先日のがくっぽいどの記事ですが、「
アキバＯＳ」さんからリンクしていただきました。ありがとうございます。
がくっぽいどの
使用感についての情報のニーズが高そうなので、まだ数曲歌わせただけだけど、これまでに感じていることを書いていきたいと思う。
１．ミク・リンレンと比べての使いやすさは？ 個人的には、ミク＞＞レン＞＝がくぽ＞＞＞＞リン という感じ。
レンは、個人的にすっぴん調教でうまく歌わせるコツを体得したからこの順位という感じ（しかも自分の場合はACT1が対象）なので、一般の方にとっては「ミク＞＞がくぽ＞＞＞＞リンレン」だと思う。
２．使いやすいところ、使いにくいところとは？ 使いやすいところは、以下のようなところ。
・ベタ打ちでもそれなりに滑舌がよく、歌詞が聞き取れること（ミクほどではないがリンレンよりはるかにマシ）。
・ベタ打ちでも、それなりに人間的な表情を込めて歌ってくれる（この点はダントツ。ミクもはるかに上回る）。
・歌の途中で声質が激変したり、発声タイミングが大きく狂ったりといった破綻が少ない。
・やっぱり初のネイティブ男声のVOCALOID2ということで、これまで応えられなかったニーズに応えられる。 一方、使いにくい、というか、手間のかかるところは、以下のようなところ。
・全体的に音がコモリ気味（BRI、CLE、GENなどの調整に加え、DAWでイコライジングする必要があると思われる）
・なまじベタ打ちで表情が出るだけに、ベタ打ちのままだと「単調すぎる表情」がついて気持ち悪い感じになる（＝やや不気味の谷的な歌い方になる）
・後で書くように、発音のタイミングがわずかに不正確なので、表現力を上げるためにはかなり細かい調整が必要になる
・発声の始まりから終わりまでの間にかなり変化がある（特にアタック部分にくせがある）ので、すっぴん調教で多用するしゃくり上げのピッチベンドなどが不自然になりやすい。 まとめて書くと、
・初心者がベタ打ちで楽しむ分には、ミク並に扱いやすい。「人間っぽく歌わせやすい」という意味では、むしろミクよりも敷居が低い。
・ところが、中級以上の歌わせ方をしようと思うと、調整すべきポイントが多数に存在していて、かなり手間のかかるボカロ。
・ただ、いじることによる変化の幅も大きそうなので、上級者がしっかり調整すると、初心者が到達しえない「神調教」になる可能性が高い。 といった感じだろうか。初心者のベタ打ちにも優しく、上級者のきめ細かい調整にも応えられる、懐の深いボカロに仕上がっていると思う。
「当たり・外れ」の二択で評価するなら、十分「当たり」なんじゃないかという感じがする。
３．音域は？ CVシリーズと同じ音域で歌わせると、その時点ですでに「高音域の苦しいところで歌っている」という感じになってしまう。CVシリーズと同じ雰囲気で歌わせるには、丸々１オクターブ下げるとちょうどいい感じ。高音はすぐに苦しくなる代わりに、低音はどこまででも出るような感じで、低音側に音域が広がっている印象が強い。
４．CVシリーズとの相性は？ 使い方次第だと思われる。
普通のMIXで合わせると、がくぽだけ声が低すぎ・声質が人間っぽすぎで浮いてしまう気がする。
がくぽにメインボーカルを張らせて、「がくぽ VS CVシリーズ」という対立を楽しむ楽曲にするか、複数のがくぽで
コーラスを歌わせて和声の響きで「人間っぽさ」が前に出すぎるのをうまく調整するか、がくぽの出音をDAWで調整してあえて人間っぽさを減らす（
Perfumeの声みたいな方向に加工する）か、いずれかのアプローチがうまくいくような気がする。
ただ、既存のどのボカロとも似ていない声質なので、合わせがいはあるんじゃないだろうか。
５．独特のクセは？１）ラ行がしばしば巻き舌になる。これはかなり笑える。
２）音を伸ばすと、最後のところに変な母音が乗っかる。たとえば、「らー」と伸ばして歌わせると、「らーーーーーうぁ」みたいな終わり方になる。歌い方の味になることもありますが、ちょっとクセが強すぎる感じ。伸ばす音はDYNを削ってDYNゼロで終わらせるとかの工夫が必要。
３）発音タイミングが結構不正確。ミクは大安定で、リンレンはたまにとんでもなくタイミングがずれるという感じだけど、がくぽはかなりの頻度でほんのわずかだけタイミングがずれる。初心者だと気づきにくいくらいのズレだけど、これのせいで音痴っぽく・ロボっぽく聞こえることがしばしばある。ずれの度合いは64分音符よりはるかに小さいので、クオンタイズと音符の長さをフリーにして、０．何ミリ単位で音符をずらして調整する必要がある（逆に、これをやるとミク並の安定感が出てくる）。
４）歌い方が、シャウトと
バラードの中間くらいの感じなので、シャウトさせると迫力が足りず、バラードを歌うと元気すぎると感じる。変な表現だけど「軽妙に歌う」のが一番簡単そう。シャウトやバラードに適応させるには、BRIをいじったり、こんぷをうまく使って声のアタックを強調したりと、いろいろ工夫が必要だと思う。
５）音と音が「つながりやすい」か「つながりにくい」かというと、かなり「つながりやすい」タイプのボカロだと思う。上記２）のような語尾の変化のせいもあって、休符をあまり入れないで打ち込むと、ずーっと大きな声で歌いつづけているような感じになって、「どこで息継ぎしてるんだ！」といった不自然さが出るので、休符の部分では思い切って長く休ませるのが良さそう。
６．最後にがくっぽいどで、もしかすると一番大変なことは、
「誰もが『人間が歌っている』という基準で聞いてしまうこと」かもしれない。
ミクのような、ある意味「人間離れした純化された歌声」っていうのは、それ自体がある種の完成品であって、人間っぽく歌わせなくても「そういう歌い方なんだ」と開き直れるところがある。（がくっぽいどを使ってみて、この
「純化された人間離れした声質」というクリプトンのアプローチは、実はすごい発明だったんだと改めて気づいた）
一方、がくぽの場合は、ベタ打ちすると「中途半端に人間っぽく、中途半端にロボっぽい歌声」が出てくる。下手に人間っぽいので、調整する側も聞く側も、どうしても「こういうものなんだ」と割り切ることができず、「もっと人間っぽく、ロボっぽさを減らさなければ」と思ってしまいがちだ。
そして、その「期待」に応えようと思うと、相当タフな調整が必要になってくる（今のところ、それにかなり応えてくれそうなので、それが素晴らしいところでもあり、ますます大変なところでもあるんだけど（笑））。
でも、調整にものすごい苦労をしたその先にあるのが、「人間の
コピー」でしかないのなら、それはちょっとつまらないかも。
「人間っぽい歌声」のがくっぽいどで、「人間の歌のコピーを超えた付加価値」をどうやって出していくのか、というのが、実はすごく大切な挑戦になるのかもしれないな。