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編集長？　音響監督？　マルチな才能を発揮

90年代にあった『ソワレ』という演劇雑誌から「アドバイザーになってほしい」という依頼が来ました。そして、その仕事を始めるわけですけど、僕はけっこう器用貧乏なんで、あれこれとやってしまうんですよね。気がついたときには、編集長になってしまっていました。さらに、声優学校の声優養成コースが開設されるにともない、コースのカリキュラムを考えたりだとか、『るろうに剣心』で音響監督をさせていただいたりとか、声優業以外にもあれこれと手を広げていったんです。他にも、SMAPのミュージカル『聖闘士星矢』の脚本を書いたりしましたね。 　このころから、未経験者を育てていきたいという気持ちが沸々とわいてきました。僕は「演技を学ぶには、体を動かさなくてはいけない」と思っています。ジャンプをする「はっ！」でも、実際にそれを意識しながらジャンプしたことがある人とない人とでは、ぜんぜん違います。いい演技からは、筋肉や細胞の動きが見えてくるんですよね。

　野沢雅子さんがおっしゃっていたのですが「二次元に命を吹き込むのだから、演技に命がなくてはいけない」というのは、真理です。ただ口の動きに合わせている演技ではいけません。実際に動き、どう演じるべきか、なぜそう演じるべきなのかを考えていかなければ、生きたセリフにはなりません。「こういうキャラだから、こういう声で、こういう言い方」みたいな、演技のひな形ができてしまっているようなところがありますが、どんどん自分なりのトライをし、自分だけのキャラにしてしまってもいいと思います。
　僕は『キテレツ大百科』でトンガリをやるとき、最初のテストの段階で音響監督さんから「三ツ矢さん、無理しないでください。長く続くんですから」と言われてしまうくらい、やりすぎるところからスタートしました。とにかく、守りには入らない。チャレンジすることによって自分の演技の幅が広がっていくわけですし、演技の幅が広がれば、キャラクターが育ちます。トンガリも、はじめはセミレギュラーと言われていたんですが、最終的にはシリーズ通して欠場が１回のみのキャラになってくれました。　機会があったら、アニメの第１話と最終話で同じキャラを見比べてみてください。もしどちらの演技もまったく同じで変わっていないとしたら、それは悲しいことだと思います。それは、長期間やっていたのにも関わらず、そこに創意工夫がなかったということですからね。

ムダをたくさんすることが、成長へのいちばんの近道

もちろん自分の楽しみのためにやっている部分もあるんですが、こうやって得た知識を自分の中で整理しておくと、あとでものすごく活きるんですよね。自分とは違う時代や、自分とは違う性格のキャラクターを任されたとき、整理された知識の中に答えが見つかったりするものだからです。
　たとえば、声優は基本的に仕事を選べないわけですが、いきなり「じゃあ歌舞伎の見得を切ってください」と言われた場合、知らなかったらできないわけですよね。極端な話ですが「ゲームやアニメ、ＰＣの話題くらいしか話せることがない」というのは、そのくらいしか演技の幅がないということ。ですから、なんだかムダなように思えても、とにかくたくさんムダをすることじゃないかと思います。そのムダがあとあと、声優としての幅を決めることになるはずです。