Text by 西村雄一郎

映画監督が撮影スタッフに、こんな映像を撮りたいと示すために描いた絵のことを��絵コンテ�≠ﾆいう。 絵コンテがうまい映画監督は、エイゼンシュタインやフェリーニがあげられるが、黒澤明は、その筆頭に来るべき映画作家である。晩年に描いた膨大な絵コンテ群は、画集としても出版されたし、現在もなお絵画展として鑑賞されているほどだ。

黒澤はもともと画家志望だった。 黒田小学校時代、彼に絵を教えてくれたのは、立川精治先生である。当時は図画の授業で、実物をそのまま写すのが良しとされていた。ところが立川先生は、「黒澤の絵は思い切って自由に描いてあって、大いに良し」と、みんなの前でほめてくれたのだ。以後、黒澤は絵を描くのが大好きになったという。この恩師に対する思い出が、師弟愛を描いた「まあだだよ」の基盤になっている。

京華中学を卒業して、画家になろうと思い、美術学校の試験を受けたが不合格。その理由は、黒澤が色盲だったのではないかとの説がある。「影武者」から黒澤組のすべての照明を担当した佐野武治は「黒澤さんの絵コンテを見ると、普通の人なら絶対使わない色の組み合わせを使ってます。色盲というより、色弱だったのかもしれません」と証言している。つまり、黒澤の視覚の中では特殊な見え方をしていたので、彼が通常だと思って描く色彩も、普通の人から見れば、遥かに大胆で強烈に見えたのではないかというのである。

黒澤は１８歳で二科展に応募し入賞。その後は「プロレタリア美術研究所」に所属し、研究所の壁を、『建築場に於ける集会』という巨大絵画で埋めたこともある。

研究所を出てからは、「主婦之友」の雑誌のカットや、野球雑誌のイラストなどを描いて、アルバイトで稼がねばならなかった。この頃、江崎グリコが募集した商標デザイン・コンクールで、２席入選を獲得している。

彼が一切の画材道具を捨てたのは、２６歳の時、東宝の前身であるＰＣＬ撮影所の試験に合格し、入社してからである。「１枚のタブローの中だけでは表現しきれないものが、映画にはある。言葉やアクションや音楽を使って、大衆に話しかけられるんだ」と語って、黒澤は映画という大海へ船出する。

そうした黒澤の画才を我々が最初に認識したのは、「どですかでん」のポスターによってだった。黒澤は宣伝部がもってきたポスターに駄目出しをした。美術監督・村木忍の「じゃあ、自分でやってみたら」という言葉に従って、クレパスで描いた。描くうちにイメージはどんどんふくらみ、画用紙は次々につぎ足されたという。こうした枠からはみ出してくるようなエネルギー（黒澤自身は��張力�≠ﾆ呼んでいる）をひしひしと感じさせる点が、黒澤絵画の大きな特徴である。

黒澤が詳細な絵コンテを描き始めたのは、「影武者」からである。もちろん、以前も絵コンテを書いてはいたが、大雑把なものだった。それが色彩を付け、微に入り細に入った絵コンテになったのは、「影武者」の企画自体が予算の関係で、闇に葬られようとしたためである。

「私のイメージがまたしても誰の眼にもふれずに葬られるのか！　そう考えると私はたまらなくなった。せめて、そのイメージをフィルムにでなくても、動かぬ画であろうとも、世界中の人たちに見てもらいたいと思った。そして私は、毎日机に向かって、そのイメージをコツコツ描き始めた」と、その動機を述べている。

この時の絵コンテが大変評判よかった。特にスタッフにとっては、監督が具体的に何を求めているかが、確実に把握できたからだ。黒澤自身も、自分が描きたいものを確認するために、以後、「乱」「夢」「八月の狂詩曲」「まあだだよ」、あるいは次回作に予定していた「海は見ていた」（黒澤の死後、熊井啓監督が映画化）の絵コンテを、生涯描き続けたのである。

晩年の黒澤は、これら絵コンテを動かしたいという執念に支えられ、動く絵画、動く絵巻を作りたかったのかもしれない。晩年の黒澤映画の色彩がますます鮮やかになり、一幅の絵のような様式美を帯びてくるのは、こうした絵コンテを描くという行為があったからなのだ。

その意味において黒澤は、��映画作家�≠ｩらもう一度、��画家�≠ﾆいう天職に本掛帰りしたのかもしれない。