モードは難しいのか？

2004.12.20

ドリアンスケール
ミクソリディアンスケール
リディアンスケール

この３つさえ知っていれば大概の曲はこなせる。マイルス・デイビス以降のモード系ジャズと言われたジャズでもモードの中でこの３つが多用されている。

本サイトで初めてモードに出会ったと言う読者もいると思うが、実は我々ロックギタリストは２つのモードを利用している事が多い。それがアイオニアンスケール（イオニアンとも言われる）とエオリアンスケール。

別の表現をすると前者はメジャースケール、後者はナチュラルマイナースケールを指す。キーがＣメジャーだった場合、ＣアイオニアンスケールはＣメジャースケールを意味し、キーがＣマイナーであったらＣエオリアンスケールはＣナチュラルマイナースケールの事なのだ。

理論書内でのモードについての説明を見ると、多くはグレゴリオ聖歌だの教会旋法だの書かれていて「教会で使われる音楽」と言うイメージを強く持ってしまいがち。オレもそんな１人だったし、しかもジャズで使われるスケールの一種であると単純に記されている事もあり、ロックには無関係だと思っていた。

結局、理論書とは初心者の為の物でなく、ある程度一定の知識を学んだもののアンチョコ的存在であり、そのせいで初心者は理解に苦しんだり、誤解、曲解をしてしまう。

最初から「多くの演奏家はアイオニアンスケールとエオリアンスケールを使っている」と書いてあればとっつき易いのに・・・。所持しているスケール本は運良くこんな事が書かれてあった。「アイオニアンスケールはメジャースケール、エオリアンスケールはナチュラルマイナースケール、よって説明は省略する」と書かれてあり、これがモード究明の突破口だった。

「モードは難しい」、これは理論書に詳細に渡って書かれている事が少ないからこそ誤解し、曲解してしまう。「モードは誰でも使える、使っている」これが正しいのだ。勿論グレゴリオ聖歌時代のモード、ジャズ的モード解釈、ロック的モードの解釈、それぞれ若干の違いはあろうが、基本は一緒なのだ。

誰もが知っている「咲いた〜咲いた〜チューリップの花が〜」の「チューリップの歌」もドレミファソラシドと言うスケール、これはメジャースケールだが、モードで言えばアイオニアンスケールになり、ジャズ風に言えばチューリップの歌はアイオニアンスケールを使ってメロディが書かれているとなるのだ。

そもそもジャズの世界では（ジャズ史には詳しくないが、ない知識を振り絞って）、モード奏法が流行する前には全てをコードに頼る演奏をしていた。初めにコードありき、コードの響きに従ったアドリブが必要だったのだ。コードが細分化し、複雑になればなる程、アドリブもそのコードに縛られて複雑化していく。

これを嫌ったのがマイルス・デイビスで、そんなコード毎に音を考えていたのでは自由にアドリブが出来ない。コードなんて無視して１つの音階で演ろうじゃないか、そこでモードが利用されるようになったのだ。

それまでのジャズは、例えばＣメジャーの曲ならＣｍａｊ７、Ｄｍ７、Ｅｍ７、Ｆｍａｊ７、Ｇ７、Ａｍ７、Ｂｍ７−５と言うコードが基本的に使われるが（これにａｕｇやｄｉｍ７も加わるが）、それだけでなく１小節に２つ〜４つもコードを当てはめ、テンションノートも色々と付加される。

３コードが基本のブルースでも１２小節の中に１５個くらいのコードが配置されてしまう。１度この１５個バージョンのジャズブルースの譜面を見た事があるが、これがブルースだなんて誰が思うかと言うくらい複雑怪奇であった。

この頃のジャズは複雑に変化するコードに対応しながらアドリブソロを取る必要があり、コード毎に使う音が全く違うと言ってもいいくらいだろう。頭が悪かったらとてもじゃないが出来ない芸当である。

マイルス・デイビスはそういう時代に揉まれていたから、が物覚えが悪かった事はないだろうが、コードなんてうざったい、要らん！、と思ったのは確かなようで、取り合えずベースに延々と１つのスケール内でラインを弾かせちゃって、アドリブもスケール１個だけで弾いても問題ないだろう？、これだったらコード進行を頭で追わずストレス無しに思いっきりアドリブ出来るぜ！、と判断したのだろう。

ジョン・コルトレーンと言うサックスプレーヤーはモード奏法が確立されるまで、あまり出来の宜しいプレーヤーではなく、モード奏法を利用するようになって、頭角を現したそうだ。彼はきっとコード進行を覚えるのが苦手だったに違いない。

そう言えばサックスやトランペットと言った管楽器はコードが弾けない。リズム楽器にはなれないリード楽器である（ビッグバンドのように複数のプレーヤーによって和音を出せるが）。だから管楽器プレーヤーと言うのはピアニストやギタリストよりもコードの概念が薄く、コード、コード進行を覚えるのは苦手だったのかもしれない。

ジャズの場合、メジャーコードではアイオニアンスケールだけでなく、ミクソリディアンスケールやリディアンスケールが使われる事が多い。マイルス・デイビスがモード奏法（モード奏法を書くから難しく感じるのかも、単に「あるスケールを利用した奏法」と理解しよう）を開花させたMilestonseと言う曲のアドリブ部分はジャズに詳しくないオレでも判るくらいの完璧なるミクソリディアンスケールだ。

同じくマイナーキーでもエオリアンスケール（ナチュラルマイナースケール）の他に、ドリアンスケール、フリジアンスケールが使われる事が多くなる。モード奏法のバイエル、練習曲とも言えるSo WhatではＤｍ７とＥ♭ｍ７（この曲はコードと言う概念すらないのかもしれないが、便宜上そうなる筈）、メリハリを付ける為に半音上がったり下がったりするだけのコード進行のない曲。これはそれぞれＤドリアン、Ｅ♭ドリアンスケール中心に使われている（ところどころエオリアンスケールの音やパッシングノートとしてクロマチックスケールも入っているようだ）。

勿論、全くコード進行がないジャズばかりってのも嫌気が差し、従来のようにコード進行を持つ曲も存在し（ジャズの場合、曲の半数以上はブルースなのだからむしろその方が遥かに多いのではなかろうか）、マイルス・デイビス＝モード奏法だけと考えるのは間違っている。

とにかくモード奏法と言う１つの概念があり、「コード進行を無視して（コード進行そのものがなく）スケールで弾き倒す、コード進行があっても１つのコード内では使うスケールも１つ」なのである。

だったらロックやブルースと同じじゃないか。そう、同じなのだ。またロックでも曲の中には１つのスケールでは弾かない事だってあるし、コード進行にがんじがらめにされているギターソロだって数多い。

だからドリアンスケールもミクソリディアンスケールもリディアンスケールもモードの一種なんて考えずに、メジャースケールやナチュラルマイナーと同じく、用途に合わせて使い分ける只のスケールだと思っていた方がいい。

曲によってナチュラルマイナーじゃなくドリアンスケールを使おうとか、メジャースケールだとあまりにも明るくなり過ぎるから、ちょっと泥臭くなるミクソリディアンを使おう、ちょっと民族音階っぽくなるリディアンスケールを使おうか、って程度の問題である（厳密には間違った解釈だが、こう思った方が簡単だ）。

勿論、各コードに対応する７つのモードはそれぞれ１つのスケールであるから、幾ら簡単だと言っても結局は暗記を必要とするので、物覚えが悪い人にはいずれにせよ厄介なのかもしれないし、どこかで述べたが、このコードの時はこの音は使わない方がいいですよ、と言うアボイドノートが存在するので（どんなスケールにもあるが）、結局はコード進行を覚えていないと、とんちんかんな演奏になる。

モードを知る、言い換えると複数のスケールを知る、と言う事は多彩な表現力に繋がる。マイナーコード（キー）にて、ナチュラルマイナースケールしか知らない人と、ハーモニックマイナースケールをメロディックマイナースケールも知っている人ではアドリブの表現に大きく違いが出る。

これと一緒でメジャーコード（キー）でメジャースケールしか使えない人間と、ミクソリディアンスケール、リディアンスケールも知っている人間とでは互いが同等のテクニックを持っていれば、当然後者に軍配は上がるだろう。

まだ良く判らんと言う人。例えばＣｍ７とＣｍ６が１小節毎に繰り返される（これはコード進行ではない、Ｃｍと言う１つのコードにテンションが付加するだけ、コードクリシェと言う）、ベースはド、ミ♭、ソ、シ♭だけでラインが構成され、これが延々と続く、そんな曲があったとする。

そんな曲あるのか？・・・。腐る程ある！。ジョー・サトリアーニのCool#9は基本はＣｍ６だけであるし、彼の曲はこの手の基本的なコードは１つと言うのが存在するし、渡辺香津美の最高傑作アルバム「MOBO」でも半数の曲がこの手のワンコード、コードクリシェ系の曲だ。ロックインストの始祖、ジェフ・ベックもこの手の曲が多い。

これでＣエオリアンスケール（Ｃナチュラルマイナースケール）を使うとあまりにも普通過ぎるから、Ｃエオリアンスケールの第６音を＃させたＣドリアンスケールを使う。これであなたはＣドリアンスケールを使ってマイルス・デイビスっぽいモード奏法を行っている事になる。

Ｃドリアンスケールだと考えずにナチュラルマイナースケールの６番目の音を＃させただけと考えて欲しい。たったこれだけでナチュラルマイナースケールよりも泥臭いフレーズを表現出来るのだ。

そう言えばレッド・ツェッペリンの「IV」の中のMisty Mountaion Hopと言う曲。サビの部分だけＤ〜Ｇと言うコード進行が見られるのだが、他はひたすらＡ７。ここで普通にＺＥＰっぽく弾くとＡメジャーペンタトニックスケールを使う事になるが、ここでのジミー・ペイジはＡミクソリディアンスケールを使っている。

なんだよぉ〜ＺＥＰもモード？、ミクソリディアンかよぉ〜と溜息を吐いたり、Ａ７コードはメジャーコードなんだからＡメジャースケールを使えばいいじゃないか！、と短絡的には思ってはならないのだ。コードのおさらいにもなるがＡ７の７とは♭７が使われている。

メジャースケールの第７音はナチュラルな第７音のであるから７ｔｈコードには全く合わない音となる（メジャースケールが使えるのはｍａｊ７ｔｈコードだ）。ここは意識して第７音がフラットしているスケールを持つミクソリディアンスケールを使わなくてはならない（もしくはリディアンフラット７スケール）。つまりこの曲でメジャーペンタトニック以外でギターソロを弾くにはモードを使わざるを得ないのである。

ＺＥＰの曲でモードが使えるのは結構ある。Immigrant Songもその１つで、この曲、Ｆ＃ｍがキーだと思っている人が多いと思うが、Ａと解釈してもいいし、Ｅと解釈してもいい。

ライブではジミー・ペイジはＡメジャーペンタトニックスケール＋αでギターソロを弾いているっぽいが、キーがＥであるとするとこの曲はＦ＃ドリアンスケールが使える。そしてＡメジャーペンタトニックスケールの音は全てＦ＃ドリアンスケールに含まれているので、ジミー・ペイジとほとんど同じ演奏が可能になる。

Black Dog、この曲のギターソロ部分はＡ７。本人はＡメジャーペンタトニックスケールとＡブルースペンタトニックスケールを混ぜて使っているようだが、ＡミクソリディアンスケールかＡリディアンフラット７スケールが使える。

まぁ初心者は二兎追う者は一兎も得ず、なることわざにあるように、いきなりあれもこれも覚えようとしても身にならないかもしれないので、まずはロックでは基本である、メジャースケール（アイオニアンスケール）、ナチュラルマイナースケール（エオリアンスケール）、メジャーペンタトニックスケール、マイナーペンタトニックスケール（ブルースペンタトニックスケール）の４つをまず完全に頭に叩き込んで、その後に他のモードスケールを覚えるのが順当だろう。