リニューアルレッスン
　　　　　１２８話　コードトーンの実践

2008.01.19

また８０年代以降のハードロック、ヘヴィメタルギタリストでもコードトーン中心の演奏を得意としてギタリストもいて、負けず嫌いだからして、これを習得せねばならぬと。

下の音源は今回のネタ用に録音したものではなく、再結成後のディープ・パープル、そしてリッチー・ブラックモア脱退寸前のライブ音源であるアルバム「Come Hell Or High Water」のHighway Starを半コピーしてものだが、気が付けばコードトーン・・・。

上の音源はそのリッチーを真似た演奏をしているので、２６秒から先はやはりコードトーンが中心となっているが、かっちりとしたフレーズで無いのですんなり耳に入ってくると思う。これがカッチョイイ！。

コード進行はDm7 - Gm7 - C7 - A7と言う典型的な４度進行(最後のCm7に対するA7はドミナントコード、さらに言えばその前のC7はEm7-5の代理コードとも言える)。だから当然それぞれのコードトーンを取る。リッチーの場合は無理にそれぞれの1,3,5,7の音をメカニカルに使うのでなく、５度とトニック、マイナーコードならこれにb3rdをさりげなく加えるだけのギターソロが多かったりする。

２６秒からのDm7では１弦のC音をチョーキングしてD音にしているだけ。つまりDm7ではトニックのD音だけを弾いている。そしてGm7になったところで、1,3,5のコードトーンを弾き、次にC7ではチョーキングによってナチュラルな3rd音だけを弾き、A7でコードトーン・・・。このようにメリハリを付けつつ、さりげなくhmp5スケールを利用しつつのコードトーンを入れる練習も必要だろう。そして５５秒からのA7、これはA7(b9)と解釈して、Aコンディミスケール内に入っているそれのコードトーンを速弾きしている。

Highway Starは速弾きの練習曲のように思われる事が多いが、後半のDm7 - Gm7 - C7 - A7部分は、コードトーンを意識して弾く練習に最適なのだ。C7は上述した通り、敢えてEm7-5と考えて、Em7-5のコードトーンを弾くと非常に面白い効果にもなり、こういう解釈は普通の人はしないので、確実にオンリーワンのギターソロを弾ける事になる。

創造力を増やす練習をするならば、オリジナルフレーズを如何に弾かずに、オリジナルの良さを損なわないで演奏するか、それを考えるのが良いと思う。

次に、さりげなさを意識しているが、実はきっちりとしたメカニカルなコードトーンフレーズを紹介しよう。

ご存知Burnの後半部分である。新１２６話で紹介しているオリジナルフレーズとは全く異なるものになっているのが判ると思う。これを実際に弾いてみたのが次の音源(二箇所でミストーンを出しているのはご愛嬌！)。

Burn、これをリッチーのように弾く(つまり新１２６話のフレーズ)。ここは決めフレーズなのでそれで良い。でもこの決めフレーズは他の局に応用が利かないのが欠点。勿論、枯葉や哀愁のヨーロッパ等のBurnと同じ４度進行の曲に転用は出来るが、それをすると「なんだ、Burnのフレーズをパクっているだけじゃないか」と言われてしまうのが痛い。

これではどう足掻いてもオンリーワンにはなれない。ギターな日々２８６話のようにひたすらスウィープするのも１つの手だが、これはすでにイングウェイがやっているのをパクったに過ぎないし、スウィープは弾いていると飽きるのだ。つまりどんな曲でもスウィープを使うと、それはそれで「またスウィープかよ」と言われてしまう。

かと言ってトミー・ボーリンのような糞未満のフレーズを真似たら馬鹿にされるだけだ。だから、４度進行の曲はコードトーンを中心に演奏する、これを意識すると良いと思う。４度進行だからと言うのでなく、コード進行として非常に美しいものを持っているが４度進行だから、コードトーン練習に最適なのだ。

上のフレーズ、耳で聴く分には簡単そうだが、実際に上の譜面の通りに弾いてみると良いだろう。結構難儀である。主観であるが簡単そうで難しい、こういうのがかっこいいフレーズと言うのではなかろうか？。

それと今回のフレーズ、特徴としてポジション、ブロックを考えるとGナチュラルマイナーの第４ポジションが中心となっている。コード毎にポジションを変えて行くと、音程の高低が顕著に出てしまい、コードに沿ってはいても取ってつけたようなフレーズになる意外とカッチョ悪い(スウィープがまさにそう)。だから、同一ポジションで、音程差をあまり変えずにフレーズを作って行くのが良い。

作り方はまずはそれぞれのコードのトニック音がどこにあるかを把握する事から始めよう。

例えばBurnはギターソロの後、Cメロを経てオルガンソロに入り、その後半部のギターのバッキングとしてオレは下のように弾く。

これは各コードの1st, 2nd, 3rd(マイナーコードならb3rd)、もしくは1st, 3rd, 5thを弾いているに過ぎないが、グレン・ヒューズが弾く単調過ぎるベースラインよりも遥かにカッコイイものになっている。要するにこのオルガンソロでのギターバッキングパターン、これに音数を増やしていけば、ギターソロが完成するのだ。

加えるものはb7th(□maj7だったら7th)、2ndに6th(□m7ならb6th)、この程度を加えて、あとは組み合わせを考えれば良いだけだ。だから音そのものは全く難しくない。ただ、ギターの場合、コードトーンを弾くとなると、上述の音源のように弦を何本も跨る運指になる事が多いので、左手も右手も難しいフレーズになる事が多い。

下はGナチュラルマイナーの第１ポジションだけでトニック音に注目して、上のようなメカニカルな決めフレーズでなく各コードのトニックを中心としたアドリブ演奏だ。使用している音はコードがD7の部分を除いてGナチュラルマイナーの７音だけで、後はコード毎になるべくコードトーンになるように弾いている。

最初の音源の譜面は自分で作ったフレーズだから手前味噌ではあるが、フレーズに欠点はないし、運指練習にも最適だ。右手のピッキングはオルタネイトピッキングを心掛けて同じスピードで弾けるようにしてみよう。鬼門は２小節のCmと５小節目のBbのコードトーンだろう。４本、５本の弦に跨るのでかなり難しいと思う。でもこれが弾けたら、以降、この手のクラシカルなフレーズも割と簡単に弾けるようになるので、頑張る事をお勧めする。

５小節目がどうしても弾けない(オレもこのフレーズ、長く弾いていないと結構な割合でポカする)そんな方は３拍目を白玉にしちゃうと言う手抜きもある。

２小節目もそうだし、このような弦を跨るフレーズを弾いていて、スタッカートにしているつもりがないのにパコッパコッとスタッカートのようになってしまう事が良くある。これは左手の右手がしっかりとシンクロしていない証拠。実は上の音源も若干パコッとしているのである。

原因の多くは左手が遅く右手が若干早まってピッキングをしてしまう事が原因。これを克服するには左手にしっかりと自分の意思を伝え、集中する事だ。左手にしっかりと意思(つまり力を入れて弦を押さえる、特に練習中は・・・)を伝えよう。おっと当たり前だが、練習中は普段の５〜７割程度のゲインに落とすように！。