アートを愛する者たちのためのアートブログ

カオスラウンジとは。

「カオス*ラウンジ(CHAOS*LOUNGE)とは、日本の自称美術集団。藤城嘘が代表のグループ展「ポストポッパーズ」を前身とする。

「カオス*ラウンジ」としての出展は2009年3月からであるが、前身の「ポストポッパーズ」としては2008年9月より出展を行っている。

2010年4月に開催された「カオス*ラウンジ2010 in 高橋コレクション日比谷」より、美術家・美術批評家である黒瀬陽平が「カオス*ラウンジ」に加入し理論補強が行われ、また、東浩紀と村上隆の後押しを得ている[1]。黒瀬によって「カオス*ラウンジ宣言」が「カオス*ラウンジ2010 in 高橋コレクション日比谷」にて行われた。宣言では、現代アートのあり方について「アートに神秘性などない。人間の知性も感性も内面も、すべては工学的に記述可能である。」などと批評した。

「カオス*ラウンジ」の代表は、当初、藤城嘘が務めていたが、「カオス*ラウンジ2010 in 高橋コレクション日比谷」を境として、現在では、黒瀬が務めている。

ちなみに、美術家の梅沢和木は、「ポストポッパーズ」時代の初期（ポストポッパーズ IN GEISAI #11）から参加している。

法人化構想 [編集]代表の黒瀬陽平は、「カオス*ラウンジ」をいくつかの事業を柱として活動を行う組織とし、近々法人化するとの構想を、2011年5月12日に明らかにした。
（ウィキペディアより抜粋）」



僕はカオスラウンジの作品をリアルで体験したことがないので、この場を借りてカオスラウンジの作品について言及するつもりはないし、その資格はないことを先に断っておく。

黒瀬陽平氏の出演していたＵＳＴ配信「アート２．５」にて頻繁に見られた言葉がある。
「盗作」「パクり」
何故カオスラウンジの作品はパクりと言われるのだろうか。
それはピクシブなどネット上の画像を無断で自作に取り入れたことが起因している。
しかし、僕はこれを単なる「パクり」だとは思わない。
その裏には複雑な背景がある。
世間から見れば、無断での画像の借用はパクりになるのだろうが、アートワールドに視点を置けばどうだろうか？
アートワールドにおける「盗作」とは作品の構図、色調、さらにこれが重要なのだが、主題までを借用することである。
カオスラウンジは作品内で他者の作品を絵の具に置き換えている。
デュシャンが、「絵の具は既製品なのだから、世界中の絵画はすべてレディ・メイドだ。」
という主旨の発言を残しているが、カオスラウンジにとってレディ・メイドは他者の作品である。
むろん、絵の具そのものが作品とはなっても芸術には昇華できないように、この時点で「パクら」れた他者の作品の作者性は殺される。
しかし、著作権は生き続けるのでいわばレディ・メイドとしての他者の作品はゾンビと化す。
機能を失っても、やはりそれは商標から見れば「パクり」である。

つまり、カオスラウンジの作品を「盗作」とするか否かは視点の置き方で変化してしまうのだ。
世間から見れば悪だが、アートワールドから見れば他者の作品を引用し、美術運動を推進させようとする善であり、正義なのだ。

「パクり」が悪とされる一要因は創造性が見られないからであり、美術作品としての役割を完遂できないという悲劇的状況にある。
しかし、「パクり」の総体が見事に美術作品としての機能を果たした場合、それは「パクり」だろうか？
皮肉なことに、カオスラウンジの作品は見事に美術作品としての機能を完遂しており、コンテキストの構築にも成功している。「パクっ」ていながら、完成作にはオリジナリティ、作者性、コンテキストの構築など美術が美術であるための諸条件を満たしているのだ。
故に我々はカオスラウンジの作品を単なる「パクり」であり、そのため創作性に欠けると言って断罪することは絶対に出来ない。

カオスラウンジは現代、負の意味でその動向が注目されている。

今後彼らの作品の評価を高めるか失墜させるかはキュレーション、展示内容、そしてその発言も重要なファクターとなることだろう。

一度失った信用を回復するのは難しいが、今後彼らの言動がどのように世間を、そしてアートワールドに影響を及ぼすのかは注目に値する。
僕は個人的に期待している。