アメリカの方からも来て欲しいってことなんで、時期が合えば行きたいなって感じ。あとは、8月にまたレコーディングが出来れば。

−もう次の作品を？

N：そうですね。出来れば秋ぐらいには何かを出したい。

−今回の「Candy Rock」は、いつ頃から制作していたんですか？

N：3月から4月に差し掛かる3週間のレコーディング期間で、月から金の5日間をレコーディングの日にして、トータル15日。

−毎回、短期間集中型のレコーディングなんですか？

N：前作の「Heavy Songs」は、4週間か5週間ぐらいかかってましたけどね。今作は8曲で、曲数が若干少ないし、お値段もリーズナブルで、みんなが手軽に手に取りやすいようにって思って作りましたから。あと、レコーディングは慣れているので、前もって曲をキッチリ作っておいてスタジオに入って練習、レコーディングに入ったら、何度も取り直したりしなくてもパッと録れるんで。

−作詞作曲も、勢いを大事にして、スピードを持って行ってるの？

N：曲のネタは日常生活で気付いたことをメモしておいて、曲を作らないといけない段階でそれを膨らませて形にしたり。あとはフレーズだけでもちょっとメモしておいて、それをまた膨らませたり。その作業は家のパソコンに音楽制作ソフトが入っているんで、キーボードで作って、そのオケが出来たのに歌を足して、デモテープにして、バンドで聴いて、練習する。それがいつもの流れですね。

−今作は、ギター、ベース、ドラムといった、生音でレコーディングを行っていますよね？

N：前二作が打ち込みとかキーボードを入れていたから、今作はちょっと違うものにしたかったのと、日本のシーンに今一番合うものとか、出したいものってやっぱり基本的なロックじゃないかなって思って、そういった形にしました。

−“少年ナイフ”は作詞・作曲・レコーディング、その全てを本能のままガンガン作っていくバンドっていうイメージだったんですけど、実際はどうなんですか？

N：初期は本能のまま作って、同じようなフレーズを何回も繋げたりとか、一番と三番の歌詞が同じだったりしてましたけど、この頃は歌詞も一番、二番、三番、四番、全部違って、さらに三番までいくとストーリー性が出るとか、ここにブリッチパートを入れたいとか、ここでちょっと転調を入れようとか、歌のキーとそのテンポを合わせたりするのはどのくらいが良いかとか、その辺はかなり緻密に考えてますね。昔は曲を作ってて、自分の声のキーより低いキーで作ってしまってたりとか、家で作ると囁いて歌って作るんで、どうしてもキーが低くなってしまったりしたんですが、今はそういうのはないですね。

−少年ナイフは、詞と曲はどっちを先に挙げることが多いの？

N：最近は曲が多いけど、昔は歌詞から作ってた。私は歌詞を書くのが一番難しくて悩むんです。メロディーはいくらでも浮かぶんですけど、歌詞がスゴイ難しくて、難しいとやっぱり後回しになって、メロディーだけ先に録音が済んでて、明日歌を入れなくちゃならないのに、歌詞が出来てない！ってすごく苦しんだり。それで苦しんだ末に、ポッと出来たりして。誰かすごい良い歌詞を書いてくれる人がいたらなーって、思う（笑）。

−それでは、今作「Candy Rock」の収録曲に触れていきたいんですけど、まず一曲目「マスコミュニケーション ブレイクダウン」。この曲は、マスコミに踊らされて自分を失うな的なメッセージソングだと受けとめたんですが、実際のところはどうなの？

N：正にその通りです。自分も、テレビや新聞の刺激で、怖いニュースを見て気分が悪くなったりするし、くだらないバラエティー番組を例え三分でも見てしまったら、こんなアホなの見てしまった！って時間を無駄にしてしまったと思ったりするんですけど、そういう刺激を全部取り払って、自分は実際何がやりたいのか！？って考えられたら良いなって思って。みんなもそうしたら楽しいよって。

−二曲目の「Messy Room」。このMessy Room（メッシー・ルーム）とはどういう意味なんですか？

N：“ Messy”というのは、散らかっているという意味で、自分の家の部屋が散らかってて、物がありすぎて嫌だから片づけたい！ってだけの意味。

−実際に自分の部屋が散らかってて、曲にしちゃった感じなの？

N：物が溢れてて。バンドをずっとやってるから、バンド関係の物とか、雑誌の記事とか、自分達が出ていたビデオとか、作ったカセットとか、色んな人から送ってもらった手紙とか、デモテープとか、もう山のようにあって、捨てるに捨てられなくて。それをなんとかしたい！っていう歌。単にそれだけなの（笑）。

−身近にあるものをテーマにするケースが多かったりするんですか？

N：多いです。曖昧な自己完結的な歌詞が良くあるけど、そんなのは私はあんまり好きじゃないので。もうちょっと意味が分かって楽しいとか、ちょっと皮肉が交ざってたりとか、裏の意味があるような歌詞が好き。

−続いて三曲目「ワンダーランド 」ですが、西部劇の雰囲気が出てますね。

N：そう。ニール・ヤング調というか。自分達がバスに乗ってアメリカをツアーした時のことを思い出しながら書いた。

−この曲は最初から西部劇っぽい雰囲気の曲を作ろうって感じだったの？

N：最初はこの曲も歌詞が浮かばなくて、明日録らなくちゃいけないっていう時に、やっと浮かんだ詞なんですけど、曲がAパートとBパートがあって、Bパートだけ別の曲として作りかけてて、「プロテニスプレーヤーになりたい」っていう歌詞にしていたんですけど、そういう歌詞にすると広がりがないので、その歌詞をボツにして、別に作ってたAパートとBパートを引っ付けて、新しい歌詞を作ったんです。

−ちょっとしたストーリーを感じる曲ですよね。続いては、“深いな”って思ったんですけど、「セイウチ」。この曲にはどんな想いを込めて作ったんですか？

N：セイウチっていう動物にちょっと思い入れがあって、ザ・ビートルズの「アイ・アム・ザ・ウォルラス」とか子供の頃によく聴いてたんですよ。セイウチって英語でウォルラスっていうのか・・・とか思いながら。あと、三重県に二見シーパラダイスっていうスポットがあって、アザラシとかセイウチが芸をするんです。そこのアザラシはアッカンベーとかして有名なんですけど、その前座としてセイウチが出てくるんです。それで、そんなセイウチが負けじと芸をしていて、「面白い、これは歌にしよう！」って思って。しかも、その一番大きなセイウチ君は、今年行ったらいなくって、多分死んだんだなって思って・・・そういう歌詞にしました。

−この曲には下怠げな男性のコーラスが入っていますが、誰の声なんですか？

N：それは、さっき話題になりましたが初めて少年ナイフがアメリカでアルバムを出した“K-Records”っていうレーベルを主宰しているカルビン・ジョンソンと、その仲間の声なんです。彼は洋楽ロックファンの中ではカリスマ的な人物なんですけど。

−今でもその頃からの付き合いが続いてたの？

N：いえ。その頃はお手紙のやり取りだけで会ったことはなくて、少年ナイフも別のレーベルから出しているうちに全然連絡がなくなってしまって。知り合って18年経って初めて会ったんですけど、彼らが大阪にライヴをするために来ていて、「少年ナイフはレコーディングをやっているから、スタジオに遊びに来て」って言ったら、来てくれて、来ただけかな？って思ってたら、「何か録音する物はない？やりたいから」って、歌をうたってギターを弾いてくれました。

−続いては、五曲目「バーチャルリアリティー」ですけど、これは実際にゲームにハマった体験談？

N：ゲームボーイにすごいハマって、中毒みたいになってて。目が悪くなるんですよね。動体視力を養おうと思ったら逆効果で（笑）、それで辞めたんですよ。つい一ヶ月ぐらい前の話なんですけど、また復活するかもしれません（笑）。

−ゲームボーイで何のゲームをしているんですか？

N：テニスゲームと「ドクターマリオ」とか、パズルゲームが好きなんです。ロールプレイングゲームとかは好きじゃないんで。

−そういうゲームにハマっている自分を思いながら、「詞にしよう！」って閃いたんですか？

N：そうです。自分のこともそうだけど、コンピューターで色々なゲームをして、自分で強くしたキャラクターをインターネットで売り買いしてるというニュースを見て、そういうのって異常だよなーっていう意見も歌にしたくて。