※「天然コケッコー」（山下敦弘監督・２００７年・アスミック・エース）＝京都シネマで2007年8月公開

６月２７日からの全国公開を前に、大阪で、西川監督、鶴瓶さんの記者会見が行われた。西川監督は、鶴瓶さんは、大スターなので、最初お会いする前はすごく緊張していたが、「会っていきなり、私の自己紹介をさえぎって、まず名乗られてから、その日に合った面白いエピソードの話をされて、笑っているうちにすぐ打ち解けてしまった。じつは、瑛太さんと会う、ファーストシーンは、そのあと書き直したんです。ほんとうに、伊野そのままという印象でした」。鶴瓶さんは西川監督の作品の主演が決まったことで、いろいろな人から電話をもらったが、最初に電話くれたのは中村勘三郎さん。「西川さんに、ヘンなことするなよ」と「おめでとう」とは言ってくれない。次が中井貴一さんからで「主演は大変やで、全体の雰囲気をつくらなければならないし。とにかく大変や」と。「これだけの俳優さんが、電話をくれたと言うことに、西川監督のすごさ、期待の高さを感じた」と。会見場は、笑いに包まれ、鶴瓶さん流に、記者をもふわっと包み込んだ。「現場の雰囲気も、そうだった」と西川監督。最後にタイトルの意味を聞かれ「村の人たちに取っての伊野の存在だったり、私たちから、いま全国にいらっしゃるお医者さんへの思いだったり、そして、”親愛なるお医者さま”といわれる存在ですか？という問いかけの意味も含んでいます」。ぜひ、ご期待ください。

岡真理さんはパレスチナ問題に詳しく数々の著書も出されています。今回、映画のことパレスチナの現状などお話いただきました。

パレスチナは現在占領下にあり、数百万の人々が人間としての尊厳を奪われている。民族それ自体を抑圧するということはナチスドイツの犯罪、ホロコーストにも匹敵する。
映画では元イスラエル兵が自分たちのしてきた非人道的な行為を告白する。まさに「沈黙を破る」のだが、そういった運動自体は以前からいくつか行われてきていた。しかし、当事者たちが実際に現在のイスラエルの占領政策に面と向かって異議を唱えるということは非常に意義深いことだと思う。
ある難民キャンプでの象徴的な事例を紹介する。
ロバを曳いたパレスチナ人の老人に対して検問所で若い兵隊が愚弄する。
「ロバの肛門に口づけをしたら通してやる。」
老人は何も言わずイスラエル人の命令に従う。
こういうことがパレスチナでは日常として行われている。ひとつの民族がほかの民族をその圧倒的な力によって服従させるというのはそういうことだ。しかしパレスチナの人々はそれでもなお人間性をいまだ失ってはいない。ひるがえってイスラエルの人々はどうか・・・

報道されることの少ない占領という暴力について話していただきました。なお、6/1（月）には12：10の回終映後に土井敏邦監督と出演もしている元イスラエル将校ノアム・ハユットさんによる対談も予定しています。めったにない当事者の声をどうぞお聞きください。

この日は、林海象監督の地元京都での舞台挨拶で満席・お立ち見の盛況となりました。

映画の中で天才プログラマー役で出演されている、櫛山晃美さんもサプライズゲストとして登場。盛り上げていただきました。お二人の登場のあと、主演の尾上菊之助さん、稲森いずみさんからのビデオレターの上映もあり、観終わった後の会場の熱気はさらに高まりました。監督には、本作品の撮影時の舞台になった川崎や上海でのエピソードやシリーズにかけた思い、シリーズ中、別の作品で主演作もある櫛山さんには、このシリーズに関わって「探偵」のイメージが変わりました。というお話もしていただきました。次回作にも、期待したいと思います！

小堀さんは、イギリスの政治についてご専門に研究をされていて、本作品のパンフレット（500円　売店にて販売中）にも寄稿をされています。映画の政治的背景などについてお話いただきました。

映画の時代は、サッチャー政権初期。サッチャーが行った政治の特徴や国民に与えた影響について、冒頭お話をしていただきました。
その中でサッチャー政権下、イギリスの二大政党のうちの一つ労働党（労働組合）に、国民が幻滅をした時代があり、それが映画の中にも出てくる、“組織されない”労働者という立場を生むことになったと説明。映画の舞台になったイギリス中北部は製造業が主力の地方で、サッチャーの行った経済政策が金融業を中心に立て直しを図った、そのあおりを受け、大きな打撃を被った地域でもある。また、当時イギリスのパスポートは植民地でもすべて同じもので、そのためどんどん移民が流入することになり、人種や階級などの格差が生じたことが、言葉遣いや服装などで表わされているという映画の特徴についても触れていただきました。

中道さんは、アフガニスタンのチャプダラ村にあるチャプダラ校で学ぶ子どもたちがボロボロのテントで勉強をしていたのを見て、良い環境で学べるようにということで、校舎建設の支援活動を続けてこられて、「中道ママアフガンを行く！」（クリエイツかもがわ　1,890円　売店にて販売中）を出版もされています。

「子どもたちは学校が大好きだけれど、学校へ行けることが当たり前ではない。特に、女の子は先生が男の人だと親が行かせなかったり、女の子には必要ないという考えから行けなかったりすることもある。チャプダラ校は男性教師でも男女関係なく子供たちを受け入れている。しかし、男の子の席、女の子の席、と分かれている。教師は村の人だったりするので、“身内”だから安心して通わせることができる、という事情がある。」
と、実際のご経験から、現地の学校教育の仕組みや変遷などについてお話いただきました。また、
「映画の中で戦争ごっこをする場面があるが、実際に子どもたちはしているのか？と聞いたら、タリバン時代が終わった後は、実際にしていたこともあったが、今は戦争ごっこよりサッカーをしている子どもたちが多い、という話を聞き、平和である事は本当にすごいし大切なことだと思った」
とお話され、「この映画を観て、アフガニスタンに関心を持ってもらえれば」と締めくくっていただきました。

※「子供の情景」上映期間中、チャプダラ校支援の募金も受け付けています。

『THIS IS ENGLAND』公開を記念し、BAR bowl（三条木屋町下ル）にて音楽イベントが開催されました。会場には100人以上のお客様がつめかけ、ＤＪイベントや、ライブ、ファッションショーなどのイベントを朝まで楽しみ、大盛況でした。
とてもすばらしい青春映画ですのでぜひご覧ください。

『ミルク』『ハーヴェイ・ミルク』の上映に関連して企画した連続レクチャーの最終回が行われました。

約1時間の休憩をはさみ、それぞれ30分間程度のお話の中で、日本とアメリカのゲイコミュニティの違いについて対談されました。最大の特徴は相対的にアメリカではゲイが物理的な攻撃の対象になりやすいという理由からゲイコミュニティ（ゲイタウン）が生活の場として機能していて、そこからハーヴェイ・ミルクのように政治の場に自分たちの代弁者をおくりこむことが可能になった。解放運動や、それに連なるムーブメントが成功しえたのもそういう風土的な要因が大きいということでした。
一方、日本でのゲイタウンとは新宿二町目に象徴されるように商売や交流の場で、誰も実際にそこには住んでいない。それは日本では加害者の存在が希薄で、ゲイの人々はばらばらに郊外などに散らばっているという。それはキリスト教の社会観の影響を強くは受けない日本独自の風土ではあるが反面、大規模な連帯、運動にはつながりにくいという短所も併せ持っていると話されました。

また有名な十返舎一九の滑稽本「東海道中膝栗毛」を例に出されて日本におけるゲイ文化についても解説をしていただきました。後半では前半に集めたお客様からの質問に答えていくという形式で対談は進み、前後半ともご覧頂いたお客様も多く、とても盛況のうちに終了しました。

4月18日（土）より公開の「ミルク」の上映に関連して企画した連続ミニレクチャーの二回目が行われました。

中川さんは冒頭で、ショーン・ペンがアカデミー賞を受賞したことに触れ、レッドカーペットの傍らで、「ミルク」の上映を反対する人たちがプラカードでアピールをしていたことを挙げ、「未だアメリカでは、アンチゲイの活動があり、それがある一定の影響力を持っていることに、危惧を覚える。」と話されました。
映画の中で、ミルクの恋人の苦悩する姿は、ゲイの中にもある“階級”がもたらした悲劇であるということや、ミルクが凶弾に倒れた後、支援者らがキャンドルライティングで追悼をする場面がありますが、これもこの時から始まり、今ではさまざまな集会で行われるようになっている、というお話などもしていただきました。

4月18日（土）より公開の「ミルク」の上映に関連して企画した連続ミニレクチャーの一回目が満席、立ち見の中行われました。

岡野さんは、1993年、カナダに留学した折に出会ったゲイタウンの印象について、
「晴々として、自分たちの生活を楽しんでいて、フレンドリーな方が多かった」
と語り、一方でキリスト教の教えから来る“罪悪”とされて、アメリカなどでは深く浸透していたゲイ社会への差別という、暗く厳しく苦悩に満ちた歴史を抱えた人々が、1960年代、自分たちの権利を守るために、「カムアウト」していった結果、2003年にアメリカでは、ホモセクシャルコンダクト法が撤廃されるに至った経緯などについて、分かりやすくお話いただきました。
最後に岡野さんは、
「『ミルク』の中で、みなさんは、自分はゲイだ、と言い始める、歴史の転換点を目にすることになると思います。最後まで楽しんでください！」
とご自身の映画を観た感動とともに、締めくくっていただきました。

この映画はさまざまな要素がからみあって出来ている。
沖縄をはじめ日本各地から1,000名程のキューバ移民があったこと。
彼らが数世代を通してキューバ社会に溶け込んでいったこと。
日系人以外でもさまざまな国籍の移民たちが今のキューバをつくっていること。
“サルサ”とはこの場合ソースという意味でその多民族国家としてのキューバを構成するそれぞれの要素を、そして“チャンプル”混ざり合うという意味を加えて映画で歴史を表現している。エンディングの音楽がそれらをひとまとめにして流れていくようだ。

この映画を見てはじめて外国人に義務教育が認められていないのを知りました。12歳のころから日本で暮らしているが学校になじめず不登校になった時期もあった。その時に小学校6年生の担任だった先生から熱心に諭されて、その先生のおかげで復学し、中学校を卒業できた。16歳から父親の勤める工場で働きだしたがもっとさまざまな人と触れ合う機会が欲しいと思い、ブラジル料理店で働くことにした。現在日本在住のブラジル人の友人たちは多くが厳しい状況にあるが、そんな彼らと日本人が交流できる場を提供し続けていきたい。

この映画はまず最初に紺野堅一というひとりの人物があってのお話。彼が若いころにブラジルに移民し数えきれないくらいの苦労を重ねながら自分の価値観を育んでいく。それは最終的にとてもおだやかでやさしい視線として彼のまわりの人々に注がれていく。
悪いところばかりをピックアップするのではなく映画をポジティブにとらえ、この映画から観客の皆さんがそれぞれなにか考えてくれることがあればうれしい。

関西ブラジルジンコミュニティは神戸の震災の後に関西在住のブラジル人同士がお互いに助け合える場として成立した。主にブラジル人児童の教育、日本語およびポルトガル語を教えている。ただ、児童を取り巻く状況は良いとは言えず来日した数十年前からほとんど何も進展もない。すべての外国人児童が十分な教育を受けることができて、子供たちに大人が用意する選択肢を増やしてやることを希望している

日系移民にはふたつのタイプがあると言われている。家族や親戚、それに近いコネクションを通じてやってくるコミュニティ型。そして企業がブローカーを通じて手配する市場型。
現在ほぼ大多数が後者に属する。彼らは日本で権利や保証を満足には得られず、重労働に苦しみ、完全に孤立している。映画の中で紺野さんがやっているように彼らをつなげ、サポートすることができる新しいネットワークが必要だ。