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リニューアルレッスン |
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2007.12.11 |
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メジャーキーのダイアトニックコードは以下の通りである(詳細はコチラ)。
Imaj7 - IIm7 - IIIm7 - IIm7 上はダイアトニックコードの最初の３つを使っただけのコード進行だ。キーがCの場合の譜面を下に示そう。
でもこれには前話までに学んだV-IとかII-V-Iと言ったコード進行がない。そうなのだ、今も書いた通り、７つのコードをどう使っても間違いではない。ただコードにはそれぞれ性格があり、それを考慮すると「こうやった方が良いのではなかろうか？」なる定番とも言われるコード進行が出来てくる。それがV-IやII-V-Iなのだ。 では上のコード進行を元に考えてみよう。最後のDm7と最初のCmaj7、ここを繋ぐものとしてV7コードであるG7を挿入する。 Imaj7 - IIm7 - IIIm7 - IIm7/V7
これで４小節目から最初の戻る時にII-V-Iが出来た。実際にG7を加えた時とそうでない時とでも比較してみよう。G7を加えたものは明らかにG7からCmaj7への移行で終了感が出るのが判ると思う。これがV7コードの特性で、トニックコードに戻りたがる性格があると言えよう。V-Iと言うコード進行は定番中の定番で、Vコードをドミナントコードと言うのでドミナントモーションと言う。 そしてこのV-Iをコード進行の中にも入れちゃおう。１、２小節目に注目。Imaj7からIIm7。このIIm7のDm7を仮のトニックするとV7はDに対する５度の位置だからA、よってA7になる。でも上のCのダイアトニックコード表を見るとAm7はあってもA7は存在しない。 そりゃそうだ。上はキーがCに対するダイアトニックコードで、A7と言うのはキーをDにした時のダイアトニックコードの中のV7だからだ。V7はトニックコードに戻りたがる性格があるのだからA7はDm7に戻りたがる性格がある。ちょっと表現が曖昧だが、ここだけDmにキーが転調していると考えても良い。 Imaj7/VI7 - IIm7 - IIIm7 - IIm7/V7 だったらIIIm7を仮にトニックとした時にもそれに対するV7コードを入れられると思わないか？。そう、その通り。このIIIm7を仮にトニックにしちゃう。するとV7コードはどうなるかお判りか？。Eをトニックとした時の５度の位置、それはBだ。だからV7コードはB7になる。そしてB7はキーをCにした時VII7になる。 Imaj/VI7 - IIm7/VII7 - IIIm7 - IIm7/V7 だったら４小節目のIIm7をキーにV7を入れられちゃうの判るでしょう？。 Imaj/VI7 - IIm7/VII7 - IIIm7/VI7 - IIm7/V7
A7とB7はキーがCの時のダイアトニックコードに含まれていないが、それぞれDm7、Em7へのセカンダリードミナントコードである、そう覚えよう。 最初のImaj7 - IIm7 - IIIm7 - IIm7から結構複雑になったでしょう？。コードの細分化とはこのドミナントモーションに加えセカンダリードミナントコードが増えて行く事なのだ。 これはジャズだからこういう事をするのではない。クラシックだってＪＰＯＰでもブルース系ロックでやっている事、ベートーベンだってエグザイルだってローリング・ストーンズだってやっている。つまり音楽理論の基本中の基本でしかないのだ。だからこういう事を知らないで己をミュージシャンと言っちゃならない訳だ。 これにテンションノートを付けてみよう。まず13thをつけてみる。この13thは次に来るコードがマイナーコードならそれをフラットさせb13thにする、こういうお決まりがある。これを覚えておくと13thを自在に入れられるようになる。
次に元のコード、Cmaj7、Dm7、Em7には9thを付けてみよう。
さて、次に□7の裏コードを使ってみよう。今回利用している□7はA7, B7, G7で、それぞれ裏コードはEb7, F7, Db7になる。ギターの場合、裏コードは指板を見ればすぐに判る。表と裏の関係を示そう。
G7の裏コードはDb7、Db7の裏コードはG7、A7の裏コードはEb7、Eb7の裏コードはA7、B7の裏コードはF7、F7の裏コードはBb7、つまりそれぞれが表であり裏なのだ。そしてこの表コードに対する裏コードの事を代理コードとも言う。ではG7、A7、B7をそれぞれ裏コードにしてみよう。
弾いてみると判ると思う。ドミナントモーション、セカンダリドミナントはこのようなコード進行で下降する時、E, Eb, D, Db, Cと半音毎に落ちて行くので非常に耳に馴染み効果が高い。そして多くはこの下降時に利用する裏コードは9thのテンションを入れる。
さらにコード進行としてはほとんどこういう使われ方はしないが、アドリブをする際にソリストが仮のコードとして考える事がある。例えばA7の裏コードがDb7である。だからDb7と言うのはドミナントコード、V7の役割を持つ。だからこの代理コードV7に対するIm7コードにしちゃうのだ。するとDm7はAbm7になる。同じくF7をV7とするとEm7がBbm7になる。
極端な事をすればG7に対する裏コードがDb7だから最初のCmaj7も裏にしちゃってF#maj7にしちゃう事も出来る。 さて、ここで一番最初のコード進行をもう１度示そう。 Cmaj7 - Dm7 - Em7 - Dm7 上の譜面と見比べて欲しい。これが原型だとは誰も思わないでしょう？。このコード進行でアドリブする時でも上の譜面に示した仮のコード進行に則ってフレーズを考える。これがアウトフレーズになる要因の１つで、特にジャズ系のミュージシャンは、音楽理論を拡大解釈し、裏コードを有効的に使って、わざとアウトフレーズを作り出すのだ。 勿論、この状態でフレーズを作ると１〜４小節、全てがアウトフレーズになってしまい、リスナーは全てがミストーンだと思ってしまう。だから、どこでオンフレーズにし、どこでアウトフレーズにするか、それを瞬時に考え、原型のコード進行にマッチするようなアドリブを繰り出す、まさにセンスの勝負な訳だ。 次に元のコード進行にディミニッシュコードを当てはめてみよう。詳しくは新８０話を再読して頂くとして、ここでは簡単に説明する。 ディミニッシュコードにする部分はドミナントコードとセカンダリドミナントコードである。つまり、、、 Cmaj7/A7 - Dm7/B7 - Em7/A7 - Dm7/G7 上のA7、B7、G7をディミニッシュにする。まずそれぞれにb9thのテンションを入れるとA7(b9)、B7(b9)、G7(b9)だ。このb9thのテンションを含む□7コードは半音上のディミニッシュコードと同じであるから、それぞれBbdim、Cdim, Abdimになる。
上でも十分なのだが、もっとコードとコードの繋ぎを自然にしたい。そんな時に考えるのが、ディミニッシュコードは短３度だけで構成されているコードだから構成音の全てがトニックになる。これを思い出すと・・・。同じフォームで短３度上や短３度下を押さえても同じになる。
１、２小節目のディミニッシュコードを短３度下にずらしたのが上の譜面だ。これでコード感の繋がりが良くなったのが判ると思う。そしてこれは、 Cmaj7/A7(b9) - Dm7/B7(b9) - Em7/A7(b9) - Dm7/G7(b9) と全く同じ意味である事、つまり□7(b9)と半音上のディミニッシュコードが同じなのだから、ディミニッシュコードと半音下の□7(b9)コードは同じである。これを覚えておこう。 これらを知っていると次に説明するアドリブする際にも有利だし、また自分で作曲、編曲する際に、人とは異なるコード構成にする事も可能なのだ。
ではこの手のII-V、もしくはV-Iを利用してオンリーワンなアドリブする為の要領を簡単な例で示そう。 セッションをした時にAm7だけの一発物があったとしよう。ロック系のギタリストの大半はAマイナーペンタトニックかAナチュラルマイナーのどちらかを使うだろう。これはAm7をトニックコードのIm7にした時のスケールだ。ではAm7をIIm7にする。するとキーはGで、Aドリアンが使用される。 AナチュラルマイナーとAドリアンは6thがフラットしているか、ナチュラルかだけだが、それだけでもだいぶニュアンスが異なり、Aナチュラルマイナーを弾くギタリストと差別化が可能だ。 その時V7はD7だから(キー、即ちIがGの時、IIはAでVはDだ)、、、 Am7 - D7 と言うII-Vの仮のコード進行を作ってみる。ここでAm7ではAドリアンを(=Gメジャースケール)、D7でEオルタードを使うとジャズっぽくなっていく。さらにD7の裏コードはAb7だ。 Am7 - Ab7 そして今度はD7の裏コードであったAb7を正規のV7とすると、Am7はEbm7になる。 Ebm7 - Ab7 これはキーがDbのII-Vになる訳で、本来キーがGだったのがDbになるのだから、当然フレーズはアウトしていく訳だ。 関係図を示そう。
Am7のワンコードでもこのようにAm7をIIm7と想定すると、D7がVコード、その裏コードとしてAb7、Ab7をVコードとするとIIm7はEbm7となり、いずれのスケールも理論上は利用出来ると言う事になる。 また、G7の一発物があったとしよう。このコードでアドリブすると普通はG7をV7に見立ててGミクソリディアンを使うだろう(キーはCになり、Cメジャースケールだ)。そこをG7をI7にするのだ。
仮のコード進行としてII-V、その裏のII-V、結果は同じである。つまり、Am7の一発物とG7の一発物は、Am7をIIm7、G7をI7にする事で同じ解釈が成立するのだ。 アドリブのマンネリ化を防ぐには音楽理論を理解していると、ただのAm7やG7の一発物の曲でも、AナチュラルマイナーやGミクソリディアン以外にも様々なスケールを利用出来る事になる。 勿論、本来のコードに対するスケールと異なるスケールを利用するのだから、常にアウトフレーズになり、一概にそれらを使いましょうとは言い切れないが、一部、ここぞと言うところで、拡大解釈する事で、マンネリフレーズからオンリーワンフレーズになってくれる。 何故II-V、V-Iが大切かこれで理解出来たろう？。アドリブする際に、□m7コードをあてがわれたらIIm7-V7を、□7コードをあてがわれたらV7-I7を想定するのである。 そして、先日来述べている事で最重要なポイント。このような仮のコード、仮のコード進行を見立てる事により、フレーズはアウトして行くが、それを自信を持って弾く事。そうでないと聴く側に単なるミスとして処理され、笑いものになるだけだ。「おまえらの低レベルの脳味噌ではこんなフレーズ弾けないだろう！」、これくらいの鼻持ちならない高飛車で丁度良い。
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