２００３年１０月７日。下↓のお仕事レポートから引き続いて、３軒目のレポートとなります。午後１０時半に、早稲田にあるアバコスタジオに行きました。このアバコスタジオというのは、人気テレビアニメ「犬夜叉」の録音によく使われていたところです。でも最近は「犬夜叉」の作曲者である和田薫さんも、色んなスタジオでの録音を試しているようですが…。

さて、この日は大島ミチルさんのゴジラ（ゴジラ×モスラ×メカゴジラ）だったのですが、前日からオケ（新日本フィルハーモニー）による録音が始まっていたのだそうです。おっちゃんは、そのオケの一部分にケーナをダビングするという形での参加でした。このアバコスタジオを使ったのも、大編成のオケが入れるくらいのスペースがあるからなんでしょうね。おっちゃんが２軒目の仕事を終えてアバコに着いた時には、既にオケの録音は終わって「待ち」の状態になっていたそうです。なので、業務開始予定の１０時半を待たずして、すぐに始めたんですって。

録音は、ちょっとアラビア風というかエスニックな感じのメロディを、５〜６種類ほど録ったそうです。５〜６種類というのは、基本的なメロディは同じなのですが、曲の長さが違ったりしたんですって。エンジニアさんは、大島さんの録音ではよくやっている三浦さんという方だったそうなのですが、「ぶっつけ本番、うまく行かなかったらやり直し」みたいな感じで録ってくれたので、正味３０分もかからずに終わってしまったそうな。…つまりこれは、おっちゃんがほとんどミスを出さなかったということでしょう？ひえぇ〜いつもながら、本当にすごいなあと感心してしまいます。

おっちゃんは業務終了自体が午前様を覚悟して行ったらしいので、何だかとても得した気分になったみたいです。思いがけず早くに終わったので、大島さんたちと少しお話したり、映画のシーンを見せてもらったりしたそうです。ケーナを使った曲が出てくるのはもちろん戦闘シーンとかではなくて、ぐっと静かな場面のようですよ。

モスラの子供…おっちゃんの言葉をそのまま使うとすると「超大型のアオムシ」みたいなものが出てきて、何だかおかしかったそうです。最近の映画はＣＧが多いようですが、ゴジラもメカゴジラもちゃんと中に人が入っているんですってね。真夏の撮影だったので、それはそれは大変だったとか…。

仕事がアッという間に終わってしまったので、写真を撮るヒマもなかったというか、すっかり忘れてしまったんだそうです。残念…。まあ、録音後の歓談が随分と楽しそうでしたもんね。無理もありません。今回で３作目となる大島さん風ゴジラ音楽、映画の公開が今から楽しみですね♪

２００３年１０月７日。この日は「火サス（火曜サスペンス劇場）」の録音で、靖国神社の近くにある、一口坂スタジオに行きました。作曲は、ピアニストでもある大谷和夫さん。いつもに比べるとかなり曲数が多く、編成も、弦が６４２２（小池ストリングス）にクラリネット（佐野博美さん・サックス持ち替え）、おっちゃんのフルートに大谷さんのピアノとシンセと、普段の火サスの音楽に比べるとかなり大きかったそうです。ひょっとすると秋の特別編なんてことだったりするのでしょうか？指揮は中谷勝昭さんでした。

おっちゃんからの報告によると、タイトルは「箱根湯河原温泉交番」とかだったようです。放映は１１月以降とのことでした。火サスのサイトでマメにチェックしないと…ですね♪

おっちゃんが使った楽器は篠笛がメインで、他にはオカリナとフルートも２〜３曲ずつあったようですよ。普通の篠笛ではちょっと難しい感じのフレーズだったので、おっちゃん自作の「クロマティック篠笛」を使って切りぬけたんですって。

このクロマチック篠笛というのは、大島ミチルさんの「あすか」というアルバムの中でもとても効果的な使われ方をしてるのですが、皆さんは聴き覚えがあるかしらん？どうやら、この回はおっちゃんの音色がたっぷりと堪能できそうですね。今からオンエアが楽しみです〜♪

２００３年１０月７日。 この日は３軒ハシゴのスケジュールで、まずは港区麻布台のスタジオに行きました。前田俊明さんのアレンジで、演歌２曲のレコーディングでした。実は、この前田俊明さんという方は、先日おっちゃんのＨＰにアップした、「押すアレンジャー」というコンテンツのモデルともいうべき方なんだそうです。

時間が延びる方は他にもいらっしゃるようですが、いま１番の売れっ子というか、最も活躍していらっしゃるのは、やはりこの方のようです。で、録音の方は案の定、押しまくりだったんですって。

普通は２時間で２曲を録音するらしいのですが、この時はまず最初の１曲にしっかり２時間かかってしまいました。まあ、２曲目は約１時間という平均並の進行だったのですが、それでもトータルで３時間、つまり１時間の「押し」となってしまったようです。

他のパートの譜面を直してたり、作曲家の方と打ち合わせをしている間はおっちゃんは暇なので、掲示板やメールのレス書きをしたり、居眠りなんかもしたりして、けっこう有効に使ってたようです(＾＾ゞ

実はこの日の録音は細川たかしさんの新曲で、「大利根しぐれ（篠笛で参加）」、「男泣き（フルートで参加）」の２曲を録りました。あいにく細川さんは来てらっしゃらなくて、仮歌はこの歌の作曲をされた弦哲也さんが歌われたようです。この弦さんという方は、とても歌が上手なんだそうです。でも、この日は、細川さんのキーが高いので、少し苦戦してらっしゃるように感じたそうです。

さて、仕上がりの方ですが、手間と時間をかけた甲斐があってか、なかなかよくまとまっていたようで、作曲者の弦哲也さんも満足されてたみたいです。

今回はバッチリ曲名が分かってるので、テレビやラジオで流れてきてもチェックしやすいですね。どこかのお店に入ったときに有線放送なんかが流れていたら、少しだけ足を止めてみませんか？

２００３年９月２６日。赤坂のコロンビアのスタジオに行きました。ここは先日テレビでも紹介されてたようですが、あと１年弱で閉鎖されるらしいですね。おっちゃんは「内幸町（おっちゃんちの「昔　在ったスタジオ」を参照）から赤坂に移って来たのが、もう４０年近く前になると思いますが、美空ひばりさんの曲を初め、色んな名盤が生み出されたスタジオがなくなってしまうのは、残念なことです」と、寂しそうに語ってくれました。

この日のお題は伊戸のりおさんのアレンジで、氷川きよしさんの新曲「夢勝負」と「北極光（‘オーロラ’と読むらしいです）」の２曲の録音だったそうです。おっちゃんは、「夢勝負」にはピッコロで、「北極光」にはフルートでの参加でしたが、後者には演歌としては珍しく、ホルンが入ったそうです。曲のタイトルにもなっているオーロラの柔らかな光りを、ホルンの丸い音にイメージしたのでしょうか。

スタジオに氷川さんご本人は来てらっしゃらなくて仮歌だったのですが、ディレクターだと思われる方が歌ってらしたようです。このディレクターと思われる方は氷川さんとほぼキーが同じくらいらしくて、この方が楽に歌えれば大丈夫ということらしいです。どうやら、この方は前にも歌われてたことがあるようですよ。

ピッコロの方は、篠笛を使った方がいいんじゃないかと思うような使い方がほとんどだったようですが、動きはピッコロの方がずっと自由なので、伊戸さんはこういう使い方が多いようです。

この日に録音された２曲って、もうリリースされてるのかしらん？老若男女を問わず（でも、メインはオバちゃん？）大人気の氷川さん、今度はどんな歌声でお茶の間の皆をなごませてくれるんでしょうね♪

２００３年９月２４日。この日、↓のレポートにある大島さんとの仕事を終えたあと、おっちゃんは都内麻布台のスタジオに行きました。アニメの音楽を多く手がけている「イマジン」系の多田彰文さんとのお仕事だったのですが、何故かこの日は拘束時間が１時間と短かったので（劇伴は最低２時間というのが普通だそうです）、不思議に思いながらスタジオに向かったそうです。

まず、お仕事の内容としては、７月ごろに同じ場所で録った「ヤミと帽子と本の旅人」の音楽の録り直しとのことでした（７月ごろの録音リポートは残念ながらアップできてません。文句はおっちゃんにどうぞ(^^ゞ）。で、その拘束時間が短いというのは、メロディが１〜２ヶ所ほど間違っていたための、部分的な録り直しだからなのだそうです。メロディが間違ってたって…打ち合わせのときに行き違いでもあったんでしょうかね。

とにかく、既存のメロディなので、少しでも違っているとマズイらしいです。まあ、当たり前と言えば当たり前の話なんですが…。録り直しといっても、メロディと関係のないパートはそのまま残して、弦（佐藤のゆりグループ）・木管・パーカッション（だったかな？）だけ、差し替えをするというお仕事だったようです。

２００３年９月２０日。この日のおっちゃんは、最近はあまり行く機会のなかった銀座の「音響ハウス」というスタジオに行ったそうです。で、少し早めに着いて１階のレストランで食事していたら、突然グラグラっと地震が来て、おっちゃんはとても焦ったそうです。

何故かって？それはですね、１階のレストランということで、おっちゃん自身はすぐに外へ飛び出せるところでいたものの、大事な大事な楽器たちを８階のスタジオに置いてきてたからなんですよ。揺れている間、「もしこれが大地震だったら、楽器と泣き分かれになるのかなあ」とか「楽器を取りに８階まで上がって、逃げ遅れて楽器と心中かなあ」とか、いろいろと考えちゃったそうです。楽器を本当に愛してるんですねえ。だから、あんな音色が出せるのかも？ちなみに、８階のスタジオはかなり揺れたらしいですよ。のちのニュースでは、関東は震度４って報じられてましたっけ？

さて、お仕事の方ですが、表題の通り「春ふたたび」というドラマの劇伴で、音楽は丸山和範さん。どうやら、特番みたいですね。いわゆる溜め録りではなくてフィルムスコアリングなので、時間合わせが厳しいために、指揮者としてクラリネット奏者の板倉康明さんがいらしてたそうです。板倉さんは丸山さんのお仕事の時によく棒を振ってらっしゃるそうですが（同級生だか１年違いだかなんだそうです）、とても手際よく運んでくれるので、仕事はかなりスムーズにいったんですって。

左の写真で、こちらを向いてらっしゃるのが板倉さんです。

フルートの他に、パンパイプが２曲とリコーダー（アルト）が２曲あったそうです。おっちゃんがプロダクションの人に聞いてみてくれたところ、どうやら介護関係のドラマのようですね。なので、音楽も緩やかで暖かい感じのする曲が多かったみたいです。

編成は弦（篠崎正嗣さんのグループ・６４２２１）・ピアノ（美野春樹さん）・ギター（松宮幹彦さん）・笛・パーカッション（大石まりえさん）。休憩中の雑談で、板倉さんは１９６０年生まれで美野さんが１９５０年生まれ…つまり、１９４０年生まれのおっちゃんと１０年ずつ違うんだね〜なんて話が出てたそうです。

このドラマ、残念ながら放送局も放送日時も分からないのです。もし、何か情報をお持ちの方がいらっしゃいましたら、ぜひお知らせくださいね♪

２００３年９月１３日。おっちゃんは、大島ミチルさんとのお仕事のために、赤坂のコロンビアに行きました。この日のお仕事は小さい女の子たちに大人気のテレビアニメ「セーラームーン」の実写版とのことでした。セーラームーンの公式サイト＆実写版の詳しい情報については→セーラームーンチャンネル

このセーラームーンに関しては、テレビアニメ版は有沢孝紀さんが、ミュージカルは小坂明子さんがやっていらっしゃいます。このたび大島さんが手がけられた実写版は、今秋１０月４日（土）からＴＢＳ系列で、朝の７時３０分〜８時００分の枠でオンエアされるそうです。週末の朝早い時間からの放映ということですが、ここは肩凝りと闘いながら５０曲も書き上げた大島さんのためにも、頑張って早起きして見ましょうね♪

ここで、おっちゃん曰く「実写版ってことは、当然ながら可愛い女の子がいっぱい出るんよなあ。ちょっと見てみたいかも〜♪」ですと。おっちゃん…まあ、それもいいけど、まずは自分がやった音楽に耳を傾けてくだされ〜。

おっちゃんたち木管セクションが入ったのは１６時からだったそうなのですが、その前にブラス関係などがやっていたそうです。なので、全部で５０曲もあった中、おっちゃんがやったのは３０曲足らずだったみたいですね。

ブラスの部分は聴いていないので分からないそうなんですが、後半は、弦（マサさんのグループ）・ピアノ・ハープ（朝川朋之さん）・クラシックパーカッションに木管３人という編成からも想像できる通り、ソフトで軽い感じの曲が中心だったみたいですよ。スタジオに集まっていたメンバーは少しづつ減っていくようになっていたようで、最後はフルートとピアノの曲と、ピアノソロで終わったそうです。

録音はとても快調に進行していたそうなのですが、途中で何度かハードディスクのトラブルがあって、中断してしまったそうです。結局、最後の部分は、従来のテープに切り替えたようでした。

ハードディスクレコーディングは、便利な面が多いらしいのですが、まだ慣れていないこともあって、ときどきトラぶるケースもあるそうです。そんなことで、けっこう待ち時間もあったようですが、それでも予定よりはかなり早めに終わったみたいです。

休憩時間に、ヴァイオリンの篠崎正嗣さんやオーボエの石橋雅一さんたちが、携帯で写真を撮りまくってたそうなので、それに便乗してデジカメで大島さんの写真を撮らせてもらったそうです。

どうです？見事なショットでしょ〜？大島さんのステキなお人柄が画面いっぱいに溢れてますよね？ちなみに、指揮台に腰かけていらっしゃるとこだそうです。

おっちゃん＆大島さん、お疲れさまでした<(_ _)>

２００３年９月１１日。この日は、市谷の自衛隊の近くにある、サウンド・バレーというスタジオへ行ったそうです。竜崎孝路さんのお仕事で、事前に「韓国の笛を使ってみたい」との連絡があったようです
。
おっちゃんの手元にある韓国の笛は「大琴（テグム）」という大型の笛と、ケーナによく似た笛しかなく、キーや音程の関係でとても仕事では使えそうにないので、取りあえず色々と持って行ったそうです。

上の文からリンクしているページも参考にしていただけたらと思うのですが、「大琴」というのは尺八くらいの太さがある横笛で、大きな歌口、大きな共鳴孔のある楽器なんだそうです。おっちゃんはもちろんちゃんと吹けるのですが、孔の配置が西洋音階とは全く異なるので、洋楽の楽器との合奏はかなり難しいのではないかということです。

で、結局、前に大島ミチルさんの「熱烈的中華飯店」の時に試作したけどキーが合わなくて使えなかった、中国風の共鳴孔付きの笛を使うことになったそうです。この中国風の笛については、「おっちゃんの仕事場探検１」にある「熱烈的中華飯店」のレポートか、おっちゃんちの笛のページにある「明笛」のページを参考にしてください。

こんなやりとりがあった中で録音された曲のタイトルは「豆満江哀歌」というもので、ちょっと「アリラン」に似た感じの、３拍子の歌だったそうです。どっぷりと韓国調というのではなく、何となく韓国調という雰囲気になったのが良かったみたいで、とても満足してくれたんですって。
　
歌い手さんは「暁恵（あかつきめぐみ）さん」という可愛い女の子で、録音が終わったあとに「笛を見せてほしい」なんて言って、ブースまで来てたそうです。おっちゃんの思いっきり緩んだ顔が目に浮かんでくるようですね。
　
ところで、「大琴」と書いて実は「笛」というのが不思議なのですが、やっぱり何か由来があるのでしょうね。どなたか知りませんか？

…と、ここまでは録音直後に書いたリポートだったのですが、その後の情報によると「豆満江哀歌」は「哀しき豆満江」とタイトルを変えて発売され、暁さんの歌声とアリラン風のメロディ、そしておっちゃんの笛の音とともに、多くの人に愛されてるようです。

２００３年８月３１日。この日はビクターの青山スタジオに行き、木管８人（フルート・オーボエ・クラリネット・ファゴット各２名ずつ）とホルン４人でのダビングでした。今回のお仕事は、事前に「やり易いメンバーを紹介してくれ」と言われていたみたいで、一応おっちゃんは何人かの名前をあげて連絡しておいたそうです。なので、当日はほぼ希望通りのメンバーが集まっていたそうですよ。

おっちゃんは仕事の内容は聞かずに行ったそうなのですが（←大体いつもそんな感じかも(^^ゞ）、何と、ｋｉｎｋｉ　ｋｉｄｓの新曲だったみたいです。と言っても、スキャット状態の仮歌が入っているだけで、まだ歌詞ができていないとのことでした。できあがった曲に歌詞を付けるというプロセスになっているようで、当然ながらまだタイトルも決まってなかったみたいです。こういう、曲が先行するという曲の作り方もけっこうあるんですね。いや、今はこっちら主流なのかしらん？

おっちゃんからは「アレンジは佐藤泰将さんで、曲は堂本…何とかさんやて。」との報告をいただきましたが、ｋｉｎｋｉ　ｋｉｄｓって、どっちも堂本さんなんですよねえ…どうしましょ？まあ、CDリリースと共に明らかになるのを待つとしましょうか♪

…と、ここまでは、録音直後にアップしたリポートでした。その後、１０月半ばに、おっちゃんの手元に完成したＣＤが届いたそうで、アルバムのタイトルは「２４／７（ｔｗｅｎｔｙ−ｆｏｕｒ　ｓｅｖｅｎと読むそうです）」となってたそうです。これは、堂本光一・剛の年齢が２４歳で、７枚目のアルバムということから付けられたらしいですね。

ダビングした次の日…つまり９月１日にボーカルのレコーディングがあって、そのときに曲のタイトルも「消えない悲しみ、消せない記憶」と決まったらしいです。アルバムでは６番目に収録されてて、ダビング時には謎（？）だった作曲は、堂本光一さんの方だったようです。

２００３年８月３０日。若草恵さんの録音で、港区麻布台のサウンドシティというスタジオに行ったそうです。サウンドシティと言えば、このリポート内ではもうお馴染みのスタジオ名ですね？

この日は薄謝協会で９月現在オンエア中の「金曜時代劇・蝉しぐれ（こちらにはケーナで参加）」の次のテーマソングだったみたいですよ。その曲には「転がしお銀」という仮題が付いてたそうですが、仮題ということは、オンエア時には変わってるかもしれませんね。歌は坂本冬美さん。

録音は、弦セクション（小池ストリングス）と篠笛だけのダビングで、笛は歌の中で２声、エンディングで１声だけ出てくるようですが、なかなか効果的な使い方だったみたいです。スタジオに平尾昌晃さんもいらしてたそうです。おっちゃん曰く「確認はしてないけど、たぶん作曲は平尾さんなんだろうなあ」ですと。

この「転がしお銀〜父娘あだ討ち江戸日記〜（仮題）」は内舘牧子さんの脚本で、田中美里さん・武田真治さんが主演するようです。共演者には、池内淳子さん・伊東四朗さん・伊藤貴明さん・小泉孝太郎さん・片桐はいりさん・舞の海さん・井岡弘樹さんのお名前が見られました。放送開始は、２００３年１０月１０日で、長屋を舞台にした人情喜劇みたいです。ぜひ、チェックしてくださいね♪

２００３年８月２８日。赤坂のコロンビアの１スタで、青木望さんのレコーディングだったようです。青木さんは、最近でこそあまり録音の回数は多くないみたいですが、以前は「銀河鉄道９９９」を始めとするアニメの劇伴から歌モノまで幅広く手がけていらっしゃる、とても有名なアレンジャーさんであり、作曲家さんなんだそうです。元・弦楽器奏者ということもあって、ストリングの扱い方には定評があるみたいですよ。青木さんの主な作品情報は→こちら

この日の録音は「銀河鉄道物語」で、あの松本零士さんの画歴５０周年を記念しての作品だそうです。公式サイトによると、ＢＳフジで１０月から放映されるみたいですが、残念ながら私もおっちゃんも見ることは出来ないんですね。でも、そのうちに普通のチャンネルで見えるようになるかもしれないですね。

編成は、リズム隊（ドラム・ベース・ギター・ピアノ）の他に、フル編成の弦とブラスとホルン、そして木管は、フルート２本にオーボエ・クラリネット・ハープ（朝川朋之さん）・シンセサイザーという、かなり大きい編成だったんですって。

ここで、おっちゃんからの率直な感想を１つ…「最近のアニメの劇伴として特筆したいのは、シンセは入っているけど打ち込みは皆無だったって事かな？アコースティック楽器にとことん精通してらっしゃる青木さんのオーケストレーションだから、耳にも優しく響くサウンドになってると思うよ。もしサントラが出たら、かなり楽しめるんじゃないかなあ？」ですと。

確かに、最近のアニメの劇伴で打ち込みが皆無ってのは、本当に珍しいことかも？でも、悲しいかな…我が家では見えないんですよねぇ。何を隠そう、うちは衛星放送さえ見えないんですよ。どうにかならんのか、私の住んでる地域のケーブルテレビの料金システムは？

で、笛のパートとしては、ブラスが入っているフル編成の部分では、フルートとピッコロがメインだったようです。そして後半の小編成になってからは、アルトフルートやリコーダー（アルト・テナー）が多かったみたいですね。

おまけに１曲だけですが、ティンホイッスルのソロ（ア・カペラ）まであったみたいですよ。これは、番組中に登場する、とあるキャラクターがティンホイッスルを吹くシーンがあるそうで、そこで使われるようです。この時に「作画の参考にするから、写真を撮らせてくれ」と言われたそうで、吹いているところや楽器の写真を、何枚も撮られたそうです。けっこう絵にもこだわってるみたいで、放映が楽しみですね♪

全て生楽器でまかなっている関係で、曲数もとても多く、最終的には６時間ちょっと掛かってしまったようで、おっちゃんからは「久々にたっぷり仕事したな〜」との声が聞かれました。この番組を見られた方、見ることができないおっちゃんや私のために、ぜひ感想などを聞かせてくださいね〜♪

２００３年８月２日。おっちゃんは、日本薄謝協会に出かけていきました。本日のお題は、１０月から始まる「てるてる家族」という朝の連続ドラマの録音で、作曲はあの「宇宙戦艦ヤマト」でお馴染みの宮川泰さんでした。

この日の録音は、最近としては非常に稀な、とてものんびりとした録音だったようです。というのも、フルートのパートは最初からず〜っとお休みで、何とＭ−１８からしか無かったんだそうです。それまで延々と約２時間、おっちゃんは何もすることがなかったんですって。そういや、仕事中であるハズの時間に「ヒマじゃ〜っ！」ってなメールが来てたような…。

本来の 拘束時間は午後３時から６時までの３時間だったそうですが、譜面の変更や直し、写譜ミスの訂正など色々とあって、結局は６時間以上の大延長戦になってしまったようです。

編成はドラム・ベース・ピアノ・ギターのリズム隊に、シンセ・ヴァイオリン（篠崎正嗣さんのソロ）・クラリネット（１人でサックスと持ち替え）・フルート・パーカッションでした。この翌日、トランペットをダビングで入れるというお話だったみたいですが、おっちゃんは「最近の朝ドラとしては、こんなモノだろうな」なんて言ってました。

音楽の感じから想像すると、いかにも大阪って感じの、コミックタッチのドラマっぽい雰囲気がしたんですって。まあ、全体的には、宮川さんらしいジャズっぽい感じの曲が多かったらしいですけどね。あ、この「てるてる家族」は、９月２９日にスタートするそうです。詳しくは、このリポートの上の方にあるリンクから、公式サイトを見てくださいね。どうぞ、お見逃しなく♪

ところで、ちょっと録音リポートからは脱線しますが…この日のスタジオの前に、当日のスケジュールを書いたホワイトボードが置いてあって、そこに「ＢＫ　朝ドラ」と書かれていたそうです。そんなにお若くはない某ミュージシャンの方がこれを見て、「ＢＫって何？」と聞いてきたので、おっちゃんはビックリしたそうな。この方は、どうやらＢＳか何かの書き間違いかと思ったみたいです。

さて、この「ＢＫ」ってのは、実は放送局のコールサイン「ＪＯＢＫ」の略なんですって。でも最近は、特にテレビでは、放送の開始か終了の時くらいしかコールサインのアナウンスをしなくなってしまったので、あまり馴染みがなくなってしまったんでしょうね。何を隠そう、私も知りませんでした（＾＾ゞ

で、この「ＢＫ　朝ドラ」というのは、業界的には「ＮＨＫ大阪中央放送局製作の朝の連続ドラマ」という風に読めるんだそうです。ちなみに、東京はＪＯＡＫ、名古屋はＪＯＣＫなんですって。おっちゃんは「多分、‘ＪＯ＊Ｋ’の‘＊’の部分を、主だったところからアルファベット順に付けていったんだろうな〜」なんて言ってました。ちなみに、ＪＡ・ＪＤ〜ＪＳで始まるのは、日本の無線局に割り当てられたコールサインなんだそうですよ。

余談ついでですが…おっちゃんたちがやってるアマチュア無線局のコールサインは、例えば「ＪＡ１＊＊＊」の「１」のように３文字目が数字になっていて、これが日本国内の地域を表しているんだそうです。１：関東、２：中部東海、３：関西、４：中国、５：四国、６：九州（沖縄）、７：東北、８：北海道、９：北陸、０：信越、という風になってるそうです。

おっちゃんの趣味のアマチュア無線とおっちゃんのお仕事場である薄謝協会、何のつながりもないようですが、実はしっかりと通ずるものがあるんですねえ。世の中、何にでも挑戦して、色々と見聞を広めるのは大事なことだなあなんて思いました。

２００３年８月１日。おっちゃんは、朝の１０時に港区麻布台のスタジオに行きました。午前中の仕事は久しぶりだったので覚悟はしてたものの、いつにない朝の大渋滞に巻き込まれてしまったみたいです。３時間近く前（…ってことは、朝の７時すぎ？）に家を出たのに、５分ほど遅刻してしまったそうな。幸いにも、誰かに迷惑がかかるという事はなかったみたいですが、いつもすごい時間の余裕を見て行動してるおっちゃんには、この遅刻は少しショックだったのかも？でも、某オーボエ奏者さんは、さらに１０分くらい遅れて来たらしいので、全体的に道路が混雑していたんでしょうね。

この日は大島ミチルさんのお仕事で、「まっすぐにいこう。」というアニメ（関西・読売テレビ系列）の劇伴だったみたいです。放送日程は、関西は８月１８日〜２１日まで４日連続（午前１０時５５分から放送開始）、関東は９月１日から８・１７・２２日の４週連続（深夜２５時３３分から放送開始）で放送されるみたいですよ。

取材のカメラなんかも入っていたみたいで、おっちゃんもちょこっと質問してみたんですと。すると、和田薫さんが音楽を担当してる「犬夜叉」や「金田一少年の事件簿」を作っているのと同じグループなんですって。これは全くの偶然でしょうが、「犬」が主人公の、心温まる系のアニメみたいですよ。

さて、ここで大事なお話が…何と、今回の録音分に関しては、完全なフィルムスコアリングなんだそうです。つまり、映画音楽のように、画面やアクションにピッタリと音楽を合わせてるんだそうですよ。これだけでも、随分と映像からの訴える力というのが違ってきますよね？

おっちゃんも「本来は、全てがこうでなければいけないんだよなあ。昔は皆、そうだったし…。でも、最近は予算の関係で、いわゆる溜め録り方式がほとんどなんよなあ。特にテレビの場合はね。画面の動きにピッタリ合わせた劇伴の面白さを、是非よく見て（聴いて）ほしいなあ」って言ってました。

これは私も同感ですね。もっともっと劇伴の陰の苦労や素晴らしさを知ってほしいと思います。そのために、こうやって色んな方のご協力をいただいて、リポートをまとめさせていただいてるのですから。

最後にもう１つ大事なお知らせが…この「まっすぐにいこう。」のＤＶＤが、１２月３日発売されるようです。ＢＧＭサントラは、ＤＶＤの初回限定同梱特典となるようですよ。これは是非、予約して初回版をゲットしましょうね♪

２００３年７月２８日。この日のおっちゃんは若草恵さんの仕事で、都内麻布台のスタジオに行ったそうです。若草恵さんと言えば「ヒカルの碁」や「六神合体ゴッドマーズ」、今春には「映画・パーマン」など、アニメやドラマの劇伴も多く手がけてらっしゃる方ですよね？でも、おっちゃんは「若草さんは、歌もののアレンジの方がメインなのかなあ」なんて思ったりしてるんですって。

若草さんのアレンジする演歌の魅力は、「演歌なんだけど、一味違ったシャレたポップス風」というところなんだそうです。でも、この日は珍しく、いわゆる「ド演歌調」の曲だったみたいですね。とは言っても、演奏しているミュージシャンは、若草さんのレギュラーメンバー（？）である、弦（小池弘之さんのグループ）やリズム隊という、全くと言っていいほど演歌系の方々ではなかったんですって。おっちゃんが「強いて云えば、演歌の仕事にもよく出入りしているのは、わしくらいだったかな？」なんて言ってるくらいですから…。

で、そう言った方々による「ド演歌調」だったので、 やはり普通の演歌とはちょっと違うニュアンスになってたそうです。その微妙なニュアンスの違いが、その曲の大きな持ち味になるのではないかという気がしますが、どうなんでしょ？

おっと、肝心の番組名が、こんな末筆になってしまいました。薄謝協会のＢＳで「おーい、ニッポン」という番組があるのですが、その番組テーマだったらしいです。サブタイトルに「福岡篇」とある通り、各県別にテーマが作られてるんじゃないでしょうかね？うちは映らないんで、よく分からないのですが…。あ、若草さんも「他のバージョン（県）もやった」なんて、おっしゃってたそうですよ。

歌は男女のデュエットだったみたいですが、お名前は例によって（！）聞き漏らしてしまったそうです。おっちゃんは「多分、新人かな？」なんて言ってましたが…はてさて。

２００３年７月１０日。おっちゃんは、青山のＫＩＭのスタジオに出かけて行きました。ＫＩＭというのは、「美しの里」のコンサートや、６月に東京フォーラムで行われた「国際ガス会議」のコンサートなんかを始め、様々なレコーディングやコンサートの企画・製作などを手掛けている会社で、自社に小さなスタジオも持っているのだそうです。

この日は４月にやった「Ｌａｓｔ Ｅｘｉｌｅ」の２度目の録音でした。本当は２４日あたりにやりたかったらしいところを、おっちゃんの都合で無理にこの日にしてもらったそうなのです。つまりそれは、おっちゃんの代役を出来る人がいないってことですよね？おっちゃんが「唯一無比」の存在だと謳われるのが、こういうところからもうかがい知れると思います。とにかくそんな事情で、本当は弦なんかを先に入れるはずだったのが、この日の音源には打ち込みの音しか入っていなくて、少し寂しい感じがしたそうです。おっちゃんは「まあ、あとでやる人達も、いつもやっている気心の知れた連中やから、何とかなるやろ♪」なんて笑い飛ばしてました(＾＾ゞ

この日は、最終回に使われる予定の音楽も含まれている事もあり、かなり勇壮な感じの曲が何曲かあったそうです。フルートやピッコロの他にエスニックな感じの曲ではケーナを使ったとか。

で、おっちゃんは何と、前回やった分のＣＤをいただいてきちゃったそうなんです（いいな〜♪）。うちの掲示板にも書いてくれてましたが、「これが我ながらなかなか面白い仕上がりになってて、お勧めかな〜という気がするよ。ＣＤのケースも普通とはちょっと変った造りで、シャレてるし…」なんて言ってました。こちら Ｌａｓｔ Ｅｘｉｌｅ のサイトで少し試聴できますので、覗いてみて下さいね。私はここで試聴して、今ＣＤが欲しくてたまらないです。

ところで、この「Ｌａｓｔ Ｅｘｉｌｅ」の音楽を担当してる「Dolce Triade」の「Triade」って、どんな意味か知ってますか？実はド・ミ・ソなんかの「３和音」って意味なんだそうです。その名の通り、このDolce Triadeというユニットは、黒石ひとみさん、藤原麻紀さん、山本由紀さんという３人の女性で結成されてるんですね。それぞれのステキな持ち味が仲良く交わり合って１つの和音となり、すばらしいお仕事をされてるのが、よく分かりますよね？

さて、この日は録音が済んだ後に、先日の「国際ガス会議」のコンサートのビデオを見せてもらったそうです。記録用ではなく、会場の大型スクリーンに映した分の録画なので、普通の実況録画とはちょっと違ったそうですが、なかなか面白かったんですって。再編集したのをもらえるかも知れないので、楽しみ待ってるおっちゃんなのでした。

２００３年６月２７日。この日の３軒目の仕事は、若草恵さんによる「金曜時代劇」のテーマソングのレコーディングでした。今回のお仕事は、最初のオーダーは２時間、つまり２曲分の時間だったのですが、実際は１曲だけだったみたいです。ただし、その１曲を２サイズ録ったそうですが…。

さて、２サイズの内訳はと言いますと…そのテーマソングを、テレビサイズ（実際に番組で使用されるもので、ほぼワンコーラス）と、フルコーラスの２種類だったようです。これを２曲分と換算し、時間も余裕をみて２時間でオーダーしたみたいですね。

ティンホイッスル、もしくはケーナというオーダーが出ていたそうですが、キーや音域の関係で結局はケーナでやったそうです。
　

さて、今回はＪＡＳＲＡＣ（日本音楽著作権協会）関連の仕事で、親しみやすいコンサートを通じて、子供達にスタジオミュージシャンの仕事ぶりや、著作権の重要さを分かってもらおうというような主旨の催しだったそうです。演奏した曲は、クラシックの名曲から、ジャズ、アニメメドレーまで、かなりバラエティに富んでたそうですよ。

プログラムは、以下の通りです。

著作権の話
トロルのなみだ〜演奏と朗読〜（音楽・美野春樹）

アニメメドレー
リベルタンゴ（ピアソラ作曲・美野春樹編曲）

勿忘草をあなたに（江口浩司）
大きな古時計

演奏の途中で、個別のインタビューなんかもあったそうです。おっちゃんには「スタジオでは、どんな楽器を吹いてるのですか？」という質問があったそうなので、フルートやピッコロ、それにオカリナやケーナやリコーダーのことも話してあげたそうです。

また、「この人は、実はこのメロディを吹いてる人なのですよ〜」という紹介のもとに、ケーナで「もののけ姫」のテーマを吹いたそうです。会場からは「おおぉ〜」という、どよめきが起きていたとか？私も、おっちゃんの生ケーナを聴いてみたかったです(>_<)ヽ

おっちゃんの次はオーボエの石橋雅一さんだったそうで、石橋さんは「魔女の宅急便」のメインテーマや、｢津軽海峡冬景色」のイントロなんかを吹いたそうです。いや〜これも聴いてみたかったなあ。

第１部の最後は、↑のプログラムにある「星に願いを」を始めとするディズニー音楽やゴスペルなんかを、ジャズシンガーの清水秀子さんフィーチャーで演奏されたそうです。斎藤クジラさんの、ベースのアドリブソロに合わせて口笛を吹くという絶妙な演奏テクニックも聴き物だったんですって。

第２部の最初は、今回のコンサートのメインテーマである著作権に関する説明があったそうで、会場の皆さんも一生懸命に聞き入ってたそうです。

続いては、「劇伴を生で聴こう」というコーナーだそうで、「トロルのなみだ（リン・ストッケ作：やまのうちきよこ訳）」のお話を朗読しながら、この日のために美野さんが作曲したという本邦初演の音楽を演奏したそうです。

朗読と生演奏をリアルタイムで聴ける機会なんて、滅多にないですよね？…いや、私なんて、一生ないかも。聴けた方、本当に羨ましいですねぇ。

指揮は、クラリネットを始めサックスやフルートなどでも活躍してらっしゃる佐野さん。あ、左の写真は、皆さんジーパンなどの私服姿ですね。どうやら、リハの時のものみたいです。

続いては、「世界に誇れる日本の文化」ということで、アニメメドレーの演奏だったそうです。「アンパンマン」や「ゲゲゲの鬼太郎」、「となりのトトロ」に「ひょっこりひょうたん島」など、子供達がよく知ってる曲ばかりで、会場からは大きな歌声が聴こえてきたそうです。本当に、楽しいコンサートだったんでしょうね。

「リベルタンゴ」は、アストル・ピアソラの名曲を美野春樹さんがアレンジされたもので、もとはピアノと木管五重奏だったそうですが、今回は弦も加わったバージョンだったみたいです。アンサンブルが難しくて、とてもスリリングな曲だったそうですよ。今回は美野さんが来れなかったらしいのですが、これはまた違った仕上がりで、なかなか面白かったそうです。

「勿忘草をあなたに」は、ＪＡＳＲＡＣの委員でもある江口浩司さんの作曲された名曲で、今回はこの曲を江口さんご自身の指揮で演奏したそうです。

会場からは、今度は年輩の方々の口ずさむ声が聴こえてきたそうです。

最後は、去年の大ヒット曲「大きな古時計」をオリジナルからジャズ風・ポップス風にまで色々にアレンジした曲で、幕引きとなったようです。

編成は６４２２１の弦にフルート、クラリネット、トランペットにトロンボーン、それにピアノとパーカッションがそれぞれ１人ずつだったようです。

あ、この「６４２２１」と言うのは、弦楽器の編成を表す数字だそうで、ファーストヴァイオリン６人、セカンドが４人、ヴィオラとチェロが２人、コントラバスが１人という意味なんだそうです。

弦とピアノをバックに、トランペットとトロンボーンがアドリブを繰り広げる曲なんかもあって、なかなか面白かったそうです。これは必見（必聴）ですよ〜。

右の写真にカーソルを合わせると、ステキな大島さんの姿が、さらに鮮明に…っ！

真ん中の大きなスペースに弦がいて、それ以外は、周りを取り囲むように作られているブースに入ってたそうです。おっちゃんの隣りはクラリネットさんだったみたいです。

おっちゃんのブースからは、指揮者…つまり大島さんがちょっと見難いアングルだったので、モニターのディスプレイが置かれてたようです。でも、おっちゃんは勝手にセッティングを変えて、生で見るようにしてたんですって。

あんなステキな大島さんの姿をモニター越しに見るのと生で見るのでは、随分と気持ちの入り方が違ってくるんじゃないかしらん？

２００３年６月１４日。この日の２軒目の仕事は、日本薄謝協会（別名ＮＨＫ）でした。ＦＭで放送される「唐木屋一件の事」というタイトルのラジオドラマで、音楽は桑原研朗（よしろう）さんでした。関係者の方に聞いたところ、一般公募したシナリオなんだそうです。

桑原研朗さんは、放送局がまだ内幸町にあったころから、協会を中心に膨大な仕事の実績を残していらっしゃる方なんですよ。

最近は、チェンパロの音色はシンセで片付けてしまう事が多い中で、生のチェンバロが入ってたそうです。
　
おっちゃんも「他のスタジオだと、本格的なチェンバロを入れるにはかなりのレンタル料がかかるだろうけど、こうやって自前の楽器が使えるのは、さすが薄謝協会だなあ」なんて言ってました。

おっちゃんのパートは、リコーダーとアルトフルートがあって、アルトフルートの出番が多かったみたいです。

以前は何処のスタジオにも時計が掛けられていたみたいですが、今ではこの協会だけになってしまったそうです。

昔はこの薄謝協会に来ると、どのスタジオに行っても時報にぴったりの標準時間の時計が動いているので、妙に感心したんだそうですよ。

６畳間くらいの小さなブースにも、立派な時計が掛かっているのは、ナレーションやアナウンスをする人が参考にする為なのかしらん？

このアングルだと、良く分かりませんが、この真っ黒なのはアルトフルートです。

この日は大活躍だったアルトフルート君、総銀製なのでかなり重いんだそうです。

オーバーホール（分解掃除）して綺麗にしたいらしいのですが、スペアの楽器がないので、この状態が続きそうなんですと。

使ったリコーダーはソプラノ。イギリスのドルメッチュ製で、おっちゃんのＨＰに載っているのと同じ楽器です。

「こういう折りたたみ式の、いわゆるパイプ椅子を使っているスタジオは、ここだけちゃうかな？」って、おっちゃんは言ってました。

このタイプの椅子は、ちょっと身動きしてもノイズが出やすいので、ほとんど使われる事がなくなってしまったそうですよ。
　

この教材のお仕事って、他のお仕事とは一味違った気苦労があるようです。というのも、教科書という性質上、かなりの正確さを要求されるんですって。それこそ、あとで子供達が演奏するものなので譜面自体は易しいものが多いらしいのですが、毎年ほぼ同じメンバーでやっているベテランのミュージシャンさんたちも、この仕事はとても緊張するんだそうです。

もう少し詳しく説明すると、息継ぎは必ず（Ｖ）マークの付いているところでしなければいけない、とかね。以前は、画一的に…例えば２小節ごとにとか決まっていて、テンポや拍子と関係なく、何が何でも２小節ごとに付いてるなんてこともあったようです。さすがに最近はそんなことはなくなったようですけどね。

でも、おっちゃんたちの場合は（Ｖ）マークごとに息を吸っていると、逆に息が余って苦しくなったりするんだそうです。だから、息を吸わないで、間だけ空けるなんてことをやったりするんだとか。そのほか、ルバート（rubato：一楽句中のテンポを自由に加減して演奏すること）やポルタメント（portamento：１つの音から他の音へ音程を運ぶ時、音階的にではなく滑らかに運ぶこと。ずり上げる・ずり下げるって感じ）は以っての外ですし、以前はビブラート（vibrato：音の高さの微々たる震えで、トレモロとは別）も一切禁止だったそうです。

楽器の編成も教科書と全く同じなので、鍵盤ハーモニカとピアノ、打楽器（３人）にシンセサイザー、それにおっちゃんはリコーダーでの参加（一部ダビング）だったそうです。今回のは小学校用の教材だったそうなので、当然ながらソプラノリコーダーだけの参加となりました。

そんなこんなで、普通とはちょっと違った神経を使わなければいけないので、ここんとこハードスケジュールで寝不足だったおっちゃんにはちときつかったようなのですが、何とか無事に終わったそうです。

後日おっちゃんからは「あの手のＣＤが学校教育の現場で、どの程度、どんな風に聴かれているのか分からんけど、活用してくれてると嬉しいなあ。音楽の時間もかなり圧迫されているみたいやし、どうなんやろ？」なんてコメントもいただきました。

学校も週休２日制となり、どうしても主要科目の時間を確保することに重点を置かれてしまうんですよね。少ない時間を有効に使い、少しでも多くの素晴らしい演奏を聴かせてもらって、豊かな心を育んでいってほしいものです。

そうそう、教材の録音というのにも色々あって、この日やったのは教科書に載っている楽譜を音にするという感じのものでしたが、これに対して鑑賞用教材というのもあって、こちらはわりと伸び伸びと普段の感じでできるそうです。

この日に使ったのは、リコーダー（ソプラノ・ソプラニーノ・アルト）とフルート、それにアルトフルートなどだったそうです。その中で、エスニックな感じのちょっと早いテンポのリコーダーの曲があったそうですが、音域が足りなくて部分的に別録りしたんですって。

他には、アルトフルートとフルートがオクターブ違いで、緩やかなテンポの幻想的なフレーズを掛け合うといった曲があったそうです。あとで色々と編集するとのことだったようですが、「けっこう面白い仕上がりになるんちゃうかな？」なんて、おっちゃんからのコメントをいただきました。確かに、幻想的でオクターブ違いの掛け合いって聞いただけで、色んなイメージが膨らんできますもんね。機会があれば、ぜひ聴いてみたいです♪
　
今回の録音で時間が押した原因の１つは、原則としてクリックを使っていないのでダビングがやり難いのと、音を出して様子をみながら音楽を作って行く感じのやり方なので、どうしても時間がかかってしまったんじゃないかってことが考えられるようです。
　
この日に来ていたメンバーはいつも菅野さんとやっておられる方なのですが、普段スタジオで会う人達とはちょっと違っていたようで、おっちゃんが名前を知っていたのは、CDのブックレットで何度かお見かけしたことがあるという、バカボン鈴木さんだけでした。　
　
結局、仕事が終わったのは夜中の２時すぎ、帰宅は３時過ぎ、寝たのは４時を少し回ってたというハードな１日になったそうです。どうも、お疲れさまでした。

２００３年６月１日。港区麻布台のサウンド・シティというスタジオで、ポケモンの録音がありました。↓の５月１５日には多田彰文さんでポケモンをやったのですが、あれは同時上映される短編の分で、今回が本編だったそうです。
　
音楽はいつもの宮崎慎二さんで、指揮は配島さんでした。ポケモンにはもう既に１つのスタイルみたいなものが出来あがりつつあるようにも思いますが、今回も「宮崎さん絶好調！」という感じで、小気味のよい音楽が目白押しだったそうですよ。

この夏に上映される分は、前売り券にテレビゲーム大好きっ子たちにはたまらない特典があったとかで、今までの何倍もの数のチケットが売れてるそうです。少しでも多くの子供たちが、ストーリーだけでなく、ストーリーの盛り上がりに重要なサポートしてくれてる音楽や、おっちゃんの笛の音に親しんでくれたらいいなあ。
　
この日はクリックも問題なく、かなりの曲数があったわりには進行はスムーズだったそうです。スタジオでは「この前よりもずっと大きい音でクリックを聴いてるのに漏れないなんて…結局、この前のクリック漏れは何だったんだろうね」といった話に花が咲いてたようです。とにかく、色んな要素の積み重ねの上でやっているので、その中のどれがほんの少しトラブっても、全体の進行に影響してしまうということを改めて痛感した、おっちゃんなのでした。

２００３年６月１日。この日のおっちゃんは「国際ガス会議」という、戦前…１９３０年代から続いているという国際的なガスの会議があって、そのオープニングセレモニーのようなところでの生演奏のお仕事でした。皇太子殿下から何とか大臣まで出席されたということなので、かなり重要な会議だったんでしょうね。↓のレポートにもありますが、５月１４日にそのイベント用の音楽を録音したのですが、そのあとで急遽、生演奏もやるという話になったそうです。

今回のお仕事の事務所が「美しの里（滋賀県）」のコンサートと同じところだったということもあって、美しの里でやった曲目の中から数曲を演奏したそうです。私の知る限り、この「美しの里」というアルバムの中の曲は、とても優しくて温かい…まるで春のやわらかな日差しのような穏やかさを感じる曲ばかりです。きっと、会場にいらした方たちも、とても和やかな雰囲気の中で、ステキな交流が深められたことでしょうね。

おっちゃんは東京フォーラムには前に一度だけ何かで来たことがあるそうなんですが、今回はその時とは別のホールだったらしく、何と５０００人ほどが収容できるという、でっかいホールだったそうです。

この日の会の進行としては、まず開会式みたいなのがあって、その会の偉い方たちや何とか大臣、皇太子殿下などのご挨拶があり、それに続いておっちゃんたちによる演奏コーナーがあって、その後はミュージカル仕立てのショーのようなものや、色々と出し物が続いたみたいで、かなり贅沢なセレモニーになっていたそうです。

おっちゃんにとって、仕事としては簡単なものだったそうなのですが、会場全体のカラーが何となくフレンドリーでなくて、気疲れしちゃったんですって。えらく広い上に分かりにくく、やたらと配置されてるガードマンが、何を聞いても分からなかったり、見当違いを教えられたりで全く要領を得ず、随分と無駄足を踏まされてしまったそうです。おっちゃん、どうもお疲れさまでした♪

音楽は「クレヨンしんちゃん」や「ワンピース」でお馴染みの浜口史郎さん。指揮者は、この手の録音には珍しく熊谷弘さんだったそうです。熊谷さんという方は、どちらかといえばクラシック方面の指揮者なんだそうですが、スタジオでも大編成のオケの時などは活躍していらっしゃるそうです。エンジニアさんは、「犬夜叉」でお馴染みの「やまちゃん」こと山田さんだったそうです。
　
この日の録音は、実はあんまりスムーズに行かなかったんですって。原因の１つは、何故か「クリックが漏れる」とかで、何度も録り直しになったことみたいです。この「クリック」というのは、アニメの音楽の場合など、映像に音楽をピッタリ合わせる為に、コンピュータなどを使って予め入れておくメトロノームの様なカウントのことだそうです。

プレイヤーさんたちはイヤフォンやヘッドフォンでそのクリックを聴きながら演奏するそうですが、時々そのクリック音がイヤフォンから漏れてしまうことがあるんですって。特に、静かな音楽の時に漏れることが多いので、エンジニアさんの方で音楽の強弱に合わせてクリック音を調整したりもするそうなのですが、この日はいくら絞っても漏れてしまって、かなり手間取ってしまったんだそうです。
　
おっちゃんは、この「ぼくの孫悟空」というアニメの映像を、チラッとだけですが見ることができたそうです。なかなか可愛い孫悟空だったそうですよん。こちらが公式サイト→ぼくの孫悟空ですが、確かに可愛いくて、誰もが親しみやすい絵ですね。浜口さんの音楽もバラエティーに富んでて、子供から大人まで色んな方が楽しめる映画になりそうな感じだったそうです。

話題作だというだけあって、取材のカメラも入っていたそうなので、それにまぎれておっちゃんも写真を撮ってくれてました。

左側のピンクっぽいシャツを着てらっしゃるのが浜口さんで、右側が熊谷さんです。熊谷さんはマイクでお顔が隠れてしまってますね(^-^;)

手前に写っているのはベテランのバイオリン奏者さんだそうで、この日のスタジオでおっちゃんより年が上だったのは、この方だけだったんですって。