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浪曲出身で、歌謡浪曲を得意とした国民的歌手。明るく朗らかな性格と持ち前のサービス精神で万人から愛された。「お客様は神様です」の名言はあまりに有名。「世界の国からこんにちは」は70年の世界万博のテーマ曲。晩年にはラップにも挑戦したことも。

まさに“人生いろいろ”な半生を歩みながら、昭和30年代から現在まで芸能界の第一線で活躍する“お千代さん”のベスト。「東京だョおっ母さん」「ほんきかしら」「からたち日記」などヒット曲多数。まさに戦後歌謡史そのもの。新民謡を多く録音しているのも特徴。

60年に「潮来笠」でデビュー。舟木一生、西郷輝彦とともに「御三家」と呼ばれ、昭和40年代を代表するアイドルに。股旅もの、青春歌謡、リズム歌謡など様々なスタイルの楽曲をヒットさせた。演歌＋ホットロッドな「恋のメキシカン・ロック」はシビレます。

石原裕次郎とともに日活黄金時代を支えた“マイトガイ”小林旭。歌手としても「昔の名前で出ています」などの演歌調から「アキラのズンドコ節」などコミカルなものまでヒット曲を多数残している。86年の「熱き心に」は熱狂的な小林旭ファンの大滝詠一の作曲。

幾度かの改名、長い不遇時代を経て、71年に「五木ひろし」としてデビュー。垢ぬけた曲調のポップス演歌路線でヒットを連発。森進一とともに若手代表として演歌界を盛り上げた。今なら氷川きよし的ポジション!? 　最近では、つんく♂やハロプロとの交流でも知られる。

「有楽町で逢いましょう」「君恋し」「おまえに」や松尾和子とデュエットした「東京ナイト・クラブ」など、その独特の低音の魅力で数多くのムード歌謡の代表曲を残したフランク永井。刑事ドラマの名作「七人の刑事」のハミングもこの人。

同じ事務所の中尾ミエ、伊東ゆかりと組んだ“スパーク三人娘”のひとり。セクシーで甘い歌声で「逢いたくて逢いたくて」「夢は夜ひらく」（後に藤圭子もヒットさせた）などのムード歌謡の名曲を多数残した。日活黄金時代のスクリーンでの活躍も印象深い。

スティール・ギター奏者、和田弘をリーダーとするムード歌謡の第一人者。演歌にハワイアンやジャズの要素をミックスさせた都会的な歌謡曲を聴かせた。松尾和子、吉永小百合ら女性歌手とのデュエット・ヒットも多数。ちなみにメンバーの三原さと志は、コーネリアスこと小山田圭吾の実父。

鼻にかかったハスキー・ボイスと色っぽいため息で、「伊勢佐木町ブルース」「長崎ブルース」「池袋の夜」などのヒットを飛ばした“ブルースの女王”の3枚組ベスト。もともと「銀巴里」で歌っていた彼女らしくジャズのスタンダードも数多く披露。

71年のデビュー曲「雨の御堂筋」が大ヒット。外国人ソロ歌手として初の紅白出演を果たした台湾出身の女性歌手。その親しみやすいキャラクターを生かしてバラエティでも活躍。筒美京平による諸作も素晴らしいが、これ１曲といえばもちろん「ラヴ・イズ・オーヴァー」。

　凛々しいモミアゲがトレード・マークだった和製トム・ジョーンズ。日本レコード大賞と日本歌謡大賞をダブル受賞した71年の「また逢う日まで」をはじめドラマチックな曲調を歌いあげる日本人離れしたダイナミックな歌声が最大の魅力。

台湾、香港、日本を中心に活躍したアジアの歌姫。「つぐない」「愛人」「時の流れに身をまかせ」など80年代半ばに、心に残るムード歌謡の名曲を数多く発表、3年連続で有線放送大賞に輝いた。95年に42歳の若さで亡くなったが、その人気は現在でも根強い。

60年代に時代を席巻したGSブームの中心的バンド。150万枚のセールスを記録した「ブルー・シャトウ」は67年のレコード大賞を受賞。三原綱木、井上忠夫（大輔）らが在籍。 洋楽の影響の強かったほかのGSグループに比べ歌謡曲度はかなり高め。

雑誌「セブンティーン」のモデルとして活躍後、72年に歌手デビュー。真ん中分けの長い黒髪と愛らしい歌声で一時代を築いた浅丘めぐみ。本作は「芽生え」「わたしの彼は左きき」「女の子なんだもん」などおなじみのナンバーを収録したベスト盤。

もともとはアイドル的なシンガーだったが、71年の「どうにもとまらない」でセクシー路線に方向転換。大胆なヘソ出し衣装、情熱的なダンス、扇情的な歌詞でお茶の間を釘づけにした同曲を含む72年作。この後、「狙いうち」「きりきり舞い」などヒットを連発した。

70年代に和製ジャクソン５として一世を風靡した沖縄出身の兄弟5人組のデビュー盤。ジャクソン５のカバーが半数以上を占めるが、当時11歳だったアキラのハイトーン・ボーカルとファンキーなサウンドは本家顔負けのかっこよさ。

西城秀樹、郷ひろみとともに新・御三家を形成、70年代を象徴する男性アイドルとなった野口五郎の青春歌謡集。伸びやかでビブラートを効かせた歌唱力には定評がある。また、ギタリストとしての才能も高く評価されている。

14歳のとき、「スター誕生」からデビュー。山口百恵、森昌子とともに「花の中三トリオ」と呼ばれた桜田淳子。トレード・マークはエンゼル・ハット。本作は初期の代表曲「わたしの青い鳥」を含む２作目（73年）で、さわやかな正統派アイドル・ポップスが満載。

70年代後半に社会現象とも呼べるブームを巻き起こしたミーとケイからなるスーパー・アイドル・デュオ。阿久悠、都倉俊一コンビによる世相を反映した歌詞とリズミカルな楽曲、独特の振り付けで老若男女を問わず人気を博した。

「グッド・バイ・マイ・ラブ」などオールディーズ・テイストのポップスから「六本木心中」などのロック歌謡まで、70年代から80年代にかけてヒット曲を多数放ったアン・ルイス。本作はそんな歌謡曲の持つ折衷的な魅力が存分に味わえるベスト盤。

初ヒット「少女Ａ」収録の2作目（82年）。山口百恵の影の部分を引き継いだようなツッパリ路線と西洋的な淡い色彩感を感じさせるバラードがこの時期の二本柱。以降、明菜ビブラートと評された圧倒的なロングトーンを駆使した歌唱で数々のヒット曲を残していく。

80年代初頭のアイドル黄金期を支えた松本伊代のシングル集。独特の鼻にかかった声で歌われるデビュー曲「センチメンタル・ジャーニー」の「伊代はまだ16だから」という一説が何より衝撃的だった。初期の筒美京平はじめ、大江千里、尾崎亜美など作家陣も豪華。

83年に「ギザギザハートの子守唄」でデビュー。チェック柄で統一したファッションとロカビリー風ポップスで一気に女の子たちのハートをつかんだチェッカーズ。本作は88年発表のセルフ・プロデュースによる2作目で、アイドルからの脱却に成功。

アイドルであることを全肯定しながらも、同時にあらたなアイドル像を作り上げた85年の「なんてったってアイドル」はアイドル・ポップス史上に残る名曲。まさにアイドルによる人間宣言だった。虚構ビジネスとしてのアイドルの終焉を予言。

85年に始まったTV番組「夕やけニャンニャン」から生まれた女性アイドル・グループ。それまでのアイドルにはなかった放課後の部活感覚（＝親近感＋素人っぽさ）が同世代の男子を中心に受け、ソロや様々なユニットでもヒットを放った。

おニャン子クラブ出身で歌手としてもっとも成功したのが彼女。87年のソロ・デビュー以来、ヒット曲を連発。アダルトでセクシーな歌声とその艶歌的歌詞世界は女性人気も高かった。「愛絵理」のペンネームで作詞も手掛けている。

90年代は“プロデューサーの時代”でもあったが、その最大勢力TKファミリーから生まれた最大のスターが“朋ちゃん”こと華原朋美。和製マライア・キャリー的なハイトーン・ボーカルと愛らしいキャラクターで同性からも支持を集めた。

平成不況、世紀末不安を吹き飛ばした現代版“ええじゃないか”「LOVEマシーン」収録の3作目。165万枚という破格のセールスを記録した同曲は20世紀最後の国民的歌謡曲だ。DANCE☆MANによる本格的ファンク・サウンドも最高！

“アイドル（正しくはアイドル歌手）冬の時代”に現れた救世主。安定した歌唱力、アイドルとしての天性のカンを兼ね備えた何十年かにひとりの逸材。すでにその完璧な世界観はデビュー作（本作）の段階で完成していた。

「海雪」のヒットで演歌界に新風を吹き込んだ、日本の心を持つヒップホッパー。彼の1stミニ・アルバムは演歌、歌謡曲の名曲をカバー。ジャズ・テイストの「君恋し」やマーティ・フリードマン参加の「釜山港へ帰れ」などひとひねりしたアレンジが楽しい。