アメリカで音楽修行している後輩の一時帰国を機会として、当時のサークル仲間で集合＆飲み会。彼を囲む会が数年に一度あるのだが、会場はいつも大学近くの良い意味で普通の居酒屋なのだ。幾度、学生時代の町並みから少しずつ変化があって、今ではもう当時の面影を残す物の方が少ないくらいである。でも、その道程や距離感は体に染み付いていて、その雰囲気だけでも懐かしさがある。

　参加者は僕の同期生も含めて、なんだかんだでちゃんと合うのは数年振りの面々。やっぱこう、年齢を重ねてくると一同に会すって機会は中々無いのだ。そういう意味でも、後輩の再会と共にこうした機会が設けられる事にも感謝である。面白いもんで、もう２０年位前から知ってる飲み屋に、２０年位前から知ってる面々が並んで座っていると、２０年位前の飲み会の雰囲気が完全に蘇ってくるんだよね。つか、当時の飲み会とほぼ同じ感覚。まあ、みんな歳を重ねたので弾けるような賑やかさは無いんだけど、他の友人との間では絶対に発生し得ない爆笑のツボとか、記憶の片隅にあるホントにどうでもい良いような些細な出来事でさえ、異様なまでのディティールまで話が通じたりして、この奇跡のような貴重な時間と空間に、海に漂うクラゲのようにプカプカ浮かんでいるのが心地良い。

　来ていた同期が全員既婚者ってのも、この年齢なら普通の事なんだろうけど、やはり隔世の感があるねえ。とにかく、みんな元気そうで良かった。参加できなかったメンバーの風の便りに触れられた嬉しかった。

　今日の主役の後輩はロス在住、９月中旬にはまた渡米するんだそうな。時差ボケでかなり眠そうだったけど、そんな中でもサービス精神たっぷりで再会を喜んでくれる事が、とても嬉しい事だったし、またアメリカで頑張って欲しいなと思う。彼を見ていると、成りたい自分になることを恐れていないと言うか、天真爛漫さの強さと言うか、ある種の生き方の才能をいつも感じるね。良い人生だと思う。今度は何年後か分からないけれど、またこうやって再会したいね。皆さん、お疲れさまでした。

　昨日の痛みを押して、Boys ll Menのコンサートに行く＠東京国際フォーラム。正直、僕はBoys ll Menを良く知らない。９０年代あたりのこの手のソフト・ソウル系は僕はあまり聴いてなかったのだが、嫁さんは当時好んで聴いていたって事で、ちょっと興味を持ってチケットを予約してみたのであった。今回の公演は「with New York Symphonic Ensemble」ってことで、オーケストラとの競演という企画である。なんでも、昨年もこのスタイルで来日してたらしいので、好評だったのだろう。

　公演中に気が付いたのだが、僕がこれまでに観て来たコンサートってバンドだったり演奏だったりが殆どで、今回のように本格的にシンガーがメインの公演って殆ど初めてに近いのであった。当たり前だが、歌上手いのだ（笑）。ソフト・ソウルってどれも似たような曲になりがちで、退屈するかなあと思っていたのだが、そこは時代の寵児にまでなったスターシンガーである。僕のような初めての観客でも、ちゃんと楽しめる内容なのであった。なんつーか、単に歌が上手いだけじゃなくて、もっとそれ以上の表現力とでも言えば良いのかな？シンガーとしてのキャラクターがちゃんとあって、それぞれが補完し合えているハーモニーって感じ。

　結局、知ってる曲は「オープン・アームズ」のカバーと、アンコールの超有名なヒット曲（聴いた事あるけど曲名は知らない・・・）だけだったのだが、それでもここに集まっているファンは、当時ホントにBoys ll Menが好きで、その曲と共に過ごした時間があって、それから十数年経って、出演者も観客も同じだけ年を取って、それでも昔の曲をちょっとだけクラシック風の味付けをして、単なるノスタルジアでは終わらせない、でもファンの懐かしさを裏切らないという、そのバランス感覚と会場に来ている一人一人の想い出を想像したら、少しホロリと来てしまった。大袈裟だけど、音楽ってやはり素晴らしい。

　負傷した。久しぶりにマジ負傷した。

　今年はまとまった夏休みが取れなさそうなので、週末と絡めて分散して取る事にした。この金曜日はその第一弾であった。夕方、自転車でクリーニングしてたワイシャツを取りに行き、少し暗くなりつつあった豊洲の駅前を家路に急いでいた。近所の会社の帰宅時間と被ったのか、歩道は人通りが多くて、その混雑を迂回しようとスーッと車道に出て、加速のペダルを踏み込もうとした瞬間、ハンドルに引っ掛けていたクリーニングの袋が前輪に絡まった。

　その直後からはスローモーションの残像。前輪がロックされ、そのまま自転車ごと大きな弧を描いて前につんのめり、見る見るうちにアスファルトが迫って来る。次の瞬間、左半身にもの凄い激痛が走る。強烈な勢いで道路に叩き付けられたのであった。あまりの激痛で身体を全く動かせない。悲鳴ともうめき声とも形容しがたい絶叫。具体的な言葉は思い出せないが、とにかく何かを叫び続けた。車道での大転倒だったので、無意識のうちに後続車両の接近を気にして、今の自分の危機的な状況を誰かに気付いて欲しかったのかも知れない。

　すると、通りすがりのサラリーマンだろうか。「大丈夫ですか？」と助けに入ってくれた。その人は一部始終を目撃していたらしく、声の様子から察するに、僕は相当な激しさで大転倒したのだろう事が感じ取れた。次の一声「救急車呼ぼうか？」。さて困った。激痛で体が動かせない事実は把握できているが、これが救急車を呼ぶ程の事態なのかどうかを、その瞬間に自分で判断するのは非常に難しい。ほんの一瞬で様々な事を考えた。大量の出血を伴っている訳では無い事、一応手足の感覚がある事、今は体を動かせないが、それは激しい打撲のためであって、骨折などはしていないだろう事、等々。僕はその人に「すいませんが、僕を端に寄せてもらって良いですか？」とお願いした。路肩の段差に辛うじて座る姿勢で置かれた僕の身体を改めて感じ取る。やはり骨折は無い、大きな出血も無い、左手と左肩、左足が激痛で動かせない、左肘を激しく負傷且つ出血、再度「救急車呼ぼうか？」の問いに僕は「多分暫く休めば大丈夫です、本当にありがとうございました」と答えた。

　１５分位だろうか、その場で座った姿勢のままじっとしていた。辛うじて左足が動くようになったので、自転車を押して近くの公園へ移動。自転車の前輪は変形しており、正常に回転しない。おそらく修理不可能だ。公園のベンチに崩れるように座り込む。あー激しく転けたなあ、負傷したー、久しぶりだなあ、この激痛シャレにならんな、とかいろいろ考える。そこで一時間位休憩して、壊れた自転車を引きつつ、ヨロヨロと自宅へ戻る。

　瞬間を良く覚えていないのだが、前面に転倒したのに頭や顔は無傷、左手左肩左足が負傷ってことは、無意識にも受け身を取ったのかねえ。左手で地面を突いて、左側に崩れるように地面に叩き付けられたのだろう。左半身に寝返りが打てない。これが結構不便。傷は数日で治るだろうけど、痛みが長引きそうだな。４０歳過ぎて自転車で転倒するとはね。トホホ。

　夏バテ？、年齢？、運動不足？、限界？、すんげ〜だりぃ〜・・・。もうちょっとこれ以上眠れないよ許してゴメンナサイ、ってぐらいに爆睡したい。

　休日の数少ない楽しみだったCS放送のドラマ「イーライの不思議な日常」や「キッドナップ」、そして「海外バーン・ノーティス 元スパイの逆襲（シーズン１、２）」が終わってしまい、寂しい思いをしている今日この頃。毎週、楽しみにしていたのにねえ・・・ちょっと脱力。

　その後、新しい楽しみを見付けようと、いろいろ試し観をしているのだが、自分の嗜好にバシっと合うプログラムなんて、そう簡単に見付かるもんでもない。そんな中、なかなか面白かったのが「THE MENTALIST / メンタリストの捜査ファイル」。アメリカでは2008年の放送開始から高視聴率を記録、新作としては唯一視聴者数ランキングTOP10に入っているのだそう。

　甘いマスクの主役パトリック・ジェーンは刑事じゃなくて捜査コンサルタント。かつてはニセ霊能者としてテレビで人気だった彼は、鋭い観察眼と読心術を駆使して犯罪心理のスペシャリストである。しかし、型破りな彼の行動に周囲のメンバは少し困惑気味・・・てな話。そのつかみ所の無い性格と、クレバーな推理、そしてちょっと捻り過ぎなんじゃないかという程に捻ったストーリー展開が楽しい。現代版コロンボなんて評判もあるそうな。

　今の所、まあまあちゃんと観ているのだが、アメリカTVのドラマの魅力は、続けて観ているうちに登場人物への思い入れが強くなって行くところ。友達感覚というか、少なくとも知り合いぐらいの気持ちになってくる。日常の中に溶け込んじゃうんだよね。このドラマは少しずつそうなっていってる気がする。数少ないお楽しみ。

　このページも最早、風前の灯だな、こりゃ。

　映画「インセプション」を観て来た。監督は映画「メメント」で一躍注目を集めたのクリストファー・ノーラン。「メメント」は面白いんだけど、何か手の込んだ演出がちょっと鼻に付く感じもあったのだが、それから「ダークナイト」の大成功を経て、満を持してのこの作品。これはもう傑作と呼んで差し支えないクオリティだろう。何と言うか、分かりにくさと分かりやすさのバランスが素晴らしい。心地良い難解さとでも言えば良いのかな。それはつまり、ちゃんとストーリテリングが機能してるってことであって、つまりは実力だ。お見事。久しぶりに食い入るように作品に没頭したねえ。秀作です。★★★☆☆。

　にしても渡辺謙。もうしっかりとハリウッド・スターである。日本人役者が「ハリウッド作品で準主役に抜擢！」みたいな触れ込みで、いざ作品を見てみるとチョイ役だったりするのだが、今作では正真正銘「準主役級」である。近年でここまで、本来の意味でハリウッド・スターと呼べる日本人は唯一だろうね。もっともっと活躍して欲しいと素直に思える。かつて、病床に伏せる前の頃、夜のヒットスタジオでなぜかマンスリー・ゲストとして出演し、子供の頃に少しかじったとい言うトランペット（正直、あんまり上手く無い）を吹きまくってた姿が懐かしい。

　また暫く更新できんかった。ちょっといろいろバタバタしとるんでね。モチベーションもちょっと・・・。

　J-WAVEの放送終了時に流れるエレクトロニック・リラクゼーション・ミュージック的な曲、Richard Burmerの「Across The View」って作品なんだけど、ずーっと入手できない状態が続いていたんだけど・・・なんの事は無い、iTunesで購入できるのね。この曲聴いて眠れば良い夢見れそうだね。

　元イエスのトニー・ケイとビリー・シャーウッド、そして元TOTOのボビー・キンボールが結成した新バンド、その名もYOSO（笑）。なんじゃこりゃ〜っ。何がどうなるとこうなるのだ？。サウンド的には、90125時代YESとTOTOのボーカル（まんまだよ）。ネーミングがとにかくダサすぎる。う〜ん。

　YOSO / 「Yoso Live in Mexico 2009」

　YouTubeの専用ページでは、RoundaboutやAfricaの演奏も視聴可能。う〜ん。

　ミュージカル「ドリームガールズ」を見て来た＠オーチャードホール。残念ながら映画は観てないのだが、シュープリームスとモータウンの栄枯盛衰をベースにしたであろうストーリーと、随所に盛り込まれる「初期モータウン風（白人受けを狙って制作されたソフトな楽曲）」がたっぷりと堪能できる、お腹いっぱいになる作品だ。オリジナルキャストのうち、やはり歌唱力あるエフィー役（映画ではジェニファー・ハドソンが演じた、オスカー助演女優賞）の歌いっぷりが印象に残った。舞台装置が秀逸で、映像が映し出される可動式のパネルが５枚、これがステージの舞台裏やテレビ出演などの雰囲気を非常に良く演出していて、シンプルで且つ効果的。頻繁に切り替わる衣装も当時の雰囲気を上手く醸し出している。ちょっと時間が長い（途中休憩が２０分入る）のと、あくまでも「初期モータウン風」っていう楽曲が、ちょっと如何にも過ぎる感じはあるのだが、それでも会場に響き渡る３人のコーラスは、それだけでも生で体感しておく価値はあるのかも。たまにはミュージカルも良いねえ。オーチャードホールって座席が狭いのがちょっと不満。

　弟夫婦にベイビー誕生！。男の子で母子共に元気との事。電話での連絡だけなので、全く持って実感が無いのだが、とにかく無事に生まれて良かったよ。ふぅ。まだ名前も考えてないようなので、これからいろいろ大変かな。早く対面したいなあ。

　以前から嫁が「アメリカ横断ウルトラクイズの曲が聴きたい」と言っていたので早速、検索して楽曲の在処を探ってみた。そうそう、僕が小学生の頃はこの番組の熱狂的なファンで、ホームビデオなんて無かったのでカセットテープに録音して、買ったばかりのウォークマン（大流行した２代目）で何度も何度も繰り返し聴いてたっけ。その頃に刷り込まれたクイズの知識は今でも時折、雑学として役立ってたりする。宝石の１カラットは0.2グラムだとか、アラスカからロシアに連なっている島々はアリューシャン列島だったりとか、「生まれてすいません」と言ったのは太宰治だとか。

　で、ウルトラクイズと言えばご存知オープニングのテーマ曲。Maynard Fergusonのアルバム「Conquistador」収録の「Theme from Star Trek」である。冒頭の壮大なファンファーレは、実は全く別の曲のとある部分を編集でくっ付けているので、この楽曲自体はトランペットのメロディーラインから始まるのであった。う〜ん、懐かしい。福留アナの煽るようなナレーションが蘇ってくる。

　続けて、高島忠夫と石川牧子アナがルート紹介するときの曲。The Salsoul Orchestraの「Magic Bird of Fire」。なんだ、この緊張感と高揚感は！。今更ながら気が付いたんだが、この曲は「火の鳥」だったのか！。ストラビンスキーか！。大人になって初めて分かる新事実。

オープニング〜ルート紹介

　そして次、後楽園予選での○×クイズの時のBGM。James Lastのアルバム「Seduction」の１曲目「Fantasy」。人生の岐路を思わずにはいられない独特の焦燥感。こうやって振り返ってみると、クイズ番組の選曲センスじゃないよね、これ。渋過ぎるというか、センスが良過ぎる。名曲ばかり。

　第一次予選の○×クイズ。

　取りあえず、現在でも比較的手に入れやすい曲はこんな感じ。他にもチェンポイント通過時のトロンボーンの曲とか、機内４００問テストの曲とか、ニューヨーク決戦のヘリコプターの曲とか、いろいろ欲しいのがあるのだけれど、殆どが入手困難。せっかくなので気の済むまで捜索してみようかな。

　展示会でのデモ対応。肉体的にはタイトだが、普段は外部の人とのアクセス機会も多くはないので、そういう意味でも貴重な仕事だ。自分で思うに、あまり営業トークは得意じゃないのだけれど、現代のサラリーマン世界ではしゃべり＝プレゼン能力が嫌が上にも求められるのであった。今更だけど。展示会はもちろんビジネスが主役だけれど、ある種の村祭り効果（そんな言葉はないんだろうけど）も大きいよね。何かのイベントを皆で協力して遂行するという。

　ＣＳで再放送していたドラマ「ハゲタカ」をうっかり見入ってしまう。やはり抜群に見応えがある。筋も役者も演出も音楽も、ほぼ完璧だ。この手に汗握る感じは奇跡的ですらある。映画「インファナルアフェア」の奇跡にも似ている気がする。ＤＶＤ買おうかな。

ドラマ「ハゲタカ」。腐ったこの国を買い叩く！

　予想通り、連休明けはキツい。バタバタ、ジタバタ。

　久しぶりに後輩らと飲み会＠渋谷。なんかこう、気兼ね無く脈略の無い会話を交わせる空間って、どんどん少なくなっている今日この頃だが、この場は相変わらずだ。楽しい。上から目線ではないのだが、皆がこう一人前にバリバリと仕事をしている感じを見ると、感慨深いモノがあるねえ。あの頃、遠くに思っていた大人という立ち位置に、僕はもう立っているんだね。全然、自覚が無いのだけれど、自覚を促される事柄が怒濤のようにやってくる。これが大人って事なのかも知れない。プライベートでの終電越えは久方ぶり。タクシーで帰宅。

甘い囁き（細川俊之）。パローレ。中村晃子だったのか。

　ああ、いよいよ連休が終わってしまう。そうか、５月病ってこういう感じでなっていくのだね（苦笑）。

　嫁と近所のスーパービバホームで日用品の買い物をした後、家でノンビリと録画しておいたドラマ「新参者」を一気に観る。なんというか、なんだこのキャスト陣は！。出てくる人、出てくる人、みんなそれなりに名のある人ばかりではないか。豪華っつーか、三谷映画みないな詰め込み感はあまりなくて、それなりに渋い人選になってるところが良い感じ。阿部寛はホントに良い役者になったねえ。「はいからさんが通る」の頃が懐かしい。ストーリー展開も、意外に予測が付きにくい捻られたモノになっているし、最初はちょっとトゥーマッチな感じもしたけど、慣れちゃうと見応えあるね。役者の力が大きいのかも知れない。これ、下手するとTBSの古畑任三郎になるかも知れん。来週が楽しみな番組があるってのは精神衛生上、悪く無いね。国内のドラマでは久々の手応え。

　ちなみに最近観ているテレビ。「バーンノーティス　元スパイの逆襲」「弁護士イーライの不思議な日常」「キッドナップ」全部CSだけど、つまらない地上波を観るよりずっとマシ。普通の時間にテレビが観られない日常って理由も大きいのだけれど。

　さあ、明日から仕事だぁ。あのバタバタとした日常へ。

　嫁と四万温泉へ。宿泊した四万たむらは、なんつーか、昔の宿風の新しい建物とでも言えば良いのだろうか、良くも悪くもそういう雰囲気の旅館。大小合わせて７つの温泉が楽しめるのが売りである。料理は今ひとつだったけど、大自然に囲まれた部屋から臨む、美しい清流の心地良い音がとても良い感じであった。　しっかり温泉にも浸かったし、これで慢性化している肩の痛みが少しでも和らげば良いのだけれどね。飲んでも体に良いとの事で、勢い良く口に運んだら、これが熱いのなんのって（苦笑）。

　四万温泉の近隣の売りは何と言っても四万川の美しさ。とにかく水の透明感はハンパではない。水が奇麗さを突き詰めると、美しい青色になるのだね。翌日、四万ダムと四万の甌穴(おうけつ)群にも立ち寄ったのだけれど、まあなんでこんなにただの水がこんなに青く見えるのだろう？という感じ。ほんと、あの美しい青を堪能できただけでも、ホント行って良かったと思う。天気も良かったしね。連休って感じ。

　「ノーザン・ソングス〜誰がビートルズの林檎をかじったのか」を読了。前々からビートルズの版権の過去の経緯や、現在の状況について非常に興味があったのだが、それについて言及した資料という意味では、現時点ではこの本が決定版だろう。とにかく公開／非公開の情報から関係者へのインタビューまで、徹底的にリサーチされている。

　最大の疑問は、なぜビートルズの版権の殆どをビートルズ本人が保有していないのか、なぜマイケル・ジャクソンが版権を買い得たのか、そして今はどういう状況なのか、だったのだが・・・これらの疑問に対して一口に説明できない程、ビートルズの版権は奇々怪々な状況になっていることだけは分かった。あと３回位読み直さないと、しっかりとは理解できないような感じ。

　マイケル・ジャクソンが版権を買い占めた後、偶然再会したポール・マッカートニーが「自分に買い戻させて欲しい」と懇願したのだが、それにマイケルは「ああ、その件だね・・・もう僕一人ではどうしようもないんだよ」と答えたとされる逸話がある。この本を読んで、そう答えざるを得なかった状況の一端が理解できたような気がする。若きビートルズがサインした契約書はアートスト側にとても不利だった事（但し、当時はそれは普通だった）、ブライアン・エプスタインの死、ビートルズの解散、著作権ビジネスの進化、名義が「レノン・マッカートニー」二人名義になっていた事、マイケル・ジャクソンの天文学的な資産と音楽愛、音楽に愛の無い投資家、そして未だ輝き続けるビートルズナンバーの魅力そして価値。こうした諸々や巡り合わせ、タイミング、偶然と宿命により・・・なんか良く分からない状況になっているのであった。

　ちょっと興味深かったのは、ポール・マッカートニーは版権を買い取るチャンスが何度かあったのに、あくまで「適正な価格」に拘ったために、そのチャンスを逃したことが記されている。あんなに買い戻しを熱望していたのになんでだろ？と思ったのだが、よくよく考えてみれば、自分で作った曲を、法外な値段で買い取るなんて、常識的な思考では考えられないかもね。また、ポール・マッカートニーは世界的に有名な音楽出版社のオーナーでもあるし。同情・・・と言うか、人生の矛盾に共感。

The Beatles - Only a Northern Song

　最後、ギリギリのところで、強引にゴールデンウィークを死守。いよいよ、土俵際ギリギリになってきた。

　正月以来、本当に久々に実家に帰省。嫁は仕事の都合で行けなかったので、今回は僕一人。まずは母親と二人で父親の墓参り。この歳になってやっと、父親の抱えてた仕事の重さと言うか、苦悩というか、悲哀というか、プライドというか、対峙していた何かみたいなものが少しずつ分かって来たような気がする。今、話すとしたらどんな事を話しただろう、ふと考えたり。その後、時間のゆっくりながれる実家の居間で、とにかく何もせずノンビリと過ごす。ネットもビデオも無い、時間に追われない空間って、もうココだけなのかも知れない。自分の家にいると、絶対なんかしちゃうもんね。半ば、強制的な休養。そのまま一泊。何にもないのが素晴らしくて幸せ。

　翌日、９月に閉館が決定しているジョン・レノン・ミュージアムに行ってみた。今回で２回目なのだけれど、まあ・・・熱心なファンであればそれなりに見所はあるのだけれど、一般の人々にどこまで訴求できたのか？ってのは正直、疑問ではある。ミュージアムってそういうものなのかも知れないけれど。ファン心理としては、貴重な品々を間近で垣間みれるのは興味深いんだけどね。記念にNewYork CityのTシャツ購入。

　やっと暖かくなって来た。

　テクテク散歩がしなくなったので、嫁と一緒に亀戸天神の藤まつりに行ってみた。満開にはまだ一歩、二歩手前って感じだったのだが、それでもなかなか美しい景観。人混みをかき分けながら２つの太鼓橋を渡ると、水辺に慎重に配置された藤棚から薄紫の花が淑やかに軒を連ねていた。体感する程では無いのだけれど、こういう体験はきっと精神衛生上、良いんじゃないだろうか。屋台の焼きそばとラムネを楽しみながら、短い午後のひとときを堪能。こういう純和風な景色に、少し心落ち着かせる時間がちょっと愛おしい。

　The BeatlesのHey Jure。ちょっとしたファンなら、そのビデオのバージョン違いが複数存在している事は有名なのだけれど、具体的にどこがどう違うのかってのは正直ピンと来てなかった。そんな曖昧さを一機に解消してくれた映像がYouTubeにアップされてた。

The Beatles - 'Hey Jude' - 4 screen comparison

　まあ、なんつーか・・・誰もこんな事、気にしないよな（苦笑）。ただ、違うバージョンってのは認識してたけど、こんなに違ってるとは思わなかった、David Frost Showバージョンはテイクそのものが違うってことか？謎だ。

ついでにRevolutionにも別テイクが存在する。

The Beatles "Revolution" Video Mix

　ビートルズ道の険しい道程はまだまだ続く。

　毎年、春の楽しみの一つ。我が家のバルコニーから臨む東雲水門に、一本だけの凛々しい桜の木が鎮座する光景。立ち入り禁止なので、その麓に近づく事ができないってのが、これまたどこか禁欲的で羨望の対象となる理由を高めている。いつか忍び込んで最高に贅沢な花見をしてやるのだ。桜って良いよねえ。

　辰巳の森海浜公園まで、桜を観に嫁とお散歩。割と近所にあるのだが、大通りからはちょっと分かりにくい所にあるので、あまり意識してなかったのだが、これが意外に穴場的に良い感じ。立派な桜並木はあるし、屋台は出てるし、なのに混雑具合が丁度いい具合。混み過ぎず空き過ぎない。ちょっと肌寒かったけど、たこ焼きなんかを食しながら、ささやかな春の訪れを感じるひととき。

　デジタルサイネージって言葉を聞いたとき、またなんかそれっぽい新語を作り出して嘘っぽい未来を語るいつもの流れだなと思っていた、つまり悪い冗談だと思ってたのだが、どうやら本気で普及させようとしてるっぽい。

　品川駅のレインボーロードの両サイドに、非常に下品な感じで大型ディスプレイが幾つも設置されていた。ここに四六時中CMが流されている。いや、イイんだけどさ、もう少しスッキリとした形で設置できなかったの？これ、完全に大型テレビをぶら下げてるだけなんだよ。カッコ悪い。センスない。こういうのがイヤなんだよねえ。すんごい下品。

　近所の AEONでもレジの全ての列に、広告用ディスプレイが設置されていて、その日のお買い得品や料理のレシピ、キャンペーンなどの映像がループ表示されている。とどのつまり、人が通るありとあらゆる所に広告を設置して行くという事なのだろう。通勤電車はもうすでにある。公衆トイレの個室、立ち食いそばの壁、ファストフードのテーブル、スポーツジム、車の信号待ち、そのうち広告が設置されていない場所を探す方が、難しくなるだろう。映画「マイノリティリポート」では、ディスプレイの前を通り過ぎる個人の嗜好を瞬時に判別して、その人に相応しい広告が自動的に表示される、という世界が描かれていたけれど、デジタルサイネージの未来系はそこなんだろうね。技術的には今すぐにも出来そうだし。

　映画「ハートロッカー」を観て来た。言わずもがな、今年度のオスカー受賞作。映画の見方というモノを問いかけてくる映画であった。良い映画ってのは、表面上に描かれている内容が、何かの暗喩になっている事が多い。言葉で説明するのではなく、何かの想いを何かに象徴させることで、その事の構造の本質を描く、とでも言えば良いだろうか。逆に言えば、駄作には説明的なシーン（主人公のナレーションとか）が多かったりする。

　そういう意味ではこの映画、解釈のしようによっては、ほとんど真逆の解釈も可能だ。反戦映画とも取れるし、戦争賛美とも取れる。そのどちらでもない現代社会の闇という解釈も可能。世界情勢の複雑性、人間にとっての信頼とは何か、ある種の戦争ドキュメンタリー等々。その複雑性を、ある意味シンプルな形（この映画自体は意外にアッサリしている）に集約させているところが、この作品をオスカー足らしめた理由なのかも知れない。

　この映画の批評を巡って宇田丸氏と町山氏が激論していたのだが、う〜ん、これを観てあのラストシーンを「全てに幻滅（達観）した男が、それでも自分ができる最前を尽くす決意を（諦めも込めて）している」と読み解くのは、できなくないけど、難しいかも。自分の理解は冒頭シーンにあったアドレナリン・ジャンキーの一例、と解釈するのが自然だったかなと。ただし、「このシーンはこうも解釈できる」ではなくて「僕はこう解釈した」というのが評論である、と言い切った町山氏の発言はちょっとグッときた。討論は少し大人げなかったけど。

　文化村にレンピッカ展を観に行く。20〜30年代に活躍したアールデコを代表する女性画家。キュービスムを彷彿とさせる、その独特の構図や画法が特徴である。ＹＭＯの「Ballet」はレンピッカからインスパイヤされたと高橋幸宏氏がつぶやいてた。なんとなく納得。

　久しぶりに渋谷に足を踏み入れたけど、なんかこう更に混沌としてるっつーか、計画的な無秩序というか、９０年代レトロフューチャーがすでに始まっているようなゴチャゴチャ感。どこの街とも似ていないのが面白いねえ。

　何だか月一ペースの更新になりつつある今日この頃。

　珍しく毎週欠かさず観ていたドラマ「不毛地帯」が終了。こういうドラマ、基本的には好きなんだけど、壮大なスケールの原作をどうにかこうにか無理矢理２クール枠に収め込んだような印象。こういうのは１年ぐらいのスパンでじっくりドラマ化しないとダメなんちゃうかね。最終回も「は？」って感じであっけなく（そして強引に）終わらせちゃった感じ。今のテレビ界では２クールってだけでも異例なんだろうけど・・・。結局、人物像として印象に残ったのは大門社長（原田芳雄）と里井副社長（岸部一徳）ぐらいか。とどのつまり・・・作り方がヘタって事？

　ホワイトデーだったので嫁とマンハッタン・トランスファーを観て来た＠有楽COTTON CLUB。彼らの音楽に最初に触れたのは高校生の頃、ブラスバンドの曲目としてBirdlandを演奏したのが最初。あれから２０年以上が過ぎ、こうやって彼らの生コーラスが聴けるなんて夢にも思っていなかった。良い意味で予想通りのステージだった。芸達者で人の良いアーチストのステージってのはやっぱ楽しい。

Manhattan Transfer - Birdland

この動画は1986年の来日公演より。今日観た４人はちゃんと年齢を重ねていました（笑）。

　映画「ゴールデンスランバー」を観て来た。伊坂幸太郎のベストセラー小説の映画化。首相暗殺の濡れ衣を着せられた男の、二日間に亘る逃亡劇を描いた作品。タイトルの「ゴールデンスランバー」はビートルズ後期の名盤「アビーロード」に収録されている曲である。作中でもこの曲が重要なアクセントとして組み込まれている・・・んだろうなあ、と思ってたのだけれど、そうでもないんだよね（苦笑）。作品のテーマ（？）とか、ストーリー展開とか、なにかしらに関連しているのかと思ったのだが、実際にはそんなに関係無い。「ゴールデンスランバー」ってタイトルの小説を書きたかっただけでしょ！。

　映画は、ストーリー展開としてはまあまあなのだけど、なんつーか「それは無いでしょ？」的な、ちょっと無理な設定が多すぎるんだよねえ。そこかしこに無理な設定、もしくはあまりに唐突で説明が足りない箇所が多くて、リアリティに欠ける＝感情移入できない＝ドキドキしない、というこの手の作品としては致命的な欠陥を持っている。あの時間であの人数であの人があんだけの仕掛けを整えるのはどう考えたって無理でしょ。日本のベストセラー作家のストーリーでもこのレベルなのか・・・・ガックシ。文章で読むと説得力あんのかねぇ？。

　あと、ビートルスの曲として引用される「ゴールデンスランバー」って呼び方がスゲー気になる。確かに邦題は「ゴールデンスランバー」なんだけど、実際には「「ゴールデンスランバーズ」なんだよね。あー気になる。「黄金のまどろみ」って訳も気になる。直訳すればそうなんだろけど、子守唄の一節として、心地良く眠りなさいねって事だから、なんか言葉のイメージが違うんだな（かと言って、代案がある訳じゃないんだが）。まあ、★★☆☆☆ってことで。

　録画してあった映画「２０世紀少年〜終わりの始まり」を観る。僕は原作コミックを読んでいないけれど、なんつーか・・・酷いね、これ（苦笑）。いや、面白く出来そうな要素は結構、揃ってると思うんだけど、ちゃんと消化しきれてないというか、そもそも論として映画としてのレベルが低く無いか・・・？。なんかこう、ありとあらゆるモノが中途半端というか、全くストーリーに入り込めない。興味が湧かない。なんだこれ。「おまえ、あいつか？』ってもう（苦笑）。三部作モノってあんまり興味が無くても割に観ちゃうんだけど、これはもうないな。★☆☆☆☆。

　今年はもう少しちゃんと更新しようと思ってたのに、早くもこんな状況・・・（苦笑）。なんか、忙しいという言葉では表現しきれない何か。これは忙しいんじゃないんだよねえ、きっと。以前に自分の仕事を「沢山のバスケットボールをお手玉しているジャグラー」とか「積み重ねた沢山のダンボールをヨロヨロしながら歩いている人を心配そうに見ている僕（結果、助けの手を出さざるを得ない）」みたいに表現した事がある。今の状況を敢えて例えるなら「舟底から水が染み出してくる穴を必死に塞いでいるも、次から次へと染み出しポイントが増えてくる（そして塞ぐのが間に合わない）」ってな感じか。アップアップな状況はこれまでと同じなんだけど、これまでと少し違うのは「恐怖」とか「瀕死」みたいな切迫感かしら。沈んじゃうよ〜っ！（苦笑）。

　映画「アバター」を嫁さんと見て来た。ラッキーな事に観に行った映画館は3D上映だった。結論から言おう。こりゃ凄いよ！！。良いとか悪いとかじゃなくて、凄いのだ。だから観とかなくちゃダメです。映画館で。一番伝えたいのは、まずこれ。

　何が凄いのか。そうだねえ、例えばテクノロジーとしてのSFXのターニングポイントってこれまで幾つあったかな？。未知との遭遇、スターウォーズ、ターミネーター、ジュラシック・パーク、マトリックス・・・などなど。CG技術で「おお、これは！」と思ったブレイクスルーは、やはりジュラシック・パークだったと思う。実在しない恐竜が群れをなして草原を駆け抜けているという映像。でも、それはどこかで「ああ、このCGは凄いな」という事を観客も了解済みでの、本物じゃない事を前提での「凄いな」だったと思うのだ、

　「アバター」観て、こりゃ参ったなと思ったのは、ジュラシック・パークの時の「前提」なんか所詮インチキじゃねーか！ぐらいに、本当に宇宙のどこかにこういう世界が実際にあって、そこでこういう民族が本当にこうやって生活している、としか思えないような映像なのだ。もう何をどうひっくり返しても、この映像を観る限りそういう世界があるとしか思えないのだ。観ている最中、何度も「実際にはこんな世界は無いんだよ」と振り返らなきゃ行けない程、この世界観を形作っている映像は、存在感と説得力に満ちあふれていた。こりゃ、凄いね。陳腐な表現だけど、実写を遥かに超えている。

　今まではCG技術として、テクスチャーがどうしたとか、モデリングがなんだとか、モーションキャプチャーがあれだとか、どこまでリアルに近づけるか、もっと言えばどこまでCGと分からないような映像とできるか、が一つの超えるべき目標としてずっとそこにあったと思う。個人的には、テクノロジーは日々その目標にどんどん近づいている感覚はありつつも、最後の一歩で「それがCGであること」を判別できてしまう事に、CG技術の限界を感じていた。それと同時に、まだCG映像であることが判別できる安堵感みたいなものも。

　「アバター」は現段階における世界最高技術でのCGというだけでなく、それを更にブーストさせる飛び道具として「3D」を組み合わせて来た訳だ。飛び出る事よりも、奥行きを感じさせるため、慎重に且つ巧妙に適用された3Dは、これまでのCG映像だけではなし得なかった、圧倒的な説得力を獲得してしまったのだ。これが「もう、こういう世界が本当にあるとしか思えない」という感想に行き着かざるを得ない大きな理由であったと思う。

　世界観の構築も非常に素晴らしい。SFファンタジーの世界観の善し悪しは、ある一定の常識ラインを踏まえつつ、どこまで突拍子も無く、しかしながらそれなりにリアリティのある想像力を発揮できるか、それを映像としてデザインに結実できるか、に依存する。飛びすぎてもダメ、センスが無くてもダメ、技術が無くてもダメ、それらが高レベルで協調し合わなければ、観客を圧倒する世界観は生まれない。その点、「アバター」は見事としか言う他無い。圧倒的な想像力。美しく、荒々しく、且つ完成度が高い。幾ら技術力を注ぎ込んでも、それを使って何を描くのかが最後は問われるのだ。聞く所によると監督のジェームス・キャメロンは、この映画の構想は何年も前からあったのだが、映像化する技術が追い付くのをずっと待ってたのだそうな。この逸話は、この映画を見終わった後に振り返ると、非常に説得力がある。正に、満を持しての待望の映画化だったのだろう。

　ハッキリ言って、僕はジェームス・キャメロン作品はあまり好みじゃないし、今作だってストーリー自体は正直大した事無い（要はアラビアのロレンスだよね）。登場人物の描き方も古臭いし、オチも「おいおい、何でもアリかい！」と言う感じなんだけど、そういう細かい批評をぶっちぎるに十分な、映画史にとってメモリアルな、重要な作品であることは間違いない。良くも悪くも今年のオスカーは、今年を代表する「重要」な作品として、コレにあげるしかないだろう。そういう大きな何かを切り開いちゃった作品。言わずもがな、良い映画ってのと、観ておかなきゃいけない映画ってのは、往々にして異なるもの。なので得点としては★★★☆☆+ぐらいなんだけど、とにかくツベコベ言わずに観とけって事。それも映画館で観なくちゃダメ。そして可能な限り3Dで。映画というか「体験型アミューズメント」なんだな、これは。映画の未来が、それで良いかどうかは置いといて。

　蛇足。恐らく映画中の99%ぐらいは実在しない世界=CG映像だと思うんだが、もはやアニメーションとこういう作品を区別するのはナンセンスなんじゃないだろうか。何が言いたいかというと、オスカーの長編アニメーション部門ってもう要らないんじゃないかな。いろんな意味で「アバター」はもう完全にアニメーション作品だ。

　無事にあけました。おめでとうございます。本年もよろしくです。

　年始は、正月からドライブ（そうそう、車買い替えたのだ）、実家に帰省、初詣と厄払い（今年は前厄）と、なんだかんだでいろいろやった。寒かったけど、ずっと晴れ間が広がっていて、正に「春の海」が流れてきそうなお正月を過ごしましたとさ。

　そんでもって今日が仕事初め。面白いように去年からのペースが延長している感じ。今日ぐらいはボーっとしてたかったのだけど・・・さて、今年も頑張りますかね。

　学生バンドサークル時代の音源CD化作業がすっかり止まっちゃってる事をふと思い出す。今年は少し片付けておきたいな。ブルーレイ・ディスク・レコーダー、買おうかな、どうしようかな。悩み中。iPhoneもそろそろ欲しくなってきたが・・・さて。

　さて、今年もおしまい。いやー今年はとにかく突っ走ったなぁ。我が人生史上、最も仕事した一年だった。量もそうだし時間もそうだし、プレッシャー（と表現するしか無いんだけど・・・向けられた期待に応えなきゃという奢りみたいなもの）や責任感、不安と怒り、そして不安、自分の力不足を日々感じつつ、なんとかかんとか一年を乗り越えた。充実って言葉とはちと違う、よー倒れんとここまで来れたなあ感が満載である。

　でも、ちっとも成長している気がしないのがちと心に引っかかる。こんなペースで間に合うんだろうか？何に？

　きっと来年もこんな感じかな。まあ、少なくとも２年はこのペースでシャカリキ踏ん張ると決めているので、あと一年はこのまま突っ走る予定。体，保つかなあ。それだけは自信無し。まあ、何とかなるでそ。今年一年、本当にお疲れさまでした。

　音楽的には喪失感が大きかったと年でもあった。清志郎、マイケル、トノバンの死。ああ、この人たちの新曲はもう聴けないんだと改めて噛み締める。悲しい事だ。自分の記憶が薄れて来た頃に、また聴き直してあの時の感情を心に留め直そう。そうそう、ビートルズのリマスターCDは事件だったね。予想していた程のインパクトは無かったけれど、未だにヘビーローテーションではある。今年はポール、来日しそうな気がする。期待。

　映画は「THIS IS IT」「グラン・トリノ」「スラムドッグ＄ミリオネア」が秀作だった。何の面白みも無いラインナップだなぁ。あんまり冒険しなかったしな。する時間も無かったし。来年はもう少し映画館に足を運びたい。

　紅白の永ちゃんはカッコ良かった。永ちゃんの永ちゃんぽさが今や常識化していて見えにくくなっているけれど、あの立ち位置はやっぱスゴいよ。もはやあれは芸だね。今更ながら改めて尊敬。CD一枚も持っていないけど。

　会社の後輩らと忘年会＠渋谷。東京に住み始めて３０年位になるのだけれど、そんな僕でも足を踏み入れた事の無いような、道玄坂を上ってその奥の奥にやっと見付けられるような、隠れ家のようなお店で集合。もはやこれは密会ではないのだろうか？とか。

　うち１名は１１月に結婚したばかり。披露宴や二次会の裏話等をネホリ〜ナハホリ〜ナ。仕事の事とか、理想のリーダー像とか、あの人はガンダムのモビルスーツに例えると何だとか（ちなみに僕は百式らしい）、この密会でしか絶対に話題にのぼらないであろう大好物の話題がてんこ盛り。こないだの友人宅の飲み会がプカプカ浮いている状態ならば、こちらの密会は同じドッキリの仕掛人同士のような連携プレー感とでも言えば良いだろうか。あ・うんのギャグセンス（なんじゃそりゃ!K!#KM$NCf$GL2$C$F$$$kF@BN$NCN$l$J$$2?$,$,2r$-J|$?$l$k>l$G$O$"$k!#

　ここ最近の傾向として、夢中になりすぎて気が付くと終電過ぎてる状態がデフォルト化している。タクシーで帰宅。

　毎年恒例、友人宅での忘年会。年取って来たからか、年々グダグダ感が増加している気がする（でもそれが良い感じで好きなのだが）。よく考えたら結構久しぶりの再会で、いろんなことを沢山話ししたのだが、これがホントに覚えてない（苦笑）。それぐらいゆったりとした、この一年殆ど感じた事の無かったゆっくりと時間の流れる空間だった。もう、その心地良さに身を任せて、何も考えていなかったのだと思う。皆さん、ゴメンナサイ。数年前までは明け方までクッチャベっていたのだが、年齢的なスタミナ切れは隠しきれず、割と早々に眠ってしまった。身も心もグダグダ。ほんと、ゴメンナサイ。でも、ホントに居心地の良い空間でした。鳥鍋、うまかったー。