樂焼rakuyakiと、日本人の美意識についての紹介

 

日本には、このような、茶道用の器があります。

陶器の器です。

形はシンメトリーではありません。歪んでいます。

 

 

韓国人で、これを見て、「美しい」と感じる人は少ないと思います。

韓国の器は、金属製や白磁や青磁のの「表面が滑らかでつるつる」していること。表面が光っていること。

形が対称的であること。これらの特徴を備えた器が「美しい」と評価されるからです。

 

この茶碗は、陶器製で、形は非対称。

表面には起伏があります。

韓国人の美意識には理解が困難だと思います。

 

しかし、日本の茶道ではこのような、器は、「美しい」「情緒がある」と、喜ばれます。

今回は、この茶碗の何が評価されているのかを、韓国人に説明します。

 

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現在「樂焼rakuyaki」には、二つの意味（定義【１】【２】）があります。

【１】長次郎以来続く京都の樂家代々の作行きなど茶の湯を中心とした伝統的作陶(狭義)
【２】また【１】と同様の技法で焼成された軟質施釉陶全般をさします。（広義）

 

 

 

http://www.city.sakai.osaka.jp/kyoiku/_syougai/_maibun/mocha.html

古い地層などから、出土したrakuyaki【２】の説明ページです。

小さい写真をクリックすれば、各茶碗の詳細な説明があります。

 

広義的な意味で、現代でもさまざまな「rakuyaki」が作られています

 

■出土した遺物「rakuyaki」

 

 

今回は、狭義の【１】「長次郎」に関するrakuyakiの説明を行いたいと思います。

まず、「長次郎」の説明から。

桃山時代（16世紀）に陶工の 長次郎という人がいました。
彼は「茶の湯（茶道）」に侘びを求めた利休と出会い、その思想に共感し、利休のために茶碗を作りました。
それが「樂茶碗rakutyawan」の始まりです。

 

■千利休

 

rakuyakiは聚楽焼jyurakuyakiとも称されます。材料に、「聚楽jyurakuの土」を用たことからその名前が付けられたといわれています。
土が楽焼に向いていたというよりは、「聚楽」すなわち楽を集める聖なる場所の土を使うことに意味があったと考えられています。
以下に理由を述べていきますが、樂焼は「日常的な陶磁器とは違う」目的で作られた焼き物です。
“樂rak「樂raku」は「聚楽」に由来していることから、長次郎以降に続く「樂家」の姓にもなりました。

 

■樂家（現在１５代当主　４００年の歴史）

 

 

利休は、現代の茶道を完成させた茶人です。
茶の湯は「茶を飲む」という行為ですが、「総合芸術」の一面もあります。
飲食行為と「建築、工芸、絵画、書、華道」などを融合させ、人間の内面世界や精神生活を豊かにすることを目的とするからですね。
陶芸家の長次郎もそんな利休の思想を理解していました。

 

初代　長次郎　『黒楽茶碗　面影』

 

重要文化財　初代　長次郎『赤楽茶碗　無一物』

 

長次郎は茶道と深く関係する「禅思想」や利休の感性を理解し、「侘び茶のための茶碗」を造形化。
黒色と赤色の樂茶碗を生み出したのです。
彼の子供の代から、白色も作られました。

 

二代　常慶『黒楽平茶碗』

 

樂焼は華美な装飾を嫌い、重厚さを重んじます。
その姿は、鉱物や土塊、岩にも似ています。
どっしりとした風情の中にも温もりがあるのは、轆轤を使わず形成するからでしょう。

 

樂焼は特殊な焼き物で、「土師器」との類似が多く見られます。

轆轤を使いません。
丸い粘土の板を作る。
↓
周囲を起こして茶碗の形に仕上げる。
↓
へらで削って完成。

轆轤を「成形に使用しない焼物」は神社や寺の供物用に使う焼物、祭祀用の土器を作る焼物程度しかありません。

 

三代　道入『赤楽茶碗　禿（かむろ）』

 

四代　一入『赤楽一重口水指』

 

樂焼は焼成法が他の陶磁器と違っています。
陶磁器の多くは、長時間窯の中で焼成されます。
しかし、樂焼は以下の手順で作ります。

 

・素焼した素地に釉薬をかけ乾燥させます。
↓

・800～900度に加熱した窯に作品を入れる。
↓

・釉が溶けだしたら取り出す。
↓

・急冷する

 

作品は短時間しか加熱されません。
ですから、素地は脆く壊れやすい特徴があります。
また、焼成温度が「1300度前後より低い＝多くの金属の揮発温度より低い」ので、赤・黒のみならず多彩な色を出すことができます。
窯の形式は、一般に「マッフル窯※１」と呼ばれるもので、垂直炎窯※２です。

※火炎が直接燃成器物に触れないように二重構造に作られた窯で内窯と外窯とから成る。

※垂直炎窯とは燃料から立ち上がる炎が上に向かっている窯で、西欧の陶磁器の大半の窯、楽焼の窯があたります

 

「通常の陶磁器作りのように、一度に数百個焼ける巨大な窯を使い量産すること」はしません。
家屋内の小規模な窯を使った「一品制作」を現在も続けています。
「一つの窯では、１つの茶碗しか焼かない」というこだわりをもちます。
その生産体制が、多くの傑作を生んだようです。

 

上記でも説明しましたが、焼き方は、急激に熱して急激に冷却します。
この茶碗は、通常の方法で焼かれた茶碗よりも、熱の伝わり方が遅い特徴があります。

「熱い」茶碗を持つことは、苦痛ですから、茶碗を持つ人が、楽なように、作られているのです。

茶道の目的は、「お客をもてなす」「美味しいお茶を飲んで、豊かな時間をすごしてもらう」です。

このようなところにも「もてなし」の工夫があらわれていますね。

 

五代　宗入『黒楽茶碗　比良暮雪』

 

長次郎の系譜は、400年後の現在も続いています。

http://www.raku-yaki.or.jp/museum/index-j.html

「樂美術館HP」

 

【樂家の当主】
１．長次郎　
２．常慶　
３．道入
４．一入
５．宗入
６．左入
７．長入
８．得入
９．了入
１０．旦入
１１．慶入　
１２．弘入　
１３．惺入　
１４．覚入　
１５．当代「吉左衛門」
※樂家は代々、当主は「吉左衛門」を名乗っています。「長次郎」は初代だけが名乗った名前です。

 

樂家では精神＆技術の停滞を避ける為に、親子間でも「技を伝えない」特徴があるようです。
歴代の陶芸家たちは、真摯に創作活動を行い、現在までの系譜を絶やすことなく、多くの作品を残してきたのでした。

それは、同じ家系でありながら、茶碗の持つ個性がそれぞれ違うことで証明されていますね。

 

十四代　覚入『色絵流水文赤楽平茶碗　采衣』

  十五代　吉左衛門『焼貫黒楽茶碗　白暁』

 

 

 

「我々は宝石や金銀を宝物とするが、日本人は古い釜、ひび割れた陶器や土器を宝物とする」
（イエズス会宣教師　ルイス・フロイス）

 

大昔の西洋人が評した言葉は的を射ていますね。

我々日本人は、「豪華できらびやかなものも、好みます」が、大体において、その根底には自然物の要素が存在します。

■能衣装

 

■着物（未婚の女性用）

 

 

■漆器（蒔絵）

 

 

 

それが、「半島の金属食器」が短時間しか流行しなかった原因でしょうね。

日本人にとって、半島の金属器は人工的で不自然に見えたのです。

しかし、半島の人々は、金属器の形が端正だと評価して、古代から現代まで愛用しています。

 

要は、「美意識の根本的な違い」が、日本人と韓国人の間には存在するということなのです。

 

 

 

 

抹茶碗のその他の特徴

 

                                  波打ち際

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

富士山