かわら長介 たくらだ堂

　『Ｍ−１』無き後のお笑い界の１大イベント『Ｒ−１』が終わった。

　８人のトーナメント形式に新機軸を求めてその９回目を断行し、チャンピオンの栄誉は佐久間一行くんが手にした。

　良かったね。そして、８人だけでなく、エントリーされた皆さん、スタッフの方々、お疲れ様。



　お疲れ様だが、僕は決勝は期待以上には面白くなかった。

　正直言わせて頂くと、これが、全体的には温暖化と言う自らが招いた危機にさえ足並みを揃えられない無自覚と認識不足の、部分的には北アフリカでは独裁と専横の桎梏に民衆が犠牲者を出しながらも反旗を翻し、東アジアでは中国と言う巨大国家が強制と無遠慮で世界の一等国にのし上がろうとし、太平洋の東では誰に頼まれ、或いは許された訳でもないのに自らを地球の盟主と位置付け、全世界のバランスを取るのだと言いながら、相手国の都合は考えず自国の主張のみを通し、その手段として戦闘、紛争、戦争は常套手段のＵＳＡと言う世界と、そして、我が国日本は期待外れもここまで来ると歴史の１ページになってもおかしくない民主党の愚挙愚行の下、国技の失態、司法検察の腐敗、孤独死の激増、若者の焦燥、人妻の媚態　隣家への羨望渦巻く現実の、この２１世紀の日本で、プロもアマも合わせた、年齢も性別も過去も思想も問わないひとり芸で面白ければ何でもいいという条件の中から選ばれ、勝ち進んだトップの８人なのか、と思ったのでした！


　
　更に、個々に言わせて貰う！

■キャプテン渡辺
――言い廻しに多少の演出があるだけで、ネタは弱い。ネタへの視点、意欲をお笑いで済まそうとしないで、その上を、奥を、深みを狙って欲しい！

■ＣＯＷＣＯＷ山田與志
――今までの彼のフリップ芸の中では面白味は勝っていた。早口言葉を言い易く「下げる」味付けもなかなかであった。が、アナウンス学院である設定の必然性が完遂していなかった。惜しい！２本目は、田中邦衛でもいいが、やはり全く別のネタを望む！

■ＡＭＥＭＩＹＡ
――「冷やし中華始めました」の裏にある人間模様。出だしは良かったが、その裏物語の出来が悪かった。流れがギクシャクしてその中身に入りこめなかった。決勝まで行ったが、３本とも同じ指向では期待に応えていない。もっと、強烈なネタに出来るはずだ。そして、別パターンのネタはあるのでしょうか？

■バッファロー吾郎・木村
――台詞を覚えてくれ！あの丸読みは酷い。そして残念だ。演出、そして演技の意義や価値をどう考えているのだろうか。解せぬ丸読みだ！あの何でもいいから表彰してしまう、そのいい加減さ、緩さが面白いだけに、遺憾極まりなし！

■ナオユキ
――僕は好きです。敢えて言うが、もっとブラックを！そして社会性を！それが期待できそうなのはこの人だけだから、と勝手な注文。ただ、あの気取りは日本人には？でも、やりたいようにやればいいのは間違いない。

■スリムクラブ真栄田
――元からピン芸人だったと言う彼。その頃からこんな空気のネタだったのだろうか。今回Ｍ−１を、優勝した笑い飯よりモノにしたコンビであるが、ピンとしてはあの漫才を超えていなかった。期待してたのですが。

■佐久間一行
――「井戸のお化け」は秀逸、この日一番だった。ただ、動きや表情、もっと遊べたし、グレードアップ出来たはずだ！２本目は彼の色が出た良いネタだった。「お化け」程ではない繰り返しはやはり効くのであろう。決勝は人物設定が中途半端だった。彼（佐久間）自身なのか、休み時間の中学生なのか、そこを明確にしたうえで、勿論、中学生にしたならば、もっと共感を得られただろう。

■ヒューマン中村
――３段階で「しょぼくする」その選択センスは文句は無い。感心さえするのだが、折角なのに羅列ネタはパワーと深みを持ち得ない。そんなネタは彼の好みでもなく、やりたいことでもないかもしれないが、あのうちのどれでもいい、ひとつだけでコントが一本出来る。だから、あれだけで１１本のコントの原石が在るということだ。中でも「感動」、そして「状況が飲み込めない」だろうか。今後はどうする？どうなる？

　
　と、一先ずは忌憚のない、勝手な芸評ではあります。


　
　ところで、「Ｒ−１」だけの話ではなく、こうした番組、イベントの審査員の講評（感想、意見など）だが、どうしてあんなに優しく、温かく、好意的なんだろうと僕はずっと思っていた。
　言い方を変えると、何故薄っぺらいのだろうと！
　もっと、腹蔵なく、歯に衣着せないで言うべきではないだろうか。そのほうが芸人の為にもなるし。見ている人にはお笑いの難しさ、凄さが逆に伝わるのではないだろうか。つまり、芸人だけでなく、観客も育てることになるのだ！
　
　だが、その分、審査員の力量や日頃のお笑いへの意欲、努力は問われ、責任は大きくなるのだが。すると、ますます審査員をやってくれる人がいなくなるか・・・・それは、局に任せておこう。

　勿論、素晴らしい、面白いと思ったら、それは存分に言えばいい。


　実は、上記の事は、「何故、日本の番組は？」という限定つきの話なのだ。

　
　ご存じだろうか、ＣＳのＦＯＸチャンネルでやっている、『アメリカン　ダンス　アイドル』と言う番組と『アメリカン　アイドル』と言う番組を。

　
　僕はどちらかと言うと、前者『ダンスアイドル』をよく見るのだが、その審査員の意見の厳しいこと！そのダメだしぶり、遠慮の無さは、日本の審査とは次元を異にするものだ。笑いとダンス、或いは歌という違いはあるにせよ、それこそは所謂ショービジネスへの価値観の違いであり、同時に我々は素晴らしいことをやっているのだという自信とその責務をその審査員たちは実現している。それは、新しい人に期待をしつつ、安易と増長を許さないプロとして当然で優れた態度でもある。

　だから、視聴者や会場の客に嫌われ、ブーイングを浴びる審査員もいるほどだ。

　当然だが、審査員がその力量や技量を認めた時は、素直に、いやアメリカ人はオーバーなほど感嘆し大いなる賛辞を述べる。


　では、その実例だ。
　僕がよく見る『アメリカン　ダンス　アイドル』は今現在、放送休止みたいで録画できなかったから、一方の『アメリカン　アイドル』から、その審査員の言葉だけを再録する。

　録画日は２月２４日。審査員は男女２人ずつの４人。
　先ずはシヴォーンという若い白人女性への批評。彼女が歌ったのは「Ｗｈｅｎ　ｙｏｕ　ｂｉｌｉｅｖｅ」という曲だ。アカデミー賞主題歌賞にも選ばれた曲で、あのマライア・キャリーとホイットニー・ヒューストンがデュエットしている。
●黒人男性「今日のステージの中で恐らく一番難しい曲だな。マライアもホイットニーも超一流のシンガーだ。何故、この曲を選んだか知らないが、平凡でパッとしない出来だった。（ブーイング）悪いがそれが本音だ」

●白人女性「私は実力を遺憾なく発揮したと思うわ」

●白人女性「技術的には問題なかったけど、ミュージカルみたいに、ドラマティックに歌い過ぎよ。毎週あなたのステージを見るうちに、友達に成りたくなってきた。歌からはあなたが見えてこないの。ごめんね」

●白人男性「ランディと同意見で、選曲がまずいと思う。アレンジが古臭いし、全てがしっくりこなかった。アップになると葉っぱ（※彼女の衣装の装飾）も気になった。何と言うか、あれが蝶？何だか全てが奇妙でまとまりのないステージだった」　

　以上は画面に出る日本語訳をそのまま載せた。如何でしょうか。

　
　では、次はマイケルという若く大柄な黒人男性。歌は「Ｈｅｒｏ」。映画『スパイダーマン』の主題歌だ。彼自身がギターを持ち、バックにはストリングスが付く。その批評。

●黒人男性「ビッグマイク、今回の選曲は少し心配だった。バンドの曲（※原曲のこと）はボーカルより楽曲が主役だからな。だが、お前は曲をしっかり自分の色に染めてたぞ」

●白人女性「時間が無いから手短に言うわ。凄く良かった」

●白人女性「私にはピンとこなかった。中途半端な印象だったわ。（ブーイング）声のトーンが曲と合ってなくて違和感があった。ごめんなさいね」

●白人男性「俺は歌は良かったと思う。だが今日のテーマは‘心を揺さぶる曲’のはずだ。スパイダーマンじゃない」
　――この時、マイケルが反論した。「ヒーローの歌だ」
　白人男性「だが、スパイダーマンの曲だ。俺はそこが引っ掛かった。先週のステージと比べると表面的で薄っぺらい印象だ。どこか統一感に欠けるステージだった」　


　これは、審査の厳しい日を選んだのではない。これを書くのに、一番近い火を録ったらこうだったのだ。だから、もっときついこともある。全員から否定されるのだ。

　甘言は耳に良いし、視聴者も客席に来ている応援団も家族も嬉しい思いで聞く。だが、辛辣な言葉は反撥を買う。そして、望まれない事を言うには聞く人を納得させる鑑識眼とそれを伝えたいという強い意思がいる。つまりは審査員としての責任だ。

　裏を返せば、日本のそうした審査員は審査の責任、或いはその芸の価値、現状、そして行く末をどう考えているのだろう！中には芸人、芸能人、つまり直接の表現者でない方もおられるが、その道にある責任は逃れるものではない。
　客にブーイングを浴びても、この道を歩む、そして任せられる人を生むために、真摯な言葉を吐くべきではないのか！

　それとも、日本の芸能という土壌には正直にモノを言うという体質はなじまないのか！
　


　さて、その「Ｒ−１」は今回、８人トーナメント制で、準決勝までは、７人の審査員が３票の持ち票を対戦者のどちらにどれだけ入れるか。決勝のみ二組のどちらかを選ぶという審査方法で臨んだ。

　「Ｒ−１」は試行錯誤を繰り返している。苦闘していると言ってもいいかもしれない。

　無論、今後の作戦、戦略は関係者にお任せするが、では、僕なりにこんなふうにしてみたらと言う案を、規模や方向性も整理せず、思いつくまま書いてみる。果たして、面白いモノは出るだろうか！

�@決勝進出者を思い切って２０人とか、３０人にする。いっそ５０人でも。そして、演技は一回。上位３人が順に賞金、７００万、２００万、１００万！時間が掛かることは度外視して頂こう。順位の入れ替わりに演る側も見る側も一喜一憂だ！

�A審査員を劇作家も含めてお笑い作家５０人にする。その中には、三谷幸喜、宮藤官九郎、鴻上尚史、渡辺えり、木野花、ケラリーノ・サンドロヴィッチというお方々も入っている。勿論、別役実さんとかが入ってると尚更だ。ま、スタジオがやや重くなるかもしれないが、感想や寸評は絶対にレベルが上がって面白くなるに違いない！当然だが、テレビでお笑い（バラエティ）をやっている所謂構成作家もご登場願う。勿論、出る出ないはご自由。

�B賞金を得点に合わせて分配する。例えば、決勝出場者の全得点合計が１０００点で、その人の得点が１００点だったら、１千万円の１０分の１の１００万円がその人の獲得賞金となる。だから、５００点だったら半分の５００万円を持って帰れることになる。勿論ゼロなら０円。だが、１点でもお金は頂ける！ま、これだと優勝者には副賞は欲しくなるが。

�C決勝のネタ時間を変える。１回目は現今同様全員４分。２回目を上位３として、ネタ時間を倍の８分にする。芸人の努力は増さざるを得なくなり、構成の良く出来た確固としたネタをやらないと力の無さが露呈してしまう！だが、レベルは上がります、きっと！ま、８分が一番いいとかではなく、長いネタをやる力があるかどうか見たいのだ。

�D足切り方式！決勝進出者が１０人として、１回目で５人脱落。次が３人脱落。そして、最後に優勝者が決まる！トーナメントに近いが、対決ではなく、その都度上位が残る。つまり、対戦相手に寄る運不運が無くなる。ま、どっちこっちか。これはスタートが３０人とか５０人だと面白いんだけど、時間がねぇ。御存じの方なら、はい。「オールザッツ漫才」の専売ではありませんが、フットカットです。

�E大相撲の懸賞金を取り入れる！勝負はトーナメントで、各芸人にスポンサー（応援者）が付きお気に入りの芸人に好きなだけお金を賭ける。大相撲もそうだが、お気に入りの力士が勝てばそれは相手に懸ったお金も含めて彼のものとなる。それと同じ要領で、それが幾らか発表される。で、大相撲と違うのは、対戦毎に勝者がその懸賞金を持って勝ち上がり、次の勝負へ挑む。いったい決勝戦は幾らの勝負になるのだろう！楽しみは増えるぞ！下世話だが。

�F細かい改善（？）だが。今回は審査員は３票の持ち票を必ず振り分けねばならなかったが、それを自由裁量にする。例えば、片方だけがちょっとだけ面白かったと思った場合は、そちらに１票、もしくは２票入れるだけにするのだ。勿論、３−０や２−１もある。但し、これをやるなら持ち票は５票ぐらいが効果的である。４−０、３−０、２−２、２−０など、可なり判定にバラエティが生まれる。しかし、それは審査員がより判定に責任を持つということである。だから、判定後の審査員の意見、感想はきっとシュビアで聞き応えのあるものとなるはず。また、この場合の審査員数も５〜８名ぐらいが最も有効であろう。

�G決勝に進んだ者が審査員。つまり互選方式だ。勿論、自分で自分は採点しない。当然だが批評、意見も言わなければならない。ちょっと、殺伐とするかもしれないが、悪い方法ではないだろう。

�H審査員ひとり方式！お笑い界だけでなく、色んなジャンルの大物がひとりで審査に当たる。西田敏行！イチロー！木村拓哉！矢沢永吉！吉永小百合！アントニオ猪木！松本幸四郎！村上春樹！勿論、志村けん！松本人志！明石家さんま！ビートたけし！と言ったお方もだ。ＥＸＩＬＥとか、複数審査員も面白い。どの場合も好き嫌いが発揮され、その偏りにお笑いファンや視聴者はイライラするかもしれないが、番組の色は濃くなる！勿論、審査する側の覚悟と責任は大きく重い！だが、きっと面白い！只、出演者が顔負けしている感があるが。

�I海外にも門戸を開く。多分、今でも外国人のエントリーをダメと言ってる訳ではないだろうが、そのことを明確に、全面的に謳うのだ。言葉が違うからシャベクリネタは無理だろうが、フリップ芸は同等だし、素晴らしい芸を持ったこれぞエンタテイナーと言う人は世界中にいる！チマチマした日本のピン芸なんか較べものにならないかもしれない！ピン芸の危機だ！だったら、それに勝つ芸をやればいいだけだ。日本のピン芸のレベルは上がること間違いない！ひょっとすると、そこからジョン・ベルーシやエディ・マーフィのようなハリウッドスターが生まれるかも！夢は大きくだ！

　
　と、勝手気儘に１０個ほど！
　
　これらを折衷、合体させて更に色々考えらますが、今日はここまで。
　
　来年の、再来年の、そのまた次の「Ｒ−１」に期待して已みません！



　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　さてさて、告知です！

　第３回『コント衛門』です！

　５月７日、土曜日！
　会場は、前回と同じく弁天町・世界館！

　料金とかはまだ未定！

　ゴールデンウィーク明けですが、心と体のスケジュールを空けておいて下さい！

　今回から、新しく作家が２人加わりました！勿論、塾生です。

　役者陣も決まりつつあります！

　ハイ！また、僕も出ます！

　未定が決定に成りましたら、ドンドンお知らせします！　


　そして、製作スタッフ、と言ってもひとりですが、こんな今時な事もスタートさせてます。何とぞ御協力をお願いします。


　■ブログ『かわら長介produceコント衛門！』
　http://blog.ap.teacup.com/conteemon55/
　制作日誌、キャスト・作家の紹介等を更新していく予定です！

　■twitter
　＠conteemon
　とにかく1人でも多くの人にイベントの
　存在を知ってもらうために、
　ぜひフォローをお願いします！

　■その他、ご意見やチケット予約は
　conteemon.55@gmail.comで受け付けております


　
　ブルーレイデッキが壊れた。丸３年だ。早くないか？シャープさん。
　冷蔵庫は１７年。
　洗濯機は、乾燥機共で１１年。
　炊飯器は、１２年。
　扇風機に至っては３６年だ。
　テレビは５年目だが、ずっと無事だ。
　３年、早くない？シャープさん。
　問題はこの後の修理代だ。

　「そういや、まだ、あれ残ってた！」

　ふと思い出した。

　『僕の周りに在ったＷＡＲ』である。
　
　その「�T」と「�U」を去年の９月、たくらだ堂の１５５と１５６で書いた。
　　　
　　　１５５＝家に在ったＷＡＲ
　　　１５６＝遊びの中に在ったＷＡＲ

　
　　戦争はまだまだある！　書くことにした。



■テレビの中に在ったＷＡＲ■　

　僕は昭和で言うと２４（１９４９）年の生まれだから、まだまだ世の中にテレビは無かった。

　テレビ史的には昭和２８年２月１日が我が国のテレビ放送開始の日である。勿論ＮＨＫ（東京）だ。
　
　この時の受信契約数は８６６。日本中で僅か８６６軒だ。これが半年後の８月には３０００に増えている。因みに受信料は月額２００円。大卒の初任給が８０００円だったと言うから４０分の１。安くはない。しかし、テレビそのモノがバカ高かった。アメリカ製２１インチが２５５、０００円！勿論、白黒である。係長クラスの給料１年分だ。


　そして、３年後の昭和３１年１２月、民放放送が始まる。その栄誉を手にしたのは中部日本放送（ＣＢＣ）と大阪テレビ放送（現ＡＢＣ）。以後、数年の間に雨後のタケノコのように民間テレビ放送局が開局する。

　但し、たった今、電話で姉（６３歳）に確かめたところ、僕の家にテレビが来るのは更にそこから６年後の昭和３７年の１２月だったという。僕は中学１年生。テレビはゼネラル製で１４インチだった。これは僕が憶えていた。
　
　更に姉の話だと、その日は火曜日で、最初に家族で見た番組はＮＨＫ『お笑い三人組』だったそうだ。
　翌年の春に、中学卒業で故郷を離れて就職する姉のために父が月賦で買ってくれたのだと姉は言う。前もって何の相談もなく、その日突然テレビがやって来た。今で言うなら、父なりのサプライズだったのだろうか。


　そんな昭和３７年は２年後に東京オリンピックを控えたこんな年だった。

▼１月・東京都の人口１０００万を超える
▼３月・大正製薬、リポビタンＤ発売
▼４月・吉永小百合主演『キューポラのある街』封切
▼４月・日本アートシアターギルド（ＡＴG）発足
▼４月・プロレス中継の流血シーンで死者２人
▼５月・サリドマイド児問題化（９月販売中止）
▼６月・ＡＢＣ『てなもんや三度笠』放送開始
▼６月・北陸トンネル完成。全長１３．８７ｋｍ
▼７月・植木等主演『ニッポン無責任時代』封切
▼７月・台湾でコレラ大流行。台湾バナナ輸入禁止に
▼８月・堀江謙一、ヨットで単独太平洋横断に成功
▼８月・男性整髪料「バイタリス」発売
▼８月・国産初の旅客機ＹＳ−１１初飛行に成功
▼１０月・ファイティング原田、世界フライ級王座に
▼１０月・日本自動車連盟（ＪＡＦ）設立
▼１０月・最高裁吉田石松の再審決定（昭和の岩窟王）
▼１１月・美空ひばり・小林旭挙式
▼１１月・ＴＢＳ、『コンバット』放送開始
▼１２月・レコード大賞に『いつでも夢を』
▼１２月・東京でスモッグ禍発生

　日本は高度成長時代期で、消費文化の増殖が感じられる。

　海外では８月に世界で最も愛された女優マリリン・モンローが亡くなり、１０月、彼女との仲が噂になった大統領Ｊ・Ｆ・ケネディのアメリカを巻きこんで世界の破滅に後一歩だった「キューバ危機」が起きている。


　
さて、そんな頃、「テレビの中に在った戦争」である。最初に思い出すのは！

【チャーチル回顧録】
　
　チャーチルとはあのイギリス首相・ウィンストン・チャーチル（１８７４・１１・３０生〜１９６５・１・２４没）のことである。
　１９４０年から終戦の４５年まで戦時内閣の首相を務め、連合軍の勝利に貢献した。
　その第二次大戦を描いてノーベル文学賞を受賞している。
　また、ジョークの名人としても有名で、首相時代のある時、女性議員から「私が貴方の妻だったら貴方の紅茶に毒を入れますわ」と言われ、即座に「私が貴女の夫だったら、喜んでその紅茶を飲むね」と返したという。


　さて、番組の記憶はおぼろげである。家で見たか、それとも、その頃毎週日曜日の朝から夕方ぐらいまでテレビを開放してくれていた萩原小学校の作法室で見たか定かではないが、例えば『月光仮面』のような待望の番組を見る前に、見るべき番組がそれぐらいしか無くて、何度か見たというような記憶である。

　今、ネットで調べました。昭和３７年７月１日から７日までの１週間の番組表があって、その３日（火曜日）の夜１０時５０分にこの番組はありました。朝日テレビの３０分番組である。何年何月に始まって、いつまで放送してたのかなどは判らないが、僕が見たのは絶対に夜中ではない。僕は中部地区だったから放送時間が違う可能性はある。

　
　さて、その中身だが、チャーチル本人が出演しているというようなことはないし、またチャーチルの政策や戦略を紹介したり、取材している訳でもない。ひたすら第二次世界大戦のドキュメントフィルムが流れるだけだ。勿論、ヨーロッパ戦線。ナレーションは無かったように思うが定かではない。シーンの殆どは戦闘シーンで、ナチスの収容所や兵士の死体など、残虐なところはなかったように思う。基本的にはイギリス軍、もしくは連合軍側からの映像だったと思われる。恐らく戦争記録班等のそれであろう。


　僕は小学生から中学生に至る時期で、戦争には無関心で、物語もなく、主人公もいないニュース映像など全く興味が無かった。何度か漫然と見た覚えはあるが、決して毎週欠かさず見た言とうような番組でもない。なのに何故か覚えているのだ。

　戦争が終わって十数年、何故こんな番組をやっていたのだろう。戦争の悲惨さを伝えたかったのだろうか。それなら、ゲルマン民族の闘う映像より、勇猛でも悲惨でもいいから日本人の戦いの方が、身近で効果があるだろうに。いや、それには日本はまだまだ戦争を客観視出来てはいない時代だったかもしれない。それは今でも大差ないようだが。
　
　だから、過大な評価もしないし、テレビの中にそんな空間が紛れ込んでいたという印象の番組である。でも、確かに実戦争ではあったのだ。



　そして、こんな番組もあった。だが、その番組名が判らない。

■（兵隊喜劇）？■　

　確か日曜日のお昼だったはずだ。

　登場人物は全部で１０数名もいたと思う。
　全員が兵隊さんで、二等兵、一等兵、上等兵、兵長、伍長、軍曹と言った面々だ。将校は登場しなかった・・・・ハズ。

　場所は恐らく外地で、南方の何処かではなかったか。
　だが、戦闘シーンも訓練シーンも無かったから、最前線では無かったハズ。

　
　舞台は内務班といわれる、兵営（兵舎）内で兵隊が寝起きする部屋だった。そこは板敷きの大部屋の中央に長机、両側にわら布団のベッドが並べられており、寝室であり、食堂であり、兵器手入れ室であり、休養室でもあるところであった。

　ところが、冬にはそこに大きい木炭ストーブがあった気がする。ということは南方ではなく、満州辺りだったかもしれない。


　役者もうる覚えだ。南道郎、逗子とんぼ、八波むとし、南利明とかが記憶に残っている。八波むとしと南利明、脱線トリオのうちふたりが出ていたのに、もうひとり由利徹のイメージが無い。出ていたのかもしれない。

　それに、女性も記憶に無い。出ていたのかも。出ていたとすれば、若水ヤエ子とか、武智豊子とかだろうか・・・・

　にしても、主役は誰だったのだろう？


　ストーリーも覚えていない。ただ、初年兵が古年兵（軍隊に一年以上いる者）たちに絞られたり、ビンタを食らったり、殴られたりしていたシーンばかりが頭に残っていて、お笑いだったろうに、陰険で恐いイメージが強い。
僕はこの番組で確実に軍隊嫌いになった。それは間違いない。
　僕は小さくて、暴力が恐かった。生命の危機さえ感じるのだ。

　特に、初年兵をいじめる南道郎が印象深い。

　兵隊には絶対なりたくないと思った。
　絶対、初年兵から始めなくてはならないし、将校どころか下士官にもなれないだろうし。戦争には絶対行きたくないと思った。
それは、上官だからというだけで暴力を振るう奴がいる世界、それが認められている世界が大嫌い、いや、肉体的に恐怖だからだ。
　
だから、その頃の僕にとって戦争のイメージはそこで終わっている。銃を持って敵を撃ち殺さなければならないなんていうところまで到達していない。まして、特攻隊なんて！


　そんな内務班に屯する彼らの服装は、軍衣、軍跨、営内靴と呼ばれる、冴えない所謂国防色（カーキ色）の何だかダラッとした日本兵の服で、迫力とか、威厳とかには欠けていた気がする。
　なんなら、古年兵とかはその口振りとか、態度から、まるでゴロツキだった。――演出だが。


　因みに、カーキ（ＫＨＡＫＩ）とはヒンドゥ語で土ぼこりという意味である。
　

そして、ネットで調べたが、該当する番組は見つからなかった。
　『ダイラケ二等兵』という番組があったが、ダイマル・ラケットは出ていなかったハズだ。ともかくも関西の番組ではなかった。


　何を狙った番組であったのか。少年の僕は、兵隊はイヤだと思わされただけだったが、結構そんなことが狙いだったのかもしれない。それとも、高度成長期とはいえ、まだまだ暗い時代に楽しい番組を提供しようと、東京のコメディアンを出来るだけ集めて、兵隊さんの悲喜交々の中に笑いを込めようとしたのかもしれない。

　それとも、もう少し確固たる、意図的な反戦？そうかもしれない。

　
　描かれるのは、大抵、兵隊さんの、中でも新兵（初年兵）さんの辛さ、大変さ、言ってしまえば悲しみだ。悲喜劇とも言える。そうまでは言えなくても、ペーソス　＆　コメディだ。


　しかし、戦争の非人間性や愚かさまでは標的にしていた訳ではないように思える。
　まさか、軍隊ノスタルジーではあるまい。

もし、この番組の企画書でもあったら、企画意図とか意義とか読んでみたい気がする。


　実はその頃（昭和３０年代）はテレビで舞台中継をやることがままあった。中には松下電器一社提供の『ナショナル観劇会』というような番組もあって、新派から、喜劇から、歌手の芝居まで毎週日曜のお昼に放送していた。少年の僕が好むようなモノは少なかったが、喜劇は出来るだけ見た。案内役はご存知ナショナルの顔・泉大助さんでした。

　そうした喜劇の中に、時にその番組のような「兵隊さんを主役にした喜劇」があったのだ。それが、出演者を変えて年に２回ぐらいはあったのではないか。勿論、ストーリーは違います。

　上記の他に、こんな役者さんたちだったはずだ。
　　森川信
　　三木のり平
　　千葉信夫
　　佐山俊二
　　関敬六
　　谷幹一
　　平凡太郎
　　海野かつお
　
　だが、それらも反戦だったのだろうか。
　

　ところで、今でも時々それをコントにする芸人を知っている。我が、明石家さんま師匠である。
　「杉本一等兵、参りました！」と、そのカーキ色の冴えない軍服に巻脚絆、頭には略帽の後ろに帽垂れを付けて登場する。杉本とは本名杉本高文より。
　相手役はご存知村上ショージを筆頭に数人の芸人たちである。中身は、自己紹介だったり、戦闘の報告だったり、歌だったりするが、基本、ボケの天丼の連発である。
　
　だが何故彼が、２１世紀に兵隊コントをやるのか？

　彼は僕より６歳年下なので、劇場中継も含めテレビで僕が見たようなものを見ることはあっても不思議ではないが、それを今あの明石家さんまになってやる動機、意味は何処に在るのであろうか？

　只、僕の少年時代は飛騨の山の中、彼は奈良である。大阪の劇場や、花月に来てその種のモノを見て大いに笑ったことがあったのかもしれない。それをやっていたのはルーキー新一だったか、はたまた岡八郎だったか。


　そしてもうひとつ。彼は戦争ドラマ、というより明らかに反戦ドラマである『サトウキビ畑の唄』に出たり、ドラマにも、舞台にもなった兵隊喜劇『７人ぐらいの兵士』（作・生瀬勝久）にも出たりするのだ。
　更に、明確にその言葉を言った訳ではないが、何かの折に「戦争に反対」であるという意図のある発言をしたのを覚えている。それは聞き逃せばそうでもないことかもしれない。僕の方が意図的にそう理解（曲解？）しているのかもしれないが、僕は明石家さんまにそういう部分を感じるのである。


　無論、面白ければ兵隊であろうと、癌であろうと、犯罪であろうと、自身の結婚であろうとネタにしてしまう人なのだけれど。

　あの昭和のコントの伝統（？）があの明石家さんまに引き継がれていることが嬉しいかぎりなのです。



　そして、三つ目はアメリカ製戦争ドラマだ。

■コンバット■
　
♪固く結ば〜れた友情は　男の正義の生きる道ぃ
　行くぞ　力ぁをあわせ　突撃だぁ　前進だぁ

　確か、こんなテーマ曲でした。


　１９６２年から１９６７年まで米ＡＢＣで放送されたもので、日本では１９６２年１１月７日の第一話から１９６７年９月２７日の第１５２話まで、ＴＢＳ系列で放送されている。
　だから、丁度僕の家にテレビがやって来た頃から始まっている番組ということになる。

　
　その人気は、懐かしさもあって、今でもＤＶＤが出てるし、「コンバット」と入力すると幾つかの個人のホームページが検出される。


　オンエア―は毎週水曜日午後８時から１時間。

　舞台は第二次世界大戦のヨーロッパ戦線。サンダース軍曹とヘンリー少尉が率いる小隊を描いた戦争ドラマである。だが、戦闘シーンや作戦の成否や、勝敗の行方などを主眼にしたそれではなかった。


　ウィキペディア氏もこう言う。
――ヒューマンドラマと言われる所以は、物語の主題が軍事ではなく、「戦争を通じた人間模様」を描くことにある為である。このため戦争は舞台に過ぎず〜敵役とされるドイツ兵についても決してただの悪役としては描かれておらず、むしろドイツ兵の日常のさりげない描写を通じて主人公のアメリカ兵たちと大差のない、同じ人間として描かれている。勿論、舞台は戦場なので戦闘アクションシーンも多いが、人間の内面を描くドラマであるがゆえに、全くアクションのないエピソードもある。基本的に兵士個人の視線で描かれ、戦争の酷さ、戦争とは、人間とは何か等の深いテーマを扱っているドラマである――
　
　
　主役はほぼ隔週でヘンリー少尉（リック・ジェイソン）とサンダース軍曹（ヴィック・モロー）が演じる。部下はケリー、カービー、リトル・ジョン、衛生兵。「チェックメイト・キングツー。こちらホワイトロック、どうぞ」とサンダース軍曹のしゃがれた声が今でも耳に残っている。そうそう、吹き替えです。サンダース軍曹を山田信夫、ヘンリー少尉は納谷悟朗、他にルパン三世の山田康雄、スタローンの羽佐間道夫らであった。

　
　ところで、この手の戦争ドラマは日本に無い。この手のとは、テレビで、毎週ということである。
　先ず、ロケーション（ロケ地）選びが困難なことがあるだろう。そして、戦車や銃器や爆弾を爆発させねばならないことなど、金が掛かるということも。
　更に、結局日本は戦争に負けたわけで、勝利して進む軍隊（部隊）を描くことに無理があるという点。戦争をカッコイイことのように描けない国情だったのだ。ひょっとするとまだＧＨＱに対し、それはとりもなおさずアメリカに対しという意味だが、遠慮があったかもしれない。いや圧力さえあったかも。
　
　だが、もっと大きいことがあると僕は考える、
　それは日本が行った戦争がどうもまずいのである。
　勿論、中国へは侵略であるし、アジアの各地で土地、食料、人材を収奪し、行けるところまでは、人類史上始まって以来、戦争の現場に慰安のための、いやいや性処理のための女性を同伴して行った軍隊であるから、そこを描くことなどとてもとても。
　しかも、兵隊は飢えと病気でドンドン死んで行くし、カッコイイも何もあったもんじゃない！

　で、視線を海の方に変えて、対米太平洋戦争ときたら、騙し打ちの真珠湾から始まり、半年後にはすぐさま形勢逆転、中国戦線と同じく、飢えと病気と転進と玉砕の日々！ドラマに出来る要素など何処にもありはしない。
　
　せめて耐えしのぶ銃後を描くか、特攻隊をモデルにするしか手は無かったようだ。それもテレビではなく映画でだ。

　
　とはいえ、『コンバット』の人間ドラマは中学生の僕には理解できるものではなかった。戦争さえも良く判らないまま、アメリカ人の戦争はカッコよく、イジメも無さそうで楽そうだった。
　ま、お気楽な中学生だったというしかない。


　さて、『チャーチル回顧録』『（兵隊喜劇）』『コンバット』
　全く違う戦争を扱った番組。


　あの頃のテレビは僕たちに何を訴えていたんだろう。

　今回は前置きなしで・・・・・・

　僕がその本、『殺人者はいかに誕生したか』の中の１０個の事件から、この‘殺人者’のことを知って欲しいと選んだのは、「秋田連続児童殺害事件」と呼ばれるものです。

　被告の名前を聞けば、ああ、あの事件かと誰もが思いだす事件です。

　被告の名は‘畠山鈴香’

　今は無期懲役囚。
　

　事件の概要は、

　「２００６年４月９日、秋田県山本郡藤里町で、小学校4年生の女子児童（当時9歳）が自宅から10キロ離れた川で水死体となって発見された。秋田県警は当初事故と判断していたが、翌月１８日には被害女子児童の2軒隣の男子児童（当時7歳）が約12km離れた川岸で遺体で発見される。
　秋田県警は1ヶ月の間に二人も亡くなっていることから再捜査を開始。6月4日に女子児童の母親を事件の容疑者として逮捕。その後の裁判は一審、二審共に無期懲役の判決が下されたが、２００９年５月１９日、弁護側が上告を断念して、被告の無期懲役が確定した」

　

　そして、以下はその本から‘畠山鈴香’について書かれている章からの抜粋です。それは著者が事件の真実を、彼女が事故の真実を求めあった連帯と闘争の成果の一部といえるものです。


（以下、※印は僕が付加したもので、それ以外は本自体にある補完です）

――カウンセリングで出会う人々は〜大抵子ども時代に無理解によって傷つき、その体験を引きずっているのですが、しばしば共通するエピソードとして「小学校での給食」が持ち上がります。
　それは給食指導に熱心な教師が担任になっとき、食べるのが苦手な子に襲いかかります。先生に悪意はなく「この子のために」と信じて指導をしているのでしょう――

――彼女（※畠山鈴香）が小学校四年生のとき、給食指導に熱心な女性教師が担任になりました。すべての子どもに、どれだけ時間がかかっても全部食べさせること、それが「適切」と考えている人でした。しかし、その女の子（※畠山鈴香）はほとんど食べることができません。「食べ終わるまで席を立ってはいけません」と言われても、食べられない。
　担任は言いました。
　「両手を出して。食べ物入れるから」
　女の子が受けるようにさし出した両掌に、女性教師は食べかけの給食を入れていきます。汁ものまで・・・・・。
　そしてまた言いました。
　「全部食べなさい」
　女の子は、顔を掌にうずめるようにしました。でも、どうしても食べられないのです。その様子を見ていた男の子が言いました。
　「犬みたいだ！」
　この行為は「犬食い」と呼ばれました。その状態ですから、指の隙間から汁がポタポタと落ち、机や服を汚します。別の子が言いました。
　「汚〜い！」
　
　こうして「ばい菌」というあだ名がつき、以降、この女の子は多くの友だちからそう呼ばれるようになったのです。ばい菌は汚いから洗ってやるという理由で、トイレの個室に閉じ込められ、上からホースで水をかけられることもしばしば起きました。
　
　実は、（※彼女は）前から別の言葉のいじめも受けていました。低学年（一年）のとき、宗教活動に熱心だった担任から教室で「水子が憑いている」と言われ、それを聞いた子どもたちが「心霊写真」とはやし立てるようになったのです。
　
　ひどいことを言われても反撥しない（できない）女の子は、格好のいじめのターゲットになりました。いじめは、高校を卒業して都会に働きに出るまでずっと続きます。高校の卒業文集に、彼女を罵倒する寄せ書きが残されています。
　「いじめられた分、強くなったべ。俺たちに感謝しなさい」
　「もう二度と秋田の地に帰って来るな」
　最下部には、「畠山鈴香・・・・・自殺・詐欺・強盗・全国指名手配・変人大賞・女優・殺人」と記してあります。このような文集の作成を許す大人（教師）が、この社会にいるということなのです。
　
　もちろんいじめの原因すべてが教師にあるとは思いませんが〜「指導」と信じ、あるいは「信仰」を重視した先生は、自分の行為がその後に起こる最大の不幸の伏線になるとはまったく想像しなかったのでしょう――


――彼女は、物心ついたころにはすでに暴力による支配の中で生きていました。父親は母親に命令し、失敗をののしりながら殴ります。けんかをやめてほしいと泣く彼女にも、容赦ない暴力が及びました。幼い身体と知恵ではひとたまりもありません。こういうときは、ただ時間が過ぎるのを待つしかないのです。修羅場の中を何もしないで待つことの耐えがたさ・・・・・。心は苦痛から逃れるために「感じない」ようにし、そして「抵抗しない」という防衛策が選ばれることになるのです。
　
　父親は、地元で砂利運搬会社を経営し〜社会的には「成功」を収めている人です。家庭での暴力は、娘が小学校高学年の時、自分がＥＤ（性的不能）に罹患したのを契機に、直接娘にむかうようになります。最初は平手が中心だったのですが、やがて拳骨が増えていきます。
　
　最初は母親がかばってくれましたが、かばうと余計に激昂するので、母親も見て見ぬふりをするしかありませんでした。こうして母と娘の二人とも、「逃げる、助けを求める」といった、自分を保護するための力を奪われていきました――


――家庭での食事はもっとも「気を遣わなくてはならない」空間でした。ささいなことで父親が暴れるので、父親を怒らせないことに神経を集中させるのです。食べ物の味などわかりません。口に入れたものは思うようにのどをとおりません。飢えを癒すために、だれもいないときに一人で菓子を食べたりしました。
　
　彼女が、人がいる場面で食べられない背景には、このような理由があったのです。給食を食べさせようと強い指導をした担任教師に、父親の姿を映し出して見ていたのでしょうか。
　
　担任に泣いてすがることもせず、友達からのいじめにも抵抗しないのは、まさしく家で起きていた修羅場をやり過ごす心理の再現なのでした。
　
　その女の子は「安心できる家」も、「親の愛情」も知らずに育ちました。やがて秋田へ戻って結婚し、一女（彩香ちゃん）を授かります。しかしすぐに夫とは離婚し、生活保護を受けながら一人で子育てをする暮らしが始まったのです。
　
　幼少期に受けた虐待の後遺症と闘いながら、子育てのストレスを抱え、精神科で処方される薬も増えていきました。眠れない夜が続き、薬の量はどんどん増えていきます（カルテには、普通の人が服用すると丸一日は起き上がれないほどの処方が記載されていました）。そして、娘の彩香ちゃんが九歳のときに、あの惨劇が起きたのです。
　
　事件が起こる要因となった「環境の劇的変化」について、避けては通れない事実があります。その前年（２００５年）の九月、父親が勤務中に脳梗塞で倒れて救急搬送され、以降、要介護状態となりました。パートタイムの仕事をしていた母親に代わり、彼女がその役を担うことになったのです。
　
　自分を虐げた恐怖の父親。その弱者となった父親を、今度は看病しなくてはならない・・・・・。その精神的ストレスは、計り知れない大きなものでしょう。
　
　私は控訴審で、（検察が聴取した）供述心理鑑定を依頼されました〜調書の内容はとても具体的でしたが、彼女は、事件を起こしたときのことをほぼ完全に忘れていました。
　
　心理検査の結果、人から言われたことが実際には違っていても否定できずに肯定して答えてしまったり、現実に起きていないことでも本当にそうだと思い込んだりする特徴があることがわかりました。地元の人たち何人かにたずねてみましたが、「彼女が供述して作られた調書の内容は、現場や遺体の状況から絶対にありえないこと」と、口をそろえて言うのでした。
　
　何の落ち度もない二人の子どもの命が失われた事件。どんな判決が出されたとしても、幼少期からたどる真実が闇に葬られたままでは、残された人たちにやり場のない気持ちを残すだけです――　



　ここまでは、被告の過去から、何故彼女があんな事件を起こす人間、起こしやすい人間になったのか、きっと何かあったに違いない、と言うことを証明しようとしたものです。
　
　
　それは著者自身の考え――私はどの人も、生まれ落ちた時には純真無垢な清い存在だと信じています。仮に犯罪者になったとしても、なろうとして能動的に犯罪者になった人はいない、そう考えているのです――の証明でもあるのです。
　
　
　そして著者は更に彼女と向き合い、事件の、そして犯罪の真因を追究します。それは、言ってみれば被告が今、そして犯行の時、人間としてどれだけ壊れているかの証明でもあるのです。


――児童虐待〜攻撃を受けながら時間が過ぎるのを耐えるしかありません。このときに特殊な心理機制、耐えがたい事実を認識しないという働きが自動的に起こるのです。
　
　その瞬間ではしばしば、「覚えてない」とか、「別のことを空想している」という体験がなされます。記憶が失われている場合を「解離性健忘」と言い、実感がない、あるいは犠牲者は自分ではないと感じる場合は「離人症」と言います。
　
　畠山鈴香は、精神鑑定で解離性健忘が認識され、犯行と健忘との関連が議論されました。自分の娘、彩香ちゃんが亡くなったときのことを、よく覚えていないからでした。一審では、「わからない」「覚えていない」と言いながらも、「橋の欄干に座らせて、手が当たって落ちた」など、ところどころで供述調書の内容に沿う話をしいていました。しかし控訴審ではさらに記憶を後退させ、一審で話していたことさえ「わからない」に変わってしまったのです。
　
　このような健忘は、既に述べたように、その記憶を持つことが本人にとって重大な心理的危機を招くときに生じるものです。
　
　すべての人が、このような衝撃的体験によって記憶を失うわけではありません。彼女の場合、生育過程で父親から虐待を受け、親のドメスティック・バイオレンスを目撃し、学校でいじめられる等の苦痛に継続してさらされていたことが強く関係しているでしょう――
　

　そして、著者は、調書の信憑性に疑問を持ちつつ、被告の心理検査をし彼女の特徴＝壊れている度合い、を解明します。
　
　著者が解き明かした‘畠山鈴香’

――意図的には嘘はつかない。
――かえって自分に不利な言動をとる。
――相手の意向に合わせる、いわゆる迎合性が強い。
――相手の示唆を信じ込む被暗示性は強い。
――自尊心が低い。
――他人の心を知ろうとする傾向が乏しい。
――日常的に解離傾向を有する。


――検査結果と面接を総合して、彩香ちゃんの件について顕著な健忘が生じており、調書は誘導して作られた可能性がある、という結論が引き出されました。残念なことに、その鑑定書は裁判で証拠として採用されませんでした。一審の事件の認定事項を揺るがすものだったからだと推測しています――　
　

　著者は彼女が無実だと言っているのではありません。裁判が被告の内側＝心理を理解しようとしないことの間違い、つまり裁判は本気で事件の真実を追究しようとしていないことを訴えているのです。
　
　そして、‘畠山鈴香’の事件はそれ故に本来考慮されるべき事実が蔑にされたまま、間違った判断＝判決に及んでいるのではないかと言っているのです。
　
　それは裁判が事件の現象だけを見て、量刑だけを決めようとする装置にしか過ぎず、被告の罪と本当に向き合おうとしないことに異を唱えて闘っているのです。僕にはそれは日本の裁判は人間を裁いていないという叫びに聞こえる。　　　
　それは同様の事件の再発防止と言う点からも有効だと言うのに！


　
　さて、抜き書きを繋いできましたが、‘畠山鈴香’という人間を、彼女の犯罪をどう思われたでしょう。或いは、裁判の在り方を。


　こういう時、必ず　「でも、誰もが人を殺す訳ではない」、或いは「それでも、私は殺さない」という言葉を聞きます。

　そうかもしれません。しかし・・・・・
　
　じゃあ、誰もが皆、同じように強いのか！賢いのか！美しいのか！速いのか！面白いのか！アースマラソン完走できるのか！ラブ注入できるのか！
　
　誰もが、イチローか！クルム伊達か！田中正造か！山中鹿之介か！
　
　弱い人がいる。金に、セックスに、権力に、自分に。

　自分は嫌われていると思って孤立する人がいる。

　空気が読めないと避けられる人がいる。

　人が出来る１０個の内１個しか出来ない人がいる。
　
　行ってはいけないと解っていてそっちへ行ってしまう人がいる。

　・・・・・人への想像力です。



　と、著者に負けずに僕も吠えましたが、今回は何せ『殺人者はいかに誕生したか』につきます。

　今回は殆どがその本からの引き写しです。著者には何の断りも無く、小さいブログだから盗用問題にもならないだろうと、労作から勝手に引用させて頂きました。文末ながら陳謝し、感謝いたします。

　
　さてさて、その本で扱っている事件は、この事件も含め以下の１０件。

【第一章】
　なりたくてこんな人間になったんやない
　　大阪教育大学附属池田小学校事件　宅間守

【第二章】
　私は優しい人間だと、伝えて下さい
　　関東連続幼女誘拐殺人事件　宮崎勤

【第三章】
　僕を徹底的に調べて下さい
　　大阪自殺サイト連続殺人事件　前上博

【第四章】
　私のような者のために、ありがとうございます
　　光市母子殺人事件　元少年

【第五章】
　自分が自分でないような感覚だった
　　同居女性殺人死体遺棄事件　匿名

【第六章】
　一番わからなくてはいけない人間が何も判らないのです
　　　秋田連続児童殺害事件　畠山鈴香

【第七章】　
　常識に洗脳された人間に俺のことが理解できるかな！！
　　　土浦無差別殺傷事件　金川真大

【第八章】
　私は小さな頃から「いい子」を演じてきました
　　　秋葉原無差別殺傷事件　加藤智大

【第九章】
　命日の十一月十七日までに刑を執行して欲しい
　　　奈良小一女児殺害事件　小林薫

【第十章】
　これって私の裁判なんですね。初めて裁判官の顔が見えました
　　　母による男児せっかん事件　匿名　　　

　しかし、どの事件も著者が望むような真の解明には至っていない。無論、事件の本当の姿が真に解明されるなどということがあるのか――時に真犯人でさえ「何故、あんなことをしたのか分からない」ことがあるのに。

　けれども著者の真摯なアプローチは揺るがない。裁判への訴えは止まない。是非、是非ご一読を！１６００円です。



　あのお相撲さんたちも、行ってはいけないと分かっていて行っちゃったんだろうな・・・・・



　
　

　
　前回は「２０１０お笑いベストテン」だったが、書き残したことがあった。

　実は、今回のそれには番外があったのだ。
　
　何かと言えば、笑い飯の「サンタウロス」である。


　Ｍ−１決勝・１本目のあのネタだ。勿論、面白さは圧倒的だったし、去年のあの「鳥人」にも負けていない。いや、２位の「ジャルジャル」と比べても笑いの量、爆発力、勢いと漫才と言う芸の実の部分では勝っていると言って良いネタだ。いっそ今回も１位でも良かったぐらいのネタだったのだ。
　
　しかも「鳥人」と同じ色合いであるが、その細部において「鳥人」以上の出来を見せてくれた。それは同じ路線を狙って、そして前作を超えるという至難の技をやってのけたという点でも、その力量と意志に脱帽するものだ。だから、ホント、今年も彼らが１位でも良かったのだが！

　発想にやられたという点、衝撃を受けたということでは何と言っても初めて登場した「鳥人」である！同床異夢の「サンタウロス」がその後塵を拝するのは致し方無いことだ・・・・・と、泣いてはいないが馬謖（ばしょく）を斬る思いで番外に鎮座して貰うことにした。


　実は僕は「笑い飯」はＭ−１で３度王座に輝いていると考えている人間だ。「サンタウロス」の今年と、「鳥人」の去年と、「民俗博物館」の２００３年だ。

　そうである僕の心情の苦心の末、「笑い飯」の１番はやはり「鳥人」とし、この際の「サンタウロス」のベストテン入りを断念したモノだ。
　
　そんなん知るか！というお声もございましょうが、獲るべくして獲ったその恐るべき根性と底力には感服するばかりだ。
　
　

　そしてもうひとつ書いておきたいのは、「２位・ジャルジャル」に関して。彼らの漫才への意識があのような漫才自体を素材にした、漫才芸を不問にせず追究しようとするネタを作り出したのだが、その指向性の強さ故に、あのようなネタは一回しか通用しないという不利を持つということである。

　だから、そこから彼らが更に次に向かう、或いは向かえるのか、それとも、一旦疑問を呈した事を良しとしてこの戦線から退却するのかである。
　　
　無論、次の答えを求める、そして得ることは簡単な事ではない。
　
　
　ところが、この傾向＝「ジャルジャル的な漫才の不自然さを疑うネタ作り」は、僕の歓迎するところであるのだが、最近になって他のコンビにも見られるのだ。
　
　ギャロップの「ハンカチを落として彼女を作りたい」と言うネタ。ここ（舞台）でその稽古をしたいと言うが、ここで稽古をやるということは、その女性がこれを見てたら恥ずかしいで、という具合である。

　既に解散したが、“ディスイズマイライフ”というコンビ。
『いきなりなんですけどね』『あぁ、何でもいきなりやで。僕らがここに出てきて話し出すのも、お客さんにとってはいきなりやしね』と始まるネタをやっていた。

　このところ勢いのある銀シャリも、『これだけの人の前でチカンやってって相方に頼むっておかしくない？』『いや他のコンビ見た!?』それを承知でやるのが漫才でしょとやっている。

　他にも、些細な演出だが、東京ダイナマイトが喋りながら出てきたり、トータルテンボスの入り方が常に意図的であったりと、些か強引かもしれないが、僕と同じ疑問をもつからこその演出、アイデアを取り入れてると思われるコンビを散見するのだ。


　それは僕の贔屓目かもしれないし、我田引水であるかもしれないが、漫才の導入、或いはネタの展開において、僕が指摘する漫才芸の不自然さを解消しようとするネタが生まれて来ていることは事実だ。

　
　謂わばそれは本流ではない、傍流への視点だ。しかし、そういう発想から今の漫才が変わっていく、それは発展向上という方向であるべきなのだが、その変革、変容、変貌の端緒になることを期待してやまない。
　
　
　以上、書き残しでした。



　では、本題。今回はある本だ。

　その本のことは、たくらだ堂・１６５の冒頭にも少々書いた。

　臨床心理士、長谷川博一氏著『殺人者はいかに誕生したか』（新潮社）である。


　その時僕は、この本を読むと、「加害者の闇を知らされ、犯罪の本当の姿を知ることになる」と書いた。


　犯罪、加害者、犯人・・・・・・

　誰でもそれを憎む。そして、誰もが私はそうはならない、別だと思う。
　大きな事件、残虐な事件であればあるほど、誰もがそう思う。
　「神戸連続児童殺傷事件」
　「関東連続幼女誘拐殺人事件」
　「大阪教育大学附属池田小学校事件」
　「秋葉原無差別殺傷事件」
　まだまだある・・・・


　だが、断固として言う。どの加害者もその為に生れて来たのではないし、ましてや、それをしようと、したいと思って生れて来たのではない。

　何も知らず、しかし生きなければならないという過酷だけは背負わされて、無垢に生まれて来たのだ。


　著者も言う。
　
　――私はどの人も、生まれ落ちた時には純真無垢な清い存在だと信じています。仮に犯罪者になったとしても、なろうとして能動的に犯罪者になった人はいない、そう考えているのです。心理学はそのことを強く主張する学問です。人間の性格や行動は、遺伝的基準に従属しながらも、環境、すなわち経験に大きく依存すると考えます。近年は脳の画像診断技術の発達や、脳内物質の役割が明らかにされ、経験が脳の働きを変えることを証明しています――


　その思いに立ち至った時に、この本を読むことは犯罪、ことに殺人と言う人間の範疇を超えた、決して責任を取れない罪を犯した人間の悲劇と不運に、なすすべのない自分を確認し、犯罪を少しでも客観的に見られるようになる気がするのです。


　著者がこの本に出て来るような重大犯罪の加害者に会って話をし、その深い傷を聞きだすようになった原点は１２年ほど前、臨床心理士として「子供を虐待する親たちの心理支援」をするようになった処にありました。

　当時は、親とは言え虐待をした者は加害者であり、支援は子供のほうにこそ求められていました。ところが、親へのカウンセリングを始めると、どの親も、子どもを愛せない自分に苦しんでいたのです。その結果が虐待に繋がっていたのです。更に対話を進めていくと、その親も子供時代に虐待を受けていた、彼らも「虐待の被害者」であったという事実につき当たったのです。


　そこから、著者はより「深刻な人」＝犯罪加害者との対話を望むようになり、積極的な研究、真理究明に突き進んでいったのです。


　そうした中で、著者は裁判の在り方や死刑の執行に対し疑問や不満を感じ、この本の中でも少ないながらそのことに触れています。その指摘は加害者支援、なかんずく犯罪防止の重要な要素にもなり、且つより正しい裁判、そして被害者遺族も、加害者もより納得できる裁判への道なのです。


　では、そうした著者の指摘を抜粋して並べます。

――精神鑑定の主目的は〜精神疾患と犯行の関連から責任能力の有無を明らかにするところにあります。したがって犯罪者になっていく過程を幼少期から丹念に調べ上げることは二の次にされがちです〜司法精神医学は、「なぜ？」を問うことにはあまり積極的ではないと思います――（４７ｐ）


――（宮崎勤への死刑執行がなされた後、新聞社の取材に著者が「違和感がある」と答えたことについて、違和感の）一つ目は、多くの謎を残したまま事件に幕を下ろそうとしたことにあります。たとえ死刑が確定した後であっても、多くの国民が疑問を抱く点についてはそれを放置しないで、調べる機会が与えられてもよいのではないかと考えます〜「また真実が闇に葬られた」との人々の諦念が減るように、努力は続けてほしいのです――（６６ｐ）


――裁判が真実を明らかにする場ではないことは、私の知る複数の弁護士から重ねて聞かされているところです。裁判は、検察官と弁護人の闘い、駆け引きの場にすぎません。裁判所は「真実解明がその使命ではない」という事実を、社会が誤解しないよう公言してもらいたいと思います。
　だから、結果として犯行心理が解明されないまま判決が下されて終わるケースが多くなるわけです――（７３ｐ）


――当初、彼（ある殺人事件の被告）から精神鑑定の「実際」を聞いたときには、本当に驚きました。「これが鑑定なら、素人にもできる」と、彼自身も言うほどのものだったのです・・・・・・。
　鑑定書の冒頭に「鑑定に要した日数は平成１８年３月２２日より同年１２月１５日にいたる２６９日間である」と記されています。それに対して彼が言ったことは、「鑑定医と会ったのは３回です」
　実はこの２６９日というのは、鑑定の嘱託を受けてから鑑定書完成日までの期間を意味するもので〜担当したのは東京のある大学病院に勤務する医師であり、日常の業務に忙殺され、なかんか鑑定には手が回らなかったようです――（１００ｐ）


――（同上の事件に関して）私は結審する前、裁判所に対して「精神鑑定書への意見」を提出し、再鑑定の必要性を訴えましたが、認められませんでした。再鑑定を行うと年度をまたぐことになり、異動が決まっている裁判官の引き継ぎが大変になるという、形式的な理由が実際のところ大きいのです。
　私は裁判所にさらに強い意見書を提出しようとしました。しかし、優しい担当弁護士は、私にそっと言いました。「裁判所に目をつけられると、裁判所から鑑定人として選任されなくなるのが心配です」――（１０３ｐ）


――社会は、刑事裁判に対してある大きな誤解を抱いています〜社会が抱く大きな誤解は、「刑事裁判によって事件の真相が明らかにされる」という思い込みです。事件事実だけでなく、犯人の動機、そしてどうしてこのような悲劇が起きたのかという原因の究明。残念なことに、これらを明らかにすることを裁判は目指してはいないのです――（１０４ｐ）


――量刑判断。これが刑事裁判の意味だということを、鑑定に携わるようになって初めて知った時、私はおおいに落胆したのでした。量刑を判断する上で専門家による調査（各種鑑定）がなされることがあります。しかしそれは真実の究明を目的としているのではなく、あくまでも判決を決める裁判の一プロセスに過ぎず、場合によって判断材料とすることがあるという程度のものでした。私が「真実を」と意気込み発言するほど、法曹界に疎まれ、世間から非難を浴びるかもしれません――（１０５ｐ）


――私は裁判を、量刑判断だけでなく、真実を究明する場にすべきと考えています。一般の人々が、「そんなことは当たり前ではないか」と勘違いしていることも既に触れました。たとえば、たとえ真実を察していたとしても、検察官も弁護人も、それぞれの立場から不利なことには触れません。いったん主張したら、あとには引けないという勝ち負けの世界。検察官は有罪かつ重い判決を、弁護人はその逆を目指します。こうした極論が展開される中で、裁判官や裁判員が、提示された証拠に基づき妥当な判断を下す努力をするのです。
　しばしば、重要な証拠をもちながら、それが自分に不利になるからあえて出さないということさえ起きるのです。先に述べたように私の鑑定書が証拠採用されなかった裏には、検察官の猛反対があり、それまでの裁判の土台を崩しかねない内容を含むものであったため、検察官の反対を裁判官が認めたという経緯がありました。
　弁護人の推薦や依頼で鑑定を行う機会の多い私ですが、ときには弁護人と対立してしまうこともあります。それは、担う職責の違いから生じるものです。私は真実を追究するのが務めです。弁護人の依頼であっても、弁護に不利だからという理由で真実を追究するのを諦めたくないと考えています――（１６７ｐ）


――犯罪者の心を探るために、その人の内面を「理解する」ことから始めることは書きました。理解とは、必ずしも本人の自覚している意識を指しているわけではありません。本人にも把握できていない心の深部にしまわれた領域をも探索するのです。
　裁判では、本人が気づいていない無意識への眼差しが欠けがちです。人は自分の心のはたらきをすべて把握しているわけではありません。このために「真相は闇に葬られた」の決まり文句で終わるような結果が招かれやすいのだと考えます。もちろんその眼差しがあればすべての犯罪をきれいに説明できるわけではありませんが、犯罪はその行為のすべてが本人の意思でコントロールされているわけではないことを確認しておきたいと思います。　


――（千葉県で起きた現住建造物放火事件・４人死亡。著者はこの控訴審で被告の心理鑑定を行っており、本人と手紙のやり取りもしている――について）私は彼の言ったこと（現住建造物放火等は覚えていない）の真偽を精査し、供述調書の内容が記憶と食い違う事態を招いたメカニズムを明らかにすることの必要性を強く感じました。
　さらに詳しく聞くと、控訴審の弁護人には記憶との違いを話そうとしてみたということです。しかし、「一審で認めていることを変えると不利になる」と言われ、それ以上は訴えないことにしていたのです。
　私から弁護人に記憶の問題を扱う必要性を伝えると、頭を抱えながら「命（死刑）がかかっているので、リスクは避けたい」「素直に罪を認め、償いの気持ちを表していたほうが無期になる可能性が高い」という返事がきました。
　弁護人としての職責を全うしようとしているのは理解できます。しかし、心理鑑定人としてはその言葉を聞いた瞬間から、心理的事実を追究すべきだとの思いを払拭できないでいたのでした。その中での「死刑確定へ」の知らせでした。
　彼の三通の手紙には、私と鑑定目的の面会を終えたあと、弁護人との相談によって生じた葛藤が表されていたのです。彼は弁論方針に従うことにしたのですが、結局は「本当のことを主張しなかった後悔」で終わることになったのでした。
　被告人が真実と向き合えない刑事裁判の現状を、あらためて憂いているのです――（２７９ｐ）


　以上が、その大方の抜粋です。本の中身は、著者が関わった１０件の事件への著者独自のアプローチとその結果に殆どを費やしており、裁判や鑑定への不満、疑問はその時々、怒りのあまり筆の勢いで書いたような感さえする、付帯的な部分でしかありません。

　しかし、抜粋した部分だけでも読むと、著者の怒りや不満が、その闘いぶりと共に伝わって来ます。


　では、なぜ著者はそんなに怒るのか。それは裁判が量刑を決める便宜だけの存在で、犯罪の真の姿を捉えようとしていないからです。しかもその量刑は検察、弁護それぞれが、真実に近づこうとした末での答えではなく、裁判に勝つための駆け引きの結果でしかないと判ったからです。それはここに僕が書くまでもなく、彼自身が既に言っています。


　では、彼は何故そんなことが言えるのか。それは、彼が被告と会い、彼の独特のアプローチで被告の心と過去に迫り、そして被告がこれまでの人生で経験したことがないくらいその内奥に入りこみ、彼らの懊悩の事実を知るからです。その懊悩を裁判は取り入れようとせず、被告への真の理解を欠いたまま結論を出し続けているからです。


　本のタイトルはこうです。
　『殺人者はいかに誕生したか
　　「十大凶悪事件」を獄中対話で読み解く』


　それでは、著者がそう思うのは当然だと思わされる、１０件の中のある事件への彼のアプローチとその結果、つまり「殺人者はいかに誕生したか」の部分を、再び抜粋で。


　＊＝＊＝＊＝＊＝＊＝＊＝＊＝＊＝＊＝＊＝＊＝＊
　

　と、長くなりそうなので、ここからは次回！
　
　果たしてその事件とは！
　
　被告の名は？宮崎勤？宅間守？小林薫？畠山鈴香？加藤智大？前上博？
　
　取材快調！近日上梓！乞ご期待！
　

　・・・・・扇情に過ぎるか・・・・・

　昨日、１月１０日、「第32回ＡＢＣお笑い新人グランプリ」が終わった。
　　
　出場した10組は、
　◇アイロンヘッド
　◇トット
　◇さかなＤＶＤ
　◇さらば青春の光
　◇ソーセージ
　◇ダブルアート
　◇ＧＡＧ少年楽団
　◇ウーマンラッシュアワー
　◇ミルクボーイ
　◇尼神インター

　予選参加１０３組を勝ち抜いて決勝レースに挑んできた者たちだ。

　それを審査したのは、
　渡辺正行
　柴田理恵
　内藤剛志
　東　貴博
　朝日放送制作局長
　の５氏。

　果たして、１０組から、
　●さらば青春の光
　●ソーセージ
　●ウーマンラッシュアワー
　
　が最終決戦へ進み、もう一ネタを披露。結果、グランプリの凱歌はウーマンラッシュアワーの頭上に輝いた！

　僕がこのベストテンで４位に推した「アイロンヘッド」は明らかにトップという出番の不運が重なり優勝も入賞も叶わなかった。

　
　しかも、僕が面白いと思った「流れ星を止めるおっさん」のネタだったのに！
とは言え、１００％出番のせいではない。他を圧する何かが足らなかったのだ。それが何か、ネタと技量と努力しかない。研鑽を願う。勿論、成果を上げた３組も含め１０組にだ。　


　そして、僕のベストテンは上位３組の発表だ！


【３位】人間機雷『伏龍』
　
　そんなモノがあったことを、僕はある本を読んで知った。
　
　『特攻・最後の証言』
　　「特攻　最後の証言」製作委員会・著
　　（株）アスペクト・発行
　　　１９００円

　戦争は必死な分、常識を超えたとんでもない事をしでかす。
　特に、負けてる側は悪あがきをし始め、考えられないものを作り出す。
　　
　　神風特攻隊
　　人間爆弾・桜花
　　人間魚雷・回天
　　人間兵器・震洋
　　人間兵器・マレル
　　風船爆弾
　　竹ヤリ
　　松代大本営
　　・・・・・などなど

　中には聞き慣れないものもおありだろう。
　
　これらの中で、

■「人間兵器・震洋」は全長６・５ｍ、幅１・８６ｍ、重量２４００ｋｇ。モーターボートに銃器と爆弾を積み込んだ特攻艇で、１人乗り用と２人乗り用がある。昭和２０年２月１５日の初出撃以来、他の特攻兵器は回天を除き殆ど生産が行き詰まったのに、震洋は終戦までに合わせて６２００隻も作られた。何せボートである。ベニヤ製であることとトヨタの中古車のエンジンを転用で来たからである。そんな震洋の戦没者は１３２２名を数える。

■「人間兵器・マレル」は、全長５・６ｍ、幅１・８ｍ、重量１２００ｋｇ、装備は１２０ｋｇ爆雷２個、または２５０ｋｇ爆雷１個。これも小型船舶を利用した特攻艇で、震洋との違いはあちらが海軍だったのに対し、こちらは陸軍の肝入りだったことだ。そのライバル意識からか、搭載するエンジンはこちらが日産製だった。開発当初は体当たりするのではなく、敵艦に気づかれず接近し後ろに積んでいる爆雷を海上に落とし帰って来るものだったが、やがて体当たりした方が確実だと特攻艇に変身させられた。これによる戦死者は１７０４名だが、実際にこれに乗って出撃し戦死した者は２６５名である。

　　※以上は殆どを前掲『特攻・最後の証言』による。
　

　しかし、どちらも、絵や写真を見たらビックリすること請け合いだ。エンジンは付いているが、所詮モーターボートだ。如何にもチンケだ。
　
　これを前に、上官に「いいか、お前たちは、これに乗って鬼畜米英をやっつけるんだ！」なんて言われても、それはもう『ごっつ』の松本人志の「フライングザビエラー」のノリとしか思えない。どう見ても兵器とは思えない。



　「風船爆弾」は一度たくらだ堂にも書いたが、偏西風に乗せて日本本土から爆弾を積んだ大型気球をアメリカに飛ばし、アメリカ本土を攻撃しようという気宇壮大な計画の下に実行された最終兵器である。


　「竹ヤリ」はアレだ。竹ヤリで鬼畜米英を突こう、あわよくばその爆撃機をも串刺しにしようという、アレである。本気です。


　「松代大本営」は終戦間際、皇居と大本営を長野県の松代市に大地下壕を掘って移転させようとした、ショッカーも、スラッシュも、オウムも、ともだちも驚く大大大作戦である。実際、松代市にはその地下壕跡が残っている。



　さて、ところが、その『特攻・最後の証言』に更にとんでもない特攻兵器が載っていたのである！

　
　人間機雷『伏龍』！！！！！！！！
　

　これは！？こんなモノがあるとは？！
　如何に日本が追い詰められていたとはいえ、こんな兵器を考えていたなんて！僕も知らなかった。こんな面白グッズを知らなかったのは迂闊だった。不勉強の極みである。
　

　その本には挿絵も載っており、僕はページをめくった途端、その驚異の兵器に目が点になったのだが、これを読んでおられる皆さんは『伏龍』と聞いてどんな兵器を想像されるであろうか。

　恐らく、当たりません。

　こんなんです。

　　　　
　







　その本によれば、昭和２０年５月、Ｂ２９から落とされた機雷処理の為に作られた潜水具を海軍が特攻兵器に使用する構想を企て、これを装着した兵隊に写真にも見えている棒――実は５ｍある！――を持たせ、その先に１５ｋｇ五式爆雷を取り付け、それで敵戦艦の船底を突き撃沈させることを狙ったのである！
　狙ったのであるって言われても・・・・


　如何？
　海軍、凄すぎる！海の男の発想はトンデモナサ過ぎて我々凡人には及びもつかない！本気か？マジか？ウソぉ？という代物である。
しかも、どう転んでも、誰が見ても、百歩譲っても、幾ら積まれても、これは「龍」ではない。

　戦争は悲惨だが、悲しい分、アホである。


　２０１０年、６０歳にして知った面白兵器であった。


　※余談だが、これをワープロで書く時、変換をするのですが、何かの都合で、
　　　にんげんへいき（人間兵器）が‘人間平気’に、
　　　にんげんきらい（人間機雷）が‘人間嫌い’に、
　　なったりして、笑った。　

　

　　　
【２位】ジャルジャル「Ｍ−１準決勝」でのネタ
　
　彼らのこの漫才にタイトルを付けるとしたら、「コンビニの店員」。
　いやいやそんなはずはない。
　
　彼らの狙いは「コンビニの店員」をやることではなく、他に確実にあったのだ。

　――実は、彼らは決勝でも同じネタをやったのだが、両国国技館の準決勝で見た時の方が出来が良かった――

　
　その漫才の冒頭を再現すると、

２人「はいどうも、ジャルジャルで〜す」
　後藤「お願いしま〜す」
　福徳「最近思うんが、コンビニの店員て凄いな思て」
　後藤「え、何が？」
　福徳「いや、毎日あんな笑顔で接客して」
　後藤「ああ、見習うとこあるな」
　福徳「だから、オレもちょっとやってみたいな思て」
　後藤「じゃ、この場を借りて
　　　　ちょっと練習させて貰ったら」
　福徳「じゃ、今からオレ、コンビニの店員するから、
　　　　コンビニの建物して」
　後藤「何でやねん！何で建物せなあかんねん。
　　　　難し過ぎるわ。お客さんでええでしょ」
　福徳「お客さん、ハイハイ」
　後藤「（客になって）ウィ〜ン（ドアの開く音）」
　福徳「有り難うございました（頭を下げる）」
　後藤「来たとこや、まだ！それ帰りに言うやつ、
　　　　大丈夫？」
　福徳「大丈夫です」
　後藤「これとこれとこれ下さい」
　福徳「８万６千円です」
　後藤「高過ぎるやん！８万６千円、高過ぎるやん、
　　　　コンビニで」
　福徳「こちらは温めますか？」
　後藤「はい、弁当温めて下さい」
　〜福徳、弁当を擦って温めようとする！
　後藤「無理無理！摩擦で無理やろ」
　〜福徳、ハァーと息を掛けて温めようとする！
　後藤「それもっと無理や！
　　　　ハアで温めるのもっと無理や！」
　福徳「ちょっと、ニワトリ呼んで・・」
　後藤「ニワトリ呼んでも無理やねん。
　　　　卵温めるみたいに弁当温めるか！」
　福徳「ちょっと、僕分かんないんで
　　　　店員さん呼びますわ」
　後藤「お前、誰やってーン！
　　　　ほな、お前、誰やってーン！」
　〜福徳、間を持って、困惑した面持ちで。
　福徳「ちょ、ちょ、ちょっとツッコミ早いわ」
　後藤「え？」
　福徳「ちょっとツッコミ早いわ。
　　　　オレがボケ言い切る前に突っ込んでるから」
　後藤「あぁ、でも、知ってるからな・・・・」
　福徳「えぇっ？」
　後藤「何言うか、知ってるから・・・」
　福徳「それ絶対言うたあかんやん」
　後藤「だって、あんだけ練習したから」
　福徳「いや、練習とか言うなや」
　後藤「だって、練習の成果や、これは」
　福徳「アホちゃう」
　後藤「何なん？」
　福徳「成果とか言うたらあかんやん」
　後藤「そんなん、今言わんでええやん。
　　　　終わってから言うてや！」
　福徳「続けられへん」
　後藤「恥ずかしいやん。
　　　　オレ、こんな大勢の前で注意されて」
　福徳「初めて聞いた感じでやるのが漫才やろ！」
　後藤「やるけどさぁ・・・・・」

　と、ここまで１分１０秒。再びコンビニの店員ネタに入っていく。
　
　　＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋
　
　いつ頃からだったろうか、僕は漫才と言う芸の側（がわ）、言わば形式に疑問を持つようになった。
　それは概して、現代のしゃべくり漫才の生みの親・秋田実のいうところの漫才、「ふたりの人間が出て来て、普段のように喋る」という形式についてである。
　
　それは、「出来るだけ芸でないように見せる」という意図、意識があるという事である。同時に「稽古はしてない」という前提もある。
　
　勿論、漫才師は稽古をし、練習を重ね、何度か舞台に掛けネタは練られる。謂わば、芸が磨かれるのである。そうであるが故に、「普段のように喋る」「稽古はしてない」に不合理が出てしまうのだ！

　そう、しゃべくり漫才は不自然でいびつな芸だと僕は考える。
　舞台へ出て、覚えたもの、稽古したもの、習ったものを客がそうだと認めた上でお見せするのが芸だ。
　それを、否定したうえに漫才はあるのだ。

　僕の疑問が分からないという方もおられるかもしれないが。


　だから、僕は漫才と言う芸をどう捉えたらいいか分からなくなる。狂言でも、能でも、或いは手品でも、どうして舞台でそんな事をやるのかという疑問は生じない。
　漫才は。何故？と思ってしまう。笑わすことが目的だから、それで納得できそうなものだが、不自然が気になって仕方がない。

　いや、だからこそ、漫才は雑食芸で、何でもＯＫの画期的な発明品なのだ、と捉えることもできなくはないのだろうが。成りたちの不具合は免れないのではないだろうか。

　しかし、僕は漫才を否定したり、嫌いだったりする訳ではなく、それ故にどんな漫才をやるのか、どんなネタを作るのかを注目し、そこを評価することになるのだ。


　そして、その不自然さがより露呈するのが、このところ特に多くなった「ミニコントが入る漫才」である。

　例えば、「刑事になるのが夢で、取り調べとかやってみたいねん。オレ、刑事やるからお前、容疑者やってくれへん」とミニコントに入る。しかし、刑事が夢だった側は容疑者役の演技にに文句はないのだろうか。「そうやないねん。それでは俺の思った取り調べにならんやろ」とかならないのだろうか。勿論、そんな新鮮な展開になったミニコントは見た事が無い。何故か？稽古をしてるからである。

　だが、これはまだいい、そんなことは絶対に無いが、１００％ガチンコだということも考えられる。刑事役も容疑者役も出たとこ勝負で演技をしても成立するからだ。笑いを取れるかどうかは知らないが。

　そうでない場合がある。「この前レストラン行ったら、ものすご腹立つ店員おってな。オレ、その店員やるから、お前その時のオレやってくれる」
　それでも、絶対に「いや、それ違う。その時のオレはそんな事言うてないから」とかならない。なってもおかしくない、というか、その時オレがどうしたかお前は知らないのだから、必ずや行き違いが起こるはずだ。でも、起こらない。何故か？稽古をしてるからだ。

　この無理矢理、不自然、いびつが気にならないのはおかしい！

　その疑問に正面から答えたのが今回のこのジャルジャルの漫才だった。それは、全く「我が意を得たり」という漫才であったのだ！

　しかも、僕は去年の春頃、そういう思いから、ジャルジャルと同じようなやり取りのある漫才を書いていたのだ。要するに「これ僕ら練習してますからね」と漫才の中で言うのだ。残念ながら未完だが。


　ジャルジャル。何故彼らは、Ｍ−１と言う、笑いの量が全てであるような場にこんなネタで挑んだのか？
　と言うのは、僕の勝手な思いで、勿論、彼らはこれで笑いが取れると、これで勝てると思ってこのネタを選んだのであろう。
　

　しかし、彼らの漫才が意図的で、意識的であることは譲りようがない。彼らは止むに止まれず、漫才への突き上げる疑問を衝動にＭ−１に挑んだのだ！
　
　
　結局、彼ら自身に漫才への疑問、漫才と言う芸への疑問と否定があるのだと思う。それは現在の漫才に飽きたらない、漫才に何かを求めている、漫才の革新をしようとしていることに他ならない態度なのだ。それを彼らがどこまで意識しているかはいざ知らず、彼らは漫才師の使命として、我が道＝漫才をより高次なものにしようとしているに違いない。しかし、それは先ずは漫才の肯定――漫才を価値のあるものとして認めるところから始まっているのだ。そうでなければ漫才師をやっていなし、その頂点を決めるＭ−１にも出てこないだろう。そして、愛する漫才への疑問をそんな大切な場で、自ら問うたのだ！
　頭、１分１０秒を捨てて！

　
　その衝動と意識と英断に、敬意をこめてのこの結果です。



【１位】小林賢太郎『ロールシャッハ』　

　ＫＫＰ（ＫＥＮＴＡＲＯＵ　ＫＯＢＡＹＡＳＨＩ　ＰＲＯＤＵＣＥ）の芝居である。その大阪公演を見た。
　

　外題の『ロールシャッハ』とは、あの左右対称の絵を見せ、それが何に見えるかで性格を知ろうとするあれである。スイスの精神科医ヘルマン・ロールシャッハによって1921年に考案された。


　
今回これを書こうとして、物語を思い出そうとしたが、齢六一には困難な仕事だったようで・・・・インターネットを駆使して、その概要を記すと、

――世界を隅々まで開拓してきた開拓局司令官と、その任務に従事することになった三人の民間人の物語である。
▼限りなく普通の開拓局の司令官、富山塁(竹井亮介)
▼頑固で激しやすい鉄鋼職人、壺井貢(久ヶ沢徹)
▼文句は多いが意外に従順な、串田益夫(辻本耕志)

▼3Dコミック『パーセントマン』オタク、天森平吉(小林賢太郎)

――限りなく続く壁の壁際にある島、壁際島の開拓のため、開拓局の指導の元、壁に向かって大砲を１発ぶっ放す。これが４人に課せられた任務だ。
――だが、「ロールシャッハ」という伏線が実体を表し、ここが「ロールシャッハ」的世界、空間、地帯だとするなら、壁の向こうから同じように大砲でこちらを狙っている「他人」がいる・・・・果たして、４人は大砲を撃つのか！　


　この芝居を見た人は全国にいる。その幾つかの感想（ブログ）を読んだ。
　
　「笑った！」「泣いた！」「感動した！」「素晴らしい！」「やっぱり賢太郎！」「スタンディングオベイション！私も立った！」
　
　という、素直とも表面的とも言えるものが殆どだが、中には、


〜だが、四人に課せられた任務が明らかになった後の展開はたちまち魅力を失い、「戦争を起こすのは他人ではなく自分自身である」という、どこにでもあり、誰でも口にすることのできる結末を迎えることになる。

〜迫力のある展開は大いに評価すべきであるだけに、今後は出演者個人の魅力ではなく、構成と演出の力でいかに溝を埋めるかが、小林賢太郎にとって最大の課題となるだろう。
〜その意味で、『ロールシャッハ』は道半ばの作品であり、さらなる成長への余白を持つ。

或いは
〜４人には一応個性が与えられているが、すべて今までのKKP作品でおなじみのキャラだ。こう書くと４人は違う人のようだが、あまり違うという気はしない。

〜そんな４人の前には、果てしなく広がる壁。
いや、どうもそれは壁じゃなくて鏡らしく、
その向こうには左右対称のパラレルワールドが広がっているらしく、
そこには自分達と同じだが違う鏡像の人たちが、こっちと同じことをやっているらしく、
だから、こっちが大砲を撃って攻撃を考えているならば、向こうでも同じことを考えているらしく、
えーじゃあどーするよ。すぐ決めなきゃ、時間がないどーしよう。ということになるわけだが、そーゆーシュールな難問をいきなり突きつけられてもね。

〜しかし結局、４人は壁に向かって大砲を撃たない。いくら悩んでもらちがあかないので、やりたいようにやることにしたのだそうだ。彼は９０度真上に弾を打ち上げる。真上に実弾を撃てば、その結果はどうなるか。考えればすぐ分かるのに話はそれに触れない。弾の行方に一言も触れずにめでたしめでたしでシャンシャンフィナーレ。
　

　と言ったような、手厳しいものもあったりする。ま、批評とはということであり。逆に、伝えることの困難さということである。

　
　僕は、圧倒的に前者で、正直にいいものを見た気がした。
　
　単純に、塾生もこういうのを見るべきだとさえ思った。
　
　「戦争」を上手く料理していると感心させられた。

　そうした感慨の裏には、僕と小林賢太郎には「戦争」に対する、ある共通認識があると思えたからだ。いや、本人に聞いたら違うかもしれないが。

　それは「非戦」である。「非戦」は一辺倒ではない。そう考え、訴える人それぞれに「非戦」の形や思いはある。

　僕の「非戦」は攻撃しないことである。勿論、武器を持たない事の方が優先するが、もし何かの都合で持っても使わない。例え、攻撃されても反撃しない。自衛のための戦争は戦争ではないなどという詭弁は子供だましにも程があるが、攻撃されても仕返さない。

　そこには一方的な独善だけではなく、相手への信頼がなければならない。
　当たり前だが、結婚にしても、売買契約にしても、私的な賭けごとにしても、医者と患者にしても、親子にしても、新幹線にしても、学校にしても、世の中全部信頼で成り立っている。
　自ら戦争をしないと決めたなら、相手を信頼しないとその決定は成立しない。なんせ、戦争は相手がある事だから。その大前提になるのは武器を持たないという行為だ。武器を持っていることは相手を信頼していない証でしかない。
　
　そして、それと同じ、全くではないかもしれないが、可なり近い思いがこの芝居のラストに在ったと感じた。




　そして、そして、

　ちょっと、羨ましかった。

　これが本音である。勿論、力の差である。


　・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

　
　さ、以上が２０１０年のお笑いベストテンです。
　
　何処まで行っても手前味噌で、勝手なことで・・・・・
　
　さてさて、２０１１年はどんな顔ぶれになりますことやら。

　
　今更の疑問だが・・・・・
　年明け早々、銀行に行った。用向きは５００円玉の両替。

――余人もすなる５００円玉貯金といふものを、私もしてみむとてするなり。この年の正月の五日あまりの一日の、申の時に門出す。そのよしいさゝかものにかきつく――

　こういう両替は、硬貨が多いのでそれ用の機械で一旦口座に入れ、改めて引き出すと言う方法を取る。
　その時、機械は硬貨投入口に何枚の硬貨が入れられたかを読み取り、その額を画面に出す。すると、付いてくれた女子行員が「よろしいですか。よろしかったら確認を推して下さい」と言い、僕は「？」を感じながらパネルの「確認」という文字にタッチする。すると、入金がされ、別の機械で引き出して事は終わる。

　僕の「？」だ。

　難しい事ではない。僕はその時何枚の５００円玉があったか数えて持って行ってない。だから、機械が「○○○○○円です」と言えば、「そうだったんですね」と「確認」にタッチするしかない。

　だが、それって「確認」？
　
　悪いが、僕は５００円玉が何枚あったか確認させて貰ってない！
　機械が勝手に何枚で幾らだっていうから、はいそうですかと認めただけだ。銀行はそれが私どもの確認ですと言うかもしれないが、僕の「？」は消えない。

　単純な話だ。もし、機械が間違っていたらどうする。たまたまその時数え間違えるか、或いは何枚かに１枚必ず数え間違えるか。相手は機械だ可能性はある。勿論、多く間違えるかもしれないが。

　彼らに「？」は無いのだろうか？
　
　
　
　では、僕には「？」の無い、確信に満ちたお笑いベストテン。続きです。



【８位】映画『余命１ヶ月の花嫁』

　監督：廣木隆一
　製作：平野隆
　製作：‘ＡｐｒｉｌＢｒｉｄｅ’Ｐｒｏｊｅｃｔ
　配給：東宝　

　これについては、去年６月、たくらだ堂〜１４９・１５０〜で思いっきり書いた。これは乳癌に冒され実際に‘余命１ヶ月の花嫁’であった２４歳の女性を題材、そして主人公にした映画である。

　そんな映画が何故お笑い＝喜劇なのかは、そこにも十分書いたが、中身ではない。無垢な一女性の死を商売にしたその意志決定と製作態度がお笑いでしかないということだ。

　よろしかったら、たくらだ堂〜１４９・１５０〜をご一読賜りたい。



【７位】友近『大河ドラマ風レストラン』

僕が見たのは、１２月２４日のテレビ朝日、『爆笑問題の検索ちゃん・芸人ちゃんネタ祭り実力派芸人大集結SP』だった。


　その予告を見たのだったろうか、「時間に制限無しでネタをやる！」みたいな売り文句があって、期待を抱きつつ録画をした。

　出演は司会の爆笑問題 と小池栄子に ドランクドラゴン 、品川庄司、東貴博、オリエンタルラジオ、中川家、バナナマン、オードリー、劇団ひとり 土田晃之、そして、友近。

　各演者がこのところのテレビにおける４分、乃至は３分というような制限無しで、のびのびと、ま、緊張ゼロではないだろうが、やっていたのがみられて先ずはそれが収穫であった。

　そして、友近。そのネタ、『大河ドラマ風レストラン』は座敷のあるレストランに彼女が長い髪に着物という江戸時代の女性らしき姿で現れ、客を案内したり、注文に応じたり、店の粗相を謝ったりというひとりコントである。
　そして、その間、ずっと江戸言葉をまくしたてるのだ。

　しかし、その衣装や髪も時代考証はどこまでという代物であり、ましてその言葉は成語的にも、文法的にも頻繁に誤りがあり、更に女言葉と男言葉の混同や敬語の誤用などもあって、実はそれが、只管、その雰囲気だけで遊んでいるネタだということが判る。つまり、彼女が「やりたいだけ！」のネタなのだ。
　

　無論、大女優・秋川寿美子にしたって、新婦の友人にしたって、番号案内の西尾一男にしたって、元々彼女のネタは彼女がやりたいことをやっているだけのことなのである。


　畢竟、僕の思いは、その羨ましいまでの確信犯ぶりへの感嘆と、合わせて、番組内でやりたいことを通すという困難の実践への称賛である。彼女のネタへの執念は実際に僕自身が何度か目にしている。
　

　その日、他の出演者の中ではバナナマンもコンビの良い味を出していて、日村の「お会計ー！」も空気を得て爆発していた。　
　
　しかし、彼女以外の出演者は、司会者も含めて、友近のネタと、そして彼女の在り様に羨望と嫉妬と惜敗を感じていたのではなかろうか。というのは穿ち過ぎか。

　
　だが、僕はネタに己を惜しまない。芸人、本来を見た気がした。




【６位】２丁拳銃ライブ『百式』

　『百式』とは、２丁拳銃（小堀裕之・川谷修士）が２００２年からやっているライブで、１００分間（それを上回る事が多い）出ずっぱりで漫才をやるのだ。

　僕はそれを２００９、２０１０と見せて頂いた。
　２００９年は京橋花月で、２０１０年は１２月５日、ナンバの吉本∞大ホール。３００ほどの客席は満員。僕は塾生５人と後の階段席に座った。

　１００分は、勿論、１本の漫才ではない。何本かのネタが繋がって１００分である。

　今年は！　
【オープニング】
〜ふたり登場。小堀「キャーキャー言われなくなったねー。もっとキャーッと言って」と振って再度登場、しかし、あんまり反応なし。
　　　
【好かれる人の基本】

【クイズ・ちょうどええ】

【合コンのちょうどええ】
　〜小堀の思う理想の合コン

【憧れの職業】
〜修士のノリツッコミ満載のネタ

【モンスターペアレント】
〜リレーの練習中にケガをした息子のため、運動会を1週間延期させようと
する親（修士）と、できないと言う先生（小堀）。

【大統領の娘救出大作戦】
〜作戦を実行するのは小堀。先ずその作戦の為に必要な男・修士のところへ
行く。男は投獄されており、しかも四重人格なのだ！

【ケチャップ強盗】

【エンディング（トーク）】　
　
と言う流れ。

　全体に肩の力の抜けた、ゆったりした時間の流れの中で、ふたりが気楽に、時には思いっきり漫才を演じていた。

　圧巻は「大統領の娘救出大作戦」（ライブではいちいちタイトルはありません。その内容から便宜で付けたものです）。
　
　これだけで２０分以上はあっただろう。動きの多い、遊びの多い、四重人格も有効に使われ、思わぬ展開も用意された、秀逸なネタだった。
　
　作家の僕としては、これは先ず作家が書いたモノがあって、それを肉付けしてここまでのモノにしたのだろうと思ったのだが、ゼロからふたりの発案なのかもしれない。もしそうだとしたら、ふたりの満足度は可なり高いだろうと察するネタだ。

　
　そして、客席でそれを見ながら、時間的な事も考えつつ、「きっと、これが最後のネタだろうな」と思っていた。しかし、同時に「だとすると、余りにトリネタ過ぎて、ドヤ感いっぱいだな。でも、ま、ライブの最後のネタとしては分かり易いか」などと予測していたのだが、何と、まだ次があったのだ。
　救われた思いと共に、流石プロ！と感心と安心で最後まで見させて頂いた。

　しかも、最後のそれは４分ほどの小品。まさにコース料理におけるデザート！
　　
　
　美味しい漫才フルコースを頂きました！

　

　※ＤＶＤも出るようです。気になる方は是非そちらを！彼らに成り代わっての宣伝でした。




【５位】『生涯被告「おっちゃん」の裁判』　

　本である。
　　曽根英二・著
　　平凡社・刊
　　１６００円　

　サブタイトルに「６００円が奪った１９年」とあり、それに興味を持って購入した。

　更に、腰巻には、
　「裁けますかこの人を！？手話・読み書き不能の聾唖者が強いられた被告のままの歳月。異例の長期裁判の奇跡を蘇らせて、裁判員時代に問う、元地方局ＴＶディレクター、執念の追及ドキュメント！」　とある。


　「おっちゃん」とは森本一昭さん。１９３５年生れ。
　事件は１９８０年、岡山で起きた。
　起訴状には、同年の８月２５日と９月３日、岡山市内の二つの鉄工所からそれぞれ約３００円を窃取したとされ、刑法２３５条、窃盗の罪で起訴されている。

　森本さんがその年の何月何日にどこで生まれ、どんな両親の元、どう育ったか、どんな教育を受け、何をしてきたかはこの本には載っていない。おそらく、森本さんがそれを伝えられないのだろう。いや、その前に、その質問が森本さんに通じないのかもしれない。

　なんせ、この微弱な事件の簡易な裁判が何故１９年も続いたかというと、「おっちゃん」には先ず、憲法で保障されている‘裁判を受ける権利’の第一歩とも言うべき黙秘権が理解できていないのだ。
　この本にのっとって言うなら、警察・検察側は被告の「おっちゃん」に「言いたくなければ言わなくていい」ということを伝えられていないのだ。「言わなくていい」は伝えられても、「言いたくなければ」と言うニュアンスが通じないのだ。

　だから、「おっちゃん」は裁判を理解していないし、今自分が裁かれていることもどこまで認識できているか疑問なのだ。だから、起訴自体が成立しておらず、結局はこの裁判が成立していない、と弁護側が言い続けての１９年なのだ。

　それが、岡山簡易裁判所を発端に、岡山地裁、広島高裁、そして遂には最高裁まで上り詰める！


　しかし、それを一番意外だと思ったのは「おっちゃん」ではなく、訴えた側の検察であったろう！さっさと済むとおもった裁判が！
　そして、検察は焦った。「俺たち権力をなめんじゃねえ！」と立ち上がった。それは決して正義の為ではなく、己が自尊心の為だ。「逆鱗に触れたなぁ！」と、自分で逆鱗と思って怒った！それは最早滑稽極まりないひとり相撲だが、裁判だから相手がいる。それに付き合わされたのが「おっちゃん」であり、支援し続けた人々なのである。

　
　この本を読んで貰いたいので、これ以上は書かないが、笑われるべきはだから、「おっちゃん」ではない。相も変わらず、選民思想と賤民意識の腐臭漂わす官権力の愚昧愚劣ぶりだ。


　だが、そんな臭い事件は幾らでもある。
　ただ、僕はこの本で、心身喪失や精神障害でなく「裁判にかけられない」また別の人達がいることを知った。

　



【４位】アイロンヘッド　　「ＡＢＣお笑い新人グランプリ予選でのコント」去年に引き続いてのランクイン。去年も同じＡＢＣの予選でのネタが面白かった。

　今回は、「観客に願いを叶えさせてやろうと、願いを３回言えるように、流れ星を止めてやろうとする大阪のおっちゃんの話」だ。

　アホ臭いことこの上ない！大阪のおっちゃんの喋りがそれに輪を掛ける！
　

　「キングオブコント」の決勝に出ても遜色ないのではと思う。ジャルジャルの１本目「生理現象が変」もアホさでは負けてないが、彼らが理知的なのに対し、アイロンヘッドのネタは「ほな、流れ星、止めたるがな」と、暴力的であるが、その舌を巻く無垢さには脱帽だ。アホな大阪のおっちゃんに勝てる奴はいない。

　この勢いで、今月１０日の、「今日だ！」決勝をモノにして欲しいのだが。謂わばこの野卑を審査員が気に入るかどうかだ。


　
　残るはベスト３！


　その前に一旦求刑！

　「耐えがたき人間の条件」としてフレク・グレヴィル（１５５４〜１６２８）がモノにした言葉。

　『病むべく創られながら、健やかにと命ぜらて』

　
　それを、辺見庸が見つけ慄いた。
　それを、更に僕が見つけ、その震えが止まらなかった言葉である。

　この看破！客観！冷徹！
　グレヴィルの視哲に再び慄くばかりである。


　だが、耐えがたき人間は、例えば、魯迅・『阿Ｑ正伝』の阿Ｑであったり、ドストエフスキー・『カラマーゾフの兄弟』のスメルジャコフであったり、同じくドストエフスキー・『罪と罰』のラスコリニコフであったりもするが、そこまで賢陋にならずとも、財前五郎も、車寅次郎も、森の石松も、岩鬼正美も、荻兼貞も耐えがたい人間であることは、その耐え難さが本人のものか、周りのものかはさておいたとしても、疑いようが無く、そこにグレヴィルの言葉を被せるなら、健やかであろうとすることが、病むべくにしか生まれざるを得ない人間の悲劇＝喜劇であることは疑いようがない。



　かくして、その言葉は２０１０年の「マイ戦慄ベスト１０」内に入る寸鉄であるのだが、さてさて、今日は「マイお笑いベストテン」である。
　　

　つまりは、去年に引き続き、傲慢不遜な「マイベスト１０」です。

　因みに、去年のそれは、

≪１位≫
　■笑い飯■
〜Ｍ―１決勝での漫才‘鳥人’〜

≪２位≫
　■笑い飯■
〜Ｍ−１最終決戦での漫才‘チンポジ’

≪３位≫
　■ツジカオルコ■
〜ＡＢＣお笑い新人グランプリ予選でのコント
　　　‘生まれつき乳首がハンコのタイプの人間’

≪４位≫
　■チーモンチョーチュウ■
〜Ｍ−１準決勝東京大会でのコント
　　　　‘森の中で化けものに遭遇した子供’

≪５位≫
　■クロスバー直撃■
〜ＡＢＣ新人お笑いグランプリ
企画コーナーオーディションでのコント
　　　　‘ボクサーとトルコアイスクリーム屋’

≪６位≫
　■アイロンヘッド■
〜ＡＢＣ新人お笑いグランプリ予選でのコント
　　　　‘冒険家ウィリアムス’

≪７位≫
　■ＷＨＹＮＯＴ■
〜東京ライブ夢中夢でのコント〜

≪８位≫
　■さらば青春の光■
〜ＡＢＣお笑い新人グランプリ予選でのコント
　　　　‘ファミレス’

≪９位≫
　■ジューシーズ■
　　　〜オールザッツ漫才フットカット手見せでのコント
　　　　‘わんぱく相撲’

≪１０位≫
　■銀シャリ■
　　　〜ＡＢＣお笑い新人グランプリ予選での漫才
　　　　‘干支をドレミの歌にのせて’　　　

　※‘――’内はタイトルではなく、内容を短くしてタイトルのようにし　　
たものです。


　あれから１年。笑い飯は遂にその最終回でＭ−１のチャンピオンになった。ただ、僕の中では彼らは３回Ｍ−１チャンピオンになっている。

　銀シャリはその決勝でグランプリを獲り、Ｍ−１でも決勝へ駒を進めるという躍進ぶりを見せてくれた。

　その他の７組も、確実な（？）進歩を見せている・・・・はずだ。

　
　というところで、愈々２０１０年のお笑いベスト１０だ。
　但し、今年はその１０本が去年とは大きく違うことになった。去年はその全てがお笑いの実演だったのだが・・・・・・
　
今年は、幅広い分野からの１０本となった。
　
　その原因は、自分で言うのもおこがましいのだが、僕がお笑いに高く望み過ぎているせいだろう。そのおかげで、僕が納得するお笑いが少なくなり、同時に、その他のジャンルからいろいろと流入し、侵犯して来たというわけだ。それはこの１年で僕の頭の中に起こったことでもあるのだ。更に傲慢を承知で書くなら、今のお笑いに僕は不満だらけということでもある。

　前置きはこれくらいにして、とっとと今年のベスト１０だ！


【１０位】『すべらない話』での大村朋宏の話

――確かにネタではあるがトークのネタをここに入れることに多少の迷いが無かったわけではない。しかし、その話のなかで本人がしたことは偶然の産物ではなく、受けを狙ったイタズラであり、確実に意図的な行為で、言わば、テレビ番組のドッキリにも等しく、しかも、その出来はそんじょそこらのドッキリよりは出来の良い、最早、彼の作品と言ってもいいものだと納得して、ここに登場と相成ったのである。お分かり頂けたであろうか。

――具体的には昨年、６月２６日放送の『人志松本のすべらない話・ゴールデン』でのそれであった。

――内容はイタズラ好きの大村がよく仕掛けて遊んでいるというイタズラ以外の何物でもない。

　「後輩に‘あっぱれ小泉’と言う奴がいまして、或る時、そいつが僕の家に遊びに来た時、携帯（電話）を忘れて行ったんです。今までにも結構あっぱれにもイタズラを仕掛けたのに、まだこんなモノ忘れるかと、これは完全にイタズラして下さいということじゃないかということで、メモリーが２００件ほどあったんですけど、それを全部歴史上の人物に変えてあげたんですよ。２、３時間かかって、カテゴリーもありまして、それも忠実に、男なら豊臣秀吉とか、女なら北条政子とか、店とかだったら正倉院とか、きれいに分けてあげたんです。で、２時間ぐらいしたら、「すいません、携帯忘れました」って来て、「気をつけろよ」とか言って返して、リアクションを待ったんですが、待てど暮らせど全然来ないんですよ。おかしいな気付かないのかなと思ったんですけど、あ、そらそうか、僕自身の名前も中大兄皇子に変えてたんで、分かる訳が無いと。そしたら次の日に会いまして、「ちょっと、勘弁して下さいよ。昨日から、大塩平八郎から凄い電話が掛かって来て、誰か分からないから出れませんし」と、「メールとか来たのか？」って聞いたら、「１件、２時、３時に千利休から来た」と、内容が「飲みに行かないか？」って、お茶！酒！どっちみたいな」

――御覧のような小気味いい話である。仕掛けも気が利いているし、結果も十分である。優れたイタズラであり、ドッキリなのである。

――しかし、その日のＭＶＳは宮川大輔の「痛いの痛いの飛んで行け」に輝いた。選考者自身もどちらか迷ったとコメントしていたが、「朋宏大村の話」は、その意図のはまり具合、言ってみれば出来が良すぎて、奇しくも偶然の産物ではなくなり、事実は小説より奇なりの方程式にはまって、パワーを持ち得た「大輔宮川の話」に負けたと言っても良かった。僕ならば、「朋宏大村の話」に凱歌を上げたのだが、トーク番組という特性や狙いからすれば、この選択は正しいものであったろう。



【９位】ＷＨＹＮＯＴのコント『ロープ』

――ま、厚顔な話ではある。マイベストテンとは言え、自分の作品を入れるとは。しかし、それぐらいでないと、お笑いなんかやってられませんよと自らを鼓舞しての９位であります！

――僕と、２名の塾生（田中亮治・寺内崇）主催のライブ『コント衛門・２』のために書き下ろした僕自身の作・演出のコントで、因みに出演もしてます。

――ではまるまる台本を！但し、舞台ならではの演出、照明等は簡略化してます。


　『ロープ』

　【ホテルのロビー】

――雰囲気のある音楽が流れている。

――４人がけのソファの下手側にふたりの男。
　　田神悟とその息子、真悟。共にスーツ姿。

――只、父の悟は結構な太さのロープを
　　頭上に両手で掲げ持ち、そのロープは
　　ホテルの玄関の方へと空中を渡っている。

　父「遅いな」
　
――下手にフォーマルな装いの二人の女性、
　　田神真悟のお見合いの相手、
　　荒垣利香と母親の鏡子である。

　　　　　　　
――母子、ロープを見て怪訝な顔。
　　しかし、父子の向かいに座る。
　　若い者同士が対面している。

　父「本日はお忙しい中、
　　　お見合いの席においで下さいまして・・・」

　母「いえいえこちらこそ・・・」

――真悟と利香も立ってお辞儀。と、

　　　Ｍ＝ショック音

――悟、ロープに引っ張られる形で下手へ引きずり込まれる！

　父「あーっ！」

――うろたえる、母子と真悟。
　　しかし、ロープと格闘し何とか戻って来る悟。
　　何も無かったような顔の父子。

　・・・・暫く、間があって・・・・

　母「あのお、で、田神様・・・
　　　お伺いしてよろしいでしょうか？」

　父「はい、何を？」

　母「何をって、ねえ」（娘に）

　娘「ええ」

　母「そのロープ」

　父「これね」

　母「はい、それ。何でしょうか、それは？」

　父「あの、ピサの斜塔ってご存知ですか？」

　母「ピサの斜塔って、あの・・・」

　娘「傾いてる」

　父「ま、斜塔ですから」

　母「それが・・・・？」

息子「あ、僕が言います」

　娘「まあ！」（嬉しそう）」

息子「実はこのロープの先は
　　　ピサの斜塔に結んであるんです」

　娘「面白そう！」

　母「（首を横に振って）まだ判らないわよ！」

息子「あれが倒れないようにこのロープで
　　　引っ張っているんです」

――いきなり立ち上がって、娘を連れて帰ろうとする鏡子。

――暗転〜明転

――４人、何も無かったかのようにソファに座っている。　　　　　　

　母「お父様、ご職業は？」

　父「ま、建築業です」

　母「では、お仕事の時、そのロープは？」

　父「持ったまま、放しません」

　娘「一回も？」
　　
　父「はい」

　娘「全く？」

　父「ええ」

　母「嘘でしょ」

息子「嘘じゃありません！」

　母「でも、イタリアから日本でしょ。
　　　相当長いですわよね、っていいますか、
　　　そんなこと真剣に聞いている私って
　　　どうなんでしょ！」

――自分で恥ずかしそうな鏡子。

　娘「大丈夫。私も聞きたいもん」

息子「いくら長くても、嘘ではありません」

　娘「何メートルぐらいあるのかしら？」

息子「さあ、測ったことないもので」

　母「この会話、大丈夫？」

　父「いや、私らにとってはよくあることです」

　母「でしたら、いいですけど・・・
　　　本当にいいのかしら？」

――まだ、この状況に疑心暗鬼な鏡子である。

　娘「でも、途中に、ヒマラヤ山脈とか
　　　あるじゃないですか？」

　母「バカね、西廻りかもしれないでしょ！
　　　大西洋から、北アメリカ越えて、
　　　太平洋って言うルート。何で私が答えてるの！」

息子「利香さんが正解です。東廻りなんですよ。
　　　でも、ヒマラヤ山脈は通ってないんです。
　　　トルコからカスピ海を越えて、
　　　タクラマカン砂漠を渡り、中国横断して、日本。
　　　そして、ここです！」

　母「ヒマラヤはちょっと南過ぎるのかしら。
　　　また。違う！」

――まだ、自問自答する鏡子。

　娘「でも、どうして、またそんなことを？」

息子「父は、道楽だとか言ってますが、性格です。
　　　いつか倒れると判っているモノを
　　　ほっておけないんですよ」

――照れる父。

　母「建築業とかは関係ないのかしら？」

息子「小さな工務店ですから」

　娘「ね、ね、ね。じゃ、寝てる時は
　　　どうしてるのかしら？」

息子「そりゃあ、あれですよ。柱に結んでおきます」

　娘「え、そうなの。なんだ。お母さん、そうなんですって」

　母「それじゃ、ちょっとね。がっかりだわ」

　父「いやいや、それは私が若い頃の話でしてね、
　　　責任感が無かった頃のことですよ。
　　　この頃は、ちゃんと己れの身体に結びつけて
　　　寝てますよ」

――父と息子の間に一瞬不穏な空気が
　　　　　　　　　
　娘「それだと大変じゃないですか。
　　　さっきみたいに引っ張られる
　　　事あるんじゃないですか！」
　　　　　　　　　　
　父「いやいや、こうやって寝てるでしょ」

――立ち上がって、ロープを手に実演する悟。
　　　ふすまの役で協力する真悟。

　父「でも、ふすまとか閉めてますから、
　　　引っ張られても、ホラ！
　　　こうして止まるようになってるんですよ！」

――自慢げな父子。席に戻る。

　母「でも、結局、
　　　信じられるかどうかってことですよね」

息子「あれ、何処か判らないとこありますか？」

　母「いえ、何処とかってことじゃなく、
　　　全体にですよ」

　父「全体に？おかしいな。だったら、
　　　これが直接その斜塔に結んであるとして、
　　　方角的な疑問が浮かんできませんか？」

　母「方角的なですか？」

　娘「どういうこと？」

息子「実は、あの斜塔は南に傾いてるんですよ。
　　　だったら、必ず北側から引っ張っていれば
　　　いいけど、日本から引っ張っているってことは
　　　方角的に大丈夫かって事ですよ」

　娘「下手をすると、助けてるつもりでも
　　　倒してしまうかも！」

　母「なるほど、方角的な問題ですね」

　父「お母さん、興味津々ですね！」

　母「ま、私ったら！」

　娘「じゃ、どうしてるの？」

息子「簡単ですよ。
　　　斜塔に結んだロープを一旦北へ持って行って
　　　エッフェル塔に一回巻いて、そして
　　　ここへ持って来てるんです！」

　娘「なーるほど！」

　母「判りました。それだと、お父様も、
　　　このロープを持ったまま西でも東でも、
　　　どちらへでも行けるわけですものね」

　父「そう。おっと！」

――突然、悟がロープに引っ張られる形で席を立ち、
　　　再びロープに負けまいと格闘する！

息子「この時期から、中国大陸は
　　　季節風の時期に入るもんですから、
　　　毎年、どうしてもこんなことになるんですよ！」

　父「おお！よし、おっとお！そりゃ、そりゃ！
　　　ううん、何くそ、まだまだ！」

――風と闘う父、田神悟、５７歳！

――それをよそに、別の話に入る母子と息子！

　母「ところで、これはお父様の代で
　　　終わるんでしょうか？」

息子「いえ、僕も迷ってるんですが、
　　　多分、継ぐことになると思います」

――暴れるロープと闘いながら言葉を挟む悟！

　父「いいや、息子に継がさせるつもりはないね！
　　　これは俺一代で終わりだよ！」

――立ち上がって、叫ぶ真悟。
　　　　　　　　　
息子「親父！俺、やるって言ってんだよ！」

　父「バカ野郎！
　　　こんな苦労は、お前にはさせられないよ！」

息子「苦労なんかじゃねえよ！」

　父「嬉しいこと言ってくれるけど・・・・
　　　ダメなモノはダメだ！」

息子「親父、黙っていたけど、
　　　俺は死んだお袋に言われてたんだ！」

　父「何をだ！」

息子「お父さんを助けてねって！」

　父「畜生！お稲のやろうがそんな事を！畜生！」

――涙ぐんでいる父、悟！

――音楽も激しく盛り上がって、照明も荒れ気味！
　　風の音も激しい！

　　　　　　　　
息子「親父！」

　父「息子よ！」

息子「親父！」

　父「息子！」

――叫び合う父子。
　　　そんな父子を横目に、さっさと帰っていく母子。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　〜幕〜　　


　如何か？
　
　因みに、父親は僕が。息子を原井亮宣。母親を金澤芳江、娘を平本茜子が演じた。


　さてさて、これは年内に書き上げるつもりだったが・・・・・

　果たして、８位以上をご期待頂けるのか・・・・・

　にしても、小沢だ・・・・・

　病むべくは、少なくない・・・・・