(´-`).｡ｏO(蚊取り線香は蚊を取らないよ)

欲しいよ 欲しいよ ドクロストーン
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ジョージ・ルーカス＆スティーブン・スピルバーグによる、冒険オカルト活劇シリーズの、19年ぶりの最新作。主演がハリソン・フォードのまま変わらず、前作から19年後のストーリーとして、ロートル・インディの冒険を見せてしまうのだから、それだけで笑える。

実際、序盤の倉庫内でのドタバタ逃亡劇において、積み上げられた箱の山を駆け回る主人公の動作は、「ほれ、どっこいしょ」との掛け声でも聞こえてきそうなくらいに、鈍重でモタモタしたもの。筋肉アクションがアイデンティティのスタローンですら、近作においては控えめな動きに留めていたのだから、本業でないハリソンでは当然の結果。

それならそれで、年をとって動きが鈍っている事を作劇に活かす方向で臨むのであれば、今になってオリジナルキャストにて新作を作った意味もあるだろう。だが、件の倉庫場面にて「目測を誤った」と、予告でも使われているシチュエーション以外では、特に年齢や劣化をネタにしているわけでもない。逆に、ラストシーンでは「まだまだ現役」とでも言いたげな演出をも行っているが、それもそこ止まり。どうにも中途半端だ。

そこに限らず、あらゆる要素において、いろいろと欲張って詰め込みすぎた結果、全てが上辺を食い散らかされたのみで、「あれはどうなった？」「これは必要だったのか？」などと、いちいち物足らなさを感じさせられる事となる。

序盤の倉庫シーンからそれは顕著だ。チラリとアークが見えるのは、ファンサービス的な一発ネタとして、素直に喜んでおけばいいとしても、磁力体を探すのに、銃弾の火薬を使うとのアイディアが、敵の弾薬を減らして逃げやすくするための作戦というわけでもなく、本当にただ探すために使われたのみだったりと、ネタの使い方がいちいち浅く、その場限りのものばかり。そもそも、その倉庫で入手したスカルはその後どうなったのか、触れられていないのでは、話の意味がわからない。

敵をKGBとして、当時のアメリカの反コミュニアズム世相を戯画化しているのはお約束としても、ケイト・ブランシェット演じる敵ボスが、アメコミの敵キャラを実写化した様な、マンガチックなビジュアルのインパクトに反して、特に目立った個性を見せることなく、ただ出続けて最後に自滅しておしまいでは、ケイト・ブランシェットの無駄遣いにも程がある。エスパー設定も、当時のソ連が研究を行っていたとの、時代ネタの背景として用いられたのみ。中盤のフェンシング場面にしても、特にこれといった起伏も無く、予定調和に終始では、表層的な楽しみしか得られない。

"裏切り者"の顛末にしても、発信機を見せられた段階で、またここから意外な人物の正体が露呈するのかと思わせて、結局同じ奴がやっぱり裏切り者でした、では、何のための思わせぶり演出なのか。その裏切り者の末路もまた、同ジャンルもののお約束パターンを一応なぞっておきました、だけで特段に盛り上がることもない。

アンビリーバブルカッター装備のエキセントリック号が破壊された後も、何の障害もなくジャングル内を爆走しているのも困る。全てが出オチに等しいのだ。

本当に最初から最後まで、逆に潔い程に意外な事が何一つ起こらないのだから、ただひたすらにドタバタしているだけの中に、バラ撒かれている小ネタを拾ってニヤニヤするとの、極めてお気軽な鑑賞こそが、本作のありようと言える。

カフェ場面にて、シャイア・ラブーフ演じる若造がウエイトレスの盆からさりげなく盗ったビールを、主人公がまたさりげなく戻す、といった、各キャラクターの説明も兼ねた小ネタコメディは、確かに面白い。髪型が同じだから意気投合する若造と猿軍団など、馬鹿すぎて許せてしまうネタも同様。

原爆の放射能を冷蔵庫に入ってしのぐ、との、人によっては激怒しそうな不謹慎なネタを、徹底的にバカバカしく行っているのも、当時のアメリカ世相の反映をも兼ねた作劇として、あるいは今後何が起こってもバカ映画だから許せとのメッセージも含めているのだろう。でありながら、溶けるマネキンの生々しさにて、ブラックさをも決して忘れないのは、これは単純にスピルバーグの悪趣味の露呈としか思えないが。

人食い蟻のシーンも同様、スピルバーグの悪趣味によるものだが、これまでに『ハムナプトラ』のスカラベシーンや、PJ版『キングコング』の谷底ワームシーンなどでも、現代の特撮技術にて古典冒険ものの定番シチュエーションの再現は、既に行われているのだから、これまた特段の驚きや喜びとまでは及んでいない。

その蟻シーンと『キングコング』の谷底シーンとの近似において、自分が襲われているかの様な生々しいグロテスクさを全開とした、ピーター・ジャクソンによるそれと比べると、今回スピルバーグが意図している方向性はまた異なり、わかりやすい客観性を第一義としている事が瞭然となる。

崖っぷちのカーチェイスシーンおよび、ラストに湖が出来てしまうシーンは、『カリオストロの城』のパロディだろうが、その崖っぷちシーンと、やはり『キングコング』における、崖っぷちでのブラキオサウルス爆走シーンとを比較しても、その事はよくわかる。

のだが、アトラクション的なバカシチュエーションを意図した、連続滝落としシーンの、客観的視点をメインとした事による迫力の欠如、すなわちアトラクション的面白さの不充分からも導かれる通り、その方向性が本作において正解だったとは考えづらい。

スピーディーなドタバタ展開の全てを的確に認識出来るべく構成されている、映像構築センスの高さを、今更スピルバーグに対し言及する必要も無いだろうし、『宇宙戦争』で見せた、個人視点による体感的な映像展開も出来るだけに、そして今回も、惜しげなくCG特撮をふんだんに使い、ありえないシチュエーションを作り出しているだけに、"見せ方"の平坦さは大いに残念だ。

シリーズ定番をあえて繰り返すネタ以外にも、冒頭やカフェシーンでの『アメリカン・グラフィティ』パロディ、主人公にハン・ソロの台詞「Bad feeling about this」を言わせるなどの、ルーカスネタ。『宇宙戦争』のトライポッド場面に似たBGMが使われる、スピルバーグネタ。あるいは前述の『カリ城』や、宇宙人の融合シーンがバルタン星人だったりなど、日本のアニメ特撮ネタなども盛り込まれた、様々なパロディを見つけ出す楽しみは得られる。

まあ、こんなバカバカしい映画に、トップクラスの才能と大予算がつぎ込まれている、との、映画業界のあり方こそが、一番のギャグなのかもしれない。