(cache) とくめー雑記（ハーレム万歳）

このエントリは、

『ハーレム系作品史1996　サクラ大戦／語られない90年代 (3)』

『ハーレム系作品史1996　サクラ大戦／語られない90年代 (4)』

『ハーレム系作品史1996　サクラ大戦／語られない90年代 (5)』の続きです。

まずはそちらからお読みください。

『サクラ大戦』の特長と限界

セガＶＳソニーのゲーム機戦争において、セガ陣営でゲーセン系ゲーマー以外の支持を集められる数少ないコンテンツ、それが『サクラ大戦』シリーズでした。そのことはセガの側でも強く意識していたようで、テレビＣＭ（ああ懐かしのせがた三四郎）など、美少女ゲームではありえないほどの宣伝体制が組まれていました。そして、シリーズ１作目から４作目まで順に、35万、50万、30万、25万本（いずれも移植含まず）と、それに見合っただけの成果を挙げてきたのです（５はより有力機のPS2にハードを移したのに20万本でしたが、それですらほとんどのエロゲ及びエロゲ移植ゲーを越える数字です）。

参照：歴代ギャルゲー売り上げBEST100を調べてみたよ

エヴァ・ショック以降、作家と視聴者の自意識に溺れるアニメ界などをよそ目に、エヴァ以前のエンタメのルールに忠実に「愛と正義の物語」を貫いたこのシリーズは、子供向けアニメを好んで見るような比較的低年齢層のオタク（予備軍）から、エンタメノリにどっぷり浸ってきたやや高年齢のオタクまで、美少女ゲームとしては例外的な幅広い支持を得ることに成功しました。

もちろん、高画質のアニメーションや音楽、経験豊富な実力派ばかりを配した概ねハズレのない声優陣（黒歴史もいないことはないが）という、大人の鑑賞にたえるクオリティあっての話です。

従来の美少女作品より上の（つまり経済力に余裕のある）年齢層のファンを持っていることは、グッズや関連商品等の展開に大きくプラスに働きました。「舞台」なんていう客単価の高いメディア展開は、より若いオタクがブームを主導したLeafやKeyの原作では不可能だったでしょう。

とはいえ、そこには諸々の限界がありました。

なにより大きな問題は、これがセガのハードから出たセガのソフトだったということです。サターンやドリキャスは所詮は２番手ハード、しかもユーザーの多くはゲーセン系のゲーマー。シリーズ各作がPSやPCに移植され、一世代前の作品であるにも関わらず新たなファンを得ていることは、コンテンツとしての優秀さを証明するものですが、それゆえに、なおさら、最初からもっと有力なハードで出ていたらと惜しまれます。

また、広井王子という単一のゲームマスターに管理されたメディアミックスは、上手くいったものの方が多いのですが――、二次元文化・美少女文化でメディアミックスの中核となる肝心要の地上波アニメ版(2000年)。これが、その、暗い。原作関係者が強く噛んでて、制作もマッドハウス（『カードキャプターさくら』のアニメ(98)の会社）、作画水準が著しく低下していた00年頃にしては画は悪くないし、脚本も、川崎ヒロユキだし、出来が悪いわけじゃないんだが、とにかく、暗い。

ラブコメ分とギャグ分を大幅に減らして劇団の人間関係等をシリアスに――それってもう『サクラ大戦』じゃありませんよね。エンタメの設定を真面目に突き詰めるとブラックジョークにしかならないという、メディアミックスによく見られる落とし穴に嵌り込んでしまいました。これ以降、ゼロ年代を通じて、美少女系作品のアニメ化は、黒歴史続発の地雷原です。キャラ物って、キャラ理解さえ外さなければ、それほど悲惨なことにはならないはずなんですが……

それから、エヴァ・葉鍵以降の二次元作品において、売上とは別ベクトルで作品の人気を示す指標として、ファンの側での「二次創作」が重要ですが、あれだけ売れた美少女ゲームにしては、どこか物足りない。埋めるべき隙間が公式の外伝的エピソードで既に埋められてしまっていて、ユーザー側で付け足せるものといえば、もう、エロくらい。なので、サクラの二次創作というと、エロ同人ばかりな印象。同時期の美少女ゲーム――作品世界にユーザーの想像を許す空白が多かった葉鍵やシスプリほどには、主体的なファン活動は盛り上がりませんでした。

加えて、『サクラ大戦』が“語られない傑作”になってしまった大きな理由は、極めてウェルメイドなエンターテイメント作品であって、作家や読者の自意識をあらわにするような「ブンガク」が大好きな評論家から、きちんとした評価を受けなかったこと。

普通のファン・レビュアーからは十分高評価を受けてたけど。そういう思想性を持たない同時代人の評価って、１０年もしたら歴史の表面から消えてしまいます。

結果として、先鋭的な“話題作”ばかり連ねたような“歴史”が残って、『天地無用』とか、あかほりさとるとか、ハーレム系作品の流れは“なかったこと”になってしまうんですよ。

語られぬ歴史をネットの片隅に残しておくこと、それが微力な私にできるせめてもの努力というわけです。

おつかれさまでした

今回は後半なんか失速気味になってしまって申し訳ありません。

次回は、98年の『ラブひな』を予定しています。

ほかに96～97年のハーレム系作品ってーと『ナデシコ』とかあるんだけど、サブヒロイン要素をほとんど投げっぱなしにしてますし。

サブヒロインの扱いがアレなのは『ラブひな』もですけど。

ええ、ＧＳ美神の回に続く「少年漫画誌でハーレム系って難しいですね」話の第二弾になる模様です。

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chekisora 2010/10/19 23:45 お疲れ様です。
サクラ大戦はリアルタイム当時に興味あったのですがサターンやドリキャスを持ってなくて手に取れなかった過去が……。
ソニックなんかもそうですが、あの頃のセガは敷居が高い印象がありました。
今は移植版も出てるそうなんで生活に余裕が出たら触れてみたいと思います。
例の合体攻撃の動画は面白かったです。ああいうノリ好きですね。

エンタメの設定を真面目に突きつめてブラックジョークになったと言えば、たまにTwitterで仰られる「空鍋」を思い出したのはここだけの話。
アレが幼馴染や妹に与えた悪影響はいかなるもんでしょうかねぇ……。

FXMC 2010/10/23 23:23 ええ。エンタメの設定を真面目に突き詰めたらブラックジョークに・・・というのでイメージしてるものの筆頭は空鍋で。
いま、手元に『カオスアニメ大全』というインフォレストのムックがあるんですよ。著者ははてな界隈では有名な有村悠。第二章「萌えアニメ」では、まぶらほ・まおちゃん等のカオスアニメが並んでいるのですが、なぜか空鍋はない。どこにあるかってーと、第四章「トラウマアニメ」の分類に……

一ヶ月遅れのクレクレ君 2010/11/28 00:29 お疲れ様でした、趣旨とは違うのでしょうけど懐かしかったです

ただ……「これが、その、暗い」でどーしても引っ掛かっちゃったので
野暮と我侭を承知で一個だけ溢してもいいですか

サイト主の史観において第一作における"あの"終盤の展開はどういう扱いなんでしょう？

いや、その、巷でもアレコレ突っ込んだとは聞いてるんですがw
なんでいきなり○○○○○なんだよ、という理不尽はさておくと
「１」の時点では元々ストーリーとして色々暗ーい話だったのが
（○○○さん死んじゃうし）
むしろシリーズが進むに連れて、より明るい話に志向していった印象なので
「１」のアニメ版を指して「その、暗い」で切り捨ててしまうのもどうよ、と。

勿論ウリにするとこが間違ってただろという指摘は解るのですが
あの根底にあった暗さとその後の変化、シリーズとしてのサクラ大戦の変遷（に、伴う大神さんの成長と超人化）は
どっちも作家性や作品性のみで為せた業というより時代の影響下にあったと思うので
"90年代"を銘打ったからにはちょこっと触れて欲しかった気が。

FXMC 2010/12/12 19:54 サクラ大戦自体が「アニメの手法」に乗った作品ですので、サクラ１の終盤は、アニメによくある「終盤の無理矢理なシリアス展開」がちょっと暴走した結果だと私は思っています。
ワタルやラムネのシリーズだって、だいたい終盤はシリアスしてましたよね。このハーレム系作品史の企画でいえば、天地のテレビ版とかも、最後２話くらいマトモにバトルやってたじゃないですか。アリバイ作り的に。
　
サクラ大戦ＴＶ版と時代性という点でいえば、エヴァに引きずられたような代物がオンパレードだった当時のアニメ界の影響は大きかったように思います。とはいえ、原案の広井王子がそれを認めてるように、あれはあれでサクラの企画が持ってた一面で、サクラって企画が陽性の恋愛・冒険譚一辺倒でなかったというのもまた確か。
でも、サクラ大戦という企画において、プレイヤーに受け入れられ、求めてたのは、むしろ（９０年代前半的な）前向きな主人公が牽引する明るい物語だったわけで。
このあたりの、製作側とファン心理の乖離が、サクラの一部の派生展開の失敗に響いているかもしれません。
ファンの望まない物語を、ファンに押し付けようという姿勢は、失敗するのが常でして。そういう事例は、これから何度か書くことがありそうです。

2010-10-16

ハーレム系作品史1996　サクラ大戦／語られない90年代 (5) 承前

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あーあ、一ヶ月以上あいちゃいましたね。

書き足しするとか言ったけどほとんど書き足せてないの。ごめんね。

ハーレム系作品としての『サクラ大戦』

で。ここでようやく、いつものキャラクター紹介にいきましょうか。

大神さんについてはシステムと絡めて十分に語ったので、隊員として、場合によっては恋人として大神さんを慕うことになる、１３人（！）のヒロインについて話をしましょう。なにぶん１３人ですので流していきます。

『サクラ大戦』第１作(96)のヒロインは６名。

真宮寺さくらは作品の顔ともいえるメインヒロイン。黒髪にさくら色の着物が似合う素直で明るい大和撫子。メインヒロインとしての彼女と過ごすイベントは申し分ないんだが――他のヒロインが絡むと露骨に嫉妬癖を発揮してくる。ロリっ子にまで。こういう嫉妬描写はメインヒロインによく見られるものであるが、ただでさえ優遇されているメインヒロインが独占欲を露骨に発揮するのは他のヒロインとそのファンに取って不当な圧迫にみえる。さくらの場合、性格自体は悪くないのが救いだが――“いらないメインヒロイン”になってしまった事例については、今後語る場もあることだろう。

神崎すみれは、花組のトップスタアを自称するタカビーお嬢様、ありがち二番手ヒロインポジで、好感度低いうちはストレス溜まるタイプ、名前間違えられるし。でも実は、ただわがままなだけではなく、プライドが高いだけに舞台や戦いには常に全力を尽くす努力家だったり、ライバルの桐島カンナが絡むとギャグキャラ枠もこなしたりする器用な万能選手。

マリア・タチバナは真面目でクールなロシア系。大神さんの着任までは隊長で、その後も血気にはやる隊長を諌めたり、女の子に甘く歌劇に疎い大神に代わって隊員を指導する副隊長格。たとえメインヒロインとしてお付き合いするのでなくても、隊長として信頼を勝ち取るのが嬉しいお姉さんキャラだ。

イリス・シャトーブリアン（アイリス）は天真爛漫で泣き虫なロリっ娘。見た目も性格も幼いアイリスを、ちゃんと恋人として扱う大神さんは“紳士”だねっ。ジェントルマンか変態紳士かは悩むけど。

李紅蘭は関西弁メガネメカフェチ娘っつー属性三段重ね。ムードメーカーとして、技術者として、チームを支える謙虚な脇役。そういうキャラを“メインヒロイン”として扱えるのがＡＶＧゲームの強み。

桐島カンナは２メートル近いマッチョな肉体を持つ格闘家な姉御。ＣＶ：田中真弓。一見、ヒロインに見えない彼女だが、仲間思いで怖がりで照れ屋な乙女だ。タカさんってゆーな！

メインヒロインのさくら以外は典型的な「脇役タイプ」で、８０年代の学園ラブコメのようなキャラ構成ですね。脚本もあかほりが「女学生のような雰囲気」（設定資料集）って言ってます。今となってはちょっと古くさく思えますが、９７年の『ToHeart』も、サブヒロインは見るからに脇役っぽいほぼ８０年代ラブコメそのままの構図。時代に遅れてるというほどではありません。

シナリオは、個別イベント以外でヒロインごとに分岐したりしないほぼ一本道。繰り返しプレイは正直たるいです。

とはいえ、悪い話ばかりではありません。個別シナリオ重視の作品のように、選ばれなかったヒロインが姿を消してしまうことなく、チームの仲間として大神さんを支え続けてくれるのは、ハーレム属性的には好印象です。

２作目(98年)では、追加ヒロインが２名。既に大神隊長を深く信頼している引継ぎの６人では、「仲良くなる過程」を書けないんで、追加の２人はその分「過程」と「変化」が強調されるようなキャラクターになっている。

片方が、イタリア貴族、ソレッタ織姫。ヘンな日本語、大神さんに敵意むき出し、えらそーな態度と、ぶっちゃけすみれの２Ｐカラー。イタリア出身のコテコテキャラなんで、フラグ立ててからのデレ分もそれはそれは情熱的。

もう片方が、ドイツから来た少年兵、レニ・ミルヒシュトラーセ。クールで無表情、言うまでもなく“実は女の子”。イベントを通じて大神さんに心を開き、次第に感情をあらわになっていくように――と、無口無表情キャラと中性的な女の子の合わせ技が効いてます。髪の毛も銀髪だし、ルリなんかと合わせて、綾波と長門の間を繋ぐリングの一人。

ここまで８人が帝都組。３(01年)では大神さんはフランスの巴里華撃団の隊長になって、５人の現地妻（笑）をこしらえます。

帝都花組が、メインヒロインを中心とした古典的なラブコメの構図を踏襲してるのに対して、パリのメンバーは、単独で“メインヒロイン”たりうるヒロインが複数並立するような構成（まあコクリコはロリ枠というべきだろうけど）。このあたり、美少女系作品が90年代に迎えた大きな変化――“マルチヒロイン”の流れをきちんと押さえてる点に注目です。

メインヒロイン、エリカ・フォンティーヌは天然さん。明るく元気でメゲないボケ娘に、大神さんも振り回されがち。どのくらいのボケキャラかというと、シリーズのファンディスク的な作品である『ドラマティックダンジョン』で、「時々コケてアイテムをぶち撒ける」という特性があるほどだ。

毎度おなじみタカビーわがままお嬢様は３作目でも健在。今回のツンデレお嬢、フランス貴族のグリシーヌ・ブルーメールは、戦斧を振り回す武闘派で、大神さんはいつにもまして体当たりが要求される。攻略後の一途さと色っぽさもいつもの通り。

対して、今までサクラシリーズにはいなかったような異色ヒロインが、ロベリア・カルリーニ。クールでダーティなパリの大悪党、懲役１０００年、炎を操る女アルセーヌ・リュパン。“正義の味方”な大神さんや華撃団な面子とは対極的なキャラクターで、よくグリシーヌとぶつかるし、大神さんともガチンコ。……大変ですね、巴里の大神さん。

唯一手が掛からないのが同じ日本人の北大路花火。日舞に書道、弓道までをマスターし、控えめで従順、三歩下がって男を立てると、大和撫子たらんとする日本を知らない日本人。しかし日本からやってくるのは、パルパルさくらや高笑いすみれ、大和撫子ってなあに？

ロリっ子枠、ベトナム（仏領インドシナ）出身のコクリコは、陽気で奔放な分かりやすい年下キャラ。まあ、アイリスほど“レディ扱い”を要求しないので、アイリスの時ほど“変態紳士”に見えないのが救いかなあ。

そんなこんなで１３人。

『シスター・プリンセス』の１２人も多すぎだろといわれましたが、それ越えてます。

第４弾(02年)は、帝都組と巴里組が合わさる集大成。１３人の個別ヒロインエンドに、事実上のハーレムエンドまである「シリーズ完結編」。いやあ、よくぞそこまで突き抜けたものです。

しかしながら、この頃、セガＶＳソニーの対決はソニーの勝利でもう決着が付いており、ドリームキャストというハードは生産中止が確定。“ドリキャス終了まであと１年”という制約の下で作られた４作目は、これまでのシリーズの半分ほどのボリュームに、倍のキャラクターを突っ込んでいっぱいいっぱいな感じ。キャラ同士のポジションもかぶってますし。

正直、ゲーム単体としての出来は「評価不能」レベル。

“本編を前提にした劇場版”的な意味での盛り上げは出来ているけれど。

これ以降のサクラ大戦シリーズは、なんというか悲しい迷走っぷりでして。

巴里華撃団を扱った外伝的作品『ミステリアス巴里』(04年)は、巴里華撃団シャノワールの新人明智ミキと、その兄明智小次郎を主人公とした「本格推理アドベンチャー」。うわあ。別主人公で大神さんの嫁たちの好感度稼ぐとか誰得だし。

第５弾(05年)は、メディアをＰＳ２、舞台をニューヨークに移し、主人公を大神さんの甥の大河新次郎に換え――でも、それってもう『サクラ大戦』じゃありませんよね。パリを舞台にしたサクラ３が「パリシィの呪いってなに？」だったからって、ニューヨークなのに敵が信長はないと思うし。

飛び級設定に“男の娘”属性を組み合わせても、新次郎くんでは大神さんの後任は厳しい感じ…というか、大神さんの後任なんて、誰にやらせたって手に余るよっ！

広井王子は『サクラ大戦６』を作る意思があるそうですが、その、もう、いいんじゃないかな。

主役が大神さんでない『サクラ大戦』をこれ以上作ってもしょうがないと思います。

「大神さんとたくさんのヒロインたち」という構図あっての、サクラ大戦シリーズです。

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匿名希望 2010/10/17 08:50 最後のあたり、なんとなく『天地無用』シリーズに似てるかなあ、と。
ゲームではなく、GXP・聖機師はそれぞれに数多ヒロインが居るわけだが。

「シリーズ御馴染のサブキャラ」とかなら寡聞にしてMemoriesoff稲穂信D.C.杉並なんてのもいて、彼ないし彼女居てこそ、という作品もあるだろうけど、
「ヒロインあってのギャルゲー」というより「大神さんあってのサクラ大戦」なんてのは大神さんという卓絶した人材なくして成立しないかもで、前者にした所で前作ヒロインを時系列を異に別主人公で攻略する事例はあまり多くない……筈？
(同級生田中美沙／とらハ千堂瞳／D.C.アイシア等。あとは”サブキャラ成長ヒロイン型”だが直ぐに出てこない)

ななし 2010/10/19 21:26 アリスのランスやTriangleの魔法戦士シリーズのメッツァーとかかな？

FXMC 2010/10/23 23:17 『天地』も、別主人公や主人公不在の派生企画は、パッとしませんでしたねえ。
主人公変更で誰得といえば、筆頭はセングラ２でしょうか。続編というのはいろいろ難しいものです。近年もアイマスがニコニコ御三家陥落間近とか騒がれてますし。

主人公引継ぎヒロイン交代・・・エロゲなら確かにありますね。
挙げてもらったランス君や、シリーズ続くたびにヒロインに逃げられてるメッチー、悪霊となって復活した勝沼紳一様、ランスもドン引きするというたっちーの☆さま。・・・鬼畜ばっかりやないか！

2010-09-07

ハーレム系作品史1996　サクラ大戦／語られない90年代 (4) 承前

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もう４回だよ、どうしよう。

ゲーム形式：ＡＶＧ＋ＳＬＧ（ＳＲＰＧ）

ようやく、『サクラ大戦』本体の話に入りました。

公式には「ドラマティックアドベンチャー」などという恥ずかしいジャンル名が冠されていますが、ゲーム形式はよーするに、戦闘パート付のアドベンチャーゲームですな。

ま、一話の流れを追っていく形で説明していきましょう。

『サクラ大戦』というゲームを起動すると、ロゴのあとに出てくるのは美麗なＯＰムービー。田中公平渾身の『檄・帝国華撃団』、人呼んで「ゲキテイ」。

素直にゲームを始めれば、第一話開始後間もなくまたムービーが。帝都の街並み、そこに潜む魔物。ヒロイン真宮寺さくらの顔見せシーンでもあるのですが、それだけでなく「世界観の提示」にムービーを使っているのが広井王子のセンスの良さです。

で、その「世界観」というのが、「太正」という、蒸気技術が史実より発展したスチームパンクな大正時代。英米系のフィクション作品では、ホームズ・ドラキュラ・ウェルズ作品の舞台でもある“ヴィクトリア期ロンドン”がよく舞台として用いられるのですが、その日本版というわけです。実はたっぷりと用意された裏設定を、ひけらかさないのが後のゼロ年代的作品群にはない慎み。

主人公、大神一郎は、新任海軍少尉。海軍士官学校*1を主席で卒業後、秘密部隊「帝国華撃団」の隊長として銀座“大帝国劇場”に送り込まれる。

ところが、劇場の支配人、日露戦争の英雄米田中将は日の出てるうちから酔っ払う昼行灯、彼に与えられた仕事は、帝国“歌劇団”の雑用係。エリートの矜持を打ち砕かれた大神さんが、劇に情熱を燃やす少女たちと出会い、それでも今できることをするしかないと覚悟を決めたところで、実は歌劇団は歌と踊りで帝都を鎮護する仮の姿、本当は帝都を守護する秘密部隊だったのだ！　出撃！　と。

これ以降、『サクラ大戦』という作品は、“帝国歌劇団”を舞台にして隊員と触れ合うＡＤＶパートと、“帝国華撃団”を舞台にして敵と戦うＳＬＧパートの繰り返しで進行することになります。

日常パートとバトルパートの繰り返し。ヒロインたちとの日常が戦う力の源となり、主人公の奮闘がハーレムシチュに正当性を与えるという、元祖ハーレムアニメ『天地無用』から、『ゼロ魔』『禁書』といったラノベ発のヒット作まで、バトル要素を含むハーレム系作品に脈々と続いていく黄金律です。

しかも、１話ごとのエピソードが日常とバトルのセットになっているだけでなく、ソフト１本全体を通して見れば、序盤から中盤にかけてがヒロインと触れ合う「日常パート」、クライマックスがヒロインとともに戦う「バトルパート」の役割を果たしてます。日常とバトルの構図を二重に使っているわけです。

んで、『サクラ』の日常パートたるＡＤＶ要素についていいますと――

後の（現在の）美少女ゲームと較べて、まず「選択」の多さが目立ちます。事あるごとに劇場を歩き回らされ、会話では選択肢を問われます。しかも時間制限付だったり、シナリオ途中ではセーブできないセーブポイント方式なので、エロゲのように適当に選んで選択肢に戻るとかいうのもできません。正直、ＡＤＶゲームとしては冗長かつ面倒です。

まあ、安心してください。『サクラ大戦』の選択肢は、ミスってもバッドエンドに突っ込んで補習授業を受けさせられるようなものではありませんので。

選択により変化するのは、主にヒロインの好感度（音がなるのですぐわかる）。最近の美少女ゲームではヒロインごとに個別のストーリーがあるのが普通ですが、『サクラ』の本筋は基本一本道でどのヒロインでも変わりません。

数多い選択の本当の意義は、テキストを見るだけで受身になりがちなプレイヤーと、大神一郎という主人公、ひいては『サクラ大戦』の作品世界を接続することでしょう。

この手の美少女ゲームの中でも、大神一郎という主人公の評価の高さは異例の域です。本編だけで13本旗を立ててもハーレム属性を持たない人たちから非難されず、外伝や続編を「主人公が大神さんでないからダメ／買わない」と言う人がいるほど。

基本は真面目で硬派な海軍軍人で誠実にヒロインたちと向き合うかっこいいヒーローなんだけど、（ロリコン）お兄さん役やいじられ役から、はては風呂場で「身体が勝手に…」なんてネタもプレイヤーの選択次第で自在にこなし、それでいて、キャラに分裂した印象を抱かせない。（インパクトのある髪型のおかげもあって）“顔のない主人公”にもなってませんし。

二の線でも三の線でも、きっちりプレイヤーの期待に応える主人公っぷりは大神さんの魅力です。ＡＤＶゲーム形式（主人公視点）の作品の主人公になにより重要なのがこの点でして、エロゲ媒体などでヘイトを稼ぐ主人公といえば、なにより「肝心な時にヘタレる」「プレイヤーの選択を無視する」など、プレイヤーの期待を裏切る奴。

先ほど、『サクラ大戦』のＡＤＶパートは、“ＡＤＶゲームとしては”冗長かつ面倒だといいました。

しかし、大神さんと共に（あるいは大神さんとなって）劇場を歩き回り、ヒロインたちと会話する、サクラ大戦のＡＤＶパートは、プレイヤーと作品世界を接続する“インターフェイスとしては”非常に良く出来ています。

戦闘シーンはＳＬＧ、最近はＳＲＰＧなんて言い方もしますな。

マス目を区切ったマップの上で、大神さんや指揮下の美少女たちの機体を動かし攻撃させ敵を倒す。ここでも、指揮官である大神さんの立場と、機体に指示を出すプレイヤーの操作が、きちんとシンクロしています。

ＳＲＰＧというゲーム形式は、ＲＰＧよりもキャラ要素との適合性が高く、特定のキャラに愛を注いで贔屓しやすいシステムになってます。ＲＰＧではだいたい均等割の経験値もＳＲＰＧでは特定キャラでとどめを刺させて集中させられますし、装備がシナリオ進度に制約されがちなＲＰＧより資金やアイテムの重点配分もしやすい。ＳＲＰＧスタイルのシリーズには、『POWER DOLLS』『ファイアーエムブレム』『ラングリッサー』『スーパーロボット大戦』など、女性キャラが人気を博した例が多く見られます。アダルトゲームでも『うたわれるもの』という成功作があり、またエウシュリーが好んでこの形式を採用しています。

『サクラ大戦』の場合、これらのシリーズのような経験値や改造のシステムはありません。代わりにユニットの強さを決めるのが、ＡＤＶパートでの大神さんと各ヒロインの好感度。大神さんがきちんとヒロインみんなに目を配ることで部隊が全力を発揮でき、中でも好感度の高い一押し娘は攻防性能が上がって戦闘でも特に活躍できる。機体は霊力≒意志の力で動くという設定の反映であると同時に、また例のあれ、日常の中で培う想いが戦う力になるという構図の反映なわけです。

大神さんとヒロインの心が通じ合うと、合体技なんて真似までやってのけます。破壊力は抜群です。主にプレイヤーの腹筋への。さあ、見ろ、そして吹け。→サクラ大戦合体技集 in ニコニコ動画

ちなみに。『サクラ大戦』シリーズのＳＬＧパートの難易度はかなり低いです。ＳＬＧになれない人でも、２～３回でクリアできるでしょう。

さらに未熟なプレイヤーをサポートするのが大神さんの特殊コマンド「かばう」。敵の攻撃を大神さんが受け止めダメージを無効化し、さらにヒロインの好感度も稼げるというありがた救済措置。これのおかげでＡＤＶ・ＳＬＧとも安心してぬるプレイができます。大神さん、ヒロインにとってだけでなく、プレイヤーにとってもマジヒーロー。

そういうわけで、ＳＬＧパートもまた、ただの詰め将棋のゲームではなく（むしろ「ゲーム」と解釈するには展開が平板で難易度が低すぎる）、ＡＤＶの選択肢同様、作品世界とプレイヤーを接続するインターフェイスの役割を果たしているわけです。

戦闘で勝利すると、「勝利のポーズ、決めっ！」という小っ恥ずかしい決め台詞があって、大神さんもプレイヤーも戸惑ったりするのですが、ゲーム１周プレイして、１０回くらい繰り返すと、これも当たり前に思えてくるから不思議なものです。

前置きに比べて、本編（サクラ大戦論）が短かったので書き足し中。とはいえ、あと２回くらいで終わるはず。

*1：史実の日本海軍の士官学校は「海軍兵学校」で、おそらくは用語を使って史実との「ズレ」を示す技法のひとつ

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匿名希望 2010/09/07 23:12 こうして特徴を並べると、時系列あやふやだけど後発作品に通じる要素が幾つか覚えあるなと。何処が始点かという問題でもないけれど。

・期せずして始まる同居生活（「最初は」必ずしも良好でない）→ラブひな・とらハ２
・ADVとマップSRPGを兼ねる→StugeoEgo（IZUMOなど）
・選択肢時間制限→とらハ３・Schooldays
・ヒロインのテンション＝戦闘力→ギャラクシーエンジェル（少なくとも漫画版）

合体攻撃か……。随分前、もしかして今もかもしれないが、週少ジャンプ・Vジャンプあたりで特集記事を見た気がする。推定「ラブラブ天驚拳」が先立って現在へ至り、「ロイヤルハートブレイカー」へと連なる……っ。さあ見に逝くか。

tdaidouji 2010/09/08 02:04 時間制限付き選択肢については学園ソドムが確か先行してますので一応書いておきます

Yoneda 2010/09/08 14:14 個人的には海軍士官学校については、単にわかりやすさを優先した改変で、世界観をあらわすための技法ではないと思っています。

「合体攻撃」については仮面ライダーのＷライダーキックから綿々とつながっているわけですが、それを美少女ゲーに応用してして、しかもあんな演出を挟んで、美少女ゲームの演出として昇華してまったのが凄いといえるでしょうね。

yusuke22 2010/09/09 00:33 ゲキテイ歌っている横山智佐さんとくれば、ジャンプ放送局に長い間登場していた人ですよね。横山さんを起用した理由がわからないんですが、よく訓練されたジャンプ読者層を取り込みたいという意図があるとしたら、主人公が女の子を守る！という少年向け熱血バトル漫画の構図になるのは、当然なのかもしれませんね。

aaz 2010/09/17 06:12 サクラ大戦の声優は広井王子さんが舞台演劇を見に行って選んでるんですよね　ジャンプ放送局は関係ないんじゃ　　大神一郎役に関しては手違いで声優が居なかったから、他の用事で居た陶山章央さんを『君、声優でしょ、今から来て』って言ってオーディションを通したくらいですし

　 2010/10/05 14:08 天外魔境の頃から広井作品と横山さんは付き合い長いからで
良いんじゃないの？　空想科学世界とかあの辺も出てたでしょ？
そもそも何が縁なのってことならまた別の話だけど。

FXMC 2010/10/23 23:09 お返事いろいろまとめて。
『サクラ』の諸要素自体は、先例もあればその後も各地で散見されてるので、特殊というほど特殊ではないようです。やってることは、自体ふつーのことばかりなんですよ。あの完成度と、あの規模の企画でやったってことが珍しいだけで。

横山智佐と広井王子の馴れ初めはよくわかりませんが、ジャンプ放送局絡みもあるかもしれません。というのは、ジャンプ放送局のさくまあきらと、広井王子は、ともにハドソン人脈の人だからです。

2010-09-05

ハーレム系作品史1996　サクラ大戦／語られない90年代 (3) 承前

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キャラクターデザイン：藤島康介 with 松原秀典

現役作家をこう評するのもどうかと思いますが、藤島康介は「'90年頃の代表的な美少女漫画家のひとり」です*1。

ササキバラゴウ『〈美少女〉の現代史』によると、80年頃に支持された美少女像は「かわいい」「まんがっぽい」「少女らしい」絵で描かれる傾向があったそうで、それが80年代を通じて、だんだんボディの質感が強調されるように。その背景には、大友タッチの普及、美少女フィギュアの流行といった「立体志向」があるんだそうな。ササキバラがそういう美少女漫画家の代表例として挙げているのが、士郎正宗、桂正和、遊人、八神ひろき。

藤島康介もこの系統に属する美少女漫画家で、少年漫画的な画風から、写実的な肉体表現やトーン・描線が丁寧で端正な画風へという変遷をたどっています。

また、士郎正宗(61年生まれ、85年デビュー)、桂正和(62年生まれ、81年デビュー)、藤島康介(64年生まれ、86年デビュー)、それに園田健一(62年生まれ、85年デビュー)といったこの世代の美少女漫画家の多くは、メカに対するマニアックな偏愛を共有しています。美女もメカもどっちも好き。岡田斗司夫ら古参オタクが嘆くオタクの細分化は、この頃まだ顕在化していませんでした。彼らは「モノ」を描かせても一流の絵描きで、その機械趣味もまた、「立体志向」「写実志向」のベースになっているように思います。

藤島康介はもともと江川達也のアシなのですが、作品を見るにその影響は希薄なようです。師匠と比較すると、その対照性から藤島のスタイルが見えてきます。

江川が『まじかるタルるーとくん』『東京大学物語』『日露戦争物語』と一貫して「人間の生々しさ」を描くことに熱心なのに対して、藤島はそういったものを徹底的に回避しています。違いがわかりやすいのは、性に対するスタンス。また、お約束を無批判に踏襲すること嫌う江川に対して、藤島は物語を落ち着くべきところに落ち着かせる予定調和の美学の人。作画も、江川が少年漫画的にガシガシと描き込むのに対して、藤島は製図のように写実的に描き込むタイプです。

事実上のデビュー作は『逮捕しちゃうぞ』(86-92)。婦警二人のバディもの。高千穂遙『ダーティペア』(80)など、女性２人のコンビ、あるいはそれ以上のチームというのは80年代の美少女モノの典型的なスタイルでした。

墨田区という実在の下町に根付いた「町のおまわりさん」像、バイクなどのメカと美人婦警というオタク趣味、良くも悪くも日常の継続が約束された物語……と、要素を抜き出してみると、どうしてもアレが思い浮かびます。そう、『こち亀』。もちろん、作画も脚本もリアルかつスタイリッシュに洗練されてはいますが、ベースの部分（土着性・日常性・オタク性・安定性）では共通しているように思うのです。

次の作品が『ああっ女神さまっ』(88-)。当時としては珍しかった北欧神話系ヒロインとの同居モノ。婦警二人が軸となる『逮捕』に対して、『女神さま』は森里蛍一という“主人公”を中心に据えることで、主人公との“関係性”によってヒロインの魅力をより引き出すことが可能となり、また読者が作品世界に入り込みやすくなっています。このあたりの変化は、『天地無用』のときに既に述べた話。

とはいえ、４年後の作品である『天地』や、その後の“同居モノ”と較べると、『女神さま』は過渡期的な性質が強く、ベルダンディーというメインヒロインが不動の存在として君臨し、後発の同居モノ作品のようなマルチヒロイン的傾向は、全く見られません。それどころか、明らかに「ヒロインのライバル」であるはずの三嶋沙夜子やペイオースが、かませ役にすらなってません！

性的要素に対して著しく自制的な藤島さんの作風と合わせて、『女神さま』の蛍一とベルダンディーは、まるで老夫婦のような枯れた関係で連載２０年を迎えてしまいました！　神や悪魔がどうのという話も時々やるのですが、なにぶん、予定調和に支配された、悪役のいない世界なもんで、盛り上がらないことこの上なく……

このような（良くいえば）地に足の着いた世界設定とストーリーは、映像メディアと非常に相性がよかったようです。私はアニメの研究家でないから確かなことはいえないんですが、２作合わせて地上波計５期・12クール(36ヶ月・ワンダフル及び単発番組を除く)ってのは、青年誌の漫画家としては異例の記録じゃないかと思うのです。88年連載開始の『女神さま』が、05年・07年にアニメ化されて通用してしまうというあたり、設定とストーリーの「時代を問わない王道さ」の証明といえるでしょう。

アニメ業界には、まともな製作管理のできない会社や原作を独りよがりに改変して台無しにする関係者が珍しくありませんが、藤島作品のアニメ化はそういう酷い例に突き当たることもなく、概ね安定したクオリティを保っているようです（ドラマ？　なにそれ？　私のログには何もないな）。

特にガイナックス出身の松原秀典は藤島康介から全幅の信頼を受けており、『サクラ大戦』シリーズでも二人三脚でキャラクターデザインを行っています。もっとも、『サクラ』シリーズでの彼の仕事が、常にファンから高評価だったとは言い切れないのですが。

音楽：田中公平

既にとんでもない長文になってしまった関係者紹介ですが、最後に音楽の田中公平についてだけは触れておきましょう。

田中公平は70年代以来、ジャリ番一筋30年というアニソン業界の古豪です。草創期のアニメ音楽を作った今となっては神話のような人たちと一緒に仕事をした最後の世代で、その知識と経験をＮＨＫのアニメ・ゲームソング関連の特集などでも大いに語っています。

そんな業界の長老格でありながら、今でも『ハヤテのごとく！』のキャラクターソングとか作ってるあたり、アニソン業界の生きる伝説とでもいうべき人物です。

長い業界歴でも一番輝いていたのが、90年代前半の子供向けアニメ全盛期。関わった企画としては、勇者シリーズや『絶対無敵ライジンオー』『剣勇伝説YAIBA』など。子供向けの熱血モノの音楽でこの人にかなう人はいません。

『サクラ大戦』の頃には、あまりに熱血・冒険系のお仕事ばかりが依頼されて困っていたらしく、いろんなタイプの音楽を作れる『サクラ大戦』では張り切りすぎてたのか「ジャンルがちょっと多岐にわたりすぎた」（設定資料集インタビューより）そうで。

んで、この人に関わるエピソードとして一つ触れておきたいのが『高機動幻想ガンパレードマーチ』製作におけるこれ。

矢上：「先生、ぜひ熱い軍歌を一発。」

田中公平さん：「僕は若い奴を死にに行かせるような曲は作りたくない。」

「たとえ国から依頼されても、絶対に断る。」

　と言われたので流れました。この時あまりにきっぱりした言い方に私は思わず…

矢上：「い、いやこれゲームですし。」

田中公平さん：「君はゲームだからという理由で作品を作るのかい。（冷笑）」

芝村：（実はその場にいた）「確かに、その通りですな。我々もまた、ゲームを

作るにあたってゲームだからという理由で妥協なんかしません。部下の

非礼をわびます。申し訳ありませんでした。」

田中公平さん：「わかってもらえればいい。」

『ガンパレ』というのは、「種族間戦争」「設定過剰」「メタテーマ」「英雄礼賛」など、ゼロ年代を彩る諸要素が未整理のままぶち込まれた「早すぎたゼロ年代作品」です。ぶっちゃけ、『マヴラブ』なんて“よく整理されたガンパレ”に過ぎない。

このエピソードは、“アニメ音楽史の生き字引”である田中公平の掲げる“戦後アニメの理念”と、“ゼロ年代の先行者”である芝村裕吏の“ポスト・エヴァの世界設定”の、一瞬の交錯なのです。*2。

「保守」思想の持ち主で「自衛隊合憲論者」である広井王子が、近年九条の会などに関わっているのも、この文脈で理解できます。広井は戦後日本の伝統に則した「昭和の保守」であり、現在を（妄想の）戦前と直結させようというゴー宣以降の改憲派とは相容れない。

あかほり、藤島もまた昭和のエンタメ文化の流れを真っ正直に受け継いでる作家です。

『サクラ大戦』という作品は、設定は大正、技術は平成、そして理念は昭和の作品であるといえるでしょう。

ほか、サクラ大戦の関係者といえば、豪華声優陣についても触れたいところですが、紙幅も私の知識もいい加減足りないので声優についてはパスとさせていただきます。

広井、あかほり、藤島、田中と、サクラ大戦の企画の中核になる４人に共通しているのは、その専門領域で90年代前半の第一人者というべき人物であり、それも奇才や奇策によってではなく、エンタメの王道によって成功してきたということです。

そういう人たちが作る『サクラ大戦』ですから、もちろん、確かなクオリティをもった王道冒険／恋愛活劇となるわけです。

次からようやく、『サクラ大戦』という作品自体の解説に入れます。といっても――語れることはそれほど多くはないんですけど。とんがったとこや目立った欠陥なしに、全ての要素がハイレベルで綺麗にまとまった作品の凄さって、口で語っても伝わるものではありませんから。

ま、プレイするにあたって、注目するべき点はこのあたりです、というくらいの話になるでしょうか。

次は9/7くらいになるかなあ

*1：少女？　二次元美女ではゴロが悪いので。二次元女性は二十歳越えても少女なんだよっ！

*2：で、このエピソードを前提に考えるならば、「若い奴を死にに行かせるような曲」を作ったり歌ったりする人をどう評価するべきだろうか。少なくとも“戦後アニメの理念”を理解しているとはいえないだろう

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KJIRO 2010/09/05 13:04 「女神」は女性キャラがほとんどなのに徹底的に性的な描写は避けてますよね。
人間と女神という微妙な関係と、長期連載特有の関係性が深まるのに相まって、非常に珍しい老夫婦的ラブコメというか。
まあ、１２巻でラブコメに一区切りはついてるので、それ以降は日常系の作品といったほうが正しいのかもしれませんが。

陣 2010/09/05 19:30
　藤島作品と言えば、『エクスドライバー』が結構好きですね。

　普段は年上のヒロイン二人にへタレの走一が、いざ仕事になると一切の有無を言わさないところとかで、図式的にはどことなく山岡荘八の『徳川家康』を連想と。

匿名希望 2010/09/05 20:05 藤島氏は逮捕の漫画からで、続いて女神(そしてテイルズP……)。あの人のメカ・バイク愛は相当なものだと常々。直接関係ないけど「並木通りアオバ」読んでたら思わず想起した。

「若い奴を死にに行かせるような曲」……？　まんまガンパレ「突撃軍歌」、マヴラヴオルタ「未来への咆哮」。変形でマクロスF「アイモ」(眼鏡姉さん編曲Ver.)。逆さにすると「夜鷹の歌」(カバー曲ゾイドジェネシス)。直球なのはあんまり出てこない記憶不足。最近のガンダム曲に”厭戦”を見るのは勘違いかもだが。

「ゲキテイ」「御旗の下に」はどうかな……というかサクラ大戦自体が、米田爺ちゃんがほんのちょっと嘆き漏らすように(霊力の強い)若者・少女を最前線に置く話で、彼自身もかつてその類だった。若年者主軸の戦闘アニメでそれを言い出すとキリがないけれど。しかして「華撃団」＝「歌劇団」であり音楽が四方八方伸び放題なのが本件の妙手だったのかも、と適当に。続きを楽しみにさせていただきます。

FXMC 2010/09/07 20:24 >KJIROさん
性的な要素について触れられてないし、異類婚テーマも真面目に突っ込むのやめましたよね。『女神さま』の中・後期は、「日常系」を志向してるというより、いろんなものを引き算してったら日常しか残らなかったという意味で「日常系」っぽいです。
>陣さん
エクスドライバー、ＯＶＡっすか。見てないっすねー。情報を見ると、メカ志向とか、なんという90年代前半のＯＶＡっぽさ！　2000年なのに！　ストーリーテラーとしての藤島さんは正直『サクラ』の96年時点で既に時代遅れのような……
しかし、テイルズ・サクラ両シリーズなどを見ても、絵描き・デザイナーとしての藤島さんは2010年時点でも超一流で。
>匿名希望さん
若い奴を死にに行かせるような曲。とくめーが何を想起したかは秘密にしておきます。
当ブログやtwitterで何度も語っている、（戦後）民主主義と（新）自由主義、シチズンシップとヒロイズムの対比がよくあらわれてる対比としてエピソードで。
『サクラ大戦』もまた、女性・子供を戦場に立たせる話なわけですが。だからこそ、米田中将や大神隊長は「全員生還」を最優先としています。特攻とかしていいのは、米田中将だけ。もちろん総員退避ののち。死に場所を云々するのは、爺さんの専売特許でしょう。

名無しＴ７２神信者 2010/09/09 16:16 田中公平氏に触れるのなら、ＴＶアニメ版「ハーメルンのバイオリン弾き」にも言及されるご予定はあるのでしょうか。
田中氏にとって、ハーメルンのバイオリン弾きのサントラの魔曲全集?に「ともあれ、曲はすべて完成し、試写で第１話と２話を見たとき、涙があふれて止まりませんでした。その時、私はハッキリ自覚したのです。この「ハーメルンのバイオリン弾き」こそ私の代表作になるだろうという事を……。」（原文ママ）
と書いており、けっこう重要な要素だと思うのですが…
原作と違ったエンドになる作品はそれなりにありますが、当人（主要キャラ）にとってはBADEND、世界にとってはHAPPYENDという作品構成
を分析し、まとめることはある意味、とくめー様の得意分野ではないでしょうか。

陣 2010/09/11 12:11
　アナクロなのは「車」だけで、後の設定は一種の近未来ＳＦなんですよね。

　「才能」のある奴はどんどん「スキップ」（飛び級）出来るところとか。

　とにかく山岡版以来の「家康・築山」パターン好きなだけに、それを明らかに意識しているはずの『ハーレムレジスタンス』に入り込むことが出来たのも、あるいはそのためかもというかで。

ご神体 2010/09/11 14:43 戦後民主主義・新自由主義、は日本に関しての言葉ですよね?
比較政治社会学、からするとそれぞれの国・文化から来る独自の民主主義・政治社会環境があって良いんじゃないか、と思いますし
マスコミでよく、自由と平等と民主主義の国のアメリカ(フランスもか、北アフリカのイスラム系移民との軋轢がありますし)、という言い方をされますが、私的には老荘の鼓腹撃壌の例からすると、その精神が実現されていれば声高にそれを叫ぶ必要はない、と皮肉な見方をしてしまいます（笑）
西欧から生まれた民主主義っていうのは突き詰めるとキリスト教がベースになっている気がするんですよね
イスラムは主権は神にある、ということらしいですし

何か記事に外れちゃいましたか…申し訳ないです
でも、違う方向に行きそうだったので、カキコミしてしまいました

FXMC 2010/10/23 23:00 えー、続きの記事を書いたらレスをしよう…と思いつつ１ヶ月以上放置にしてしまいました。遅れに遅れましたがお返事です。
>>名無しＴ７２神信者さん
アニメ版ハーメルンですか。あれも非常に“００年前後らしい”作品だと思います。過大な理想と、貧弱なリソースと。乏しい予算を音楽に割り振った結果が――動かない画。
あの頃はエヴァの後だったせいか、関係者が張り切っちゃって空回りって多かったですよね…それに付き合わされる原作ファンはたまったものでは……　というのはサクラのＴＶ版と同じ構図ともいえます。
>>ご神体さん
ハーレムシリーズの公式ガイドとかもうでちゃいましたね。
“○○独自の民主主義”なんて、北朝鮮の人民民主主義を筆頭に、クソ国家の言い訳オンパレードじゃないですかとか。日本で、大衆文化と伝統文化以外の面で「日本独自の」とか言い出したら、それは「斜め上」の同義語です。日本独自の歩兵戦術！　日本独自のリサイクル制度！　日本独自の携帯電話技術！

2010-09-01 広井王子とあかほりさとる

ハーレム系作品史1996　サクラ大戦／語られない90年代 (2) 承前

このエントリは、『ハーレム系作品史1996　サクラ大戦／語られない90年代 (1)』の続きです。

まずはそちらからお読みください。

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陣 2010/09/04 17:26
　あかほり氏については、『セイバーマリオネット』シリーズなんかが結構気に入ってましたね。

　あの実に生理的に「異常」な世界設定もあって。

2010-08-31 90年代ゲーム機戦争

ハーレム系作品史1996　サクラ大戦／語られない90年代 (1)