コーヒーブレイク／マイルス・デイビスのモード奏法

2004.12.25

当然帝王マイルス・デイビスに関してはページを大きく割いていて、大概、モード奏法を確立したトランペッターと記述されている。モード奏法とは簡単に言うと、それまでコードの制約の基にアドリブソロをこなしていたのを、もっと自由に演奏しようなる思想で、コード（進行）を無視し、その代わりにスケールと言う概念で演奏される。

マイルス・デイビスの曲にSo Whatと言うのがある。マイルス・デイビスがモード奏法を確立したと言われる曲だ。この曲のコード進行、テーマは「Dm7 - Em7」、「E♭m7 - D#m7」の繰り返し、アドリブ部分はもっと単純にDm7とE♭m7だけで構成されている（多分Dm7Ｘ８、E♭m７Ｘ４、Dm7Ｘ４の１６小節で１ブロック）

つまり一般の曲と違ってコード進行がないのだ。単にメリハリを付ける為に半音上がったり、下がったりするだけだ。ジャズやポップス、ロックのヴォーカル曲ばかりを聴いているリスナーにはこんなので曲が成立するかと思われるだろうが、するのである。

オレは運良く、ギターも弾けるし、モードも知っている。だからこの曲がコードがDm7でＤドリアンスケール、E♭m7Ｅ♭ドリアンスケール中心で各メンバーがテーマ、ソロを取っているのが判る（ニュアンス的にはマイナーペンタトニック＋６ｔｈ、もしくはブルーノートスケールっぽいが）。

だからこれを理解出来るキーボーダー、ベーシスト、ドラマーがいたら、ジャズなんて弾いた事がなくてもSo Whatのロックバージョンがその場のセッションで弾けてしまう（テーマ部分は１度聴いたらすぐに弾けるくらい簡単なのだ）。いわばこの曲はモード奏法をする為だけに書かれたようなもので、ミュージシャン達の練習曲、喩えは悪いが、ピアノのバイエルのようなものだと思う。

モードは難しいのか？を書いた時、言葉が思い付かなかったので、ジャズ本に書かれている通り、モード奏法とはコードを（進行を）無視する事だ、と表現したが、これをモードを理解していない人や、楽器を弾けない一般リスナーにそう説明し、So Whatはこうなんですよ、と説いても判る訳がない。実際にピアノは和音を弾いていて、コードとしてDm7、E♭m7が鳴っているのだ。

コードを無視する、この表現を使うと、Dm7でもE♭m7も同じスケールを使うと誤解されてもおかしくはない。でもSo WhatではE♭m7ではちゃんとスケールを半音上げてＥ♭ドリアンスケールで弾いている。つまり現実にはコード（進行）は無視していないのだ。人によってモード奏法の解釈が異なるが、オレと同じ本を読んだ楽器を弾かないジャズ初心者リスナーは完璧に勘違いをしていると思う。

その本には「自分では演奏をしないジャズ評論家にはこのモード奏法を説明出来ない人も多い」と書かれているが、自分で演奏をする人でもこれを説明するのは難儀に違いない。

オレの勝手な解釈で言えば、まずモード奏法とは「コードに合ったモード（スケール）を中心に組み立てた単純な構成のテーマとアドリブがある曲を弾く事」と定義したい。最初にスケールがあり、演奏者はそのスケールを弾くだけで良く、バッキングはそのスケール内の音符を重ねてコードを作るだけ。Dm7やE♭m7とは便宜上、そう呼んでいるだけで実際にはＤドリアンスケールとＥ♭ドリアンスケール内で和音を組み立てているだけ、そう解釈した方が判りやすいのではなかろうか？。

本サイトでも何度か取り上げているジョー・サトリアーニのCool#9と言う曲もこの定義からすればモード奏法なのだ。コードはCm6しかなく（一箇所Cm7(11)が使われている）、テーマもギターソロ部分もＣドリアンスケール中心に演奏している。半音の上げ下げもないのだから、So Whatよりも単純な構成だ。

この曲が珍しいのではなく、古くはジェフ・ベックも色々な曲で同じようにモード奏法を使っている。Freeway Jamと言う名曲もほとんどがG7、そして７ｔｈコードで一般的なミクソリディアンスケールでテーマもギターソロも弾かれている。ハードロックでもインスト系に属する曲なら幾らでもこの手のモード奏法が探せる。ロックインストの３分の１はモード奏法の曲だと言ってもいいだろう。

このモード奏法、何しろコード進行がないのだから、むしろ初心者にはとっつき易い気がしている。ベースラインも、指定されたモード（スケール）内の音しか使わないし、この手の多くはテーマそのものが簡単に出来ている。

リスナーだけでなく、演奏者もモード奏法で作られた曲は演奏し易いし、作曲だって何しろコード進行がないのだから、テーマだけカッコいいのを作ってしまえばあとはテーマとテーマの間で適当にアドリブしちゃえば曲が完成してしまう。テーマ用の８小節くらいの鼻歌さえ作れれば、もう曲が出来ちゃう。

それだけじゃ物足りなかったら２度目のテーマは１度目のテーマと少し違った感じにすればいいし、イントロで何かちょっと小難しいコードをぶち込んでしまえば、より曲っぽくなる。普通のコード進行ではあり得ないAm7、Bm7、Cm7とそれぞれ４小節ずつのコード進行としてテーマを平行移動させるだけでもそれっぽくなり、さらに８分の７拍子なんて変拍子で作ったら、もうそれはプロの技。モード奏法だけでなく、フリージャズの世界まで垣間見えてしまう。

モードが理解出来ない人はスケールと表現を変えちゃう。取り合えずコードはAmのみ。使うスケールにはＡナチュラルマイナー。Ａナチュラルマイナースケールとはモードの中のＡエオリアンスケールであるからして、やっぱりモード奏法なのである。

この時ちょっと色気をだしてE7を盛り込んで、その部分はＥハーモニックマイナースケールで弾くと、これはＡフリジアンドミナントスケールと言うモードの変形型で、２種類のモードを使っている事になるのだ。

これを読んで次第にモードに興味を抱くようになった貴方、１年後、きっとアドリブに対する表現力に変化が見える事だろう。