに反撃せんとしているところか。本当にこのころは裸だったのかもしれない。





　魔羅の描き方に、どうしても「流行」というか、「とりあえず」という惰性が感じられる。



　しかし男にとって、魔羅は永遠のテーマかもしれない。芸術家にとっても、それは真剣な問題なのであった。「じっと手を見る」の啄木ではないが、これは「じっと我が魔羅を見る」。フォーカスすると、くねくねしていました。なお、精緻なる調査の結果、ルーヴル全館の包茎率は１００％でした。これで、終わります。