藤岡真blog

唐沢俊一追討日記　和田寿郎

10:28

　背中を押された男　【訃報　和田寿郎】

　医博・和田寿郎氏死去。８８歳。

　http://www.asahi.com/obituaries/update/0215/TKY201102150243.html

　１９６８年、札幌医大で宮崎信夫くんに日本初の心臓移植手術を行った。宮崎くんは経過は良好とされてマスコミは車椅子の彼の姿をこぞって紹介し、同時に和田教授の満面の笑顔もテレビ・新聞等に映ったが、術後８３日目に気管にタンがつまったことが原因で死亡。その後、この移植手術に関してさまざまな疑問が噴出し、殺人容疑で告発されたりもしたが証拠不十分で不起訴。

　その後、東京女子医大教授になり、自分の名を冠した和田寿郎記念心臓肺研究所の所長となって“それなりに”栄誉に包まれた晩年を送った。裁判では証人として呼ばれた医学関係者がいずれもあいまいな証言に終始して、被告を有罪に持ち込めなかった。リアル『白い巨塔』などと言われたりもした。

　当時、私は中学生。自分の住んでいる札幌で日本中の注目の的となる心臓移植手術が行われたことに、かなりワクワクしたことを記憶している。そして、宮崎くんの死を告げたときの和田教授の泣き腫した目と、

「宮崎信夫くんは、呼吸不全により本日×時×分……死亡いたしました」

　という言葉が発せられた瞬間の、報道陣のどよめきも、昨日のことのように思い出す。日本初の心臓移植は、日本初のテレビによる医学ショー、でもあった。

　和田教授の手術がいかに問題のあったものか、についてはここではを費やさない。ただ、１９６８年という時代の雰囲気と、この手術の関係を個人的感想から述べておきたい。心臓移植の患者が、アイドルのように新聞や雑誌の誌面を飾る（亡くなった後、芸能雑誌である『週刊平凡』に“宮崎君８３日の記録”という記事が載った）ほど話題を集めた時代だった。この年の紅白歌合戦の審査員には、和田氏でこそないが、心臓外科医の榊原仟氏が選ばれている。いかに心臓移植というトピックが日本人を興奮させたかという証左だろう。

　宮崎くんは、自分の手術後の推移を見守っている全国の人々に、

「信夫はこれからもがんばります」

　というメッセージを送った。何か、この“信夫”はという言い方はその年の１月に自殺したマラソン選手、円谷幸吉の

「幸吉は、もうすっかり疲れ切ってしまって走れません」

　という遺書とダブって見えた。男子が“僕”や“私”でなく自分のことを名前で呼ぶのには、妙に自分の体が自分のものでなくなっている感覚が漂う。テレビで見る宮崎くんには、生きているのではなく“生かされている”感が紛々と漂っていた。

　その年、日本は“いざなぎ景気”と呼ばれる長期好景気に沸いていた。ＧＮＰがアメリカに次いで２位になった。日本初の超高層ビル、霞が関ビルディングがオープンした。一方で７０年安保騒動で、安田講堂が占拠され、デモが荒れ狂った。性開放（ママ）も加速され、永井豪『ハレンチ学園』が話題になった。好況と政治的混乱が一挙に襲い、国民はどこか狂躁的な感覚に陥っていた。要は“何でもアリ”。この感覚が日本中を覆っていたと言っていい。その象徴だったのが、この年の末に起った三億円事件だった。ともかくも、やってしまった者が勝ち、の時代だった。“心臓移植”というインパクトに富んだ語感は、この時代の日本を覆っていた万能感に、見事にマッチした。

　和田教授の、医師としてのモラルに問題があったことは確かだろう。だが、彼の背中を強く押したのは、明らかに”時代“の勢いだったと思う。あと５年早くても、５年遅くても、この事件は起こらなかったのではないか。少なくともメスを握る手に、躊躇が生れていたはずだ。１９６８年という年は、日本中が、興奮状態にあった年なのである。

　心臓移植手術報道騒動は、そのシンボルであった。

　そして、その後の和田教授追求は、興奮状態から覚めた日本人の、

「あの時自分は何をやっていたのか？」

　という、泥酔の翌朝の感覚に似た自己嫌悪の発露だったように思えるのだ。

　己の実体験を書くのになんでわざわざ間違えるのだろうか。

　1968年、唐沢は十歳の小学生だ。

　ぐちゃぐちゃと書き殴っているが、要は1968年が特別な年（“いざなぎ景気”と呼ばれる長期好景気に沸き、ＧＮＰがアメリカに次いで２位になり、日本初の超高層ビル、霞が関ビルディングがオープンした。７０年安保騒動で、安田講堂が占拠され、永井豪『ハレンチ学園』が話題になり、三億円事件が発生した）で、和田教授はその狂騒的な勢いに背中を押されて、心臓移植手術に踏み切ったのだと言いたいようだ。

あと５年早くても、５年遅くても、この事件は起こらなかったのではないか

　過去の検証でkensyouhanさんも何度か指摘しているが、ある年を特別な年のように描くことは意味のないことなのである。たとえば翌1969年だって、

　昭和天皇パチンコ狙撃事件、東大安田講堂攻防戦。東京大学の入学試験中止。永山則夫連続射殺事件犯人逮捕。東名高速道路全線開通。アポロ11号が人類初の月面有人着陸。大菩薩峠で赤軍派53人逮捕される。

　象徴的な大事件が発生している。書き様によれば文明の急激な飛躍とそこに生じた歪による凶悪犯罪の年であった、なんて。

　和田寿郎が不正なやり方（ドナーは脳死状態でなかったし、移植を受ける方にも必然性はなかった）で心臓移植手術を1968年に強行した理由は、只一つ、1967年12月3日に南アフリカのケープタウンでクリスチャン・バーナードが「世界初の心臓移植手術」に成功したため、日本初の称号を得んとしたためである。

　そんなことも見抜けず、間抜けな時代論を展開する、自称雑学の神様に、未来はないよなあ。

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検証　唐沢俊一　わたしはなにをしてきたか

14:38

　事前にお約束したとおり、これまでわたしが起こしてきたアクションを総括することにする。別に内部告発の文章ではないので、あくまでもわたしが責任を取れる範囲での話である。後輩や得意先に迷惑をかけないよう、匿名の部分も多々あることをお断りしておく。また既報と重複するところと新情報を区別するために新情報は青文字にしておくので、留意していただきたい。

　まず、わたしは「知的財産」といった概念を唐沢に理解させようと考えた、コピペで自分の著作を作り、相手が訴えない限り罪には問われない。相手がアマチュアならパクリ放題、といった考えが社会に通用するものでないことを思い知らせようと思ったのだ。すなわち「知的財産権の侵害」は親告罪だということに胡坐をかいている人間に、鉄槌を下すことにした。JASRACに通報するというやり方である。音楽著作権の侵害は親告罪ではない。露見した段階でJASRACは徹底的に取り締まる。通常の文芸作品とは違い、歌詞は引用できないし、歌詞を使用する場合には作曲者の許諾も必要なのだ。ＣＭの場合、作詞、作曲者の許諾を得（有償無償、金額も様々）、なおかつオンエア回数に添った金額をJASRACに支払う。たとえば東京キー局なら一回のオンエア料は数万円である。全国ネットで展開したならどれほどの金額になるか想像できるだろう。ただし、多くのＣＭ楽曲はJASRAC登録前に「タイアップ」扱いとし、この金額を発生させない方式をとっている。それとて、既成楽曲（登録済み）には適用できない。

★裏モノ日記、及び著作に引用されている既成楽曲の歌詞が、JASRACの許諾を得たものか、裏モノ日記をネットで検索できる分総て洗い出し、JASRAC担当者に送った。結果、著作物は出版社が許諾をとっていたが、日記は総て無許可ということだった。営業用のサイトに歌詞を載せる場合は営業行為と看做され、年間で数十万円という金額が請求される（作詞者、作曲者には別途許諾を得た上で）。唐沢は十年以上裏モノ日記を続けていたので、どれほどの金額になったのかは想像していただきたい。

★筒井康隆『バブリング創世記』の違法朗読会（著作財産権口述権、著作者人格権の侵害）をホリプロ経由で通報。中止させる（具体的にどういった話し合いが為されたかは不詳）。

★司馬遼太郎作品の違法朗読会（著作財産権口述権の侵害）を文藝春秋社担当者に通報。中止させる（具体的にどういった話し合いが為されたかは不詳）。

★アインシュタインの「舌出し写真」が「熱写ボーイ」の『世界ヘンタイ人列伝』第16回「世界最高の頭脳の真実」に使用されている件。アインシュタインの肖像は、グリーンライトという会社が管理していて、広告で使用する場合、事前の原稿チェックを受けた上で一千万円以上の使用料を支払っている。しかし、雑誌等の記事の場合は正当な使用と認められた場合は無料で使用できる。「熱写ボーイ」は無断で掲載した上、内容は「アインシュタインは変態だった」。通報したグリーンライトの担当者はかなり怒っていた。その結果か、「熱写ボーイ」は廃刊となった。

★キリスト教系某宗教団体Ａを、著作内でカルト系の某教団Ｂを語る際に、同様のものと記述した件を、教団Ａ広報に通報した。非常に丁寧な返事を戴いたが「日本で布教して何十年にもなるが、こんな誤解をされているのは布教活動に至らぬ点があるのだろう。やり方を見直したい」という感謝の内容だった。朝日新聞の書評委員がこうした誤解をしているのがショックとも書かれ、あくまでも「誤解」ととっているようだった。その後のＡのアクションは不明。

★某障がい者支援ボランティア団体を揶揄するような記述が、裏モノ日記にあることを、その支援団体に通報した。責任者の方から非常に丁寧な返事を戴いた。この方は唐沢俊一を知っていて「テレビなどで有名な文化人が、こうした文章を書くことが哀しい」とおっしゃっていた。その後のアクションは不明。

★外資系Ｃ社のアメリカ本社が制作したＣＭを無許可でイベントで上映した件をＣ社日本法人に通報。即日以下のような返事をもらった。

　ご連絡をいただきましてありがとうございます。また、日頃からのご愛顧に心よりお礼申し上げます。○○○（註：商品名）のＣＭは各国で独自に検討され、放映されております。お知らせいただいたサイト（註：上映した事実を書いた裏モノ日記）を拝見いたしましたが、Ｃで制作、放映しているCMではないようで私どもとしては関与する立場にはございません。

　貴重な情報をありがとうございました。

　今後とも皆様にお喜びいただけるような製品づくり、企業活動に努めてまいりますので、一層のご支援を賜りますよう、お願い申し上げます。

★と学会誌22の表紙にに唐沢のイラストとともに、チタノザウルス、メカゴジラの写真が掲載されている件を東宝に問い合わせた。WEB担当者からは、以下のような返事をもらった。

お問合せをいただきありがとうございました。すべて拝見させていただきますが、回答をいたしかねる場合がございます。また、回答までお時間いただく場合がございます。ご了承ください。【お問合せコード : 18146】

　事後の報告はなかった。

★唐沢俊一が缶チューハイの雑誌広告に起用された件。

　唐沢は担当代理店「博報堂」の名前を出して、再三「美味しい仕事」を強調していた。博報堂ではＣＭに出演するタレントは、原則的にミュージック＆エンターテインメントという組織を介して契約するので、要注意人物としてリストアップされている唐沢が起用されることはあり得ない。では、あれはなんだったのか。あれは週刊現代編集部による「編集企画」である。雑誌社が企画し原稿制作し誌面を提供、各代理店にスポンサーを募る。代理店は売り違い御免で各社を廻りスポンサーを探す。決定した場合媒体仕入れはその代理店の業務になる。制作費は媒体社が負担。当然、博報堂制作はノータッチのため、唐沢が起用されてしまった。

★電通のコンプライアンス部門と提携して、要注意人物の情報を交換する。

　リスク情報も競合のエッジとなると判断され実現には至らなかった。

★Ｄ社の新製品キャンペーンに於ける唐沢俊一の起用

　競合で獲得した新製品広告キャンペーンのコンプライアンスチェックを行った。企画書内に、メインのマス媒体のキャンペーンとは別に、その商品の豆知識を企業サイトの新たなページに掲載し、その監修者を唐沢俊一にする旨が記載されていた。わたしは営業部長を呼びつけて『社会派くんが行く！』を見せ、唐沢がどんな人物かを説明した。Ｄ社には組織横断の厳しい倫理委員会がある。部長はこんな人物は到底起用できないと、人選の見直しをＤ社に申し出、Ｄ社も当然ながら変更を指示した。わたしは知泉さんの名を上げたが（ある理由があって、Ｄ社の責任者は知泉さんを知っていた）、結局Ｄ社内の開発担当者が起用された。唐沢にとっては缶チューハイよりもっとずっと美味しい仕事が一つなくなったことになる。

　これ以外にも雑誌編集者、出版関係者、ＴＶ局関係者と話すときには、唐沢俊一がガセとパクリの常習者であることを説明してきた。どこまでそれが浸透したかは不明だが無駄ではなかったと思う。

　以上。

検証　唐沢俊一紙芝居　限りなく時空は歪む

14:38

　以前、検証のペースは落ちるけど、やめるわけではないと書いたのに、日本語に不自由な方が数名いらっしゃるようで、やめると言っておきながらネチネチと続けている、なんて非難していやがる。あのねえ、唐沢の過去の著作をひっくり返す作業はやめると言ったんだよ。こっちが忙しくなってきたのと、唐沢の著作は全部捨てたんで、ひっくり返すこと自体できないからね。

　さて、本日は、おかしなサイトを見つけたんで、そこに書かれている、唐沢の幼少時代について検証する。

　そのサイトは「唐沢紙芝居」というものだ。唐沢はここで斉藤友里子という人からインタビューを受けている。全文は長くなるのでリンク先を参照して下さい。

一一そんなに紙芝居ってナンデモありなんですか？

●斉藤さんなんかもそうだと思いますが、紙芝居は幼稚園や小学校の課外授業なんかで体験してるでしょう？　教育紙芝居ってやつ。でも紙芝居はカタイだけじゃない。昔はエロもあったと梅田先生が教えてくれたのですが。「お座敷紙芝居」。芸者さんと遊んでいたりするでしょう。そこへ紙芝居屋さんを呼んでダンナと芸者さんがエロ紙芝居を鑑賞するというやつなんですが。今で言えばラブホテルでエロビデオを観たりっていうのに近い行為なのかもしれない。紙芝居がテレビ代わりだったのだから、御客の要求に応えていけば、エロもグロもあっておかしくないってことですよね。

一一だからナンデモありだと。

●そうですね。僕の紙芝居の原体験はやはり幼い頃になるのですが。足が悪かったんでリハビリに通 ってましてね。少し離れた町に出かけていっていたんです。治療が終わったら迎えに来てくれていたんですが、それまでに時間があることが多くて、近くの公園で紙芝居を観て時間を過ごしたりね。紙芝居って結構エグいセリフ言うんですよね。「妾の子が！」とか。後で知ったのですが、その町って事情があって、実はつまり二号さんの子供が多く住んでいたらしい。ナンデモありというか、シュールというか、ナンセンスといいますか。

（青文字が唐沢）

　うーむ。

　唐沢はかつて、自分のリハビリについて、こんなことを書いていた。裏モノ日記2008年8月2日。

　あれは小児麻痺のリハビリのマッサージを受けていたころだから４歳か５歳の頃か。まだ昭和３０年代である。札幌・中の島のマッサージ医院（東京から飛行機で通っている患者もいたそうだからかなり高名なところだったのだろう）、医院と言っても普通のしもた屋みたいなところだったが、そこの縁側に、『少年サンデー』が積んであった。待ち合わせの間に読んで、“世の中にこんなに面白いものがあったのか！”と、文字通り心ふるえたのが『おそ松くん』の、忘れもしない『チビ太の移動歯医者』の巻であった。わがままを言って持ち帰らせてもらい（たぶん泣いたりわめいたりしたんだと思う）、家で繰り返し読んだ。何十回も読んだ。読むたびに快感があった。それほど面白いものに出会ったのは生れて初めてだった、と、少なくともそのときはそう思った。

　ええと。その町って事情があって、実はつまり二号さんの子供が多く住んでいたらしい。って、中の島のことなの？　中の島にどんな事情があって二号さんの子供（二号さんは？）が多く住んでいたんだろう。そして、そんなところで、「妾の子が！」なんて言葉をわざと使うなんて、客に喧嘩を売っているだけじゃないか。そんなことして紙芝居屋になんかいいことあるの？

　それに、唐沢は『おそ松くん』に夢中になっていたはず。家族が迎えに来るまで、4、5歳の子どもが、一人で紙芝居見ていたなんてねえ。紙芝居が話題なんで、例によって「昔から紙芝居のファンだった」という嘘をでっちあげたんだろう。まあ、やること為すこと。

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検証　唐沢俊一「裏モノ日記」その７　『science friction』

13:42

　今回はスタン・ヴァンダービークの『science friction』を取り上げている。

　ああ、懐かしいなあ、スタン・ヴァンダービーク。おれはアンダー・グラウンド・シネマテークの会員だったから、スタン・ヴァンダービークやケネス・アンガー、スタン・ブラッケージなんかの映画をしばしば観たものだ。蠍座には浪人時代から通った。後にＣＭの演出を何度かお願いした松本俊夫さんは憧れの存在だった。

　など思い入れのある作品なんで、突っ込みだすと（多分）長くなるだろう。こうした映画に興味のない皆様には鬱陶しいだけだろうから（お為ごかしだが）、気になった一点に関してのみ検証する。

　古い映画をみませんか・１１　『science friction』（1959）

　タイトルの『science friction』はもちろん、『science fiction』のもじり。『４Ｄマン』のときにも書いた、スプートニク・ショックによる米ソの宇宙開発競争の激化によるfriction（摩擦・軋轢・不和）を描いた作品である。コラージュ元として出てくる人物に当時のアメリカ大統領アイゼンハワー、ソビエト最高指導者フルシチョフの顔が出てくるが、もはや若い人たちにはわからないかもしれない。

　ねえ。典型的な唐沢症候群の症状だ。

　アイゼンハワーが大統領だったのは、1953年〜1961年。唐沢俊一が3歳の時には、大統領はジョン・Ｆ・ケネディに替わっている。唐沢家にテレビが来たのは1968年だから、テレビもない時代に、3歳だった唐沢はアイゼンハワーの顔を知っていたんだろうか。いや、後年知るチャンスはあったかも知れないが、次の大統領ケネディの存在が余りにも派手であったため、アイゼンハワーは影が薄く、リアルタイムで知らないと顔なんか分からんのじゃないかと思うのだ。歴史上の人物として唐沢が知っているなら、若い人だって知っているだろうし。なんでこんなことで先輩面して見栄をはろうとするんだろうね。

　おれはパラマウントニュース（映画館でかかる海外ニュース）で、アイゼンハワーを知っていた。あの竹脇昌作（パラマウントニュースの名物アナウンサー、俳優竹脇無我の父）の名口調「アーメリカのアイゼンハウアー大統領は」なんて今でも真似出来るしね。そうそう、この台詞は当時の声帯模写芸人の持ち芸の一つだった。

　『Science Friction』にはコラージュ元として出てくる人物が、フルシチョフやアイゼンハワー以外にも、老若男女沢山いるんだが、結局、若くない唐沢もこの二人しか分からなかったのね。

※　唐沢家にカラーＴＶがきたのが1968年でした。誤情報、削除しました。

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検証　唐沢俊一「裏モノ日記」その６　『地獄変』

13:42

　古い映画をみませんか・１０　『地獄変』

『地獄変』豊田四郎監督（１９６９年）

　芥川龍之介の名作を、文芸映画の巨匠・豊田四郎が監督し、龍之介の息子の也寸志が音楽を担当した（本人作曲のＮＨＫ大河ドラマ『赤穂浪士』のテーマとそっくり）格調高い平安時代絵巻……で、あるはずなのだが、妙に思想的な要素が入り込んで原作の雰囲気をかなり変調させているのは、７０年安保改定をめぐって世が騒擾していた公開当時の状況が、八住利雄のシナリオにかなり影響していることが原因。と、いうか、この時期に『地獄変』を映画化しようという企画の中に、そもそも、時代性がパラレルである、というような観点があったと思われる。

　念のためおさらいしておくと、１９７０年に自動延長されることになっていた日米安全保障条約（安保条約）に反対する学生運動が１９６８年ごろから盛んになり、ゲバ棒、ヘルメット姿で武装した学生たちのデモが頻発していた。これにより世情は不安定になり、６９年１月には東大安田講堂ににたてこもった全共闘の学生らと機動隊の大規模な衝突がおこる。やがてそれらの学生運動は分散・過激化し、７２年のあさま山荘事件などにつながっていくわけである。スタッフたちは、この時代の状況を、貴族たちだけが繁栄を謳歌し、庶民は塗炭の苦しみに喘いでいた平安時代の京の都に重ね合わせようとしたわけである。原作にはない野党たちによる堀川の館襲撃シーンなどが入っているのは、そういう意図によるものだろう。検非違使が機動隊であるわけだ。

　とはいえ、６９年当時、日本の庶民は決して塗炭の苦しみに喘いでいたわけではない。それどころか、高度経済成長の爛熟期にあたり、ＧＮＰが世界第２位になるなど、生活は右肩上がりでよくなっていた（私の家でも、初めてカラーテレビを備えたのは６８年である）。平安時代の庶民の苦しみを描いても、そこに感情移入は出来ないのである。

　そこで八住脚本は、原作にない、絵師の良秀（仲代達矢）の出自を描き加えた。良秀が帰化人である、という設定である。良秀は祖国への帰還を願い出るが、堀川の大殿（中村錦之助）は「生意気な。お前達の先祖はもとはわが国の捕虜だったのだぞ」と許さない。あきらかにこれは在日北朝鮮人たちの帰国事業の中断（６８年から７０年まで）を反映したエピソードだろう。表面で純文芸作品に見えるこの映画、実はかなり露骨な政治映画なのである。それも、ちょっと無理のある。

　この“無理”がこの映画の整合性に、多少の歪みを与えている。本来、善悪という概念より芸術性の方を重んじるエゴイスト、として描かれている原作の良秀を、平安の都の栄華の矛盾に疑問を持ち、現実を写すことでレジストを試みる良心の徒として描いているため、娘を大殿に奪われてなお、地獄絵図の屏風を描くことに執念を燃やす狂気が唐突に感じられ、さらにその娘を生きながら焼き殺されるという事態に正気を保っている人格が不自然に感じられてしまうのである。

　監督の豊田四郎は、その矛盾を解決させるのに、良秀を演じる仲代達矢に、とにかく“オーバーアクト”に演技をさせることで観客を納得させようとしたと思われる。こういうパラノイア的人物ならば、通常の人間心理を逸脱した行動をとってもまあ、致し方あるまい、と観客に思わせることで疑問を封じ込めようとしたのである。

　その思惑はある程度成功したといっていいだろう。目をカッ、と見開きながら日常会話までをおどろおどろしいセリフ回しで語る仲代を見れば、どんな無理な設定でもソンナモンカと観ている方は納得してしまう。必然的に、仲代の相手役を務める大殿役の中村錦之助（萬屋と改めるのはこの３年後の７１年）もまた大芝居となり、全編、この二人のハイテンション極まる大芝居の対決が続く映画となった。ワンパターンではあるが目力声力で押していく仲代と、おどおどしたかと思うと次の瞬間にはカン高く笑い、高慢になり、傲岸不遜になり、ふっと無邪気になるという、権力者の千変万化の顔を見せる錦之助。力量ある役者同士の演技合戦とはこういうものだ、と圧倒される経験をするだけでも、この映画は観ておいた方がいい。なにしろ、脇に天本英世だとか沢村いき雄だとか二見忠男だとかのクセモノがいろいろ出ているのだが、まったくこの仲代＆錦之助の前では印象に残らないくらいなのである。

　地獄で苦しむ人物を描くため、良秀は弟子の金茂（内田喜郎。『大怪獣ガメラ』でガメラに救われる灯台守の子供を演じた）を裸にし、鎖で縛り上げ、天井から吊るし、蛇に襲わせるというドＳな行動をとる。むっちりした内田の白い肌に鎖がからむこのシーンにやたら力が入っているのは、ゲイであった豊田監督の趣味全開か？　そう言えば、他の監督が（あの黒澤でさえ）可愛く撮ろうと一生懸命になっている内藤洋子を、何かおざなりに撮っているような気がするのだが……気のせいかな？

　豊田・八住のコンビは以前にも仲代達矢を伊右衛門にして『四谷怪談』を撮って（１９６５）、文芸的に過ぎて少しも怖くなかった結果に終った前科がある。それに比べると今回の『地獄変』はまだ、ドロドロした恐怖描写は描けているかな、という感じがする。とはいえ、やはり芸術とケレンの中間で宙ぶらりんになってしまった感はある。ワンシーンだけ、画面分割のシーンがある。錦之助の大殿が絵師の仲代を見下ろしてしゃべる。答える仲代の顔が画面の右半分に分割して映る。……すると、驚いたことに左半分にいる錦之助は、その、分割された画面にいる仲代と視線を合わせて会話するのである。二人の心理的対決を“絵”として見せる工夫だろう。これがこの映画、ギリギリのケレンであった。

　ラスト、錦之助が火車に追われるシーンを合成で処理しているが、これ、ケレン派の石井輝男とか中川信夫なら、絶対セットを本当に割って、本火使った火の車を現出させるだろう。まあ、村木忍（美術）が承知しないかもしれないが……。錦之助の最期のシーンは、Ｄ・リンチの『砂の惑星』のハルコンネン男爵みたいでよかったけれど。

　もの凄い解釈ですな。

　1969年と言えばおれは浪人中で、予備校帰りには必ず映画館に寄っていた。だからこの当時公開された映画は洋画邦画成人映画実験映画はほぼ見ているはずだ。確かに安保前夜の混沌とした雰囲気は、おれには「アンダーグラウンド」「サイケデリック」「反体制」といった形で身近に感じられていたし、それを反映した映画も多々あった。だけど、芥川の原作を脚本家が改竄して、安保の何が描けるというのだろう。庶民が飢餓と貧困に喘いでいるとき、贅沢三昧の暮らしに淫している貴族を描いたのは、芥川の原作そのままだし、そうした持てる者と持たざる者の対立という構造は、日米安全保障条約とは全く関係がない。社会主義アレルギーの唐沢は、貧者と富裕者の対決＝社会主義＝反安保といった間抜けな思考回路で、『地獄変』を解釈しようとした。そのため、

この時期に『地獄変』を映画化しようという企画の中に、そもそも、時代性がパラレルである、というような観点があったと思われる。

　こんな意味不明なことを書いてしまう。だったら、どんな時期なら『地獄変』の映画化に相応しいと思っているのだろうか。

とはいえ、６９年当時、日本の庶民は決して塗炭の苦しみに喘いでいたわけではない。それどころか、高度経済成長の爛熟期にあたり、ＧＮＰが世界第２位になるなど、生活は右肩上がりでよくなっていた（私の家でも、初めてカラーテレビを備えたのは６８年である）。平安時代の庶民の苦しみを描いても、そこに感情移入は出来ないのである。

　出来ないのである、って唐沢は八住利雄に対して、反安保を描こうとしたんだろうがお生憎様っていいたいようだ。しかし、「いまどき平安時代の世界を描いても、誰も感情移入できない」って言ってるだけのことで、八住利雄の政治的な意図を批判したことにはならない。

　いや、それより何より、八住利雄は同じ1969年に公開された『日本海大海戦』の脚本も書いているんだが、この作品にも政治的な意図があるというのだろうか。むりやりこじつけるなら、国防のための軍備の必要性、つまり日米安全保障条約の必要性を説いた映画ってことになるよなあ。

　そこで八住脚本は、原作にない、絵師の良秀（仲代達矢）の出自を描き加えた。良秀が帰化人である、という設定である。良秀は祖国への帰還を願い出るが、堀川の大殿（中村錦之助）は「生意気な。お前達の先祖はもとはわが国の捕虜だったのだぞ」と許さない。あきらかにこれは在日北朝鮮人たちの帰国事業の中断（６８年から７０年まで）を反映したエピソードだろう

　堀川の大殿が「お前達の先祖はもとはわが国の捕虜だった」と言うことが、帰国事業の中断を反映したものなのか。随分と安直な政治批判だなあ。大体、在日北朝鮮人って何？　現在、日本に住んでいる、つまり在日外国人としてのコリアンは在日韓国人と在日朝鮮人だけだよ。日本政府は、北朝鮮（朝鮮民主主義人民共和国）を国家として承認していないから、北朝鮮籍も認めないし大使館もない。ここでいう在日朝鮮人とは戦前の日韓併合時代の朝鮮籍でなおかつ大韓民国成立以降も韓国籍に帰化しなかった者のことを言う。朝鮮民主主義人民共和国の国民と言う意味ではない。

　豊田四郎は文芸映画の巨匠だったが、それはまた正統派のストーリテラーとしての巨匠でもあった。だから唐沢が言うように、

　豊田・八住のコンビは以前にも仲代達矢を伊右衛門にして『四谷怪談』を撮って（１９６５）、文芸的に過ぎて少しも怖くなかった結果に終った前科がある

　のも、そもそも、殺されたお岩の怨念ではなく、貧困から抜け出そうとする伊右衛門の怨念を描いた結果の当然の成り行きなのだ。

　この映画が、芥川の原作にある狂気を描ききれなかったのは、まさにそうした豊田の資質にある。芥川の原作には、

　所がその後一月ばかり経つて、愈々地獄変の屏風が出来上りますと良秀は早速それを御邸へ持つて出て、恭しく大殿様の御覧に供へました。丁度その時は僧都様も御居合はせになりましたが、屏風の画を一目御覧になりますと、流石にあの一帖の天地に吹き荒んでゐる火の嵐の恐しさに御驚きなすつたのでございませう。それまでは苦い顔をなさりながら、良秀の方をじろ／＼睨めつけていらしつたのが、思はず知らず膝を打つて、「出かし居つた」と仰有いました。この言を御聞きになつて、大殿様が苦笑なすつた時の御容子も、未だに私は忘れません。

　それ以来あの男を悪く云ふものは、少くとも御邸の中だけでは、殆ど一人もゐなくなりました。誰でもあの屏風を見るものは、如何に日頃良秀を憎く思つてゐるにせよ、不思議に厳かな心もちに打たれて、炎熱地獄の大苦艱を如実に感じるからでもございませうか。

　と抑制の効いた文章で書かれてあるだけだが、だからこそ、完成した屏風に描かれた絵の恐怖がふつふつと湧き上がってくるのだが、映画ではそれを具体的な「絵」として提示しなければならず（提示しないという遣り方もあったろうが）、そこに至って「映像作家」ではなかった豊田は、二人の人物の狂気を、全面に押し出さざるを得なかったのだ。

　監督の豊田四郎は、その矛盾を解決させるのに、良秀を演じる仲代達矢に、とにかく“オーバーアクト”に演技をさせることで観客を納得させようとしたと思われる。こういうパラノイア的人物ならば、通常の人間心理を逸脱した行動をとってもまあ、致し方あるまい、と観客に思わせることで疑問を封じ込めようとしたのである。

　「気違いじゃが仕方がない」ですかね。では、中村錦之助のオーバーアクトにはどんな理由があるんだろう。

　他の監督が（あの黒澤でさえ）可愛く撮ろうと一生懸命になっている内藤洋子を、何かおざなりに撮っているような気がするのだが……

　おざなりって、この映画で最も恐ろしいシーンは、内藤洋子が焼き殺されるシーンじゃないのか。ポスターやCDのジャケットの写真だよ。むっちりした内田の白い肌に鎖がからむこのシーンの説明にやたら力が入っているくせに、このおざなりさはなんなんだろう。

地獄変 (集英社文庫)

• 作者: 芥川龍之介
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地獄変 [VHS]

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