| 大学院開設科目 | ||||||||||
| 音楽作品研究特論（前期・講義） | ||||||||||
| 音楽創造特論（後期・演習） | ||||||||||
| 学部開設科目 | ||||||||||
| 音楽様式論１，２（前期・後期）（楽曲分析研究・通年） | ||||||||||
| 音楽言語論１（音楽基礎論・前期） | ||||||||||
| 音楽言語論２（和声学・後期） | ||||||||||
| 表現創造概論 | ||||||||||
| 表現創造演習 | ||||||||||
| 全学共通科目 | ||||||||||
| 音楽の20世紀 | ||||||||||
| 音楽作品研究特論（講義） | ||||||||||
| 20世紀初頭に起こった西洋音楽の語法変革に関して、無調とセリー音楽の独創性や19世紀的音楽との類似性を対比させながら特質を見る。主に、A.シェーンベルク、A.ウェーベルンの作品を中心に分析しながら、他の作品や言説を参照しつつ、授業を進める。 ここ2年は、シェーンベルクの弦楽四重奏曲第2番を中心に扱った。授業理解のためには、音楽に関する知識と能力（楽典・和声をはじめとする音楽理論）が必要。また、過去に何らかの作品に関して詳細に研究をした経験のあることが望ましい。 | ||||||||||
| 分析・観察する作曲家と作品 | ||||||||||
| シェーンベルク | 弦楽四重奏曲第2番 | |||||||||
| ベルク | ソナタ | |||||||||
| ウエーベルン | 協奏曲 | |||||||||
| 音楽創作特論（演習） | ||||||||||
| 作曲とはどのようなことか、という問いを出発点として、オリジナリティー、メディア、マテリアルなどの問題を考えながら作品を制作する。前期の授業を踏まえ、音の諸要素を抽出した作品、また、セリー技法を援用した作品を制作する。 昨年は、一種の音のみを使用して作曲、また、P.ブーレーズのNotationの音列に基づく作品を履修者それぞれに作曲してもらった。 |
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| 音楽様式論1(前期)．２（後期）、楽曲分析研究（通年） | ||||||||||
| Music Analysis | ||||||||||
| この授業では、音楽史上落とせない作曲家・作品からいくつかを取り上げ、ハーモニー、ハーモニックリズム、垂直・水平構造、形式、様式、音の意味など、様々なパラメーターに着目して分析します。同時に、音楽の形式とその成立や発展などについても考察してゆきます。全体を通じて、音楽の様々なパラメータが、全体の構造にどのように作用しているかということ、また、H.シェンカーの分析方法を参考に田村の視点を加えつつ、楽曲の背景・中景・前景についての分析することを基本としています。年度末には、各学生による研究発表を行います。 | ||||||||||
| 履修上の注意 | 単位取得のためには、楽典・和声・音楽史のある程度の知識と感覚、実習経験を有することが望ましい・・・・じゃないと、研究発表できないと思います。しかし、単位関係なしで、単純に「音楽史上重要そうな作品を聞いてみたい」というのでも大歓迎。より深い鑑賞への手引きとして下さい。後期開始して暫くした時点で、研究発表をし、単位取得を目指すかどうか確認します。 | |||||||||
| 評価の方法 | 前期：出席、授業で扱った作品に関するレポート 後期：出席、研究発表、レポート（10000字程度）を総合して評価 | |||||||||
| 扱う作品と内容 | 参考教材・作品 | |||||||||
| 1 | Bach/無伴奏チェロ組曲 第１番 プレリュード | |||||||||
| 和声進行基づく構造分析。この作品は和声進行でしかできていない（リズムは全体を通じでほど同じ）。このようなバロック的、ミクロコスモス的楽曲の成立根拠と、和声進行による作品の構成について分析する。音楽の構造と建築的構造について、また、その典型的な例といえる、バルトークの作品構成についても参考にする。また、バロック音楽特有の形式についても様々な作品を例に取りながら観察する。 | バッハ | 平均律 | ||||||||
| デュファイ | 薔薇の花が先ごろ | |||||||||
| コレルリ | コンチェルト・グロッソ | |||||||||
| 2 | Bach/無伴奏チェロ組曲 第１番 メヌエット | |||||||||
| 旋律による和声書法と旋律の「重力」について。バッハの無伴奏作品のような音楽に特有の、声部のレイヤー（層）と和声、また、旋律の「ベクトル」や「重力」とも言うべき作用について分析する。 | バッハ | 無伴奏Ｖnのためソナタとパルティータ | ||||||||
| 3 | Bach/フランス組曲 第５番 アルマンド | |||||||||
| ハーモニック・リズムと作品の構成の関係を分析することによって、音楽情報の粗密や、時間の設定基準などの感覚を知ることを目的とする。、また、バッハ的半音階について分析し、調性構想との関連について考える。 | バッハ | 平均律 | ||||||||
| 4 5 6 7 | Bach/カンタータ 第１２番「泣き、嘆き、苦しみ、怯え」 | |||||||||
| バッハのカンタータにおける音画的技法、音と言葉、修辞について。バッハの音楽における数の象徴や、音画について、歌詞と音楽を対照しながら分析。同時にルネッサンス、バロックの他の作曲家の同様な例を観察する。 | バッハ | カンタータ第4・140番、ロ短調ミサ | ||||||||
| パーセル | ディドとエアネス | |||||||||
| 8 9 10 | Beethoven/ピアノソナタ第１番 第１楽章 | |||||||||
| モティーフ操作と調構造の分析。ソナタ形式、調構造、調機能が構造に作用するものについて。テーマの展開などの他に、全体構造を統括する意味の調性の分析に力を入れている。そのような部分から出発し、形式以外の部分でのベートーヴェン的な要素について明らかにしてゆきたいと思う。また、周辺の作曲家の同等の作品に関しても、その語法と形式作法を見てゆきたい。 | ベートーヴェン | ピアノソナタ | ||||||||
| モーツアルト | ピアノソナタ | |||||||||
| ハイドン | 交響曲 | |||||||||
| リュリ | オペラ「アルマイド」 | |||||||||
| 11 12 | Beethoven/ピアノソナタ第１7番 第１楽章 | |||||||||
| 1番のソナタの分析を踏まえ、その後のソナタ形式が、形式は調構造面でどのように変容していったかを見る。変則的なソナタ形式であるこの作品をどのように捕らえたら良いのだろうか。 | ||||||||||
| 13 | シューベルト/さすらい人幻想曲 | |||||||||
| 主題の循環についての観察とともに、楽章内部の調性構造と作品全体の構成について観る。 | ||||||||||
| 後期 | ||||||||||
| 1 2 3 | Wagner/楽劇「トリスタンとイゾルデ」前奏曲 | |||||||||
| 半音階和声書法と調性。ヴァーグナー以前の半音階的旋律とはそのようなものかを確認した後、ヴァーグナー的半音階について捉える。しかしともすると、「半音階和声」という印象だけが先走がちだが、実は作品の構成は非常にリーズナブル！・・・・というか、必然性ありまくり。所謂「トリスタン和音」の細部構造と作品の全体構造との関係について分析。また、トリスタン和音がその後の作曲家に与えた影響に関しても考察する。 | モーツアルト | 幻想曲 | ||||||||
| ハイドン | 天地創造 | |||||||||
| ベートヴェン | ピアノソナタ「悲愴」 | |||||||||
| ヴァーグナー | タンホイザー序曲 | |||||||||
| ヴェーゼンドンクの3つの歌 | ||||||||||
| スクリアビン | ||||||||||
| ベルク | ||||||||||
| 4 5 6 | Debussy/牧神の午後への前奏曲 | |||||||||
| ワーグナーの影響が見られるかのような冒頭部、また、半音階的旋律は変わらずとも伴奏声部の変化によって、いかに音楽が変化してゆくかを分析。また、ドビュッシー特有の全音音階的音組織の成立についても考察する。 | ドビュッシー | 前奏曲集 | ||||||||
| 7 8 9 | Stravinsky/バレエ音楽「春の祭典」 | |||||||||
| 過激さのわりには、音を丹念にみてゆくと、非常にシンプルな作品。それもそのはず、この曲はそもそも、民謡のアレンジ曲集なのであるから。問題は音組織と音色の過激な組み合わせ、ということになるだろう。いわゆる「複調」の音楽の構成方法と、管弦楽の色彩などについて観察する。 | ミヨー | 弦楽四重奏曲 | ||||||||
| ストラヴィンスキー | 日本の歌 | |||||||||
| シェーンベルク | 管弦楽のための5つの小品 | |||||||||
| ラヴェル | ダフニスとクロエ | |||||||||
| 10 | これ以降の授業は学生による研究発表を行います （履修人数により補講などを入れて授業回数を調整）。研究発表前と、レポート提出前に、数回の打ち合わせします。 | |||||||||
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| 12 | ||||||||||
| 履修学生による研究（優秀作品を公開しています） | ||||||||||
| 2006年度 | ||||||||||
| 亀井美貴子 | ドビュッシーのピアノ音楽における印象主義への語法転換～『ベルガマスク組曲』 第３曲《月の光》～ | |||||||||
| Kamei, Mikiko | The stylistic transition to impressionism, an analysis of <Clair de Lune> from Suite bergamasque | |||||||||
| 橋本麻希 | F．シューベルトによるソナタ形式に対する新たな回答～ピアノ曲「さすらい人幻想曲 Op.15」第１・３楽章を題材として～ | |||||||||
| Hashimoto, Maki | Schubert's solution for Sonata Form, a study of 1st and 3rd movement of <Wanderer Fantasy Op.15> | |||||||||
| 森田周 | ベートーヴェンのピアノソナタの作曲時期による手法の変遷～第1、23番、第１楽章の分析を通して | |||||||||
| Morita, Shusaku | The transiton of compositional methods depending on creative period, | |||||||||
| through a comparison between 1st movement of piano sonata no.1 and no.23 | ||||||||||
| 多田桃子 | セザール・フランク 《ヴァイオリン・ソナタ イ長調》第一楽章の分析～属九の和音を要素とした旋律のもたらす効果について | |||||||||
| Tada, Momoko | An analysis of the 1st movement of the Sonata for violin and piano in A major, melody and modulation based on the donimant 9th chord | |||||||||
| 池本早織 | ラヴェルの音響構成に関する一考察〜ピアノ曲《鏡》より〈第１曲：夜蛾〉の分析を通して〜 | |||||||||
| Ikemoto, Saori | M. Ravel's acoustical construction, an analytical study of <Noctuelles> from Miroirs | |||||||||
| 2005年度 | ||||||||||
| 岡本 結香 | 武満徹の作品における歪んだ時間と隔てられた音-「遮られない休息」を通して | |||||||||
| Okamoto, Youka | Time in distortion, sound in distance - an analysis of Toru Takimitsu's <Pause Ininterrompue> | |||||||||
| 河合 悠吾 | W.ウォルトンのヴァイオリン協奏曲に見られる諸要素とその統合 | |||||||||
| Kawai, Yougo | Musical elements and their unity in Concerto for violin by W.Walton | |||||||||
| 中山 いづみ | F.ショパンのソナタ作品における形式感‐ピアノソナタ第2番 Op.35 Ⅰ楽章を例に | |||||||||
| Nakayama, Izmi | Sense of musical form on F.Chopin’s Sonata- as an instance of 1st movement of piano sonata no.2 op.35 | |||||||||
| 林 萌子 | A.シェーンベルクによる無調性への突入過程－『弦楽４重奏曲第２番』第４楽章の分析 | |||||||||
| Hayashi, Moeko | A.Schoenberg’s transitional process to atonality- an analysis of 4th movement of <String Quartet no.2> | |||||||||
| 宮本 裕理 | A.スクリアビンの初期作品における転調作法と様式的特質－｢Fantasy Op.28｣とF.ショパンのソナタとの比較を通して | |||||||||
| Miyamoto, Yuri | The method of modulation and stylistic characters in A.Scriabin’s early creative period- comparative study of <Fantasy op.28> with F.Chopin’s Sonata | |||||||||
| 安井 友理 | ドビュッシーの異国趣味における音楽語法とその効果‐音の織物《グラナダの夕暮れ》を例に、調性音楽との比較検討 | |||||||||
| Yasui, Yuri | C.Debussy’s exotic language and its effects- comparative study with tonal music through <La Soiree dans Grende>, a sound textile | |||||||||
| 富永 真央 | 動機の構成と調性設定にみるソナタ形式の変容‐ベートーヴェンのピアノソナタ第17番ニ短調op.31-2『テンペスト』を題材として | |||||||||
| Tominaga, Manaka | The metamorphosis of sonata form in motific construction and tonal setting- through L.V.Beethoven’s sonata for piano op.31-2 <Tempest> | |||||||||
| 2004年度 | ||||||||||
| 角田有紀 | ドビュッシー 前奏曲集第二集 第8番「水の精」の分析研究 | |||||||||
| Kakuta, Yuki | Mode, tonality and chromaticism of Debussy-analyses of “Ondine” from Preludes Books Ⅱ | |||||||||
| 芝田真理子 | スクリアビンの中期における調性から神秘和音への変換―｢悪魔的詩曲｣の分析的論評 | |||||||||
| Shibata, Mariko | The transition from tonality to mythic chord in the middle period of A. Scriabin's creative life - analytical comments on “Satanic Poem” | |||||||||
| 柴田涼子 | ブラームス後期作品の調性と旋律構造 | |||||||||
| Shibata, Ryoko | Tonality and melodic structure in the late period of J. Brahms | |||||||||
| 加藤学 | ベートーヴェンの様式－弦楽四重奏曲第16番分析による | |||||||||
| Kato, Manabu | The style of Beethoven - analyses of String Quartet No.16 | |||||||||
| 高井佳恵 | ベートーヴェン ピアノソナタ第32番作品111第1楽章－第8番作品13「悲愴」第1楽章との比較 | |||||||||
| Takai, Yoshie | Comparative studies on 1st movement of Sonata for piano by Beethoven,between No.32 op.111 and No.8 op.13 | |||||||||
| 田淵絵里子 | ラヴェルの作曲語法についての一考察、複調的語法とその統合 －「夜のガスパール」スカルボを通じて | |||||||||
| Tabuchi, Eriko | A study on the musical language of M. Ravel, bitonal organization-through “Scarbo” from “Gaspard de la nuit” | |||||||||
| 寺嶋千紘 | F. ショパンのソナタ形式と様式的統合－ピアノソナタ第3番を通じて | |||||||||
| Terashima, Chihiro | Sonata form and stylistic integration of F. Chopin-through analyses of Sonata for piano No.3 | |||||||||
| 森優子 | ストラヴィンスキー「春の祭典」に展開される水平音響と垂直音響の関連 | |||||||||
| Mori, Yuko | The relationship between horizontal and vertical sonority unfolded in Stravinsky's “Rite of Spring” | |||||||||
| 横萩栄志 | バッハの教会カンタータにおける音象・音画、及び動機構成分析－「キリストは死の縄目に繋がれたりBWV4」を通して | |||||||||
| Yokohagi, Eiji | Analyses of tone-symbol, tone-painting, and motivic construction on J.S.Bach’s Cantata -through “Christ lag in Todesbanden” BWV 4 | |||||||||
| 2003年度 | ||||||||||
| 渡里拓也 | 「版画」第1曲《塔》におけるドビュッシーの音階についての考察 | |||||||||
| Watari, Takuya | A Study on Debussy's Scales used in <Pagodas>; Estampes | |||||||||
| 伊藤有美 | リヒャルト・シュトラウス「万霊節」 | |||||||||
| Ito, Yumi | Richard Strauss / Allerseelen | |||||||||
| 片岡明子 | 「2つの小品（欲望・舞い踊る愛撫）」Op.57におけるスクリャービンの作風についての一考察 | |||||||||
| Kataoka, Akiko | A Study on A. Scriabin's style in <2 Morceaux (Desir, Caresse dansee)>op.57 | |||||||||
| 佐野泰三 | セザール・フランク / 前奏曲、コラールといフーガの分析 | |||||||||
| Sano, Taizo | Analysis of <Prélude, Charal et Fura> by C.A. Franck | |||||||||
| 嶋田麻衣子 | アルバン・ベルク / ピアノソナタ | |||||||||
| Shimada, Maiko | Alban Berg / Sonata für Klavir | |||||||||
| 平野緑 | J.ブラームス / ６つのピアノ曲 作品118についての一考察 | |||||||||
| Hirano, Midori | A study on Brahms's piano piece op.118 | |||||||||
| 威能和子 | バルトーク/弦楽器、打楽器とピアノ、チェレスタのための音楽 | |||||||||
| Ino, Wako | B. Bartok / Music for strings, percussion, piano, and celesta | |||||||||
| 前田裕佳 | ラヴェルの作曲語法の発展と変遷－「道化師の朝の歌」からのアプローチを中心として | |||||||||
| Maeda, Yuka | Development and Transition of Musical Language of M. Ravel - through <Alborada del Gracioso> | |||||||||
| 前高恵 | ベートーヴェン ピアノソナタ 作品81a 1 ｢告別」 分析 | |||||||||
| Maetaka, Megumi | Analysis of Beethoven's Sonate Op.81a 1st <Das Lebewohl> | |||||||||
| 音楽言語論１（音楽基礎論・前期） | ||||||||||
| おおよそ1600年くらいから1900年くらいまでの音楽の基本となっていた文法である「和声」について講義・実習する。・・・・・まあ、これは言葉（外国語）を勉強するようなものでしょう。あのくらいの時代に使われていた言葉とその文法について勉強するということは、例えば、古文の文法を勉強するようなものかも知れないな。「でも、どうしてそんな古い言葉勉強しなきゃいけないの・・って？」だって、それは、あなたが演奏したり聞いていたりする音楽のほとんどは、その言語でできているからでしょう。３回生以降で履修する作品研究などの授業のための、必要最低限の知識と耳を身に着けてもらいたい。また、卒業研究など、その後の各自の研究に繋げることを期待してます。授業では対位法的関係を重視しながら実習を進め、その都度過去の楽曲の分析も取り入れながら、実際の作品の背景としての和声という観点を保つことを心がけてます。 | ||||||||||
| 評価の方法 | 和声課題実施（筆記） | |||||||||
| 音楽言語論２（和声学・後期） | ||||||||||
| 前期より継続して行う。 | ||||||||||
| 履修上の注意 | 注：和声学は、半期ではとうてい内容が収まり切らず、前期の授業「音楽基礎論」において和声の基礎を講義・実習し、内容を継続して授業を行っていますので、前期・後期の通年のつもりで履修することを強く勧めます。 | |||||||||
| 表現創造概論 | ||||||||||
| 今年度は、「絵描きの考えた音楽」をテーマに、カンディンスキーとクレーの音楽的思考について文献を参照しつつ、音楽と視覚に関して示唆的な作品（曲）を聞く。 | ||||||||||
| 表現創造演習 | ||||||||||
| 音による作品を様々な角度から捉えた演習・実技授業。いわゆる「作曲」の作業をすることになるが、作曲といっても、必ずしも伝統的な作曲方法で行うものではない。音を伝統的な態度で扱うか、あるいはそれとは異なったアプローチをするかによって、「作曲」という行為の意味なかなり違ってくる。そのような意味で、伝統的な意味での「音楽的素養」のようなものでは、作曲するにあたっての必要条件ではなく、音符の判読できない学生は作曲に音符を使用しなければ良い。 作業のまとめとして、音楽と美術の複合パフォーマンスに向け、素材、状況、演者、他メディアなど、音楽作品を取り巻く様々な要素を考慮した音楽の方向性を定め、製作してもらいたい。 |
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| ・音楽の観察 | ||||||||||
| ・音の観察 | ||||||||||
| ・音採取のインストラクション | ||||||||||
| ・音の採取 | ||||||||||
| ・素材の検討と加工 | ||||||||||
| ・素材の組み合わせ | ||||||||||
| ・音の構成 | ||||||||||
| 評価の方法 | 作品 | |||||||||
| 音楽の20世紀（全学共通科目） | ||||||||||
| 19世紀までの音楽について「調性」を軸に概観した後、20世紀初頭の音楽「語法」の転換に関して扱う。 | ||||||||||
| 履修上の注意 | 常識的な音感と読譜力 | |||||||||
| 評価の方法 | 期末試験 | |||||||||
| 授業テーマ | 出てくる作曲家 | |||||||||
| 1 | 音と比例 | デュファイ | ||||||||
| 2 | 音楽の文法と構成 | バッハ | ベートーヴェン | |||||||
| 3 | ヴィヴァルディ | |||||||||
| 4 | 音の表象学 | バッハ | ||||||||
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| 6 | 調性の危機 | シューマン | ヴァーグナー | |||||||
| 7 | 印象主義の時間 | ドビュッシー | ||||||||
| 8 | ||||||||||
| 9 | 多面体の音楽 | ミヨー | ストラヴィンスキー | |||||||
| 10 | ||||||||||
| 11 | 無調 | シェーンベルク | ウエーベルン | |||||||
| 12 | ||||||||||
| レジュメはこちら | ||||||||||