本来ならば、今年一年のまとめを記しておきたいところだが、如何せん時間が無い。とにかく、いろんな意味で時間が無かったというのが今年の特徴だったと思う。自分だけの為に費やせた時間は、本当に限られたごく僅かなものであった。自分の時間が足りないんだから、プライベートが充実する訳が無い。来年はもう少し自分の時間を確保するために動いても良いかなと思う。

　正直、自分の中では今年も良い年だったとは言えない。肉体的にも精神的にも厳しい時間が長かった。そして、かけがえの無い存在を失った年でもある。それでも唯一の救いは、本当に大切な物を得られたと言うか、今後の僕にとって大切な物が何であるかをしっかりと確認できた年であった。これから、僕はどうあるべきなのか、どういう人にならなくちゃいけないのか、そういう指針のようなものが朧げながら、でも力強く感じる事ができたような気がする。

　そういう意味で、来年には少しだけ期待している。これと言った根拠は全く無くて、何となくそう思うってレベルなのだが、少なくともこんなふうに思えたのは本当に久しぶりの事だ。これは予感なのか？ただの思い過ごしか？切実な希望なのか？・・・分からない。今あるのは、早く来年にならないかなあという漠然とした思いだ。どういう年になるか分からない。でも、早く次に行きたいという気持ちでいっぱいである。

　そんな訳で、今年は本当にお世話になりました。良いお正月をお迎えください。来年もよろしく！。

　DVD持ち込み映画鑑賞会。二本目は友人の持ち込みによる「ロード・オブ・ザ・リング　二つの塔」。確か、去年の忘年会で最初の「ロード・オブ・ザ・リング」を見た記憶があるのだが・・・途中で寝てしまったのだ（苦笑）。もう、この辺は趣味の問題なのだろうけれど、僕はこの手の「神話系」の作品がどうも苦手なのだ。理由は良く分からないのだけれど、自分から観たい！っていう欲望が湧いてこないのだ。面白くないって言ってる訳じゃないよ。

　あと「ロード・オブ・ザ・リング」について思うのは、これまで映像化不可能と言われていたトルーキン著の「指輪物語」を最新の技術、莫大な予算、優秀な俳優陣を揃え、現状で考えられる最高の布陣によっての映画化、というコンセプトがあるように思う。今作についても、世界中に多数いるであろう原作のファンの期待にも、壮大な冒険巨編を期待する映画ファンの期待にも、十分に答えられるようなボリュ−ムと完成度を誇っているのであろうことは、原作を全く知らない僕にも手に取るように良く分かった。確かに見応えは十分にある。「指輪物語」を映画化するという意味では、ベストに近い形になっているはずだ。

　ただ、それだけなんじゃないだろうかと思ったのも確かだ。世界的に有名な冒険小説であるが故の束縛と言うか、不自由さみたいな物を感じたのである。それを最も如実に示しているのが、３時間を超える上映時間であろう。完全映画化の為には致し方ない事なのだろうが、正直言って僕にはちょっと辛かった。これだけの題材を取り扱う場として、映画というフォーマットが適していたのかどうか良く分からない。ＮＨＫ大河ドラマみたいに、毎週１時間で１年みたいな枠の方が相応しいのかも知れないが、それが興行的に難しい事は百も承知である。くどいようだが、面白くないって言ってる訳じゃないよ。評価は難しいけど★★★☆☆。

　長編映画だったので、すっかり帰りが遅くなってしまった。長居しちゃってゴメンナサイ。帰りは車で来た友人に（半ば誘導尋問的に）自宅まで送ってもらった。この車中の風景に接すると、今年ももう終わりなんだよなあという感覚になる。季節の風物詩？（苦笑）皆さん、お疲れさまでした。来年もまた、楽しく遊びましょう！。

　夜も更けてきた頃、好例のDVD持ち込み映画鑑賞会。最初の一本は僕の持ち込みによる「マトリックス　リローデッド」。発売日に購入したにも関わらず、今日まで封も切っていない状態での、満を持しての鑑賞である。この際、ストーリーの解説は省略。つーか、文章にする意味があまり見いだせないようなストーリー設定と言うか、次作の「レボリューションズ」への伏線的なニュアンスが強いような感じがした。実際、「スターウォーズ　帝国の逆襲」と同じ位置付けと考えて良いだろう。この１本のみを評価するのは不可能である。相変わらず、映像的に凄い事は凄いんだかが、こちらの予想の範囲を超えない凄さであったのも確か。進化はしてるけど、新しい展開は無かったと言って良いだろう。困ったのは、この傾向は次作にも引き継がれそうな雰囲気が感じられた事で、今までの斬新さを遥かに超える斬新な何かが無いと、このシリーズを納得の行く形で収束させるのは難しいだろう。そして、それは達せられていないんじゃないかという嫌な予感が・・・シリーズ２作目という意味では★★★☆☆。

　その後、深夜まで更にマッタリとした時間を重ね、程なく就寝。

　間に合わせる事も大事なのだが、もっと大事なのはデモの反応。お偉いさんや関係者が注目する中、少し緊張しながらもソフトウェアの概要を淡々と説明する。自分でも何でか知らないんだけど、緊張しているってのを悟られるのが嫌なのだ。この機能の実装方法はこれがベストなのだ！という気合いを伝えたかったのかも知れない。もちろん、本当にベストかどうかなんてまるで自信は無いのだが・・・。　ただし、100%では無いにしろ、それなりに理解はして貰えるだろうというボンヤリとした自信（？）みたいなものはあった。この１年間、このソフトの事ばかりを考えて、限界ギリギリまで注力してきたのだ。スケジュールは２回延長している。設計は３回もやり直している。これでダメならもう策は無いのだ。いつもならスケジュールと品質とのバランス感覚の攻防なのだが、今回は手持ちのカードでどこまで強い役を作れるかという感覚。個人的には、かなりきついプレッシャーであった。

　一通りのデモを終え、矢継ぎ早な質疑応答にひとつずつ答えていく。次々と鋭い質問が飛んでくる。２回のスケジュール延期により、なかなかその姿を現さなかった新製品に対する注目度はいつになく高いようである。そんな中で「その部分は決まってません」とか「分かりません」などという回答が許されるはずもない。言い方は悪いが、製品のグランド・イメージが完全に頭の中で構築できている「振り」をしなければならない。もの凄い反射神経が要求される。久しぶりの緊張感であった。

　結果、現段階で未実装の機能について幾つかの要望はあったものの、基本機能については概ね好評であった。僕が最大限に注力したインターフェィスの仕様については殆ど意見が出なかった。これは、その実装方法が極めて自然であった証であり、文句の付けどころが無かったという事で、最大限の賞賛であったと解釈している。使いにくいところは目立つのだが、使いやすい事ところは目立たないのだ。この事は僕にとっての成功を意味する。やった！。

　という訳で、何とか無事にデモを終わらせる事ができた。今年の集大成に相応しい結果であった。それもこれも、同じ目的に尽力してくれたプロジェクト・メンバーのおかげだ。どうもありがとう。まだまだ、やらなければならないことは山ほどあるが、来年に向けての良いマイルストーンにはなったと思う。次のピリオドは１月末。たっぷりと鋭気を養って、良い物を作り上げたい。とにかく今年はお疲れさまでした。

　いよいよ、いよいよなのである。正に大詰め。開発中のソフトウェアのα版をリリースするのだ。正直、ここまで仕上がるとは思っていなかった。細工は流流仕上げは御覧じろ。むふふふふ。明日に最終マスタの作成。明後日に正式リリース＆お偉いさん相手にデモンストレーションなのである。諸々を含めた今年の集大成として何が何でも成功させてやる！。これが終わらなくちゃ年が超せない！。

　それにしてもだ、いろいろと割り込み作業が入っていたとは言え、明らかにソフトの開発力が落ちているねえ。ノウハウとかじゃなくて速度。自分のイメージしているスピードがちっとも出ないのだ。数年前はもっとサクサクと作れたんだけどなあ。そう思い込んでるだけなのかも知れないけど。

　イチローが今年序盤の不振について「能力が落ちたのではなく、逆に上がり過ぎてしまったので、昔なら見逃していた好みで無い球にも体が反応するようになってしまった」みたいなことを言っていたっけ。自分で「これなら打てる」と思える球の範囲が広がり過ぎちゃって、打たなくても良い球まで打っちゃった。結果、ベストのバッティングが組み立てられなくなり、凡打になることが多くなった、って事なんだろう。なんとなく言わんとしている事は分からないでも無い。情報量が多くなると、その中からベストを選択するのが難しくなるのは当たり前。ソフトウェアの設計にも同じような事が言えるだろう。理想を追い求め過ぎるあまり、昔なら簡単に作っていたような物でも難しく見えてしまう。これからは今までとは全く違う能力が求められるのかも知れない。一言で言えば大胆さ。まだまだ修行が足りないね。

　ビートルズが解散して６年後の1976年11月2日、ジョン、ポール、ジョージ、リンゴにプロデューサーのジョージ・マーティンを加えた５人がロサンゼルスのダブレン・スタジオに集結し、５曲の新作を録音、その証拠となるテープが発見された・・・という仰天情報が世界を駆け巡っている（NMEの記事）。 momentaintime.comにて、そのマスターテープが競売に出品されたことが事の発端である。テープのラベルには４人の名前と５曲のタイトルが記されている。

1. Happy Feeling
2. Back Home
3. Rockin Once Again
4. People of the Third World
5. Little Girl

　もうこの時点で胡散臭さ大炸裂なのであるが、未だに「幻の再結成」がニュースになるというのも凄いっちゃー凄い（苦笑）。真っ当なビートルズ・ファンとしては真偽がどうこうってのではなく、「幻の再結成」の噂を噂として楽しむのが正しい作法である。1976年ってのが絶妙（再結成するには程良い時期？）・・・とか、LAのスタジオ（ロンドンでもニューヨークでもない）ってのがそれっぽい・・・とかね。あくまでも「噂」として、どのぐらいちゃんと出来ているかってのが興味の対象なのである。そういう意味では、出品者が事の信憑性を補足するエピソードを紹介しているのが面白い。1997年に英紙「サン」の記 「それを公表したら一生、裁判所から離れられないようにしてやるから覚悟しろ ！」 と圧力をかけ、「サン」はその記事をボツにしてしまった・・・のだそうな。ね、なかなか良く出来てるでしょ？。すご〜く、ありそうな話。だからビートルズ・ファンは辞められない（笑）。

　トップページ（の次のページか、正確には・・・）にNow Playingを付けてみた。自宅のiTunesで再生している曲の情報 （曲名、アーチスト名など）をWebに公開するソフトである。今、自分の聴いている曲を公開することに、どんな意味があるのか良く分からないのだが・・・ま、面白そうだったので（笑）。iTunesを聴いていない時は、最後に聴いた曲のデータが表示される模様。

　開発中のソフトウェア。かなり出来上がってきた。感触的にもなかなか良い感じ。感触的ってのは単純な完成度の事ではなくて、初心者にとっては取っ付きやすく、熟練者にとってはストレス無くスムーズに操作ができることを指す。ちゃんと動くってのは当たり前のコンコンチキなのであって、重要なのは初心者が熟練者になっていく過程をインターフェイスのデザインによって如何に導いていけるか、なのである。この操作が終わった後はこのボタンにフォーカスが来ていた方が良いとか、こういう状態の時にはこのボタンは無効化されていた方が間違えないとか、そういうユーザへの心遣い的なちょっとした調整があるかないかで、ソフトウェアの操作感は大きく変わってくるものである。「操作説明書を読まなくても使っているうちに何となく分かってくる」が究極的な理想型。さすがにそれはちょっと難しいのだが、それでもまだまだやれることはあるはずだ。今年もあと少し。できるかぎりの心尽くしをこのソフトウェアにブチ込んで行こうと思う。この辺りのバランス感覚は音楽と似ている。

1. All Together Now
2. Birthday
3. Drive My Car
4. Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey
5. Hello, Goodbye
6. Helter Skelter
7. Hey Bulldog
8. I Feel Fine
9. I Saw Her Standing There
10. I Want To Tell You
11. If I Fell
12. If I Needed Someone
13. In My Life
14. It Won't Be Long
15. Lucy In The Sky With Diamonds
16. No Reply
17. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
18. Nowhere Man
19. Please Please Me
20. Rain
21. Run For Your Life
22. Savoy Truffle
23. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - With A Little Help From My Friends
24. Taxman
25. This Boy
26. Twist And Shout
27. Yer Blues
28. Yes It Is
29. You Can't Do That
30. Your Moher Should Know

　今年、自分の中で一番盛り上がったのは、悲しいかなElvis Presleyなのであった。未発表音源をリリースしているFTDレーベルの作品群に加え、ベスト盤の第二弾「ELVIS 2ND TO NONE」、DVD「Elvis : That's The Way It Is」もリリースされるなど、以前から興味のあった中期〜後期のElvisをたっぷりと堪能することができた。新たにフェイバリットになったのはSuspicious Minds、An American Trilogy、Always On My Mindなど。やはり彼はKINGなのである。来年には1968年の伝説のTV番組「Comeback Special 」がDVD化される予定。If I Can Dreamを熱唱するElvisの姿が蘇る！

　Led Zeppelinの未発表ライヴ音源「How The West Was Won」のリリースも衝撃的であった。正直、こんな代物を出されたら、昨今のロックなんてアホらしくて聴いていられなくなる。自分の中では未だにヘビー・ローテーションだし、この傾向はしばらく続くであろう。同時リリースだったDVDも必見。ロックはこうでなくちゃ！。

　一方、テクノ関連もそれなりに充実していた一年であった。細野晴臣と高橋幸宏によるユニットであるSKETCH SHOWの積極的な活動は、三枚目のアルバム「LOOPHOLE」である種の完成形を見せてくれたように思う。今後の活動がどうなるのか未知数ではあるが、自分の好みの音楽が新作としてリリースされている事は素直に嬉しい。また、本来ならば大事件なのだが、意外に盛り上がらなかったKraftwerkの12年振りの新作「Tour de France Soundtracks」もリリースされている。それなりに好みのサウンドではあるのだが、思いの外に地味というか無難だったのが、盛り上がりに欠けた原因だろうか？。

　もう何年も探し続けていた、ザ・フォーク・クルセイダーズの伝説のデビューアルバム「ハレンチ」が正式に入手できるようになったのも、僕の中ではちょっとした事件であった。今で言うインディーズ時代の作品なので、クオリティーうんぬんはあるのだが、それでも「日本のビートルズ」と呼ぶに相応しい音楽性とユーモア感覚をしっかりと確認することができる秀作であった。

久々に復活したブートレグ・ハンティングにもそれなりの成果があった。Pink Floydの「Echoes In The Gardens」と「Time End」は、「狂気」の完全演奏が極上の高音質ソースでたっぷりと堪能できる。もちろん、それなりの投資をした訳なのだが・・・。DVDの「クラシック・アルバムズ：ピンクフロイド／狂気」と合わせて楽しませてもらった。実際にコンサートで目にする日は来るのだろうか？

　その他、相変わらず旧譜リマスター盤の市場は賑わいを見せていて、YMOの「Solid State Survivor」「BGM」「Technodelic」、Yesの「Close To The Edge」などを購入。Yesのこのアルバムを購入するのは今回で３回目である（未発表トラック収録ってのはズルい）。こういうバカで真面目な音楽ファンの投資によって、今の音楽業界は支えられているのである（苦笑）。

　そしてThe Beatles関連。怒濤のDVD５枚組「Anthology」には狂喜乱舞し、問題の国内版CCCD「Let It Be...Naked」に落胆させられた。結局、今作はUS盤という脱出ルートがあった訳だが、このやり方がいつまで使えるのかは甚だ疑問ではある。アルバムとしてのコンセプトの曖昧さも未だに納得が行ってない。The Beatles音源については、今後もこの手の乱発が続くのだろうか？。困ったものだ。一方、DVD「Concert for George」の丁寧な作りには非常に好感が持てたし、初めて買ったRingoのソロアルバム「Sentimental Journey」もなかなかの好盤であった。

　最後に、CCCDへの真っ当な回答としてiTunes Music Storeの動向には目が離せない。Windows版のiTunesの登場はもちろんのこと、 来年にはいよいよ日本国内でのサービス開始、という話もある。音楽業界のMicrosoft、という表現はかなり陳腐ではあるのだが、 Appleが始めようとしている一連の動きは、音楽ファンとして注目せざるを得ない。聴き手も、作り手も、ディストリビューターも、皆がハッピーになるシステムが構築されることを切に願う。

　それにしても、我ながら新しい音楽との接点が殆ど無くなってしまった事にガッカリと言うか、寂しいと言うか・・・。最早、ロックは「ロック的なもの」というスタイルとしてしか存在しないのだろうねえ。

　打ち合わせ後、現地の担当営業さんと雑談をしている時に「中津川って何が有名なんですかねえ？」という質問をしてみたのだが、暫し考え込んだ後に出てきた答えは「う〜ん、栗きんとんで有名な店があるらしいんだけど・・・その店がどこにあるかは知らない（苦笑）」。まあ、駅前の閑散とした雰囲気を見るまでもなく、本当に何にも無いところだ。大規模な野外コンサートを行う場所ってのは、昔から何にも無いところと相場は決まっている。ウッドストック然り、ワイト島然り、である。

　関係無いのだが、私物の携帯電話の番号がいつの間にか会社の上司に知れ渡っているようで、かかってくるその殆どは会社からの電話になってしまった。いつの間にか、絶対になりたくないと思っていた「生活の中心が会社」という人間になっちゃってるのかも知れない。「今の仕事は充実してますか？」と質問されれば、恐らく「大変な事も多いけど、それなりに充実しています」と答えるのだろう。そういう点では恵まれた環境にあるとは思う。しかし「今の生活は充実していますか？」と質問されたら・・・自分の家があって、好きなだけCDやDVDが買えて、洋服もたくさん持ってて、土日はちゃんと休めていて、これと言って何にも不自由は感じていない。ただ、それらを全て放棄しても、得られない充実感ってのがあるような気がするのだな。どうすればそれが得られるのか、そもそもそれは何なのか、ってのは未だに分からないのだけれど。

　そういうことを全く気にしないで、ただただ快楽的に生きるという才能が、もう少しあれば良かったなあとは思う。別に、後悔って程に大袈裟なものでは無いけれど、今の自分とはまるで違う自分という存在に対する憧れみたいなものはある。ただの現実逃避だな、こりゃ。

　昨日は会社の忘年会であった。仕事が押して１時間遅れでの参加となったのだが、部内でも数少ない「僕よりも年上」で且つ「仕事のできる」という人と、ほとんど初めてに近い状態で会話を交わすことができた。その中でも印象深かったのは、必要なスキルとして「自分がどれだけ知識を有しているか」も大切だが、「その知識を有している人、場所、書籍へのパスをどれだけ有しているか」が大事である、という話だ。なぜ印象深かったか？。僕も全く同じ事を考えていたからである。

　この業界は日進月歩で新技術が登場しては消えていく。数年後にどれが主流になってて、どれが消えているかなんて誰にも分からない。故に「何を勉強しておけば将来に有利か？」なんつーのは愚問なのだ。もちろん、業界のトレンド的なファクターは押さえておく必要はあるのだけれど、それらの枝葉末節までを完璧に理解し、自分の物にしていくなんて不可能である。では、どうするか？。

　例えば、とある分厚い参考書があったとする。その全てを頭に叩き込んでおく必要は無くて、必要になったときに「ああ、これってあの本のあの辺に書いてあったような・・・」と思い出さればＯＫなのだ。ＷＥＢ上の情報でも、その技術に詳しい人でも良い。自分の欲しい解答を導きだすための術をたくさん持っていれば良いのだ。そのためには、人との繋がりを大切にし、あらゆる情報に好奇心をもって接し、どうすれば楽できるかを必死で考えるのである（笑）。

　いや、笑い事ではない。仕事場における僕はこれまで「如何に楽できるか」ばかりを考えてきた。楽をするためだったら、どんな苦労も厭わないつもりである。職場でどういう風に見られているのか知らないけれど、僕の基本方針はこれに尽きるのだ。我ながら不真面目だなあ、とは思う。

　明日は早朝から中津川へ出張。中津川と言えばフォーク・ジャンボリー。フォークジャンボリーと言えば吉田拓郎。人間なんてララララ〜♪。近所の焼き鳥屋で、昼間っから酔っぱらっている高田渡を良く目撃する。

　第一幕はRavi Shankarによる「インド音楽の夕べ」と言った趣きの演奏。実際の演奏を担当するのはRaviの娘さんである。英国の気品が漂うロイヤル・アルバート・ホールにシタールの心地よい音色が染み渡る。途中からJeff Lynneが参加して「The Inner Light 」を演奏。

　第二幕はThe Monthy Pythonによるコミカルな寸劇＆歌。Terry Gilliam、Eric Idle、Neil Innes、Terry Jonesなどが勢揃い！（これって結構スゴくない？）。追悼コンサートで、それも厳かな雰囲気のインド音楽の後に、良い歳をしたオッサンが下ネタを連発する光景は、ジョージの二面性を象徴しているようで楽しい。こっそりとTom Hanksがメンバーに紛れて出演しているのも一興。アナウンスすらされてない（笑）。

　第三幕はジョージに縁のあるメンバーによるバンド演奏。Elic Claptonを初め、Jeff Lynneを初め、Gary Brooker、Joe Brown、Tom Petty & Heartbreakers、Billy Prestonなどの渋いメンツ、そしてRingo Star、 Paul McCartneyの登場で会場の盛り上がりは頂点に達する。一貫して、とてもアットホームな雰囲気なのだけれど、Ringoは場の雰囲気にバッチリと溶け込んでいたのに対し、Paulの立ち位置に微妙な座りの悪さを感じたのは僕だけだろうか？。この人は主役であることを常に義務づ$1$i$l$F$$$k$+$i!"$@$m$&$M$(!#%]!<%k$,OFLr$KE0$7$F$$$k!"$H$$$&@($/JQ$J8w7J!&!&!&!#

　演奏されるのは、もちろんジョージの秀作の数々。Paul McCartneyの「All Things Must Pass」、 Eric Claptonの「Isn't It A Pity」、Billy Prestonの「My Sweet Load 」など夢のようなメンバーによる夢のような演奏が続く。ちなみにPaulとRingoが公式にステージで共演したのは1966年のThe Beatlesの最後のライブ以来の事である。そして、これらの演奏の全てにギターで参加しているのがジョージの息子のDhani Harrisonである。ちょっと信じられないぐらいに、若い頃のジョージに生き写しである。ジョン・レノンのジュリアン・レノンの比では無い。とにかく似ている。ポールが奥さんのオリビアの言葉として紹介した「ダニーが若い頃のジョージで、他の人が歳を取ったみたい」という表現はとても正しい。

ジョージの残してくれた作品は、とても優しく、とても力強い。そしてこのコンサートに集まった人々は、本当にジョージの事を愛していたんだなあと思う。ジョン・レノンのように聖人扱いされる事無く、等身大のアーチストとして正当に評価され続けていくことを心から願う。実直さとシニカルさの両面を持っていたジョージの生き方に憧れる。どっちかだけじゃダメなのよねえ。

　音楽のジャンルってのは、具体的なジャンル分けの定義が重要なのではなくて、それぞれのジャンル名の言葉の響きが持つニュアンスやイメージが大事なのだ。何がロックで何がロックでない、なんて議論はナンセンスである。例としては相応しくは無いかもしれないが「めんたいロック」なんつー言葉は、九州地方で盛り上がっている飾りっ気の無いシンプルで大衆的なロックミュージックの雰囲気を上手く醸し出している。ジャンル名を用いる事で、ニュアンスが伝わればそれでＯＫ。という訳で、Sketch Showのサウンドを表現するならば「叙情エレクトロニカ」とでも言っておけば良い。

　Sketch Showの新作「LOOPHOLE」。あれよあれよのうちに早３作目。回を重ねるごとに「アンビエントなテクノ趣味 by 細野」＋「神経症的ロマン主義 by 高橋」という路線が明確になって来てる気がする。YMOという括りから解き放たれた元YMOの２名（坂本龍一も参加）。名義的な枠組みが違うだけで、ここまで自由になれるのか。良いねえ（笑）。このユニット、いつまで続くのだろうか。

　「Let It Be...Naked」のおまけCD「Fly On The Wall」。何かと思ったら、所謂Get Back Sessionのほんの一部。それもバンド演奏は殆ど収録されてなくて、つまらない会話の部分ばかり。おまけにブートレグ界では良く知られた音源である。なんなのだこれは。こんなものを商品として流通してしまう神経が理解できない。プラスチックの無駄である。腹立たしい。

　何となく、お菓子CDを買ってみた。「母をたずねて三千里」の「草原のマルコ」だった。♪はるか〜草原の〜。やはり名曲。泣ける。ちょっと見にくいのだが、ジャケに描かれているアメデオが異様にデカい。こんなの肩に乗せてたら不気味だ。

　Appleの音楽のダウンロード販売サービス、iTunes Music Storeが日本でも開始されそうな雰囲気。2004年。マジですか！？。正直、日本での展開はまだまだ先の話だと思っていたのだが・・・個人的には、日本の音楽業界がひっくり返るぐらいの事件だと思うのだが、どうだろうか？。とりあえず邦楽アーチストは置いといて良いから、洋楽の方を外圧かけまくりで何とかして下さい。

　レーベル各社と交渉中、ってどのレーベルなんだろう？。テイチクとかじゃないよな？。ってなことを思っていたら、最近のYesとかAsiaとかはテイチクだったのだ。むむむ、侮れない（苦笑）。

　オープン以来、凄まじい勢いで成功しているiTunes Music Storeではあるのだが、現在でもThe BeatlesやLed Zeppelinなどは提供されていない。著作権管理が異常に厳しい、この辺りのアーチストが充実して来ると、音楽のオンライン販売もいよいよ本格的になってきたなあ、と思えるのだが・・・。もうほんのちょっと未来の話になりそうな予感。時間の問題だとは思うけれど。

　今週末は久しぶりに実家に戻る予定。

　担当製品を社内の別の部署の方々に紹介。どうせ２〜３人のお偉いさんにチマチマ説明する場だろうと高をくくっていたのだが、出席者は現場で活躍する十数名の開発者の面々。ちょいとビックリ。悲しいかな、自社で開発されているパッケージ製品の存在を知る社員は少ないのが現状。斯く言う僕も自分で担当するまでは「ふ〜ん、ウチの会社はそういうのもやってんだ」って程度の認識であった。営業部門を軸とした拡販プロジェクトの一環として企画された即席の場ではあったのだが、思いの外に現実的な質疑応答もあったりして、なかなか有意義な説明会になった会議の閉めに「こういう優れた製品も持っている訳だから、ウチの会社も捨てたもんじゃないよ」というありがたい言葉を貰って、ちょっとウルウルしかけたり。いや、マジでヤバかった（苦笑）。これをきっかけに、他部門との横の繋がりが強くなってくれれば良いなと思う。

　The Beatlesの公式ページに「Two Of Us」のニュー・ビデオなる物が掲載されている・・・う〜ん、なんと言うか、レナウン娘みたいなビデオ（苦笑）。

　The Beatlesの話題の新作「Let It Be...Naked」をしっかり聴いてみた。はっきり言ってかなり違和感がある。確かに音の輪郭はハッキリしているし、低音もよりふくよかになっている。しかし、こんなに印象が変わっちゃって良いのだろうか？。単純なリミックを超えて、殆ど作り直しに近かった「Yellow Submarine〜songtrack」よりも、オリジナル音源とのギャップは大きいかも知れない。それぐらいに印象が違うのだ。

　Don't Let Me Downはそもそもテイク自体が異なる（アップル屋上ライブのテイク）上に、個人的にはこちらがベストテイクだと思うので、これはある意味ではアリだろう。抜本的に入れ替えてる好例だ。やっぱり違和感があるのは、２テイクを変則的に連結させたI've Got A Feelingや、ギターソロが謎のテイクに差し替えられているLet It Beなど、変に作り込まれている曲はやっぱり変な気分がする。 結局と言うかやっぱりというか、何がやりたかったのかよく分からないアルバムだ。

　そのヒントはThe Long And Winding Loadにあるように思う。ゴージャスな旧バージョンとは打って変わって、シンプルなバンド・バージョンが採用され、テイクも含めて全くの別物に生まれ変わっている。間違いなく、このアルバム中のハイライトだ。とどのつまり、ポールはこれがやりたかっただけなんじゃないだろうか？とも思う。自分の大好きな曲を本来あるべき姿で作品として形にしておきたかった。実際、そういう事なのであろう。ってことは、それ以外の曲はおまけか？。う〜む。

　やっぱ「Let It Be」って、モコモコした音質のイメージがあるんだよ、僕の中では。モコモコってのは、バンド内に漂う気だるさだったり、早朝の寒いスタジオの雰囲気だったり、たっぷりとヒゲを蓄えたポールの姿だったり、ジョンが来ていた毛皮のコートだったり、荒削りでワイルドなビートルズのイメージの集約なんだよね。くっきり、すっきりのサウンドはどうも似合わない。どうせやるんだったらZepの未発表ライブ音源のアルバムみたいに、アップル屋上ライブと翌日のアップル・スタジオ屋内ライブ録音の完全版を、超ハイクオリティー音質でリマスターした方がよっぽど有意義だったと思う。

　とは言うものの、出ちゃった物は仕方ない。あとはこれを思う存分楽しむべし。手持ちのカードで最高のゲームをすれば良いのだ。

• 「薔薇の鎖」における歌謡界初のマイク・スタンド・アクションはロッド・スチュアートの影響。アルミニウム製の軽量スタンドを特注。
• 「炎」は大野克夫が作曲した別バージョンが存在する。歌詞は同じだが、曲は全くの別物。
• 「YOUNG MAN (Y.M.C.A.)」をテレビで歌うときのハンドクラップの音はRoland TR-808。これが日本で最初の利用。
• 「愛の園」の作詞、作曲はSTEVIE WONDER。編曲は坂本龍一。
• 「俺たちの時代」はモスクワオリンピックの応援歌用だったが、日本不参加のため急遽ジャケットが差し替えられた。
• 「眠れぬ夜」は日本で初めてヴォーカルにハーモナイザーをかけた曲。
• 「聖・少女」の作曲は吉田拓郎。同県人の２人はデビュー前にアマチュアバンドのコンテストで会っている。
• 「ナイト・ゲーム(NIGHT GAMES)」は元レインボーのグラハム・ボネットのカバー曲。
• 「一万光年の愛」は「つくば万博」開会式のテーマソング
• 「腕の中へ〜In Search of Love〜」で競演のバリー・マニロウは自ら日本語で歌いたいと申し出た。
• 「ブーメラン ストレート」は自分の楽曲をパロって今風にアレンジするという野口五郎との約束からリリースされたもの。ちなみに野口五郎は「JR沿線」というタイトルで出す予定だった。

　金曜日の飲み会で、給料の半分を競馬に注ぎ込んでしまう後輩の話題で盛り上がったのだが、よくよく考えてみると、給料の半分を洋服に注ぎ込んでしまう自分、という存在がココにいたりするのであった。という訳で、スーツ２着を購入。今年の買い物はもうこれで十分ではなかろうか。

　ポルノグラフィティーのニューシングル「愛が叫ぶほうへ」。いや、これと言ってこのバンドに興味は無いのだが、今度の新曲のメロディー構成が、西城秀樹の名曲「ブルースカイ　ブルー」に酷似しているという事実を誰かと共有したいのだ。似てるでしょ？、似てるよねえ？、似てるよなあ・・・同意求む。ちなみ公式ページでは過去の全シングル曲を試聴できるというお大盤振る舞い。「ブルースカイ　ブルー」は1978年のページにある。さすが秀樹！！。

　ロバート・ゼメキスがフルCGのアニメーション映画「The Polar Express」を制作中のようだ。予告編を見る限り、どこをどうみてもこれは銀河鉄道999のパクリなんじゃないだろうか？。GalaxyでなくPolarという単語を使っているところが笑える。ポスターの上部にトム・ハンクスの名前が見えるのだが、製作に絡んでいるのだろうか？。よく分からない。とにもかくにも、日本のアニメーションはハリウッドにパクられ放題な今日この頃。

　エンパイア・ステート・ビルが完成したのは1931年。すでに70年以上が経過している立派な老朽建築物である。ここはひとつ「大改造！！劇的ビフォーアフター」のスペシャル企画として、日本の匠にリフォームしていただきたい。大きな玄関を入ると100階まで続く大きな吹き抜けから贅沢な太陽の光が贅沢に降り注ぐ・・・とか、屋上には四季を感じながら家族団らんの食卓を囲む広々としたテラスが・・・とか、やって欲しいもんだ。

　BSで放映されていた映画「地獄の黙示録　特別完全版」をチラチラと鑑賞。全部通してみると疲れるので、時計を見ながら重要なシーンの頃にチャンネルを合わせる、という下品なスタイル。例の爆撃シーン（音楽：ワルキューレの騎行）はフィリピンで撮影されたのだが、ロケ地となった海岸はペンペン草も生えないような荒れ果てた地となってしまったそうな。確かに今見ても映画史に残る壮絶なシーンだ。

　主演のマーティン・シーンは言わずもがな、チャーリー・シーンのお父さんであるのだが、ドラマ「ザ・ホワイトハウス」の大統領役（Cとする）なんだということに今更ながら気が付いた。AとB、BとCの関係は分かっていたのだが、AとCの関係は認識が無かった。我ながらボケている。「地獄の黙示録」の頃と見比べてみると、この作品が如何に昔の作品（1977年）であるかに驚かされる。そのぐらい、この作品は古くなっていないということでもある。

　休日はすっかり抜け殻になってしまう癖が付いてしまったようで、出不精というか引き蘢り状態。寒いしねえ。

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　マイケルのベスト盤が出てる。Elvis、The Beatlesに続いてのヒットチャート１位の曲ばかりでアルバムが出来ちゃうのは凄い事なんだが、以前にリリースされた２枚組ベスト盤を持っていれば事は済むという話もある。さて、どうしたものか。

　David Bowie来日決定。僕の「死ぬまでに一度は観ておきたいアーチストリスト」に入ってはいるのだが、いまひとつ食指が動かないのは、なぜだろうなぜかしら。毎日、張りつめた空気の中で過ごしているからか？。一人でコンサートに行くのが寂しいからか？。チケット受付までまだ時間があるので、ちょっと考えてみよう。

　このページのレイアウトを微妙に変更。そろそろ全面的に改定したいんだが、如何せん時間がない。アイデアも無い。

　かなり前に購入したままになっていたDVD「A Y.M.O.FILM PROPAGANDA」を観る。YMOの散開ライブの映像と共に、各メンバー毎のイメージ映像で構成された変則的な作品。なんつーか・・・これは何なのだろう？（苦笑）。純粋なライブの記録としても映画としても中途半端な感じ。要は、盲目的な崇拝の象徴になってしまったYMOという偶像を自ら封印する、という事なんだろうが、この手の「80年代のちょっと尖ったアート指向の映像」ってのは、今観るとかなり恥ずかしい。かなりギリギリの線。結局、音楽的にはそれなりの足跡を残したYMOであったが、映像的には（「君に胸キュン！」のPV然り）これといった作品を残せなかったんだろうと。久しぶりに観た映画（？）なのだが、諸々の理由により評価は無しって事で。M16は個人的に名曲だと思う。

　明日からまたあの喧噪の中へ戻らなきゃならんと思うと気が重いのであった。重いんだけど、やらなきゃならんのよねえ。誰が悪いとか、あの時こうしとけば良かったとか、言いたい事は山ほどあるのだが、愚痴をこぼしたところで何の解決にもならん。今はとにかく、手元にあるカードで最善の策を練らなければ。ベストは選択できないかも知れない。でもベターなら選択できる余地があるはずだ。今週中に様子が見えてくるだろう。今月中に方向性が見えてくるだろう。今年中に形が見えてくるだろう。そのとき、どうなっているか・・・神のみぞ知る。

　「洋楽コンプレックス」という言葉を聞いて、僕が真っ先に思い出すのが成毛茂、つのだ☆ひろ、高中正義で結成されたフライド・エッグというバンド（1971年結成）だ。たぶん鈴木ヒロミツ（元モップス）の発言だったと思うのだが、「本当の意味での日本のロックは成毛茂から始まった」という言葉が気になって、代表作と言われる「ドクター・シーゲルのフライド・エッグ・マシーン」というアルバムを聴いてみた事がある（げげげっ！シーゲルって茂のことだ！今気が付いた・・・）。これが・・・まあ、ヒドいんだ（苦笑）。演奏力はあるんだが、サージェントペパーあり、パープルあり、ＥＬ＆Ｐあり、という正に「洋楽への憧れ」だけで作られたような作品。あの曲のメロディーをちょこっと変えてるだけとか、リフを少し変えてるとか、そんな感じ。真似っつーかパクリっつーか、これがパロディだったら面白いのかもしれないが、ちょっとヒドかった。それ以来、妙に洋楽っぽい邦楽を聴くたびにニヤニヤしてしまう僕なのであった。

　「ロックのセンスで歌謡曲をやってる」というのは広い視点で見ればThe Beatlesのそれと同じで、日本人にしかできない「さじ加減」ってところがポイントなのであろう（たぶん）。本物の中華料理よりは、少し日本人向けにアレンジされた中華の方が口に合う、みたいな。パフィーとかコーネリアスなんかはココら辺りに該当するんじゃないかな？。しかし、この理論では日本人唯一のビルボードNo.1「上を向いて歩こう」や、中国人なら誰でも知っている「北国の春」、なぜかアルゼンチンで大ヒットした「島唄」などの説明が全く付かないのであった。そのときの時代の雰囲気とかタイミングみたいなものも大きく関係するのであろう。だから音楽は面白いんだけど。

　あ、説明の付かないこの３曲って全て「現地のアーチストがカバーしている」という重大な共通点があるじゃないか！。オリジナルが注目されたのはその後。さじ加減を自分でするんじゃなくて、現地の人がしたんだ！。なる〜（勝手に納得）。

　どっちが良いかと言われればこっちよりもこっちだ。ΣBookの最大の特徴でもあり、最大のウィークポイントは絵も文字も全て画像として記録されていることだろう。これが良いのか悪いのかハッキリとは分からないが、ソニーのアプローチの方が自然な流れであるような気がする。本のレンタル方式が取り立てて優れたアイデアだとは思わないけどね。

　今月号のレコード・コレクターズは今年最後の問題作、The Beatlesの「Let It Be...Naked」の特集。製作の経緯や音源の解説、幻のアルバム「Get Back」との相関関係についての詳細が掲載されている。大筋では以前に僕が推察した通りの内容。本作は「Get Back」の過去のどのマスターとも異なるオリジナルマスター、事実上の新作であるということだ。リマスター、リミックスに留まらず、異なるテイクを繋ぎ合わせてひとつにまとめあげた曲さえある。そういう意味では「Yellow Submarine〜Songtrack」よりも過激に手が入っているという事になる。もう、なんでもあり状態。良いのか、これで？。

　興味深いのは、本作は映画「Let It Be」のDVD化を踏まえ、映画の内容に相応しいサウンド・トラック盤をリリースする、という思惑があったらしいことだ。特にポールはこのアルバムの発表に熱心だったらしい。確かに、これまでのアルバム「Let It Be」は過剰なオーバーダブが施されていて、本来のコンセプトである「バンド生演奏＆一発録り」というスタイルからはかけ離れたものではある。しかし、本作によってその問題点が解決されたかと言うと、かなり疑問ではある。つーか、過激に手が入っているという点では全く同じだ。こんなことなら、アップル屋上ライブの完全版をリリースした方が、より明確な答えになったんじゃないだろうか？。とにかく、中途半端な作品である事は間違いなさそうだ。

　面白かったのが、萩原健太氏が自身のコラムで露骨に国内版がCCCDであることに異議を唱えていた事だ。言われて初めて気が付いたのだが、この作品はThe Beatles史上初めての日本だけ先行発売なのである。東芝EMI曰く「一日でも早く聴きたいというファンの声に応え、世界よりも３日早い発売を日本から要望した」との事。萩原氏はこれをを「CCCDでは無い輸入盤に初回の売り上げが流れる事を少しでも防ごうとするセコい措置」と一丁両断し、Amason.comでUS盤を購入する事を明言している。僕と同じだ（笑）。

　かなりガスが溜まっている気がしたので、ちょっとお休みさせてもらった。ヤバい状況の時こそ、ちょっと止まって深呼吸が必要。日々の忙しさに惑わされていると、解決の糸口を見出すセンサーが鈍ってしまう。全然、関係なさそうなちょっとした事が、事態を大きく変貌させる可能性を秘めているのだ。慌てたって仕方ない。無い袖は振れないのだ。いま手元にある材料で最善の策を練るのみ。失敗したって死にやしない、ぐらいの気持ちで臨まなくっちゃやってられんちゅーの。

　と言う訳で、本当に久しぶりに街へ出て、靴下を大量に買ってきた。昔から不思議に思っているのだが、選択した後に片方の靴下だけ無くなってるって状況は何なのだろうか？。そのうち出てくるだろうと思い、たくさんの片方のみの靴下がたくさん待機しているのだが、待てど暮らせど再会は果を果たす事ができないでいる。そうこうしているうちに、即戦力の靴下の数が少なくなってきたのだ。なので大量補給。靴下はいろんな意味での消耗品だと考える事にしよう。

　気分転換には買い物が一番。ついでと言っては何だが Mac OS X v10.3 "Panther"を購入。新機能で目を引くのは、やはりExposéだ。F9キーを押すと一瞬で開いている全ウインドウを縮小し、すっきりとタイルのように並べてくれる。ありそで無かった単純な機能ではあるのだが、OSにおけるデスクトップやウィンドウという概念が登場した頃から続く昔ながらの操作方法が、、高解像度ディスプレイやマルチタスク環境が当たり前になった今日までそのまま引き継がれてきた事による無理っぽさを、非常にスマートに解決していると思う。端的に言えば「これを思いついた人はエラい！」って感じ。ナイス発想。Mac OS Xでウィンドウ・シェード機能（ダブルクリックでウィンドウタイトルバーだけになる）が無くなって困っていたのだが、それに対するAppleからの回答でもあるのだろう。動きも極めてスムーズ。便利なだけじゃなくて、使ってて楽しいってのも重要。

　ずーっと前から観たいと思っていたのに、ちっとも観れていなかったドラマ「白い巨塔」をやっと観る事ができた。う〜ん、凄いメンツだな・・・としか言いようが無い（苦笑）。オリジナル版（主演：田宮二郎はあまりにも有名）とはかなり雰囲気が違うのだが、こういうものなのかしら？。盛り上がってくるのはこれからなんだろうけれど、今回のは今ひとつパッとしない内容。どうでも良いのだが。舞台となっている浪速大学病院って、なんか見た事あるなあと思ったのだが、どうやらココらしい。不夜城（苦笑）。

　そんなこんなで、気が付けばもう夜なのであった。気分転換はもうおしまい。明日からまたいつもの日常に戻らなくちゃ。（BGM：If I Can Dream / Elvis Presley）

　SONYの新しいデジカメ。薄型ボディは某社のデジカメを、レンズの出ない光学ズームはこれまた別の某社のデジカメを、惜し気も無く大いに意識（パクリ？）した意欲作。いろんな贅沢な要望を満たしたデジカメだとは思うのだが、なんか大人しい印象を受けてしまったのは気のせいか？。値段もちょいと高め。一方、Uシリーズの最新作は、何がどう変わったのか今ひとつハッキリしないのだけれど。

　自ら口火を切ったとは言え、この大変動に伴って発生する膨大な調整作業に追われる羽目になってしまった。改善したいと勇気を持って進言したのは良いけれど、どう改善するかは未だまとめきれていないのであった。あ〜、黙ってりゃよかったかも（苦笑）。

　コンポーザー見聞録（その１）。今年のNHK大河ドラマ「武蔵」のテーマ曲を担当しているのはエンニオ・モリコーネ。「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」「ニュー・シネマ・パラダイス」「海の上のピアニスト」などでお馴染みの映画音楽界の巨匠である。叙情感の溢れる、雄大で優しい楽曲を得意としている。聞くところによれば、NHKは何年も前からオファーをしていたそうで、それが今作でようやく結実した、って事らしい。肝心の作品は、いかにもモリコーネっぽいと言うか、素直に良い曲。悪く言えば無難である。残念ながらドラマは観ていないのだが、携帯電話の着メロに設定して目覚まし時計の変わりにしている。関係ないけど、携帯って目覚まし時計として優秀だよね（気軽に充電できる、電源の時限投入、メロディ変更、複数N;~4V@_Dj!"%9%L!<%:$J$I!K!#

　コンポーザー見聞録（その２）。日本テレビのニュース番組「今日の出来事」のテーマ曲を担当しているのは小山田圭吾ことコーネリアス。なぜにコーネリアス？という疑問は、テレビ朝日の「ニュースステーション」がなぜU2なのかという疑問と同じくらいに謎なのだが、作品の方は純粋にコーネリアスっぽい仕上がりになっている。２１世紀型ハイテク＆ローテク・サウンドコラージュといった趣である。これまた関係ないのだが、コーネリアスとゆずの右の人との判別が日に日に難しくなってきている気がする。

　コンポーザー見聞録（その３）。さっき、ボンヤリとテレビを観ていたら、ニチレイの海老シュウマイ（だったかな？）のCMで、BGMに割とど〜でも良いような脳天気なピアノ曲が流れていて、テロップに「作曲：坂本龍一」と出てきて、相変わらずやっつけ仕事振りに苦笑してしまった。おなじやっつけ仕事でも六本木ヒルズのテーマ曲の方がまだ主張があった（良かったと言っている訳ではない）ような気がするのだが・・・。ギャランティーの額によって作品の質をコントロールしていたりするのかしら？。

　ピーター・バカランもといバラカン著「ロックの英詩を読む」を読了。これといって目新しい発見は無かったものの、それなりに有名な曲でも英詩の微妙なニュアンスが解説されていて、それなりに楽しむ事ができた。今更ながらBob DylanのBlowin' In The WindやThe ClashのLondon Callling、Marvin GayeのWhat's Going Onなどは、詩に力があると言うか、それだけで作品として独立できるだけの説得力があると再認識。版権の絡みでThe Beatlesで「Rock And Roll Music」が、The Rolling Stonesで「Time Is On My Side」が選曲されているのがちと悲しい。笑ったのはバラカンさん、未だにLed Zeppelinを「レッド・ゼペリン」と表記していること。頑固にも程がある（笑）。

Buffalo Daughterの新作「Pshychic」。かなり良い感じ。David BowieのBBC出演時の演奏を収めた２枚組CD「Bowie At The Beeb」。ブレイク前のDisc1とブレイク直後のDisc2の落差が壮絶。同じアーチストとは思えない程にクッキリとした差異がある。この時期に何があったんだろう。

　モスバーガーで夕食の買い出しをして来た直後、友人に呼び出され吉祥寺駅前へ。ふむふむ、なるほど、そういうことか。髭を剃って行って良かった（笑）。ベトナム料理屋で和んだ後、近くのカラオケボックスへなだれ込む。妙な対抗意識が渦巻く中（僕だけか？）、３時間ぶっ通しで懐かし洋楽ショーを敢行。レアなリクエストに四苦八苦しながらも、それなりに歌ってしまう自分が恐い（苦笑）。皆様、お疲れ様でした<(_ _)>。

　あー、もう週末が終わってしまう。充実した休日って難しいんだなあ。

　結局、展示会の件では後輩たちに（またまた）迷惑をかけてしまった。みんな、展示会って初めてだったんだよねえ。事情が事情であるとは言え、申し訳ないなあと思う。違う角度から見れば、こういう事態でもしっかりとフォローをしてくれるメンバーがいてくれて、とても心強い。感謝、感謝、感謝。そういう意味も含めて、期待に応えられるような仕事をしなくちゃならんね、マジで。

　個人的なことを言えば、せっかくの展示会だったので、見たいブースがたくさんあったんだよね。ユーザーから見た展示会の存在意義って少しずつ薄れて来つつあるのかもしれないけれど、開発者から見ればこんなに情報収集できる機会ってとても貴重なのだ。全部、横並びで比べることができるんだもんね。こんなに分かりやすい見方は無いよ。残念だったり、申し訳なかったり、散々だな・・・（哀）。

　そろそろ後輩に休憩を取ってもらおうと思っていた矢先、母親から携帯に連絡が入る。親類に不幸があったとのことで、直ちに大阪に向かう事になってしまった。あわわわわ。全てのスケジュールをぶっ飛ばして、その足で東京駅へ・・・。

　新幹線にて雪崩のように大阪入り。ギリギリお通夜に間に合う。何と言う一日だろう。

　ここ最近、AmazonでCDやらDVDを買い漁ってるのだが、意外と困るのが包装紙の処分だ。１枚のときは厚手の紙袋に入ってくるので、そのまま燃えるゴミの日に捨てれば良いのだが、数枚になると小さな段ボール箱で届けられるので、それなりの日にキチンと処分しなくてはならない。面倒なのはもちろんなのだが、僕のようにリッピングするためにCDを購入しているような者には、エコロジストじゃなくても単純に勿体ないなあと思ってしまう。しっかりと包装してくれるのはありがたいのだが、もうちょっとコンパクトにならんものかねえ。

　多分、その解のひとつがiTunes Music Storeなどのオンライン販売なのであろう。日常的に音楽を楽しむ部分については、この方法が最も経済的で最も効率的だ。包装紙が無いばかりか、メディアそのものが存在しないのだから。唯一、欠けているのは「好きなCDを持っている」という物理的、気分的な満足感だ。そもそも音楽とは形の無い物であって、それを塩化ビニールやプラスチックに刻み込み事で、結果的に形になってるに過ぎない。それは分かっているのだけれど、形の無いものだからこそ、その対象への思いの着地点として何かしらの形を求めてしまうのかも。旅行のときの記念写真に近いかな。痕跡。その体験を象徴する何か。いろんな意味での「デジタル化」という進化（？）に付きまとう得も言われぬ味気無さは、このあたりの感覚に集Ls$5$l$k$N$+$bCN$l$J$$!#F1$85-21G^BN$G$b!"%l%3!<%I$dCDには愛着を感じるけど、ハードディスクには感じないもんなあ。あれ？、ひょっとして見た目の問題？。

　かなり脱線してしまった（苦笑）。そう言えば「マトリックス　リローデッド」。まだ観てないや。

　ちなみに映画「Kill Bill」のもう一方のCMで流れているのはQuincy Jonesの「Ironside」って曲（71'「SMACKWATER JACK」収録）。日本ではウィークエンダーのテーマって言った方が分かりやすいはず。「新聞によりますと・・・」ってアレね。疾走感タップリのフュージョン（って言葉はまだ無かったかな？クロスオーバーとか）の秀作。カッコイイ！！。その昔、Quincy Jonesの来日公演の際、例の印象的なイントロが始まると決まって会場からは笑いが起こったそうで、Quincyは「何故、あの曲だけ妙にウケが良いのだ？」と不思議がっていたそうな（笑）。

　明後日から開催されるSecurity Show 2003に開発中の新製品を出展する予定。実はさっき初めて動いたんだけど（苦笑）。動いたのは良いのだけれど、どうもシックりと来ない感じではある。完成度が低いのはそうなのだけれど、思ってたよりも使いにくいと言うか、使ってて楽しく無いのだ。来場者の反応も取り入れながら、大幅に仕様のテコ入れをしないとマズそうだ。リリース日に間に合わん！！。

予約注文しておいたDVD 「マトリックス　リローデット特別版」が到着。まだ観てない。

　Windows版のiTunes登場。業界に与える影響は未知数。

　中国が有人宇宙飛行に成功。テレビで船内の宇宙飛行士が管制塔をやり取りしている映像を観たのだが、宇宙ロケットと中国語という組み合わせって今まで全く無かったから、ちょっと新鮮な光景であった。そう言えば、クラークの「2010年宇宙の旅」の原作には、中国の宇宙船が登場していたっけ。映画化されたときには、その部分がスッポリとカットされてたけどね。

　週末は実家にて過ごす予定。

　例えば「１０人が手を繋いで輪を作り、１０秒以内に全員がフラフープをくぐり抜ける」という課題。最初は３０秒以上かかっていたのだが、通り方や人の並び順を相談して行く事で、どんどんタイムが縮まっていくのだ。やってること自体は下らないんだけど、みんなで一つの目標に向かって突き進んで行く状況ってのは、やっぱ楽しいのだ。達成した瞬間、大盛り上がりだったのは言うまでもない。良かったのは、そんな下らない事をなんでやらなきゃいけないんだ！と言う人が一人もいなかったことだ。みんな大人であり子供であった。ウチの会社もそんなに捨てたもんじゃないかも知れない（笑）。

　チームプレイなので嫌でもコミュニケーションを取らなきゃならない、という状況も巧妙というか、良くできた仕掛けであった。あんまり社交的ではない僕（苦笑）でも、殆どの参加者と面識を持つ事ができた。研修の内容よりも、こっちの方がより重要だった気もしないでも無い。知らない者同士を集めて二泊三日を過ごさせる、という荒技ではあるが、今までに受けた研修と名の付く物の中では一番効果があったように思う。やっぱり「人と会ってみて、話してみてなんぼ」なのだねえ。

　問題が無かった訳でもない。人里離れた山奥での研修だったので、携帯電話が軒並み圏外（auは全滅）だったのだ。外部と全く連絡が取れない状況。仕事の仲間には迷惑をかけてしまった。あと、かなりの運動量だったので激しく筋肉痛（苦笑）。

　と言う訳で、３日後には老若男女を問わず、グイグイと引っ張って行くリーダーシップ溢れる人間に生まれ変わってくる予定（苦笑）。連絡等は携帯電話にお願いします。

　貴重な休日であるにも関わらず、ジャケットを表示させたいが為だけに、丸一日をかけてジャケ画像の登録に励んだ。なんとバカな休日の過ごし方だろう（苦笑）。でもね・・・細工は流々、首尾は上々ですぜ、旦那。Amazon.comから再生中の曲のジャケ画像を取得してくるWidgetってのもあるんだけど、それとこれって合体できないのかしら？。

　開発中ソフトウェアの暫定的な結合テスト。予想していたよりも遥かに動いた！。ちょっぴり感動。ちょっぴりホッとした。動いたのは良いのだけれど、問題は内部の造りがボロボロなことだ。これぞ正に突貫工事。リファクタリングをしている余裕は無いs$@$h$J$"!#$I$7$h

　明日は大阪へ日帰り出張。

　アルバム「The Beatles」製作中に芽生えたメンバー間の緊張感を払拭するため、ポールが考え付いた解決策は長らく行われていなかったライブ・パフォーマンスを復活させる事であった。ライブとそのリハーサルの模様をフィルムで撮影し、TVの特別プログラムとして放映する。サウンドトラック盤としてアルバムを発表する。録音に際してはオーバーダブ禁止、ライブ一発録りとする。これが後に伝説となる「Get Back Session」の始まりである。

　1969年1月2日の午前10時。The Beatlesのメンバーはトゥウイッケナム・スタジオに集合し、最初のリハーサルを開始する。広くて寒々しい撮影スタジオ、へんてこな色付きの照明、四六時中撮影されているプレッシャー、おまけにポール以外はこのセッションに乗り気ではなく、ダラダラとした取り留めの無いリハーサルが延々と続く。後にこの時の撮影フィルムを音源とするブートレグが数多く登場した。

　Apple社の屋上ライブ（結果としてこれがThe Beatles最後のライブとなった）というハイライトはあったものの、映画「Let It Be」にも登場するポールvsジョージの激しい口論に象徴されるように、このセッションは失敗に終わる。後には96時間ものフィルムと28時間分のマスター・テープが残されたが、それを編集しようとするメンバーは一人もおらず、エンジニアのグリス・ジョンズに（半ば押し付けるように）託された。ジョンズは実りの無かったリハーサル・テープの中から何とか使えそうな素材をかき集め、アルバム「Get Back」のマスターを完成させる（69年5月）。この時の収録曲は以下の通り。

• The One After 909
• Rocker
• Save The Last Dance For Me
• Don't Let Me Down
• Dig A Pony
• I've Got A Feeling
• Get Back
• For You Blue
• Teddy Boy
• Two Of Us
• Maggie Mae
• Dig It
• Let It Be
• The Long And Winding Road
• Get Back(reprise)

　６月にリリースと告知されたにも関わらず、メンバーの誰一人として満足の行かなかったこのアルバムはお蔵入りとなり、代わりにジョージ・マーティンを呼び戻してアルバム「Abbey Road」の制作に入る（つまりThe Beatlesのラストアルバムはこの作品と言う事になる）。「Abbey Road」発表後も棚上げされたままになっていた「Get Back」は再度、グリス・ジョンズに委ねられる。アルバムと同様に編集が大幅に遅れていた映画「Let It Be」と内容を調和させるためであった。このとき（70年1月）のマスターの収録曲は以下の通り。

• The One After 909
• Rocker
• Save The Last Dance For Me
• Don't Let Me Down
• Dig A Pony
• I've Got A Feeling
• Get Back
• Let It Be
• For You Blue
• Two Of Us
• Maggie Mae
• Dig It
• The Long And Winding Road
• I Me Mine
• Across The Universe
• Get Back(reprise)

　そして新しいプロデューサーのフィル・スペクターの登場となる。1970年代当時、ロック史上最高のプロデューサーとして人気と尊敬を一気に集めていた男である。Wall of Soundと呼ばれる彼独特のプロデュース技法により、当初の「オーバーダブ禁止、ライブ一発録り」というコンセプトは脆くも崩れ去り、The Long And Winding Roadに施されたゴージャスなオーケストラ・アレンジはポールを激怒させ、後にThe Beatles解散の引き金にもなった。1970年5月8日にリリースされたアルバム「Let It Be」の曲順は以下の通り。

• Two Of Us
• Dig A Pony
• Across The Universe
• I Me Mine
• Dig It
• Let It Be
• Maggie Mae
• I've Got A Feeling
• The One After 909
• The Long And Winding Road
• For You Blue
• Get Back

　ここまでの経緯を踏まえ、近く発表される「Let It Be Naked」が何であるかを考えてみる。そう、こんなアルバムは無かったのだ。あちこちで見かける「幻のアルバム」ってのは全く持って的を得ない表現であることが分かる。推測するに、上記のマスターの中から適当に音源を見繕って、勝手にリミックスしただけの代物なのでは無いかと思う。先に書いたように、このセッションの音源は28時間分もある訳で、こういうやり方が許されるのであれば、あと何枚これと同じようなアルバムが出せるのだ？ってことになる。とにかく、存在意義がよく分からないアルバムだ。これによって再認識できるのは「ビートルズが如何に素晴らしい演奏をしていたか」では無く、「EMIが如何にアコギな商売をしているか」でしかない。おまけに国内盤はCCCDだ。

　この一か月、本当に大変だった。ここまで大変だとは思ってなかった。肉体的にも精神的にもクタクタになった。それでも何とか乗り切れたのは、いろんな人の力添えがあったからこそだ。その形は様々であったけれど、そのひとつひとつは僕の中で本当に大切なものとなった。本当に疲れてしまったけれど、それ以上に得たものは大きかったと思う。抱えきれないくらいに沢山のことを学ぶ事ができた。そして、僕の中に足りなかったものが何であるのか、朧げながら見えてきたような気がする。これからの時間で、それをどのぐらい自分のものにできるかは分からないが、少しでも理想に近付けるように精進したいと思う。今回の事は、それを気付かせてくれるための、最後の教えだったのかも知れない。

　この一か月は大変だったけれど、それまでの３年間は違う意味でヘビーであった。憂鬱という言葉では全てを表現しきれない。ずっと心に霧がかかったような、心細く、暖かみの無い、先の見えない不安な時間であった。死に対する恐怖ではなくて、どうすることもできない自分に対する恐怖。誰にもそんなことは言われなかったけれど、少しずつ自分の形相が変化していくように感じられた。最後の方は、鏡に映る顔が自分の顔で無いような気さえした。それが一か月前、ふと気が付くといつもの自分の顔に戻っていたのだ。あれは何だったのだろう。心が表情に投影されていたのだろうか？。分からない。とにかく元に戻って良かった。眉間に皺がひとつ残っちゃったけど。

　うまく言えないけど、何かホッとした感じではある。大きな仕事だった。葬儀とか諸々の手続きというのは、残された者でしっかり頑張って行きなさいよ、という意味があるのだと思う。取りあえず、その第一歩は何とか踏み出せたかな。強烈な一歩だ。僕の中でも、明らかに何かが変わったような気がする。まだまだ迷いはある。とてつも無い不安もある。これで心配事が全て無くなった訳でも無い。それでも幻滅することは無いのだ。このDNAは僕が引き継いでやるという決心はできた。それが分かっただけでも十分だと思う。

　明日からまた賑やかな日々が始まる。いつもと変わらない月曜日。それで良いのだ。生かせてもらってる事に感謝。

　「THE SONG REMAINS THE SAME - 狂熱のライブ」と「クラシック／アルバムズ：ピンクフロイド／狂気」を購入。残念ながらまだ観ていない。今まで全く気が付かなかったが「熱狂のライブ」じゃなくて「狂熱のライブ」だったのね。狂熱って何？（苦笑）。

US盤の「Let It Be Naked」を予約注文。Not CCCD！。買うならこっちだろ。それにしてもこのジャケットはヒドイな・・・。いろいろな情報から察するに、このアルバムは以前にオランダで押収されたテープが元になっている模様。よく考えてみると、俗に言うGet Backセッションのブート音源はレコーディング用の8トラック・マスターでは無く、その殆どが映画撮影用の2ch音源であったことに気が付く。なるほど、マル%A%^%9%?!<$N2;8;$O!VAnthology3」でその一部が発表されているだけだったりする。確かに少ねえなあとは思っていたんだ。そう言うことか。

　「ELVIS 2ND TO NONE」を予約。言わずと知れた「E1VIS」の二匹目のドジョウもとい続編。前作の収録曲を省いたベスト盤という変則的な構成ではある。デジタルリマスターという魅力だけだな。とほほ。

　R.ケリーがマイケルジャクソン復活を手助け。手助けしようがしまいが、そんな事どうでも良くて、注目なのはNo.１ヒットを集めたニュー・アルバム って記述。「Michael Jackson - Number Ones」というアルバムタイトル、収録曲、初回限定版として4種類の異なったジャケットになる、DVDも同時発売、とまで発表されているのだが、これについてマイケル側のスポークスマンは「何の相談も無く、ソニー・ミュージックが一方的に強行した。いくつかの決定事項は、まだ１００パーセント確定状態ではない 」と発表。マイケル vs ソニー・ミュージックの戦いはまだまだ続きそうである。それにしても、No.1を獲った楽曲だけでアルバムを作れるってのは凄い。

　そんな強力な製作陣に加えて、強力な実力派ボーカリストのRobert Palmerが当時人気絶頂のDuran Duranのメンバーと組んだユニットがThe Power Stationなのである。同名のアルバム「The Power Station」はDuran Duranの人気のおかげもあって売れに売れまくった。そして、Duran Duranを苦々しく思っていた人々からも、このアルバムは圧倒的な評価を得たのであった。今聴くと、さすがにサウンドは懐かしさを感じるが、突き抜けるようなカッコ良さは今でも有効である。それが証拠に、今でも僕のCDローテーションに組み込まれている。こんなアルバムはなかなか無いものなのだ。

　サウンドの要であるRobert Palmerの圧倒的なボーカルは、Mick Jaggerに「聴くに値するボーカルはRobert Palmerだけだ」と言わしめる程の説得力があったのだ。音楽仲間と「最高のバンドを自由に組めるなら」という話題になったときには、僕はボーカリストにRobert Palmerを指名していた。モデルに囲まれて、鼻に付くぐらいにダンディにきめていたプロモーションビデオが懐かしい。

　夕食は母親と二人でちょっとだけリッチなお店へ。正確には「リッチ風」なのだけれど。二日連続で無駄にロマンチックなのであった。明日はマンションの下水管の点検があるので、そのまま自宅へとんぼ返り。バタバタが続く毎日だが、来週末が七七日なのであともう少し。何とかお墓も仏壇も香典返しも間に合いそうだ。

　仕事帰りに後輩２人と飲みに行く。大きな窓からお台場のゆったりとした夜景が望める、無駄にロマンチックな店であった（苦笑）。なぜかテルミンの話題で盛り上がる。どうして盛り上がったのかはヒミツだ（笑）。終わってみれば勝手に一人で盛り上がっていた感も無くはないのだが、楽しい時間を過ごして貰えたのなら、それはそれでOKなのかと。早く体調を取り戻して、元気になって下され。

それにしても、人を集めるのが下手な僕なのであった。どう考えても幹事に向いていないタイプ。

悩んでいたインターフェイス案に一筋の光明が差した。まだ現実的に理に適っているかどうかの判断は付かないが、今までと異なる方向性が見出せたのは大きい。頭の中でのみ存在するイメージを壮絶なスピードで現実化（とは言ってもデジタル的な形の無いものなのだが）していく作業が続く。明日はどこまで形にできるだろう。実際にソフトを使う人にとっては、内部的なソースコードの美しさなどどうでも良いのかも知れないが、見えないところにこそ気遣いの行き届いたものを作る人でありたい。本物ってのはそういうものだと思う。

　iTunes4のネットラジオ機能はとても快適である。以前はチャンネルを選択してから音が出るまでにちょっとタイムラグがあったのだが、今では即座に音が出てくる。本物のラジオにかなり近い。Macに向かっているときは殆ど付けっぱなしにしている。負荷も殆ど感じられない。完全にBGMとして機能している。素晴らしい。スピーカーを買おう！。

　顧客先での納品＆立ち会いってのは何回やっても緊張するものだ。今日はいろいろと手こずった例のセットアップ・プログラムの納品。ちょっとした一言で冷や汗タラタラであった。曰く「あれ？何かエラーが出てますよ（動作環境が正しく用意されてなかったから）」「あれ？許可されてないユーザでも動かせちゃいますよ（許可されたユーザだったから）」「あれ？ちゃんとセットアップできてないみたいですよ（管理者でない権限で実行したから）」。ふぅ。心臓に悪いってばあ。結果、これといった問題も無く終了。

　Mac OS Xで真っ先に使ってみたかったのがiTunes 4だ。 Mac OS 9では使えない機能はいろいろあるのだけれど、 最も興味があったのがAAC（Advanced Audio Coding）エンコーディング。 MP3よりも高速、高音質、高圧縮と３拍子揃った理想のオーデオ・コーディックと言われている。 早速、手持ちのCDの中から音質の良い数枚をピックアップし、リッピングを試みる。 う〜ん、あまり違いは分からないな（苦笑）。ま、こういうのは気分の問題だから・・・。

　話題のKonfabulatorも試してみる。XMLでオブジェクトの設定を書いて、それをJavaSciriptで制御する、って感じのソフトウェア動作環境である。通常のプログラミングに比較して、割とJC1$K%=%U%H!Jwidgetと呼ばれる）を作成できるのがミソ。既にたくさんのwidgetが公開されていて、単純な時計やカレンダー、ゲームに始まり、天気予報やニュース、株式情報や定点カメラの情報をリアルタイムに表示させたりするものもある。はっきり言ってどれも大した処理をする訳じゃないのだが、プログラム的な遊び心を解放できるような自由な開発環境ってスタンスが、かつてのHyperCardを彷佛とさせて面白い。僕が最初にMacに触れたときにも、こういう遊び心の雰囲気があったような気がする。暇ができたら何か作ってみたいな。

　Power Mac G5到着。本来ならば「劇的な速さ！」なのだろうけれど、体感的には「このぐらいの速度は当然でしょ」って感じ。最も効果が感じられたのはWebの表示速度。やっぱ通信速度の問題じゃなかったのだねえ。Safariも噂通りの快適さだ。当たり前の事が当たり前にできるようになった、って感じかな。

　問題はデータの移行だ。メーラーもこの際、純正のMailに乗り換えるのでARENA 2 Mail を利用。ブックマークはGo to Safari を使った。どちらも、簡単なデータ変換ツールなので、ボタン一発で完了！ってな訳には行かなかったけど、これだけできれば十分だ。

　Mac OS Xの新しいFinderの仕様は、慣れるまで少し時間がかかりそうだ。一番、取っ付きにくいのがDock。これは画面の下部に表示させるのが定石なんだろうか？。Appleの意図していることは分からないでも無いのだが、ソフト起動のためのアクセスが（事実上）ここからのみ、ってのはちょいと辛いかも。ことえりはまあまあ。PowerMateがちゃんと動作しないのは何故？。キーボードが真っ白なのは美しいのだけれど、これはこまめに掃除しないとすぐに汚くなりそうだな。

　それにしても、もう少しUNIX臭さがあるかと思っていたのだけれど、予想以上にMac OS化されているのが凄い。UNIX特有の偉そうな感じとか選民思想的な雰囲気、取っ付きにくさは微塵も感じられないのだ。このインターフェィスを目の当たりにするとGNOMEがショボく見えちゃうのは気のせいか？。世界で一番利用されているUNIXという称号は案外と相応しいものなのかも知れない。賛否両論あるのだろうけれど、ここまでやれば立派だと思う。

　と言うわけで概ね満足。誰か僕とiChatしてください（苦笑）。

　フォルダ構成をそのまま自己解凍ファイルにして、HDDにコピーしてから展開するという方針に切り替えたのは良かったのだが、Windowsの遅延書き込みのおかげで全てのフォルダが実際にコピーされる前に処理が完了してしまい、その後のパソコン再起動の処理との連携が上手く取れない。

　その後、遅延書き込みを行わない圧縮ファイルの作り方は分かったものの、ウィンドウ形式のアプリになってしまうのでバッチファイルは素通りしてしまう。DOS形式だとフォルダ名が短いファイル名に変換されてしまう。あっちを立てればこっちが立たずの繰り返しであった。

　結局、バッチファイル起動 -> カレントディレクトリを強制的に変更するツールを自作 -> 自己解凍処理 ->フォルダの展開 -> 自己解凍ファイルから再起動ツール（これも自作）を起動、という超変則的なシーケンスになってしまった。こんなつまらん作業で丸一日が潰れてしまった。とほほ。

　いつの間にやらThe Beatesの新作がリリースされることになっている。「幻のオリジナルバージョン」と銘打ってはいるが、これはお蔵入りになった「ゲットバック」とは煮ても似つかない歪な編集アルバムであることはビートルマニアならすぐに分かる。こんな良く分からない代物をリリースする暇があったら映画「レット・イット・ビー」を早くリリースしなさい！。EMIの阿漕な商売にはウンザリ。ぷんすか。

　Power Mac G5が届いたらしいのだが、日中に受け取れる訳もなく不在票だけが残されていた。再配達は週末だな。

　会社の歓迎会に参加。常駐チームが戻ってきたこともあってか、かなりの参加率。お台場のとある一角で会社員30数名の飲み会という図もなかなかである。今更なのだが、僕もすっかり中堅なのだ。気が付けば席の周りはみんな後輩達。ココだけの話だが、後輩の入社順序の記憶がかなり曖昧になって来ている。後輩Ａが後輩Ｂに「○○さんはビールどうします？」と振ったときに、ああＢはＡの先輩だったよなと気が付くのであった。ともあれ、今年入社の新人３人組が初の勢揃い。良くもまあこんなにもカラーの違う面子が揃ったモンだ。同期なのに年齢が違うことは良くある話で、一番年齢の若い奴が一番態度がデカいという風景は、そう言えば心当たりがあるなあと思い出してみたりもする。あ、10年前の僕だった（苦笑）。ま、盛り上がりました。オッケーです。

　Haagen-Dazsの季節限定品カスタードプディング。なんつーか、あまりにも予想通りのプリン味。美味しいけどね。以前にラムレーズン味を食べて、こりゃ絶品だと思ったのだが、それ以降に商品を全く見かけなくなってしまってガッカリしてたのだが、今月末に季節限定で復活するんだね。前のも季節限定だったのかな？。

　AppleからPower Mac G5の発送通知メールが来てた。

　CD 買った。

• All Things Must Pass - new century edition / George Harrison
• Close To The Edge - Expanded & Remasterded / Yes
• Tour De France Soundtracks / Kraftwerk

　相変わらずの問題は、ゆっくりと聴く時間が無いことだ。Macのハードディスクは既に満タンなのでリッピングすらできない状況。困った。

　そう言えば、オザケンのアルバム未収録曲を集めたCDが出るって話を聞いて、「あのオザケンがよく許可したなあ」と思っていたのだ。彼は、自分の作品の版権を自分が保有するという、昨今のアーチストとしては希な契約を結んでいるのだ。つまり、過去の作品を廃盤にするのも再発するのも彼次第なのである。で、案の定と言うか何というか、いつの間にか発売延期未定になってる。このまま立ち消えになる可能性大。

　そう言えばのついでなのだが、8月末に届くはずのPower Mac G5。まだ来てないのだ。まあ、今届いてもセットアップする余裕は無いんだけど。

　お香典のお返しの準備も進める。セールス攻勢がひっきりなしだったのは既に書いたとおり。その中でもトップレベルで営業トークが下手っぴな人がいたのだが、母親の意向でその人の所に頼むことにした（あまりにも可哀想だったから、というのがその理由）。やってみて分かったのだが、お返しの品を選ぶのもなかなか難しいものだ。バスタオルなんか貰っても嬉しくないもんねえ。あと、お香典を貰ったは良いのだけれど「この人、誰だっけ？」と言う人が結構多いのだ。本人としか繋がりが無かったような場合には特に分からない。母親と一緒に過去の年賀状なんかをひっくり返して地道に調べる。香典袋にはしっかりと住所、氏名を書いとかなくちゃね。教訓。

　当たり前の事なのだが、自分の時間が殆ど取れないのだ。庭が雑草ジャングルになってる。クレームが付く前になんとかしなくちゃ。冷蔵庫も空っぽ。しばらくは外食生活だな。Ｙシャツが無いぞ。どうするどうなる。

　続いて仏壇。これも全く知らなかったのだが、関東では木目調と言うか、家具調と言うか、単色の落ち着いた仏壇が主流なのだと言う。言われてみれば、知人の家にある仏壇はみんなそうだった気がする。しかし、僕の仏壇のイメージは黒をベースに金の装飾が施してある絢爛豪華なものである。聞くところによると、本来の仏壇はそうだったのだが、関東大震災の後、物資が不足していた関係で木の仏壇が作られはじめ、その流れで今に至っているのだという。僕の仏壇のイメージは関西のものだったのだ。こちらも母親の意向を尊重して、黒ベースに金装飾の仏壇を選択。いや〜、立派な仏壇である。お値段もかなり立派だったけど。

　各種書類の手続きはまだまだ続く。大阪から戸籍謄本、抄本が到着（本籍が大阪なので郵送してもらうのだ）。これでやっと保険の手続きが進められる。所帯主の変更や一時金の申請など、こんな感じで週末はあっと言う間に過ぎていく。来週は仏壇を置くためのスペースを大工さんに工事してもらうのと、お香典の返しの手続き。まだまだやることはあるのだけれど、少しずつでも進めないとね。

　あ、８月が終わっちゃったよ。

　会社の同期、後輩が僕と同じ機種の携帯電話に買い換えていたことが判明。幸いなことにカラーは誰も被っていなかった。その場でソニエリ友の会を結成。笑える写メールの交換を目的とする。会員募集中。

　もの凄く時間が経ったようでもあり、つい最近の事だったようでもある。要するに良く分からない感じ。いろんな手続きに追われる毎日。書類操作が苦手な僕にとっては頭が痛い。世帯主の変更、自動車の名義、電話の名義、銀行預金、保険の手続き、クレジットカード、インターネット、あとは何だっけ？。登記簿って司法書士に頼むのが一般的なんだろうか？。週末は実家に戻って霊園巡り＆仏壇巡りの予定。

　とにかく壮絶な一週間であった。とてもじゃないがここに書ききれない。もの凄い量の何かが物凄いスピードで過ぎ去っていった感じである。本当にあっと言う間であった。何が起こったのかをキチンと理解するまでには少し時間がかかるのかも知れない。本当に申し訳ないのだけれど、自分の感情を確認している余裕は無かったのだ。

　棺というのは一人乗りのロケットみたいなものだ。自分の好きな物をたくさん詰め込んで、花々に包まれ、たくさんの人々に見送られ、僕が生きている間にはもう会うことができない長い長い旅に出るのである。火葬場はロケットの打ち上げ台。大きな扉の向こうにロケットが吸い込まれていき、宇宙へ向けて旅立っていくのだ。扉が開かれた時には、発射した後の残骸が残されていた。どうやら無事に出発できたようである。快適な旅になれば良いなと思う。そして星になるのだ。

　明日から職場に復帰します。

通夜：8月20日（水）18:00〜　
葬儀・告別式：8月21日（木）11:00〜12:00
場所：コスミック大宮。

　荷物を取りに自宅に戻ってきました。これからまた実家に戻ります。今週中は自宅に戻りませんので、ご連絡等は携帯電話にお願いします。

　多少の予想はしていたのだが、箱に入ってみると知らない人だらけ。卒業から１０年以上も経っている訳で、今のサークルがどんな雰囲気だとか、どんなカラーの人がいるとか全く情報を持っていなかったので、なんつーかどういう顔してれば良いのか分からない感じではある。微妙に間が持たない（苦笑）。あ〜、こんなことなら事前の飲み会にもっと参加しておくんだった。とほほ。

　とは言え、バンドという共通項に集まった面々には違いなく、ステージでの演奏が始まるとそれなりに楽しめるのであった。結局、知らない人（現役＆若いＯＢ）の区別は殆ど付かないままだったのだが、わざわざ外に出向いてライブをしようというバンド達な訳で、それぞれのバンドにそれぞれのチャームがある演奏だった。傾向としてはロック的なカッコ良さを追求しているバンドが多かったかな。という訳で圧倒的にギターが中心。キーボードありのバンドが少なかったのは少し寂しい気もしたが。

　で、いよいよ我らがバンドの出番。僕はキーボードの貸し出しu#16J$@$1$N%\!<%+%k!#N}=,$r8+3X$K9T$C$?:]$K5^n1!";22C$rMW@A!J6/@)!K$5$l$?Santanaのコピーである。全員揃ってのの練習が１回こっきりという、これまた「これぞ軽音」的なぶっつけ本番ライブなのであった。サクっと歌ってサクっと撤収しようと思っていたのだが、いきなり歌い出しをミスるという失態を演じてしまい・・・（涙）。ま、余興だから。余興。無かったことにしてください＞関係者。

　圧倒的に時間が押すものと思われたのだが、結果的には時間キッカリに無事終了。正直、内容はあまり期待していなかったのだが、それなりに充実したライブだったと思う。ちらほらと知ってる面子とも再会を果たしたしね。ライブ終了後、近所の居酒屋で打ち上げ。現役＆若いＯＢとは、それほど多く会話を交わせなかったのだが、「バンド頑張ってます！」的な雰囲気はしっかりと感じ取れた。 なんだか良い雰囲気だったねえ。これを機に現役、若いＯＢ、古いＯＢの繋がりが増えてくれば良いなと思う。皆さん、お疲れさまでした。<(_ _)>

　演奏中、久しぶりにDATを回してたのだが、何故だか知らないが左右の広がりが全くない、コモりまくりの音質（ガーン！）。

　ジョージ・ハリスンのちょっとイイ話（その２）。The Beatlesのリード・ギタリストでありながら、自作（そして恐らくは最高傑作）の「While My Guitar Gently Weeps」のギター・ソロをEric Claptonに自ら依頼した。歴史的な名曲、それもギタリストが作ったキターの曲であるにも係わらず、二人で飲みに行ったついでに「今からスタジオへ来てギター弾いてよ」と誘ったのだという。その後、Clapton宅の庭で作曲した「Here Comes Sun」、愛しの恋人に送った「Something」などの名曲を生み出した後、Claptonに恋人を奪われてしまう。そしてClaptonから生み出されたのが「愛しのレイラ」であることはあまりにも有名。そんな経緯すら乗り越えた二人のは最後まで親友であり続けた。

　ジョージ・ハリスンのちょっとイイ話（その３）。（度重なるThe Beatles再結成の噂に対して）「確かにオファーは受けたけど、そのプロモーターってのは鮫と人間を戦わせるショーなんかを手がけてる奴なんだぜ。そいつと鮫を戦わせて、勝った方がThe Beatlesの再結成をプロモートできるってのはどうだい？」。カッコ良すぎる。

　ジョージ・ハリスンのちょっとイイ話（その４）。映画「ラトルズ４人もアイドル」への出演。ビートルズ伝説をパロディーにした作品で、ジョージはレポーター役を演じている。Appleの経済状況についての質疑を行うシーンなのだが、その後ろでは、オフィスからありとあらゆる物が次々と盗み出されていく光景が映し出されている。実際のAppleも似たような状況だったのであろう。そんな象徴的なシーンに本物のビートルが出演しているのが可笑しい。自爆ギャグの真骨頂。カッコ良い。

　ジョージ・ハリスンのちょっとイイ話（その５）。ラスト・アルバムのタイトル「Brainwashed」。最期の数週間、ジョージはスイスの病院で脳腫瘍の治療のためコバルト放射線治療を受けていたという。洒落になっていないような気もするが、皮肉屋のジョージらしいエピソードではある。憧れる（けど到底、辿り着けないであろう）カッコ良さ。

　この過激なユニークさに惹かれたのはビートルマニアだけでは無い。The Rutlesの主演映画「ラトルズ４人もアイドル」では、本物のジョージ・ハリスンがゲスト出演している。同じく過激なユーモアが好きなジョージらしいエピソードである。個人的には「ジョージの・。ちょっと良い話」のベスト５に入る（残りの４つは後日）。

　そんな彼らのアルバム「ザ・ラトルズ」は僕の愛聴盤の一枚になっているのだが、その中の一曲"Cheese And Onions"は特筆すべき作品である。ビートルズのパロディーを目指すべく作成された楽曲群にあって、この曲はフェィクの域をうっかり越えてしまい、独立した音楽作品としてのクオリティーを獲得するに至ってしまったのだ。ビートルズとかパロディーとかを抜きにして、良質なポップ・ミュージックとして成立してしまったのである。この事実はとても興味深い。

　フェィクをトコトンまで突き詰めていくと、オリジナルとは違う別の世界観を構築できてしまう場合があるのだと思う。ここ最近、入浴中にMolcaのCDを聴いているのだが、民族音楽をベースにしつつもその枠には留まらない、良い意味でのフェィク・ミュージックとしての佇まいは、The Rutlesの"Cheese And Onions"に通じる何かを感じる。この方法論が成立するのはオリジナルの音楽を愛しつつも、適度な距離感を保った状態で自由に遊ぶことができる場合だろう。理想的な形のひとつだと思う。Molca版の"Cheese And Onions"の登場を期待したい。という訳で、ちゃんと聴いてますよ（笑）。

　あんまり暇なので、携帯の壁紙を作って遊んだ。こういうタイミングで如実に分かるのが、普段は当たり前すぎて意識すらしない自分の嗜好についてだ。結局、エルビスの写真をレタッチしたものを採用。我ながら普通すぎて面白くない。

　さらに暇なので、携帯のカメラで遊んでみる。起動が遅いのは「これはそういう物なのである」と自分を強制的に納得させつつ、いろいろと試し撮りを試みる。なんつーか、カメラとしてはかなりショボイのだが、このショボさが却って味になってるじゃん！と思える僕はやはり普通では無いのだろうか？。ちょっとでも逆光だと白く飛んじゃうし、撮影用ライトは中途半端だし、デジタルズームは面白い程に画質が荒れるし、アートっぽい写真（もとい変な写真）を撮るにはもって来いのカメラである。さっそく一枚を掲載。

　このページに掲載されている写真は、長らくCASIOのWQV-1で撮影していたのだが、もうすぐ届くはずのPowerMac G5には恐らく接続できないだろうから、結果的に勇退させるしかないのだろう。それと、携帯で撮った写真をページに組み込めるように、サイトのデザインを変更しなくちゃいかんな。めんどい。

　新しい機種の特徴は2.2インチQVGA液晶の搭載。確かに画面は大きく、表示はかなり綺麗ではある。ところが肝心のフォント$N%G%6%$%s$H$+%a%K%e!<9=@.$O5l5! 　気のせいかもしれないが、EzWebのアクセス速度が遅くなった印象も受けた。内蔵ブラウザ（？）が拡張されているようで、サイトによってはこれまでに見ることの無かった背景色の変更やプルダウンメニューの部品を使えるようになっている。それはそれで結構な話なのだが、新機種に変更したら動作がモッサリしちゃった、ってんでは明らかに本末転倒である。旧版のブラウザに戻して欲しいぐらいだ。なんですかこれは？。

　おまけに、しばらく携帯を操作していると筐体が熱を持ってくるのだ。ちょっと温まるってなレベルでは無い。手が汗ばむほどの熱である。別に写真や動画の機能を使っている訳では無いのだが、明らかにポカポカしてくる。以前の機種ではこんな事は無かったんだが・・・最近の携帯ってこのぐらいが普通なのであろうか？。熔けちゃったりしないよね？。

　と言うわけで、２万円の大枚叩いた割にはワクワク感もあまりなく、こんなもんなのかねえ？という印象。カメラの起動はトロいし、動画はショボイし、「着うた」は１曲100円以上もするし、デザインで勝負する！と言い切っていたソニエリでさえ、こんな状況なのねえ。関係無いけど、量販店の機種変更って５時間もかかるの？。一人で時間を潰すのは大変なんだよな。メモリコピーもやってくんなかったし。どゆこと？。

　台風一過。Molcaのライブに行く＠お茶の水アイリーンホール。ＯＣＣビル＝お茶の水クリスチャン・センターってビルの地下一階が会場だったのだが、クリスチャンってな位でキリスト教関連のビルらしい。何をやる所なんだろう。謎。ライブ前に配られたチラシに「講座：魂の叫び／ポップミュージックとキリスト教」の告知があった。全六回の講座らしいのだが、その第３章「聖書に影響されたアーティスト達」ってのが凄くて、エルビス・プレスリーとかスティービー・ワンダーは分からなくもないのだが、ジョン・アンダーソン（YES）、ジョー・イングリッシュ（Ex Wings）、ビリー・プレストンと来て、マーク・ファーナー（グランド・ファンク・レイルロード）、ダン・ピーク（Ex アメリカ）、ケリー・リヴグレン（初期カンサス・メンバー）、ジョン・エレファンテ（中期カンサス・メンバー）、モイヤ・ブレナン（クラナド、エンヤの姉）っていう、どこまでマニアックになるのだという人選（苦笑）。会場のＰＡ担当の人がスティーブ・ハケットの来日公演Ｔシャツを来ていたので、それを友人に話したら「超プログレ・オタクらしい」との情報。微妙に納得。

　で、肝心のMolcaのライブ。何となく音楽好きな人が集まって来ちゃいました、という雰囲気のオープニングから、中国の琵琶を中心としたインプロ演奏、おなじみの多民族「風味」の楽曲の数々、どこかの国の音楽のようであり実はどこの国の音楽でも無いという独特の音空間は健在であった。一見、民族音楽風なのだけれど、よ〜く聴くと何か変だぞ！という音楽的なユニークさ・・・やっぱり楽しいのである。特に今回は昔のフランス映画に出てくるような「なんちゃってワールドミュージック」風の曲もあって、個人的なモンド嗜好を良い感じで擽られた気分である。勝手な想像だが。恐らくメンバーの方々は音楽の基本的な部分（理論とかじゃなくて）をキチンと押さえていて、それを踏まえた上で自由に遊んでいる、って感じなんだと思う。基本あっての応用。言うまでも無く、僕好みである。そういう意味でも、ベースとかピアノっていう民族音楽では無い要素をバンドに注入しているイケダの立ち位置ってのはとても重要だと思う。この辺りの混ざり具合でサウンドが大きく変わってくると思う。とにもかくにも、もっとたくさんの人々に、特に音楽好きの人に聴いて貰いたいものだ。「音楽」とは「音」を「楽しむ」と書くんだねえ（笑）。

　この日の対バンについてはいろいろ思うところがあった。開演前、友人に対バンについて聞いたところ「音大生バリバリって感じ」と説明されて「？」だったのだが、演奏が始まった途端にその意味はすぐに分かった。１曲目から「なんかウィンダムヒルの偽物みたいだなあ」と感じてはいたのだが、３曲目の前のMCで「Night Noiseの曲を演ります」と聞いた瞬間、全ての謎が解けたのだ。本当にウィンダムヒルの偽物だったのである（苦笑）。僕のイメージするウィンダムヒルってのは、音楽の心地良さのみを過剰にブーストした「音楽商業主義の極地」であって、無印良品っぽいと言うか、南アルプス天然水みたいな音楽なのだ。僕はハッキリ言って苦手なのである、ウィンダムヒル系の音楽が・・・。で、驚きだったのは、そういう音楽に「たまらなくなって涙しそうになる」という人がいて、そういう音楽を自ら演奏しようと思う人がいて、それをわざわざ聴きに来る人々がいるって事だ。悲しいかな、今日のお客さんの殆どは、対バンがお目当ての人が多かった。それが良いとか悪いとかじゃないんだけど・・・とにかくビックリしたのである。僕の中では考えられない世界。６８へぇ〜。

　理論的にはかくあるべし、という方向性はあくまでも理論に過ぎない事を忘れてはならない。理論に固執するあまりに失われてしまう利便性や拡張性を忘れてはならない。

　「適当」という言葉には良い意味も悪い意味もある。問題はそれをどう解釈するか、どう解釈できるかである。

　「できるけどやらない」と「できない」は全く意味が違う。前者の振りをして実は後者である人に僕が抱く感情は軽蔑でも憤りでもなく「憐れ見」だ。可哀想に。

　才能とは常識という起点からどのぐらい遠くに飛べるかで決まる。起点が不安定だったり、そもそも存在しなかったならば、そこにあるのは才能ではない。だだのワガママだ。

　もっと簡単に表現してみよう。基本の無い応用なんて有り得ない。それだけだ。

　信用を築くには大変な労力と時間が必要だが、信頼を失うのは一瞬である。「ゴメンで済んだら警察は要らない」と言うのはその事だ。再び信頼関係が築けるかどうかの決定権は裏切られた側にある。無理に復活させる必要はない。信頼とはそういうものだ。

　ロマンチック過ぎるのかも知れないけれど、僕は自然淘汰が未だ有効であると信じている。パーティーには終わりが付き物だからね。アリは単純な働き者であるだけでなく、キリギリスを見殺しにする残酷性を兼ね備えているんだよ。

　前々から思っているのだが、入力確定＆カーソル移動のための矢印キーが不便に感じる。例えば「あお」と入力する場合、「あ」を入力するためには[１]キーを１回押し、矢印でカーソルを右に移動して、次に「お」を入力するために[1]キーを５回押す、って操作する必要がある。キー割り当ての関係で[１]キー５回ってのは仕方無いかなあとは思うのだが、矢印キーを押す度に指がホームポジションから離れてしまい、入力のペースが必ず落ちてしまうのだ。例えば、入力中に一定の待機時間が経過したら自動的に確定になるとか。キーの長押しすると確定する、などはどうだろうか？。確定までのタイムラグも設定できるようにしておけば更に良いだろう。

　余った矢印キーは入力モードの切り替えに使えば良い。他社のキャリアや端末がどうなっているか知らないのだが、僕の携帯（auのソニエリ＝PBOX）の入力モードの切り替えは「漢字、カナ、Ａａ、１２、記号、定型、ABab、1234、キゴウ、絵文字」の一覧が表示され、ジョグダイアルで選択する方式である。「12:30までにメールして！」を入力する場合、６回もメニューを表示させなければならず、これもかなり面倒だ。使用頻度が多いのは「漢字、カナ、Ａａ」と、その全半角の切り替えなのだから、右矢印で文字種のトグル、左矢印で全半角のトグルにすればスムーズになるだろう。頻繁に使う記号や絵文字は外字登録しておけば良いしね。

　更に改良案。「お」を入力する際に[１]キーを５回押すのは前述の通りだが、勢い余って回数を押し過ぎてしまうことが多々ある。一端、通り過ぎてしまった場合は、そのまま[１]キーを押し続けて最初の文字（この場合は「あ」）に戻し、そこから更に[１]キーを５回押す、という操作になる。問題は最初の文字に戻92aDx$G:F$S2!$72a$.$A$c$&!J!V$"!W$HDL$j2a$.$A$c$&!K>l9g$,>/$J$/$J$$;v$@!#B?$/$N>l9g!"!V$*!W$NF~NO$O@hF,$N!V$"!W$+$i#5$DL\!"!V$"!"$$!"$&!"$(!"$*!W$H$$$&=gHV$rL50U<1$K;W9M$7$F$$$k$@$m$&!#$&$C$+$j@hF,$rDL$j1[$7$F$7$^$&$H!"$=$3$+$i2?2s%\%?%s$r2!$;$PNI$$$N$+=V;~$K$OJ,$+$i$J$/$J$C$F$7$^$&$N$@!#7k6I!"99$K%-!<$r2!$7B3$1!"Cm0U?<$/@hF,$N!V$"!W$KLa$91)L\$K$J$k!#

　この問題を解決するためのアプローチは２つ。１つ目は「簡単に先頭文字に戻る」ための方法。これはキーの長押しなどで対応することができるだろう。２つ目は文字入力のトグル捜査中に「今、押したのが先頭文字」と分からせるための方法。例えば、先頭文字の入力時だけキーのクリック感が変わる、など画面を見ていなくても先頭文字に戻ったことが認識できればベストだ。指の感触で分かるホームポジション。この方向性を突き詰めていけば、目の不自由な人でも使いやすい携帯電話が実現するかも知れない。

　携帯でメール＝10キーで文字入力なんて普及する訳がない！と思ったのも昔、今となっては最も普及している文字入力デバイスであろう。絵文字の種類を増やしたり、メガピクセル級のデジカメを搭載するのも良いけれど、肝心要の「基本的な使い勝手」についてもしっかりと考えて欲しいものだ。誰にも言ったことはないけれど、僕が本当にやりたい仕事はユニバーサル・アクセスの設計だったりする。究極のデザイン。

　と、ここで重大なミスに気が付いた。あらかじめ演奏曲目だけを聞いていて、それ用の音色を作ってシンセに入れておいたのだが、 現場で先輩から指摘された内容がどうもチグハグなのだ。曰く「こっちの音の方がブラスっぽくて良い感じなんだけど・・・」。はて？、この曲にブラスなんか入ってたっけ？。いろいろ話をしているうちにやっと気が付いた。曲目を勘違いしていたのだ。依頼を受けたのは「Jugando」って曲、僕がコピーしたのは「Jingo」。ああああ、僕が間違えてる〜っ（苦笑）。ま、この曲に似つかわしい音色があったので、それで代用してもらうことで決着。

　練習の休憩中。先輩がふと「ボーカルがいないんだよなぁ・・・」とポツリ。今日が最後の練習だと言うのに、ボーカルが決まってないという状況も凄いが、ポツリと漏らしたあとに何をか言わんやジーッと僕に視線を投げかけてくる状況も凄い。１０分後、譜面と歌詞カードを渡されてボーゼンと佇む僕がいたのであった。ちなみに「じゃあ僕がやります」なんて一言も言ってないのだが（涙）。どーなることやら。

　花火終了後、友人宅で和やかに宴会。ゆったりのんびりの時間はあっという間に過ぎていき、午前２時過ぎに就寝。年々、だらしなくなってるような気がするんだが（笑）。

　Suica、パスネット、バス共通カードが１枚に統合される方針が発表された。前々から念願していたシステムがやっと実現に向けて動き出した、って感じではあるのだが、バス共通カードまで含めるってのは予想外だった。いいじゃん！。まあ、定期券はＪＲ〜私鉄で購入できるのに、SuicaやパスネットがＮＧなのは何でだろ〜♪って思いは当たり前のようにあった訳だけど、とにもかくにも一歩前進ってことで捉えておきたい。

　裏話としては、Suicaで採用されているFelicaのデータ容量が増えた、ってのがあるようだ。やりたくてもできなかっただけなのかも知れない（伝聞なので真偽の程は不明）。とにかく、非接触ＩＣカードはSonyの一人勝ちになる見込みが大きい。あとは、Suicaのページにある将来的に実施予定のサービスとの絡みがどうなるのか気になるところ。全部で使えるようになれば、これはもう「乗り物用電子マネー」だよね。いいじゃん！。あ、「Viewカード連携はJR分のみ」みたいな仕様は勘弁してね。

　チャージの取り扱いってどうなるんだろう、という素朴な疑問。バス共有カードは５０００円で５８５０円分のチャージがつく。つまり割引サービスなんだけど、Suicaとパスネットにはそんなものは無い。JR、私鉄、バス用に個別にチャージするんだろうか？。それとも割引システム廃止？（ガーン）。

　この際、バスも電車も定期券なんて廃止しちゃって、航空会社のマイレージ・サービスみたいなシステムにしちゃえば良いんじゃなかろうか？。時間帯、利用頻度、移動距離などに応じたきめの細かいサービスも設定できるし、どこの窓口でも、どんな路線でも乗り降り自由自在。待てよ、似たような仕組みを使って例えば吉祥寺ロンロンのお買い物ポイントも統合できるぞ！みたいな。どこから乗車したとか、どこで買い物したとかが分かれば、ありとあらゆるカードがひとつにまとめられる。素晴らしいじゃないの！

　こんなことを言うと、必ず「個人情報」がどうしたとか「プライバシー」がどうしたとかって意見が出てくる。はいはい、じゃあ聞きますが、クレジットカードの明細はどうやって捨ててますか？。銀行の残高明細は？。暗証番号はあなたの誕生日になってたりしないでしょうね？。会社の住所録は共有サーバに置きっぱなしになってたりしないでしょうね？。宅急便の送り主の欄には何も書かないのかな？。誰にも住所を教えてないのにダイレクトメールがこんなに届くのはなぜ？。

　個人情報の主要な部分（住所、氏名、生年月日、電話番号など）は、ちょっと頑張れば簡単に手に入る世の中なのだ。もちろんセキュリティって凄く大事だし、僕はそれで飯を食ってるんだけど、なんでもかんでも目くじら立てて「個人情報の危機！」みたいなことを言ってたら何もできなくなっちゃうのだ。

　当たり前なのだが、やっぱりバランスが大事。便利さを保ちつつ、ある一定のセキュリティも確保するってのは可能だと思う。もちろん、そのグループに入りたくないという選択枠は残しておくべきだけどね。あくまでも利用する側の自己責任も問うシステムとするのが前提。そういう意味で、僕は今の形での住基ネットに賛成していない。「参加しない権利」が全く考慮されていないからだ。ただし、そのせいで利便性の追求が鈍化してしまうのは本末転倒だとは思う。やるんだったら徹底的に便利にして貰いたい。免許証、保険証の交付、クレジットカードとの連携、Suicaとの連携、バリバリと使い倒して貰いたい。くどいようだが、セキュリティが大事じゃないってのでは無いからね。念のため。

　何の話だっけ？（苦笑）。ともかく、殆ど関係の無さそうな第三者の異議申し立て（正論を吐く輩）ってウザいよなあ、ってのは良く思う。なんつーか、理論的に証明できれば全てＯＫ（ダメならＮＧ）みたいな風潮には本当にウンザリしている。そういうんじゃなくてこう、言わなくても察する感覚と言うか、暗黙の了解と言うか、そんなのは常識（あ〜、この言葉を使ってしまったよ）だろうがぁ！みたいなセンスがどんどん失われてしまいつつある気がするのだ。価値観の多様化？。個性を伸ばす教育？。その結果、どうなったよ？。真面目にやってる奴がバカを見る世の中。上辺だけでフワフワと生きてる奴が大きな顔で闊歩できちゃう世の中。別に僕がどうとか全く思わないけど、虐げられてる奴を見ると悲しくなる。僕にできることは何だろう。課題。

　毎年恒例、先輩宅での夏会に出席。年々、参加者が少なくなる傾向にあるのだが、今年は比較的に人数が集まった。相変わらず、脈略の無い話でボンヤリと盛り上がるって感じ。力を入れなくても良い宴会って意味では、今では貴重な集まりなのかも知れない。先日、上司に言われた「もっとギラギラしろ」の話題を振ってみたところ、「石原慎太郎」「体にオイルを塗ったムキムキマン」という新たな解釈が出た。やはり、人によってイメージするものが違うのだなってのと同時に、どう解釈しても僕には無い素養なんだねえ、ってことを再認識。正真正銘の終電にて帰宅。５時間強ぐらいはいたはずなのだが、終わってしまえばあっと言う間だ。

　飲み会が始まって１時間ほど過ぎた頃、全くの偶然で上司のチームが同じ店に入ってきた。最初の週末ってことで、皆考えることは同じなんだろうけど・・・よりによってねえ（苦笑）。一応、ってことで新人から順番に上司の席へ挨拶へ。これが一人残らず、お説教を食らって撃沈してくるのだ。歳の近い後輩が最後に行ったのだが、遠目で見ていると何やら本気モードで部長を議論してる模様。 で、ここで時間切れ。僕は行かなくて済んだ（ホッ）。こういうときだけは歳食ってて良かったなあと思う。

　最大の懸念事項は通勤経路だ。吉祥寺〜お台場。単純に考えれば「中央線〜新宿乗り換え〜埼京線〜りんかい線直通」となるのだが、できることなら朝の中央線は避けたい・・・つーか、吉祥寺（井の頭線の始発駅）に住んでる意味が無いじゃないか！。いろいろ考えた末「井の頭線〜渋谷乗り換え〜埼京線〜〜りんかい線直通」というルートを採用。で、その根拠。

1. 井の頭線は始発〜終点まで確実に座れる。
2. 渋谷から埼京線に乗る人は少なく、 逆に降りる人が多い。結果、比較的に座れる可能性が高い。
3. 実は中央線ルートとあまり大差が無い（１０分程度？）

　と言う訳で、いよいよ職場の引っ越しである。殆ど丸一日をかけて荷造りに精を出す。ウチのチームは保有する機材が多いこともあって、それなりに早い時期から少しずつ準備を始めていたのだが、最後の最後までポロポロと積み残しの機材が出てきてしまう。段ボールに入れてはガムテープで閉じて、また開け直して荷物を入れての繰り返し。これって何だっけ？って機材も山ほどあった。こういう機会を利用して思い切って破棄してしまわないと、この先何年も倉庫で誇りを被ったままになってしまうだろう。一念発起でバンバンと捨ててきた。金額に直したら相当なモノだったと思う。ま、こういうのもアリかと。

　荷造りの最中、久々に腹の底から笑いこけたエピソード。引っ越しに際しては当たり前のように大量のゴミが出てくる。 燃えるゴミと燃えないゴミは区別して段ボールにまとめて、それぞれ「可燃」「不燃」と側面に記載するルールとなっていた。 そんな中、某上司が大きな声でこう問いかけていた。

　気持ちは分からんでも無いが、明らかに不正解。近くの誰かが（少々呆れた様子で）正しい「燃」の字を教えていた。しかしその直後、彼は段ボールの側面に大きな字でこう書いたのであった。

　気持ちは分からんでも無いが、こちらも明らかに不正解。 この時点でかなりツボに入ってしまったのだが、そこはウチの会社の上司、これだけでは終わらないのだ。彼はしっかりと「不燃ゴミ」と書きたかったらしく、既に間違っている「不然」に続けて勢い良くこう書き上げたのだ。

　気持ちは分からんでも無いが・・・って、分からねぇよ。ゴムってなんだよ！（爆笑）。ひょっとすると彼は天才なのかも知れない。

　初めて大宮駅に降り立った時、その発展振りには目を見張った。駅ビルの周囲には立派なビルが幾つも建ち並び、大きなバス・ターミナルなんかもあって、僕が想像していた「ダサイタマ」のイメージとはかけ離れていたのだ。今や埼玉も捨てたモンじゃないんだな、と認識を新たにした。

　しかし、バスに乗って５分も経たないうちに、その認識は簡単に覆ってしまう。駅前から続く幹線道路は６車線の立派なモノなのだが、ほんの数百メートル行ったところで突然２車線になるのだ。つまり、その地点までが都市開発の範囲であったという訳。それ以降の区域は僕が想像していた「ダサイタマ」のイメージそのものであった。取って付けたような虚構の副都心の姿がそこにあった。

　次にアレレ？と思ったのはジョン・レノン・ミュージアム開館の時、インタビューに応じた知事の発言であった。（以下、記憶による再構成）

知事：「ジョン・レノンは昔から好きだった。愛と平和のメッセージが歌に溢れている」
記者：「知事はジョン・レノンの作品の中でどの曲がお気に入りですか？」
知事：「ない！（即答）」

　今から数年前、知事の顔を初めて見た時に「あ〜、そう言うことか・・・」と思った。人の顔、表情には多かれ少なかれ、その人の本質が滲み出てくるものである（それが全てでは無いにせよ）。こ$N?M$N4i$r8+$?;~$K!"$3$N?M$,2?G/$bCN;v$G$"$jB3$1$F$$$k>u67$H!"%P%i%s%9$N0-$$ET;T7W2h$H$N7R$,$j$,=V4VE*$KJ,$+$C$?$h$&$J5$$,$7$?$N$@!#$b$A$m$s!"$=$N;~$O!V$=$s$J5$$,$7$?!W$@$1$J$N$@$,!":#2s$N0lO"$N=PMh;v$O$=$l$rN"IU$1$F$/$l$=$&$J46$8$G$O$"$k!#$=$l$K$7$F$b!"?7$7$$CN;v$,EP>l$7$?$H$7$F!"9T$/$H$3$m$^$G9T$C$F$7$^$C$?46$N$"$k!V:D$N9q$5$$$?$^!W$r$I$&$d$C$F%3%s%H%m!<%k$7$F9T$1$PNI$$$N$@$m$&!#3'L\!"8!F$$bIU$+$J$$!#

　自慢じゃないが、僕のこの「顔を見れば大体の事は分かる」的な予測は的中率が高いのである。問題なのは、自分の顔についての予測が全くできないことだ。僕はどういう風に見えているのだろう？。

　一度だけ無響室に入った経験があるのだが、足を踏み入れた瞬間、得も言われぬ閉塞感でいっぱいになった記憶がある。そんな時、ふと思ったのは「外の音が自分に入ってこない状態」と「自分の音が外に出せない状態」という事だ。「音」の意味するところを情報とか意思伝達と置き換えても良いだろう。相手の思っていることが伝わってこない。自分の思っていることが伝わらない。

　この両方を表現しているのが映画「ジョニーは戦場へ行った」であろう。戦争による負傷でコミュニケーション能力を失った兵士の物語である。僕は未だにこの映画を観ていない。いつか観なければと思いつつ、どうしても決心が付かないのだ。意思伝達の手段が絶たれてしまった状態を想像するだけで、いたたまれない程の恐怖感を感じてしまう。僕が最も恐怖を抱くのは死よりも「自分の想いが相手に伝わらない」「相手の思いが伝わってこない」という状況なのだろうと思う。自分一人だけの世界。

　Duran Duran再結成＆来日。本人達がどう思おうと、端から見れば80年代のリバイバル再結成に見えてしまうもんだ。唯一の救いは、オヤジ化による悲しい衰退（肥禿）を奇跡的に回避していることだ。決して「歳を取ってもカッコイイ」とは言わないが、僕が最も洋楽にハマッていた時期の最も成功していたバンドなだけに感慨もひとしお。１曲で良いからスマッシュヒットが欲しいところだ。

　どうも気分が晴れないねえ。特に理由は無いんだけど。

　基本方針としてPowerMac G5を購入することにほぼ決定。リリースが８月なので、若干のスパンを置いてから1Clickするつもり。メモリ倍増キャンペーンも９月までだしね。これをベースにデジカメと携帯電話の購入を計画しようっと。

　いろいろCDを購入。我ながら渋いセレクト。まだ一枚も聴いていない。

• CATALYST for Cafe Apres-midi / Various Artists
• AJA / Steely Dan
• The Essential Santana / Santana
• Consequence / Lol Creme & Kevin Godley

　携帯電話ってメモの代わりに使えるってことに今更ながら気が付いた。ちょっとした思い付きをチャチャっと入力してメール。あとでまとめて閲覧できるのがイイねえ。良く考えてみると、メール（メーラー）って個人レベルでの簡易ＤＢみたいな存在になってるような気がする。検索、ソート、振り分け、データの取り出し、更新、削除。こりゃ完全にＤＢだわ。忘備録代わりに「取りあえずその内容、メールしといてくれる？」なんて良くある風景だしね。

　t.A.T.u.騒動で一番面白かったのは、天下の全国放送ＴＶ局が 女子高校生２人の自由奔放振りに全く為す術が無かった、という事実を認めちゃった事だ。 で、翌日にカラオケボックスで歌っちゃった訳でしょ？。完全なる敗北だよね。 ロッポンギがどうしたとか言ってる場合じゃないと思うのだが・・・。

　そんなテレ朝の看板スター。我らがドラちゃんがThe OrbのPVに登場。それもアニメーションでは無くて、コミックの切り抜きみたいな渋い演出。この微妙さ加減が絶妙かも。

　そんなことを考えてるうちに、またまた小さなアイデアが閃いた。これなら結構イケるかも！。さっそく明日、内容を整理してみよう。

　バニラ味のコカ・コーラを飲んでみた。ふ〜ん、なるほどねぇ、と言う感じ。たぶん二度と買わない。公式ページで飲んだ感想の投票結果を載せているのだが、現時点（29日早朝）では・・・

• けっこうイケル。 19.1%
• ハマリそう。 12.8%
• こんな味はじめて！ 32.4%
• 友達にも教えたい 24.3%
• かなりキテル！ 11.0%

　Web界ではすっかり有名な「ボウリング・フォー・コロンバイン」の捏造疑惑について（3/26,27,28）。個人的には「ま、そのぐらいの作り込みは当然あるでしょ」って感じ。この手のドキュメンタリーに純粋な事実関係のみの表現ってのはあり得ないと思ってるから、僕は。どうやったって作り手の作為は入っちゃうんだよ。とどのつまり、マイケル・ムーアって人は「恐怖を煽る過剰な情報供給がアメリカ人を攻撃的にしている」って方程式を見付けちゃったのだ。それが嬉しくて、誰かに伝えたくって、この映画を作っちゃったんだろうと。これはこれで意味があると思うけどね。

　夕方から庭の草むしり。隅っこの方に奇妙なキノコが生えているのを発見。面白そうなので敢えてそのままにしておいた。ある日、気が付くと庭中キノコだらけになってたりするのだろうか？。楽しみである。

　エンディングではNRA会長のチャールトン・ヘストンにアポ無し取材を敢行するのだが、この部分はちょっと気に入らなかった。「６才の子!$,=F$G;&$5$l$^$7$?!#$I$&;W$$$^$9!)!W$C$F 　あと、印象深かったのは、この作品の中の「ギャグっぽい表現」について場内はそれなりに笑いが起きていたことだ。もちろん映像的には洒落っ気たっぷりだし、ブラック・ジョークには違いないんだろうけど、土台の問題点があまりにも巨大過ぎて、僕はちっとも笑えなかったよ。この映画、ちゃんと理解されているのかしら？。★★★☆++。

　新製品のアイデア。これと言って大きな進展は無かったのだが、何かを閃きそうな予感めいたものを少し感じるようになってきた。 もうちょっとでピカッと光りそうなんだけど、体調の悪さと割り込み作業に阻まれてあえなく思考中断。明日はもう少しじっくりと考えられるかなぁ。

　仕事帰りに飲みに誘われたのだが、体調もこんな感じなので一旦は断った。しかし、このまま帰って一人で食事するのも悔しかったので、１時間ほど遅れつつも気合いで参加。仕事仲間なので話題はどうしても会社の話になる。曰く「ウチの会社はココがダメだ！」とか「ウチの上司はココがダメだ！」とか。数年前まではそういう話題にもそれなりに参加できていたのだが、最近はそれ程でも無かったりする。ジョークのネタとして盛り上がってるうちは良いんだけど、もうその手の話は喋り尽くしたしたと言うか、考えが固まったと言うか、結論としては「個人レベルからやってくしかない」になるんだよねえ。気持ちは十二分に分かるんだけど、あんまりイジメちゃ可愛そうだしね。僕もすっかり大人になっちゃった（苦笑）。

　そんな状態でまともに思考が働く訳も無く、今日も新製品のアイデアは閃かなかった。今までとは全然違うアプローチの中に、何か斬新なアイデアが潜んでいないかと思いを巡らせるのだが、どれもこれも今ひとつシックリ来ない。う〜ん、弱った。　もうとっくに基本的な仕様は固まってて然るべき時期なのだが、まだまだ煮詰まりきっていない感じ。あっと驚くような斬新なパラダイムシフトが必要だ。困った。

　今日のヒラメキ。My Little Loverの楽曲群で描かれている女性像のイメージは、小坂明子の名曲「あなた」で表現されているイメージに近いような気がする。

　今日のAir Guitar。

• 四人囃子 / 一触即発
• The Police / Synchronicity II
• Led Zeppelin / Since I've Been Loving You

　AppleのWWDC 2003 San Franciscoにて様々な新機能が発表された。開発者向けのイベントっつーことで、吃驚仰天する程の内容は無かったのだが、次期Mac OS XのPantherに実装される新機能の中には、ちょっと注目しておきたいモノが幾つかあった。

　Exposéはデスクトップ上に開かれた複数のウィンドウから、任意のウィンドウを最前列に持ってくるためのFinderの新機能である。文章で説明すると大したこと無いのだが、注目すべきはその実装方法。カーソルとデスクトップの四隅の何れかに持っていくと、開かれている全ウィンドウがちょうど良い具合に縮小表示され、アクティブにしたいウィンドウを簡単に選択できるのだ。丁度、机の上に並べた写真の中から一枚を選び出すような感覚。 もちろんWindowsでも「任意のウィンドウをアクティブにする」操作は可能だが、アプリケーション名でもウィンドウ名でも無くウィンドウの内容（プレビュー）を一望しながら選択できる、ってのがキモ。ああ、こういう解があったか！って感じ。発想は目新しくも無いが、実装方法がユニーク且つ機能的だと思う。

　Fast User Switchingは、複数のユーザが同時にOSにログオンでき、ログオフ無しでデスクトップを切り替えられる機能。これもWindows XPでは既に実装されているのだが、こちらも実装方法がAppleらしい。デスクトップを切り替えるという概念はWindows XPと全く同じなのだが、切り替え操作を実行すると新宿コマ劇場よろしくデスクトップ画面がグルーっと回転するのだ。これ以上に「切り替わった」という状態を明確に表現する方法は無いだろう（笑）。見た目が楽しいのはもちろんの事、その意義がキチンと存在しているのが秀逸である。

　この２つの機能を見て思ったことは２つ。１つ目は「既存機能（概念）の新しい実装方法」。多くのOSはデスクトップ（机上）のメタファーとして構築されていて、そこに必要とされる概念なり機能なりは殆ど出尽くした感がある。WindowsのExplorerやMacのFinderなどはその登場以来、基本的なアプローチは全くと言って良いほど変化が無いのが現状だ。ここで必要になってくるのは、更なる新機能を並べ立てることでは無くて、これまでに蓄積された機能を如何に整理し、如何に実装していくかであろう。この視点はあらゆるアプリケーションに於いて重要なファクターになってくると思う。要はバランスだ。

　２つ目は「３Ｄインターフェィスへの布石」だ。Exposéは２Ｄによる擬似的な遠近感の表現、Fast User Switchingは回転による３Ｄ的なアプローチが見え隠れする。その昔、次期Windowsにて３Ｄデスクトップ構想（プロジェクト名は失念）があったように記憶しているのだが、それは単純にウィンドウを３Ｄにしただけの非常に短絡的な代物で、最大の問題点は「使いやすくなってないじゃん！」という事であった。望むと望まざるに関わらず、デスクトップ環境の３Ｄ化への流れは進んでいくことになるだろうと思うのだが、ただ単に３Ｄにすれば良いって話じゃ無いことは明らかな訳で、今回のAppleの２つの新機能はその始まりの始まりを見せてくれたような気がする。

　個人的なトピックとしてはPower Mac G5に注目。なんとまあ随分シンプルな筐体デザインになったねえ、という感想はさておき、いよいよマシンの買い換えを本格的に検討する時期になってきたようだ。さて・・・。

　下手に薬で治そうなんて思ってはいけない。寝る。ひたすら寝る。そして布団にくるまって汗をかく。ひたすら汗をかく。ビショビショのずぶ濡れになったら、テキパキと着替える。そしてまた寝る。汗をかく。これの繰り返し。

　フラフラになってきたら、水分を補給する。牛乳を飲む。オレンジ・ジュースを飲む。トマト・ジュースを飲む。ヨーグルトを食べる。アイスを食べる。水をガブガブ飲む。そしてまた寝る。汗をかく。水分を補給する。このシーケンスを繰り返せるだけ繰り返す。

　栄養もちゃんと補給すべし。暖かくて消化の良い物が望ましい。今回、選んだのはレトルトのカルビ・クッパ。調理が簡単、ご飯が食べられる、辛さが食を進める、などのメリットがあることに気が付いた。これは良い。食う。ひたすら食う。フルーツの買い置きが無かったのでトマトで間に合わせる。これもガンガン食う。

　食ったら寝る。そしてまた汗をかく。ビショビショの衣類を洗濯する。ビショビショになった布団も取り替える。洗濯機をフル回転させ、布団乾燥機をフル回転させ、自分の新陳代謝をフル回転させる。延々とこれを繰り返す。

　あとは神のみぞ知る。明日の朝、少しでも回復していたらお慰みだ。

　ディズニー長編アニメ最新作「トレジャー・プラネット」。 見るからにあまり面白そうじゃ無いのはさておき、もう明らかに「２１エモン」だろうと。いくらなんでもこれはちょっと・・・まさか芋掘ったりしないよ$M!)!#

　あぁぁぁぁぁ、もうダメだ。鼻ジュルジュル。辛すぎる。寝よ。

　それにしても、この年になって駅ではぐれるとは思わなかった。幾つになっても、すんごい寂しいものなんだねえ。皆さん、無事に帰宅できたかな？。

　お金の問題だけじゃなくて、これまでの仕事の評価って側面もあるのだろうけれど、必ずしも頑張ったから金額が上がる訳でも、頑張らなかったから下がるとかって訳でも無いし、そもそも評価する側の人間を評価していないので、やっぱりどーでも良いのだ。 貰えるモノは貰っておきます、ってなレベル以上でも以下でも無い。いわゆるひとつのオマケみたいなもんだ。支払う側からしたら支払い甲斐の無い社員だろうな、きっと（苦笑）。でも、自分の携わってる仕事の具合と、給料やボーナスの金額って、殆ど関連性を見いだせないんだけどなあ。

　まあ、それでも巷はボーナス商戦とかで賑わってることだし、折角だから何か自分にご褒美でもあげようかなあ、という気持ちにはちょっとなるかも。デジカメでも買うか？。

　全く情報が入ってこない状況よりも、断片的な情報しか入ってこない状況の方がストレスが溜まったりするもんだ。一報を耳にしたときには「ああ、やっぱりな」と思ったものの、どこまで信憑性があるのかもハッキリしない中途半端な情報だし、そんなモノに無意識のうちに感情を動かされていたりして、モヤモヤした不安感みたいなものだけが残ったりする。どっちでも良いんだけど、結果的に振り回されてるってのがヤなんだよなあ。ツッ込むならツッ込むなら、無視するなら無視する、という態度を明確にできれば良いんだけどねえ。結局、小心者ってことかなと。どうなることやら。

　会社帰りに後輩と飲みに行く（頑なに飲まないのだけれど）。今や一番年齢の近い後輩なのだけれど、それでも結構な年齢差があったり・・・。会社ではゆっくりと話す機会が余り無いので、こういう場は普段の本音が垣間見えてなかなか興味深い。仕事に対する「文化祭的なノリ（全員が一つの目標に向かって進む）」ってのは確かに高揚感みたいなモノがあって盛り上がるよねえ。方向さえ間違わなければ最大の効果が期待できるやり方だとは思う。正に理想的。でも、それを職場に求めるのはかなり難しいものがあるよねえ。残念ながら。でも、そういう中でモチベーションを如何に維持するかというのは大きな課題ではある。僕がもうちょっと先輩らしく振る舞えれば良いんだろうけど、リーダーシップとかそういうの無いからなあ（苦笑）。とほほ。

　こないだまで担当して貰ってた美容師さんからメール。阿佐ヶ谷に新しい店を出したそうな。阿佐ヶ谷かぁ・・・う〜ん。

　部屋で一人でZepを聴きながらJimmy Pageに成りきってノリノリでギターを弾く真似をしている、と友人に話したらやっぱり爆笑されてしまった。やっぱり他人には理解されない悦楽なんだと実感。しかしながら、そういう彼はウォークマンを聴きながら尾崎豊になりきった経験があるはずだ、と勝手に推測する（苦笑）。ま、ヒロイズムに対する憧れみたいなモンなのは間違いないのだろうけれど、アーチストのパーソナルな部分に自分を重ねるのか、演奏者としてのサウンド空間に酔いしれているかの違いはあるような気がする。

　ちなみに「ギターを弾く真似」ってのは英語でAir Guitarと言って、世界大会まで開催されているのであった（ホントに世界規模だったりする）。大会の映像を観ると・・・なんだ、世界中に仲間がいるじゃないか！（笑）。元Newtonチームのチーフであり、初期のFinderやResEditのプログラマであるSteve CappsなんかはJaminatorというギターの形をした「ギターを弾く真似」をするための装置まで開発している（もはや入手は困難か）。縦横無尽にカッコ良いギターフレーズを弾きまくりたい、という憧れってやっぱあるのよ（元キーボーディスト談）。

　気を取り直してLed Zeppelinを聴きまくってる訳なのだが、今更に気が付いたのはZepってボーカルのハモリが全くと言って良い程に無いんだよねえ。声を出してるのはRobert Plantだけ。ベース、ドラム、ギター、そしてボーカル。あのダイナミズムに溢れたサウンド空間が（基本的には）その４つの音だけで構成されてるのだ。スタイル自体はとてもシンプルなんだけど、他のバンドと圧倒的に違うのは、各パート毎の表現能力が恐ろしく高いことだ。ギターならギターの範囲内で、ボーカルならボーカルの範囲内で、その縦横無尽なサウンドが竜巻のように立ち上がり、それが合体したときに壮絶なパワーが生み出されるのだ。最高の戦闘能力を兼ね備えた「ロックバンド」とでも言えば良いのだろうか。４人編成のバンドというフォーマットでどこまでできるか、の究極の形がLed Zeppelinだったのかも知れない。だんだんと渋谷陽一みたいになってきた（苦笑）。

　夕方にレンタルビデオ屋に行ったのだが、とうとう観たい映画が殆ど無くなってしまった事に気が付いた。観てない映画は沢山ある。観とかなくちゃな、と思う映画も沢山ある。でも、無条件に観たいと思う映画、例えばその作品のタイトルは知っていてずっと興味はあったんだけど未だちゃんと観たことはない、みたいな作品をついに今日は見付けられなかった。残っているのは大昔の普及の名作系、隠れた名作になりそこなった隠れた作品、それなりに楽しいであろうハリウッド大作、いわゆるひとつのゴダール系（笑）、ニューウェーブ気取りの邦画、さてどうしよう。

　良く考えてみると、僕にとっての音楽はとっくにそんな状況なのであった。それなりに新作にも目を向けてはいるものの、昔のような熱狂はそこには無い。最後に盛り上がったのはフリッパーズ・ギターだったかな？。もう１０年ぐらい前の話だ。本当に聴く物が無くなったらJazz（＝底なし沼）に足を踏み入れるしか無いよな、と思っていたのだが、未だZepがどうしたとか騒いでいるんだから、映画の方もそれなりに何とかなっちゃうのかも知れない。まあ、しばらく静観ってことで。

　僕が唯一「これだけは人に負けない」と思っているのは、音楽を楽しむ能力である。これは僕が楽しむ、楽しめるって事なので、人と比べて勝ち負けなんてあり得ないのだが、例えば僕が「お酒が飲めなくて人生を損してるよ」って言われるのと同じように、「あなたは音楽を楽しめなくて人生を損しているよ」と言い返せる程の自信を持っている。もちろん、多くの人はそれなりに音楽を楽しんではいるんだろうけど、悪いけど僕はもっともっと楽しんでいる。最高の音楽に接しているときに、僕が得ている悦楽というのは、もう本当に筆舌に尽くし難$$b$N$,$"$k$N$@!#KM$,$=$N1Y3Z$K?;$C$F$$$k$H$-$K@:?@$@$1F~$lBX$o$k!"$C$F$J$3$H$G$b$7$J$$8B$j$3$N463P$O$I$&@bL@$7$F$bEA$o$i$J$$$@$m$&!#KM$O$3$N%I%i%C%0$r3Z$7$`G=NO$rF@$i$l$F9,$;$@$H;W$&!#1G2h$K$D$$$F$b!"$3$N0h$KC#$9$k$h$&$K$J$l$PNI$$$s$@$1$I$J$"!#$^$@$A$g$C$HB-$j$J$$46$8!#

　映画「デビッド・バーンのトゥルー・ストーリー」を観る。架空の町、テキサス州バージルの人々をユニーク且つコミカルに描いた作品である。David Byrneは言わずと知れたTalking Headsのメンバー。一応、ストーリーらしき物はあるのだけれど、何かを言いたいって感じじゃなく、デザイン・スクールの出身って事で、それっぽい映画かなとは思った。全体的なトーンはミュージック・ビデオの雰囲気に近い。最初、何が言いたいのかさっぱり分からなくて悶々としていたのだが、途中でこれはDavid Byrne版の「マジカル・ミステリー・ツアー」なのかも！と感じてからは、それなりに淡々と観続けることができた。いわゆるひとつのナンセンス。いわゆるひとつのフィルム・アート。ああなるほど、という感じ。悪くはない。★★☆☆☆++

　勢いで２次会にも出席。部長にガッチリと捕まってしまい、延々と話し込むことに。僕の仕事への姿勢に対して部長曰く「もっと貪欲になれ！もっとギラギラしろ！」との事。あ〜、それは僕の中に全然無い物だなあ・・・とシミジミしてしまった。地位とか名誉とかお金とかに興味が無い人は、何に対して貪欲になれば良いのだろう。フロンティア・スピリット？（笑）。ひとつハッキリしたのは、うちの部長はトンデモないエロ親父だという事。これは本人が自ら名言していたので、こうやって堂々と書くことができる。面白い人だねえ。

　映画「プレッジ」を観る。定年を６時間後に迎えた刑事が、それを撤回して少女惨殺事件の捜査にあたる・・・という物語。主演はジャックニ・コルソン。監督はショーン・ペン。犯人は一体誰なのか、という安易な展開を用意しない。犯人を追うというのは、あくまでサブプロットなのだろう。犯人は一体誰なのか？という安易な展開が用意されていないのは、犯人探しはあくまでもサブストーリーだからであろう。この作品で描かれるのは、自分をコントロールできなくなった老刑事の悲哀と、その皮肉な運命である。結局、明確な結論は描かれることなく終幕する。それにしても、ニコルソンの怪優振りはさすがだ。可愛らしい女の子に微笑みながら話しかける。パッ見はどうって事のないシーンだが、その奥に潜むのは誠実さか狂気か？・・・・妄想の世界に入り込んでいるのに本人は全く気が付いていない、ってな演技をさせたら天下一品である。躍動感は無いけれど後からズシリと来る、叙情詩のように淡々とした、そしてちゃんと引力を持った作品であった。★★★☆☆。

　だいぶ前のコラムにて、映画「タイタニック」は未だハリウッドが「映画史に名を刻む超大作」を輩出できる事を既成事実化するための策であった、という可能性を述べた。この策は取りあえずの大成功を納め、「大きいことは良いことだ」的な大作至上主義はまだ有効であることを証明したかに見えた。ところが、同じ手法（アメリカの悲劇＋愛と感動＋莫大な制作費）で制作された映画「パール・ハーバー」は、その前評判の割にはパッとしなかった。僕はココに、旧態依然としたハリウッド大作主義の終焉を見たと思っている。

　そもそも映画とは「非日常を疑似体験」する装置みたいなものである。「風と共に去りぬ」では独立戦争を、「８０日間世界一周」では世界旅行を、「地上最大の作戦」ではノルマンディー上陸作戦を、それぞれ疑似体験できたのである。見たことの無い世界を見ることができる。これが映画の最大の魅力であり、見たことの無い映像を作り出すために莫大な予算を投じ、巨大なセットを作り、大勢のエキストラを雇い、世界中で撮影を敢行したのだ。

　そのうちに、じっさいにそこにあるものを撮影する（実写）だけではパワー不足になり、ＳＦＸを駆使して現実にはあり得ない世界まで作り出すようになった。その期待に応えるべく制作された「実写メイン＋ＳＦＸ」の究極形が「タイタニック」であり「パールハーバー」であった。前者は大成功。後者は泣かず飛ばず。これをどう見るか。ハリウッドが総力を上げて作成した実写メインの非日常世界はたった１作で飽きられてしまったのだ。

　そして何が起こったか。実写とＳＦＸの比率が逆転したのだ。「ジュラシック・パーク」や「マトリックス」は実写部分がオマケであるかのごとく、ＳＦＸ映像がメインになっているのは言うまでもない。大ヒットした「トイストーリー」に至っては全編がＣＧ、全てが作り物の世界である。映画としてクオリティーの高い作品は今後も輩出されるだろうが、もはや実写がメインの超大作が登場する可能性は殆ど無いだろう。映画ならではの圧倒的な映像、という概念が実写メインでは成立しない時代に突入しているのだ。

　今後、実写メインで超大作を撮るならば、例えば戦争映画なんかだったら、ひとつの国を壊滅させるぐらいの規模が必要なのかもしれない。「地獄の黙示録」を監督したフランシス・フォード・コッポラはベトナム戦争を映像を再現するためにフィリピンの海岸にナパーム弾を大量に投下し、海岸一帯をほぼ壊滅状態にした。そのぐらいの事はもうやっちゃってるのである。9.11に世界中がテレビに釘付けになったのは、今までに見たことも無かった「実写メイン」の映像だったからに他ならない。次にテレビに釘付けになるのは何が起こった時だろう。

　夕方からgargleCircleのライブへ＠高円寺ShowBoat。gCのデビュー戦を目撃した数少ない者の一人（笑）として、久しぶりに観るステージはどうしても前回との比較に成らざるを得ない。で、どうだったかと言うと、これが格段に良くなってるのだ。いや、「良くなってる」ってのはちとイメージと違うな。敢えて言うなら「面白くなってる」って方が的を得ているかも。そう、面白かったのだ。

　前回のライブの時、僕にはThe Flaming Lipsというボキャブラリが無くて「鬱が抜けた初期PinkFloydの21B@$5*7?!W$H$$$&%X%s%F%3$JHfSH$rMQ$$$?$N$@$,!"$?$V$s$=$l$O%P%s%I$H$7$F$N%9%?%$%k$H8@$&$+!V$3$&$$$&2;$,=P$7$?$$!W$H$$$&;WOG$H!" 今回のライブで一番に思ったのは（これも「たぶん」なのだが）「こういう音が出したい」って思惑と実際に出ている音がかなり近づいてきてるんじゃないか、って事である。今回、思い描いたのはJellyfish＋Buffalo Daughterだ。なんつーか、キャッチコピーを付けるならば「音楽のおもちゃ箱」。そして舞台に立っているのは「おもちゃ工場の工員さん」って感じだ。

　１曲ごとに、その曲の面白さのキモみたいな部分が違っていて、どこに面白味があるのかってことがちゃんと伝わってくる、提示されている、ってのを強く感じることができた。月並みな言い方をすれば「バンドらしさ」ってところだろうか。これが面白いのだ。音楽が面白かったのだ。それがちゃんと理解できたことが嬉しい。事実、次が最後の曲ですと告げられたときは、もう？と思ったのである。インストのみの曲なんかもあって、緩急のバランスが取れた、飽きさせないステージであった。いいねえ。次はFUJI ROCK FESですな（笑）。

　ライブ終了後、大急ぎで大学時代のサークルの飲み会へ直行＠下高井戸。駆けつけたまでは良かったのだが、現役とＯＢのパイプ役（だとこの時は思っていた・・・）の先輩がまだ到着していない。見知らぬ若人の集団の中に飛び込む勇気などある訳もなく、先輩が到着するまで待つことに。３０分後、ようやく先輩が到着。意気揚々と会場に乗り込んでみたものの、その先輩も現役と強い繋がりがある訳じゃないらしく、会場に入りかけて周囲を見回し「知ってる人が誰もいない」且つ「現役からのリアクションは全くなし」という状況に気が付くや否やそのまま撤収（苦笑）。結局、その日に集まってきたＯＢのメンツだけが別の居酒屋で合流という「あれれ？」な展開となった。

　一時はどうなることかと思ったが、何気にそれなりの人数が集まったので、それなりの飲み会にはなった。みんな、あんまり変わってないのねえ（笑）。まだまだ未確定ながらＯＢライブの出演バンドも数が揃いつつあるようだ。某先輩からキーボードの貸し出し＆音作りの依頼が・・・。たぶん、僕の楽器だけはライブに参加します（苦笑）。

　ふと思ったこと（その２）。今年でテレビ放送５０周年だか何だかで、NHK BSで昔の番組を丸ごと再放送している枠がある。 こないだ見たのは「連想ゲーム」だ。１０年以上前に放送されていたクイズ番組で、あるキーワードに対して、キャプテンが連想する言葉をヒントとして与え、回答者が元の言葉を答えるという、正に「連想」をそのままゲームにしちゃった、ＴＶ史上最も地味なクイズ番組であった。で、たまたま再放送を見ちゃった訳なんだが、改めて観てみるとこれが妙に面白いのだ。軽く釘付けになっていた自分に気が付いて少しビックリしてしまった。どうしてこんなにハマったのだろう・・・と自分なりに振り返って考えてみると、ある一つの結論に達したのだ。この世は多かれ少なかれ「連想ゲーム」みたいなもんなのだ。

　自分の思っていることを相手に伝えるとき、言葉や身振り、時には文章なり図解なりを利用して、お互いが抱くイメージをできるだけ近づけようとする。「リンゴ」「赤い」「丸い」「大きい」「ツヤツヤしてる」「美味しそう」。ヒントを重ねるにつれ、イメージの輪郭が徐々に膨らんでいき、完全に一致しないまでも概ねの部分でイメージが共有できるまで、このヒントは次々と与えられる。考えてみれば、この行為は日々の生活の中で当たり前のように繰り返している事だ。「コーヒー」「一つ」「ホットで」「食後に」。「環境は？」「規模は？」「予算は？」「納期は？」。「男性」「会社員」「３３歳」「独身」。

　これは紛れもなくコミュニケーションそのものである。そして「連想ゲーム」は日々繰り返される、繰り返さなくてはならないコミュニケーションの縮図、と言っては大げさだが、少なくともコミュニケーションが成立する過程を捉えているのは間違いない。僕が面白いと感じたのはそこなのだろうと思う。そして、少ないヒントでイメージを共有できる間柄の事を「気の合う仲」とか「相性ピッタリ」とか言うのであろう。それはたぶん僕が最も大事にしている感覚であり、「言わなくても分かり合える」ってのとは根本的に違うものなんだと思う。なぜなら、前者は優れたコミュニケーションであり、後者はコミュニケーションでは無いからだ。そう言えば、ここ最近すっかりコミュニケーションが希薄になってしまった。

　RAS Conference 2003 Japanに参加（＠東京国際フォーラム）。情報セキュリティ業界の有識者が、最先端技術や将来の展望を語るというセミナーである。純粋にお仕事の一環なので、正直あまり期待していなかった（眠っちゃうかも・・・）のだが、なかなかどうして、それなりに面白いセッションが幾つかあった。

　オープニング・キーノートは元 ホワイトハウス サイバースペースセキュリティ担当特別補佐官 のリチャード・クラーク氏。最近の3代の大統領で上級ホワイトハウス顧問を努めていたセキュリティー界の超大物。面白かったのはCODERED発生時のエピソード。「被害が報告された直後、このウィルスの詳細を大急ぎで調査させ、すぐに良いニュースと悪いニュースが届けられた。良いニュースは、ホワイトハウスにDos攻撃を行うウィルスだと分かったこと。悪いニュースは、攻撃が開始されるまで4時間しか無かったことだ（苦笑）」。その後、全米のISPに電話をかけまくり、攻撃対象のアドレスをブラックホール化してもらうことで何とか乗り切ったという。武勇伝って感じ。

　続いては有名な坂村・TRON・健教授によるeTRONのお話。「僕はユビキタスの概念を20年前から論文で発表していた（自慢）」とか「新しい研究所の名称を"どこでもコンピュータ研究所"にしようとしたが却下された（本気）」などの発言が次々と飛び出してきて率直に楽しめる講演だった。この人、単純に自分が面白がってるだけなんだねえ（笑）。セキュリティーという観点から見ると内容は薄かったけど・・・人寄せパンダ？。その他にもNTTデータの副社長 とか、プロトン・ワールド社のクリプトグラファー（笑）のジョアン・デーメン氏（AESを作った人）とか、その筋の専門家が多く参加している。カンファレンスは明日も続く。

　セッションの後、同行していた先輩とお祝いを兼ねた夕食。ちょっと奢って貰った。(^_^)

　監督・脚本はG2h!V%U%!!<%4!W$N%3!<%(%s7;Do!#M%Billy Bob Thornton。全体的に物静かなトーンの作品において、無口で冴えないクールな男を好演している。ストーリーは後半を過ぎた辺りから、どんどんヘンテコになっていくのだが、現状に甘んじていたくは無いのだが何をどうすれば良いのか分からない、という微妙で痛々しい心理状況が上手く描写されていて、グイグイと物語に引き込まれていく。なんつーの、こう「時代から取り残されている」感とでも言うのかな。仕事もある、家もある、毎日の食事にもありつける、それで？って感覚。なんとなくの人生。そんなボンヤリとした不安感が落ち着いた表現で綴られていく様は得も言われぬ説得力がある。しかし、それを単にシリアスで終わらせない独特のユーモアが程良くブレンドされているのが、これまた良いのだ。これ程までに大きな展開があった人生なのに、後に残るのはやっぱり淡々とした終演だったという・・・原題は「The Man Who Wasn't There（存在しなかった男）」。このタイトル・・・染みるねえ。コーエン兄弟にハズレ無し（2003年現在）。★★★★☆

　ちょいと補足。映画評とか特典映像のインタビューなどで「この作品はモノクロ映像」という表現が多々出てくる。しか〜し、このDVDに収録されているのは、どこからどう観てもカラー映像なのだ。これはどういうことなのだろう・・・。

　部門のメーリングリストで「社内教育のための書籍を購入しました。該当者はご参照ください」という通知が来た。書籍の一覧と、その該当者が記されていたのだが、「若手リーダーの育成」の項に僕の名前は無かった・・・どうやら僕はもう若手では無いらしい。あら〜（苦笑）。

• Led Zeppelin ||
• Led Zeppelin |||
• Led Zeppelin |V
• Physical Graffiti

　 The BeatlesはYellow Submarineを残してあるし、David BowieもPink FloydもJourneyも何枚かを敢えて残してある。全部揃ってしまうと、何となくそれで終わってしまいそうな気がするのだ。まだ全部は聴いていないぞ、という余地を残しておくことで、気分的には現在進行形であるという状況に自分を置いておきたいのだ。我ながらアホな行動だとは思うが、未だに継続中である。

　せっかく購入したCD群だが、Macのディスク容量がいっぱいなので、仕方なくCDプレイヤーで聴いている。順序が逆なのだが、iPodの登場はそれ程にまで僕の音楽の接し方をシフトさせたのだ。どうしてCDケースからCDを取り出して、CDプレイヤーに入れるなんて面倒な事をせにゃならんのだ、とさえ思う今日この頃である。

　iTunesが4.0.1にアップデート。4.0ではiTunesのライブラリをネットワーク越しに共有できる（聴くのみ）という機能が追加されていた。あまり注目されなかったのだが、僕はこの機能のことを知って吃驚仰天したのだ。ファイル交換やCD-Rへの不正コピーの問題なんか吹っ飛んでしまうような、「音楽の接し方」の概念を根本から覆すとんでもないパラダイムシフトになるんじゃないか、と思ったのだ。Appleはレコード会社の意識をMusic Storeに集めさせておいて、この機能をこっそりと（でもわざと）仕込んだんじゃないか、と勘ぐったぐらいである。今回のアップデートでは同一サブネット上のマシンに共有範囲が制限された模様。実際は「こっそり」じゃなくて「うっかり」だったのかも知れない。そもそも、法律的にはどうだったんだろう？。

　それにしてもJimmy Pageのギター・プレイはギターという楽器の快楽の究極と言うか、カッコ良さの完成型と言うか、これ以上に美味しくするのは無理なんじゃないだろうか、って感じの旨みがある。Jeff Beckのようなカッチリとした演奏はまるで下手なのだが、荒っぽいリフレインから紬だされるサウンドは非常に「ロック的」である。シャドー・ギター冥利に尽きる。プレステの「ギター・フリーク」でLed Zeppelin版が出たら1万円でも買うんだけどなぁ。

　トラブル報告が相次いで、赤塚不二夫のキャラクターのようにバタバタした一日だった。どれも致命的な不具合では無かったものの、急を要する案件ばかりだったので、次から次へと重要な決定を下さなければならなかった。修正版のはずが、中身が空っぽの物を提出しそうになったりして、ヒヤヒヤの間一髪だったり・・・。こういう時こそ冷静にならなくちゃねえ。なんとか無事に乗り切った模様。ふぅ。

　考えてみれば、どれも異常系シーケンスにおける実装漏れであった。自分が開発した物なら自分が注意すれば良いだけの話なのだが、他のメンバーに作成を依頼した物については、どうやって品質を確保すれば良いのか未だに模索中だ。僕がやればものの３０分作れそうな物でも、負荷の分散という名目で作業を割り振らなければならない状況がある。概要を説明し、仕様書のレビューをし、テスト項目のレビューをし、それでもまだ漏れがあるのだ。誰が悪いという問題では無く、それは慣れの問題だったり、開発上の「常識」みたいな物の捉え方の違いだったりする。そんな細かい所まで指示は出せないよぉ、って奴である。一人でやった方が時間的にも品質的にも間違いなく高いレベルを確保できるのだが、それでは仕事に・・・いや会社にならないというジレンマ。バグの発生しにくいコーディング方法とかテストするときのコツみたいな物を修得するには、たくさん場数を踏んで、たくさん痛い目にあってもらうしか無いんだろうね。指示を出す立場ってのは難しい。

　パニック映画の傑作と言えば、ビル火事の「タワーリング・インフェルノ」だろうか。僕が一番最初に好きになった作品だ。1970年代、アメリカではパニック映画がブームであった。「タワー・・・」の他にも「ポセイドン・アドベンチャー」「ジョーズ」「大空港」などの優秀な作品も数多い。

しかしながら、ヒット狙いの安直なパニック映画が量産されたことも確かだ。蜘蛛の大群が街を襲う「タランチュラ」、蜂の大群が街を襲う「スゥオーム」。タイトルは忘れてしまったが、スライム状の謎の生命体が街を襲うという「？」な作品もあった。そしていつしか「パニック映画＝Ｂ級っぽい」というイメージが浸透してしまったのだ。最近でも、大津波「パーフェクト・ストーム」、大竜巻「ツイスター」、巨大隕石「ディープ・インパクト」、火山噴火「ボルケーノ」、巨大客船の沈没「タイタニック」、疫病「アウトブレイク」などなどなど、相変わらずパニッ/1G2h$H$$$&%8%c%s%k$OB8:_$7$F$$$k$b$N$N!"$I!<$b0B$C$]$5$,H]$a$J$$$N$G$"$k!&

　ここ最近のSARSの騒ぎを見るに付け、僕は映画「復活の日」を思い出してしまう。1982年、東西冷戦時代の東独で生物化学兵器として開発されたウィルスを搭載した小型機が冬のアルプス山中に墜落する。やがて春を迎え、爆発的な勢いで世界各地を襲い始めた菌の前に、人類はなすすべも無く滅亡していく。南極に一万人たらずの人々を残して・・・ってストーリー。このウィルスに感染した初期状態は風邪の症状に良く似ていて、映画の中では「イタリア風邪」として報道されるのだ。病院は野戦病院と化し、街では暴動が起き、成す術を無くした若者はディスコで踊りまくる、という凄まじいパニックの風景である。ここまではかなり見応えがある。

　物語は奇跡的に生き残った南極の観測隊員を軸に進められるのだが、中盤辺りからどうも展開がおかしくなってきて、最後のオチに至っては思わず「え〜っ、そりゃないでしょ！」と声を上げてしまった程である。興行的には大成功を納め、名作と誉れ高い作品らしいのだが、僕にはどうも馴染めなかったのだ。今にして思えば「パニック映画＝Ｂ級っぽい」というイメージが頭の中に残っていたからかも知れない。もう一度、見直してみようかなぁ。

　聞くところによると「パニック映画」という言葉は日本発のものらしい。豆知識。

　昨日は眠れなかったので、何となく「朝まで生テレビ」を朝まで生で観てしまった。テーマは有事関連だったのかな？。ピース何ちゃらとかいう平和団体（NPO？）の代表だか何だかがパネラーとして出席してて、この人の発言というか思考というか、もうどうしようもないぐらいに酷かったのだ。何かっつーと「罪の無い人々が死んでいるんですよ！」とか「戦争は法律違反じゃないですか！」とか、もう最悪。こういうヌルい人が大真面目に「平和！」って声高にしてる現実を見ると気が遠くなってしまう。ボランティアの胡散臭さみたいなことを考えたことすら無いんだろうねえ。こないだの戦争の時に、どうして僕は「戦争反対」という意志表示をするのに躊躇したのかが、何となく分かった気がする。ちなみに、周囲の有識者達はその人をコテンパンにやっつけてたけどね。有識者って必要なんだわ（笑）。

　掃除して、洗濯して、DVD返却＆レンタルして、クリーニング屋にＹシャツを出して、スーパーで一週間分の食料を買い込んで、夕食作って、テレビ観て、本読んで、実家に電話して、休日おしまい。

　映画「ボーリング・フォー・コロンバイン」ってバウスシアターでも上映してるんだねえ。さすがミニシアターの雄だ。でもBAUS2って確か100席位しか無かったはず。だから整理券なのかしら？。とほほ。

　映画「ヒューマンネイチュア」を観る。異常に毛深い体質の女性とマナーに異常な関心を示す博士。二人が森にデートに出かけたところ、自分を猿だと思い込んでいる男に出会う。博士は研究対象として彼を人間として再教育しようと連れ帰るのだが・・・という物語。映画「マルコヴィッチの穴」で注目を集めたスパイク・ジョーンズ＆チャーリー・カウフマンによるヘンテコ映画の第２弾である。監督はビョークのビデオクリップなどを手がける新鋭ミシェル・ゴンドリー。主演は映画「ショーシャンクの空に」のティム・ロビンス。こんな映画でもちゃんとこなすんだよねえ。面白い俳優さんだ。内容は・・・う〜ん、一風変わったコメディって感じではあるんだけど、映画の前半と後半で雰囲気がかなり変わってしまって、その変化に戸惑っちゃうと言うか。風刺的な要素が消化しきれてないところもあって、中途半端になっちゃってる気はする。作品のテーマである「人間の本能」ってところはよく分かったけどね。極論だとは思うけど、当たってるんじゃないかしら（苦笑）。

　そう言えば昔、「北京原人」っていう駄作であることが観なくても分かる映画があったよねえ。いろんな批評を読むに付け、本当に酷かったらしいのだが・・・（苦笑）。観てないので想像でしかないのだが、この「北京原人」と「アルジャーノンに花束を」を足して、ちょいと下ネタの味付けをしたら「ヒューマンネイチュア」になるような気がする。なんだそれは（笑）。まあ、★★☆☆☆ってところか。

　眠り過ぎたので、たぶん今夜は眠れないだろう。いろいろやらなくちゃいけないことはあるんだけど、たぶん何もしないと思う。最近の週末はこんなのばかりだなあ。午前３時からテレ朝で放送される「いま蘇る！四人囃子厚生年金ライブ完全版」を観なくちゃ。

　ってな訳ですっかり午前様である。借りているDVDを観ないまま返却する可能性大だ。はぁ。

　Windowsメモ。InstallShieldで作ったインストーラからバッチファイルを起動すると、いつの間にかカレント位置が変わってしまい、バッチの中で相対パスが使えなくなってしまう件。インストーラから直接バッチを起動するのではなく「バッチを起動する小さいプログラム」を作り、これを起動するようにした。プログラムでは強制的にカレント位置を設定するようにし、インストーラ -> プログラム -> バッチファイルという流れで動かしたら何とか相対パスが使えるようになった。処理の最後にはカレント位置を元に戻すのを忘れずに。小手先だが、これでも問題は無いだろう。

　スパム・メールに悲鳴をあげている人も多いだろうが、僕は物理的なスパムの方に悲鳴をあげたい。郵便受けを２〜３日放っておくと、あっという間に山のようなチラシで溢れてしまう。これってこの近辺の全ての郵便受けがそうなんだよね？。もの凄い量だと思わない？。エコロジストを気取るつもりは毛頭ないのだが、気が遠くなるほどに資源の無駄である。やめろとは言わないが（法律を作ったとしても完全に無くすことはもはや不可能だろう）、何か暗黙のルールみたいなものがあれば少しはマシになるんじゃないだろうか。チラシの大きさは名刺サイズやハガキ大に統一し、裏面は白紙にするとか。少なくともメモ用紙には使えるよね。こうすれば暫くは部屋に置かれることになるから、目に触れる機会も増えて良いかなと思うんだけど・・・。誰の目に触れることもなく、即ゴミ箱に直行する紙を作り続けるぐらいだったら、スパム・メールの方がずっとマシだよ。

　auの携帯電話。Eメールでは全くと言って良いほどスパムはこないのだが、独自企画のCメールってので頻繁にスパムが届くのは何故なんだろう。ちなみにCメールのフィルタリング機能は無い模様。なんとかしてくれ〜。

　どこかの誰かが「ＩＴ化が進んでも仕事はちっとも楽にならず、どんどん忙しくなっていく」ってな事を言っていた。要は携帯電話やモバイル機器が発達したおかげで、いつでもどこでも仕事に追い回されるという話だ。最初に聞いたときには「まあ、そうかも知れないね」と思っただけだったのだが、実際に体験する立場になってみると、その意味の深さを感じざるを得ない。技術の進化は何でもそうなのだろう。自動車を最初に作った人は、渋滞ん10kmなんて未来を微塵も想像しなかったはずだ。これを思うと何とも言えない気分になる。

　技術の進化に伴う弊害みたいなものから身を守る・・・と言うか自分の人生のペースを保つためには、自分でコントロールするしかないんじゃないだろうか。携帯電話は必ず繋がる訳では無いし、繋がっても必ず出るとも限らない。メールもいつ見るか分からない、下手したら届かない事だってあり得る、というのが前提のはずなんだけど、その辺りを誤解している人のなんと多いことか。コンタクトが取れてラッキー、ぐらいに考えなきゃ本当はダメなのだ。だから、電話に出ないとかメールに返事が無いとかで文句を言われても困る。少なくとも僕はそういうスタンスだし、そう有りたいと思っている。

　電話やメールはあくまでも補足的な手段であり、そこを経由することで多くの情報が欠落することも忘れてはならない。こんな不安定なルートで「こっちの思っていることのすべてを察せ」と言われてもそれは無理と言うものだ。どんな声で、どんな表情で、どんな身振りで、どんなテンポで、という要素は想像しているよりも遙かに大切な情報である。どうしても伝えたいことがあるのなら、相手と面と向かって話すべきだ。これすら完全では無いけれど、これ以上に確度の高い手段は無いんだからね。

　何を書いてるのだろう。もう寝よ。

　明日は出張。実質的な仕事の時間よりも移動時間の方が長い日になる模様。

　そもそもPixarは、Lucas Filmの一部門であった。「スター・ウォーズ　ジェダイの復讐」の製作が終盤に差し掛かった頃、ジョージ・ルーカスとその妻のマルシア・ルーカスは離婚の危機にあった。マルシアは「タクシードライバー」や「アメリカン・グラフィティー」などを担当した優秀なフィルム・エディターであり、「スター・ウォーズ」シリーズではジョージとの二人三脚で大きな成功を手に入れていた。

　しかしながら、ビジネス・パートナーとしての関係は、いつしか夫婦の中を硬直化させていった。カリフォルニア州の法律では資産を半分ずつに分けることになっているのだが、ジョージは彼の帝国とも言えるLucas Film、ILM、Skywalker Soundなどを手放したくなかった。よって、至急に金が必要になったのである。

　当時、成功を収めていたルーカス帝国において唯一、利益を上げていないグループがあった。それがコンピュータ・グラフィックスの映像を研究しているチームであった。ルーカスはこの部門のみを売りに出し、それを買い取ったのはご存知AppleのCEO（当時はNextのCEO）、スティーブ・ジョブスである。これが1986年の2月、1000万ドルの買い物であった。

　当初は全く利益を生み出せず「スティーブ唯一の趣味」とまで揶揄されたPixarであったが、時代の流れと共にコンピューターの性能は劇的に向上し、かつては夢であった全編フルCGアニメーションが現実の物となった。そして「トイ・ストーリー」の大成功と共にジョブスは一躍、時代のヒーローに返り咲いたのである。今やアニメーション映画の帝王はDisneyでは無くPixarなのだ。ジョージ・ルーカスはPixarの成功をどんな思いで見ていたのだろう。

　それはそうと「何故、今更にアニメーション部門？」という印象はある。「スター・ウォーズ　エピソード２」に至っては、役者が登場するという部分を除けば、その殆どが既にCGなのだ。DVD特典のメイキングを観ると良く分かるのだが、役者はあくまでも映像の素材の一部であり、実質的には「フルCGアニメーション」ならぬ「95%はCGアニメーション」といった趣ですらある。個人的には、そのデジタルな割り切り方に戸惑いを覚えた程なのだ。「これは実写映画と呼べるのか？」と。何がやりたいんだろう？

　その昔、ラジオがメディアの主役だった頃、ラジオは「試聴」としての役割を担っていたように思う。グレン・ミラーもエルビスも、ラジオで「試聴」した人々が挙ってレコード屋に向かった結果であることは言うまでも無い。音楽という形の無い物は、人々の耳に届いてなんぼ、なのだ。

　僕が中学生の頃ぐらいまでは、FMラジオで「最新アルバム全曲を一挙放送」みたいなプログラムがかなりあったように記憶している。アルバムのA面一曲目からＢ面の最後の曲まで、ノンストップで一気に放送するのだ。今では、一曲フルコーラス放送されることは希であり、イントロにはＤＪの語りが（恐らく作為的に）被さるのだから、「アルバム全曲」ってのはかなりの大判振る舞いではあった。

　ラジオがそんな状態になったことで、「試聴」としての価値は格段に下がってしまったように思う。そしてテレビの時代が到来。人々の耳に入るのはドラマやＣＭとタイアップした選ばれた音楽が殆どとなり、一部のミリオンセラー以外全滅という異様な状況に至ることになる。そして今度はその揺り返しがラジオに波及して、一部のミリオンセラーがヘビーロテーションになる。人々はさらに極々決められた音楽ばかりを耳にすることになり、格差は更に広がっていく。超悪循環。

　昔のラジオは信頼のおけるＤＪがいて、ＤＪが認めた良質な音楽を人々に届けていた、っていう流れがあったんじゃないだろうか？。特に音楽に思い入れのない一般の人々は、聴いたことも無い得体の知れないＣＤなんて買わないよね。多くは、音楽をテレビやラジオで耳にして、これいい曲だなぁと思って初めてレコード屋に向かうのである。そういう健全な形での「試聴」が困難になってきた状況と、レコードが売れなくなってきた状況とはリンクしていないだろうか？。この辺は自分でもあまり整理できてないのだが、ヒットを作り出そうとするレコード会社の思惑に、人々は嫌気が差しているのだろうと思う。そんな中「どこそこで静かなブームとなっている新人アートストの誰々」みたいなわざとらしい、押し付けがましい表現を耳にするたびに、僕はゲンナリするのである。

　iTunes Music Storeの１曲に付き30秒の試聴が可能というシステムは、そんな状況に何か変化をもたらしてくれるだろうか？。今はまだ分からない。

　夜中に何気なく「NHKアーカイブズ」を観ていたら「ボブ・ディランがやって来た」（1978年製作）を放送していた。番組の趣旨はBob Dylan来日を通して、その影響を受けた人々が各々の人生観を語るという物。武道館でのコンサートの様子（ほんのちょっとだけど）など、期せずして貴重な映像を目の当たりにしてしまったのだが、それ以上に驚いたのは会場に姿を見せた面子。岡林信康、井上陽水あたりは順当なんだろうけど、美空ひばりが来てたってのはどう解釈すれば良いのだろう？。

　たぶん・・・なんだけど、アメリカ人にとってBob Dylanとは、絶対に譲れないアメリカ的な精神の象徴と言うか、「アメリカにはBob Dylanがいるんだ」ってのが、ある種の拠り所になっているような気がする。先日、発表されたApple社のiTunes Music Storeにおいても、U2やEminemと並んでBob Dylanがラインナップされていることが殊更に強調されていた。Steve Jobs氏がDylanのファンであるという事実を差し引いても、ラインナップにDylanがあると無いとでは、その受け止められ方は（少なくともアメリカ人にとっては）大きく違っていたのかも知れない。

　面白いのは、今のところiTunes Music StoreにはThe Beatles、The Rolling Stones、Led Zeppelinの楽曲はラインナップされていないと言うことだ。この３つは全てイギリスのバンドである。もちろん当初はアメリカ国内のみでのサービス展開という事もあるだろうし、The Beatlesなんかは版権問題が一筋縄では行かないんだろうけど「The Beatlesは無くても良いけどBob Dylanが無いなんてあり得ない」的な発想があるのかも知れない。真偽のほどは良く分からないが。

　あ、最近観た映画をメモっておこう。「MIB2」★★☆☆☆。「フォロウィング」★★★☆☆。「アザーズ」★★☆☆☆。

　おかげさまで、今日の予定は全部パーになっちゃった。なんつーか、僕ってのは何もできない奴なんだなあと。それが不可抗力であったにせよ、だ。どんどん時間だけが過ぎていく。もう、こういうのにも慣れちゃったけどね。

　Led Zeppelinのプロモ写真ってThe Beatlesのプロモ写真に似ている。解散間近になると草むらで写真を撮りたくなるのだろうか？。

　GRAND CRUと言えば、こんなCDを持ってる。ドイツのジャス・レーベルMPS音源の中から、カフェのBGMに合うようなソフト・ジャズを集めたオムニバス盤。鉛筆を使って文章を書いたり、スケッチを描いたり、サイコロの代わりに使ったりするように、午後のお茶を楽しむように、音楽を楽しむってのもアリだと思う。音楽との接し方にもいろんなバリエーションがあって構わないはずだ。もちろん、そればっかりでもダメだけど、こういうアプローチじゃなきゃ出会わなかったかも知れないしね。キッカケは何でもいいのだ。

　フロント・ページのギタリストはLed ZeppelinのJimmy Page。「ポップス」という領域から一歩踏み出した「ロック」というスタイルが確立される過程において、この人が残した功績は計り知れない。そして、その布石は伝説的なギターのリフと共に「ハードロック」という方法論へと進化を遂げて行ったのだ。そんな御大も今ではすっかりドラえもん状態なのだが、白いドラゴン・スーツを纏っていた頃のペイジはやっぱりカッコ良い。後のミュージシャンに与えた影響という意味ではThe Beatlesに引けを取らないと思う。Zepの未発表ライブ盤が待ち遠しい今日この頃。

　YMOの旧譜再発のキャンペーン企画の「YMO読本」が到着。本来は各アルバムに分割掲載している細野晴臣、坂本龍一、高橋幸宏のインタビューを１冊に集約した物である。特にビックリするような新発見は無かったのだが、これまではYMOを語ることに対して微妙に距離を置いていた坂本氏が、割りに突っ込んだ部分にまで言及している点が面白い。各メンバー間の確執みたいなものが少しずつ解けてきたってことだろう。

　面白かったのはアルバム「増殖」に収録されている「ナイス・エイジ」についての言及だ。 感想の部分で福井ミカ（サディスティック・ミカ・バンド）の語りが入っていて、 その一説に「彼は花のように姿を表します（He's comin up like a flower）」ってのがあるのだが、 このフレーズは後のポール・マッカートニーの作品「Coming Up」にほぼそのまま登場するのだ。 この作品が発表されたのはポールが大麻不法所持で逮捕された（つまり来日していた）後であり、 「Coming Up」はポールがテクノに走った最初の（そして最後の）作品でもある。 YMOとポール、そしてミカ。この因果関係がずーっと謎であった。

　その謎の一部が、この「YMO読本」によって明らかになった。まず、ポールはクリス・トーマスを通してYMOに興味を示していて、来日時にはミカ＆クリス・トーマス夫妻が同行していた。何事も無ければアルファに遊びに来るという話もあったらしい。が、大麻不法所持で逮捕されてしまう。ミカは拘留中のポールにメッセージを宛てる。その一説が「２２番は今日で１週間たってしまった。彼は花のように姿を表します」（２２番は拘留中のポールに付けられた番号）。これは、ポールの次のシングル「Coming Up」をミカが知っていて、それを引っかけたものであった。YMOは「ナイス・エイジ」を制作中。細野氏の提案でたまたまスタジオに遊びに来ていたミカに何か喋ってもらおうという事になり、例のフレーズが挿入された・・・ということらしい。なるほど。長年の謎がこれでスッキリした（笑）。

　そんなこんなで長い連休もおしまい。ひとつ分かったことは、一人だけ休みでもあまり意味が無いってことだ。半分は風邪で寝込んでたしね。連休明け最初の仕事は障害対応。盛り上がらないよね。