オーナーズ・コラム

７０年代　私的愛聴曲リスト

　私自身の音楽に関する歴史・ルーツを振り返ってみました。

　１９７０年代に中学・高校・大学時代を過ごした私ですが、店などで今でも当時の曲を聴くことが多くあります。
　しかし私はレコードの収集枚数は決して多いほうではありません。
　特に中学・高校時代は毎月の小遣いも限られており、もっぱらラジオ番組から録音したカセットテープが、主な音源でした。
　そのカセットテープの大半は今でも保存してあり、相当な数に達しています。

　そして、中学・高校時代にはノートに、好きだった曲の歌詞をテープで聴いて書き写したものが十数冊あり、今も保存しています。
　結構今でも貴重な資料として役立っているのです。

　そのノートこそ私の音楽の歴史・ルーツを語っていると思います。
　今見ると、よくこんな歌謡曲まで聴いていたな、という曲も中にはありますが。
　今回、そのノートを元に、改めて振り返ってみることにしました。

　ほぼ年代順になっていますが、発売になった時期、私がノートに書いた時期、ヒットした時期が一致しないこともあります。
　アーティスト名、曲名なども、ラジオからの聞き書きであり、実際と異なる点があるかもしれません。
　ご了承くださいませ。

　文字ばかりのページだと、あまりにも殺風景のため、私所有の雑誌等から写真を一部使用させていただいています。個人のＨＰとはいえ、申し訳ございません。ご関係者からお申し出がございましたらすぐに削除いたします。

　１９７０〜７２年ごろ

　当時まだ中学低学年。歌謡曲の影響を非常に受けていますね。　聞いていたラジオ番組もまだ、普通の歌番組だったのでしょうね。

　21番目の西郷輝彦はいい曲です。このあとは歌手よりも役者としての活躍が目立ちますね。

　28番の「ひとりの道」は東京オリンピックのマラソン銅メダルの円谷選手の苦悩を（レース後自殺されました）歌った曲で、衝撃を受けました。私とフォーク（テレビでは聴けない）の最初の出会いの曲かもしれません。

中央は朱里エイコさんです

　青い三角定規のデビューも鮮烈でした。ＴＶドラマ「飛び出せ！青春」も毎回欠かさず見ていました。
　「太陽がくれた季節」、たしか中学の遠足のバスの中で歌いました。
　この頃からラジオも深夜放送をしだいに聴くようになりました。
　３５番の「四葉のクローバー」は、もちろんガロバージョンもあるし、他にも歌っている歌手がいました。

青い三角定規、ペドロ＆カプリシャス

　兼田みえ子さんは、文化放送「走れ歌謡曲」の人気DJ。当時大好きで、よく聴いていました（関西ではラジオ大阪）。
　登場は土曜深夜の午前３時から５時まで。
　レコードも何枚か出されてたんですね。番組で私のハガキも何回か読んでいただきました。

ビリーバンバン、小川知子さん

　この当時に「オフコース」の名前を初めて知ることになる。なんと杉田二郎のバックバンド（といっても小田さん、鈴木さんの２人）として、である。
　美しくも迫力のあるコーラスワークに驚かされました。
　彼らのオリジナル曲に出会うのはもう少し後のことです。

猫、森山良子さん、欧陽菲菲さん

　ガロ、アリスなどの名前がこの頃からノートに登場。

中央は後藤明さん、右はデビューの頃のガロ。若い！

　１９７３年ごろ

この頃から深夜放送を本格的に聴くようになった。「透明人間」「ご案内」などはＴＶではほとんど流れなかった。
　９６番の岩淵リリは「サルビアの花」を、もとまろと競作で歌っていた。もとまろは一曲だけだったが、岩淵リリは何曲か、いい曲がある。「日曜日の午後」も確か、そうであったと思う。

ツナキ＆ミドリ、トワエモア

ラジオ番組「コッキーポップ」をこの頃から聴きだしました。ヤマハの「ポプラーソング・コンテスト」（通称ポプコン）の入選曲など独自の曲をかけるので、他では聴けない隠れた名曲がいっぱい。
　また、ポプコン系ではないが、１０１番のエルム「何故か淋しくて」は忘れられない名曲です。柏村信夫率いる、「宇都宮にエルムあり」と言われたバンド。
　クラシックのような美しい弦のアレンジ、コーラス・・・幻想的な曲でした。

１１７番「冬物語」はＴＶドラマの主題歌。フォークローバーズの前身は「小さな日記」の、フォーセインツ。
　ドラマは原田芳雄、浅岡ルリ子が主演。内容は中学生には理解できなかった？

１２２番「愛の子守唄」は本当に、当時無名に近い、オフコースのハーモニーがきれい。今思えば当然なのだが。

１３１番「あの場所から」は、大人の恋愛への憧れを感じた名曲でした。もともと６０年代にＫとブルンネンが歌い、朝倉理恵がカバーしてデビュー。（キャッチフレーズは「ソニーの白い鳩」）。後に柏原芳恵が再度カバー。

朝倉理恵さん、小林麻美さん

１４７番「こころの花」は、初めてバンバンの曲に出逢った作品。当時深夜放送で、谷村新司らとＤＪをしており、声は知っていたが、まさかこんないい曲を歌うとは思わなかった。
　この頃のリードボーカルは高山弘。そう、後の高山巌です。
　１４９番「おもいで」も本当に大人の世界への哀愁・憧れを感じる名曲でした。数年前、やっと中古レコードを買いました。

１５４番「若草の雨」。３月頃、ようやく春の気配が本格化する頃、あたたかい小雨の日には聴きたくなりますね。

１６４番「昼下がりの街」。一般的な知名度は高くないが、歌詞・曲ともに独特の郷愁ただよう名曲。
　当時友人とギターで弾いたのを思い出しますね。

猫、チューリップ

１８６番「１２時過ぎのシンデレラ」は曲、アレンジともに優れた、今聴いても印象に残る曲ですね。とみたいちろうは、後にＣＭソング「おーい北海道」を歌った。

ガロが続くのは、当時恥ずかしながら家にステレオが無く、カセットテープ派の中学生としては、対策？としてミュージックテープ（アポロン等から発売されていた）を購入したと思う。
　それでノートのページが数ページ、同一アーティストが続くのである。

上記と同じ理由で、チェリッシュのミュージックテープを購入した。チェリッシュ、当時好きだったんですね。
　確かにフォークと歌謡曲の中間的な曲想。入りやすかったのでしょう。
　でも、２０５番「美術館」は絶品！今でもギターで歌います。

２２１番「神田川」は当時を語るに、欠かせない曲ですね。少しコミカルなイメージのあった（「田中くんじゃないか」など）部分を払拭しましたね。

２２９番「永すぎた春」。高山弘（高山巌）がソロとして独立・脱退する少し前。
　ばんば、高山、今井にドラムス、ベースを加えたバンド編成で活動。ばんばひろふみの、のびのびしたボーカルが印象的。　次のシングル「冬木立」が出るまで、半年以上にわたり、延々、ラジオ番組で歌い続けられた。

リリィは「私は泣いています」がヒットしましたが、私は２３８番「心が痛い」の方が好きでしたね。出だしの歌詞も、非常に美しく、印象に残りました。スージー・クワトロのようにエレキベースを持ち、歌っていましたね。

この頃、チューリップが「心の旅」「夏色のおもいで」と、たて続けにヒット、完全に人気グループになりました。
　私は雑誌で見た「日暮し」というグループの、日本的叙情派フォークというコンセプトに魅かれており、初めて出逢ったのが２５０番「陽炎」でした。
　期待通りのいい曲で、その後、日暮しとは長い付き合いになりました。

あべ静江さん、本田路津子さん

２７０番「日暮れの待ちぼうけ」、あまりヒットしませんでしたが、私の好きな曲です。喫茶店を歌った曲が多いのも、時代を物語りますね。喫茶店、秋、夕暮れ、ポプラ並木・・・私の好きなキーワードが並びます。

ついにここで荒井由実がデビュー。２７６番「飛行機雲」はシンプルなバラードですが、妙に心に残る曲でした。
　それませ五輪真弓の独壇場だった女性シンガーソングライター＆ピアニストの世界に風穴を開けました。
　ここからユーミンの世界はどんどん広がり、五輪真弓は後に、歌謡曲の世界に活路を見出したのであった（「恋人よ」等）。

２８１番「でももう花はいらない」、正直、杉田二郎のバック、というイメージしかなかった当時の私、初めてラジオで紹介されたとき、曲がかかるまでは、大して期待していませんでした。
　しかし、結果はいうまでもありません。
　オフコースで最も好きな何曲かの一曲だし、その後、オフコースとの長い付き合いの始まりの一曲になりました。

Ｎ・Ｓ・Ｐ、五輪真弓さん

これまでメンバーのオリジナルで勝負してきたアリスが、ヒット狙いで、なかにし礼作詞、都倉俊一作曲の「青春時代」をシングルで出しました。でもたいして売れなかった。パーカッションの矢沢透はピアノを慣れぬ手つきで弾いていましたね。

ウィッシュは以前取り上げた「ご案内」（９４番）でデビューした姉妹２人のデュオ。姉・伊豆丸礼子の張りのある中音、妹幸子の澄んだ高音のコントラストが心に残る。
　３２７番「五番街のマリーへ」からペドロ＆カプリシャスのボーカルが前野曜子から高橋まり（後の高橋真梨子）へと変わった。
　３３０番「吉祥寺」はフォークの良き時代の雰囲気を伝える、楽しさとセンチメンタルな面を兼ね備えた名曲。

３３９番「落陽」は誰もが知る、たくろうの曲。歌詞を覚えており、ギターで弾ける人も多いのでは。

３４３番「セフテンバー」はポップで、コード進行がビートルズ的で、歌詞も秋らしい憂いを含んだ名曲。私はチューリップの中で一番好きな曲です。

　１９７４年ごろ

３５１番「秋の夜」と３５８番「冬木立」は実は同じメロディーです。主にラジオ番組でライブ演奏されていた「秋の夜」の歌詞を谷村新司が書き直し、シングル「冬木立」として発表。当時はドラムス、ベースを加えた４人編成。
　この後ばんば、今井の二人になり、あの大ヒット曲が生まれるのです。
　３５５番の「愛の伝説」も典型的な坂田晃一の美しいメロディーのポップス。忘れられない名曲。

左は高木麻早さん

３６６番「日曜日を探して」もサビが印象的でした。♪月曜日には朝まで飲んで　火曜日には部屋に帰らず　水曜日にはあちこち電話　木曜日には連絡を待ち・・・

３８０番　ベルは、小泉まさみの作品を主に歌った、ＧＳの雰囲気を持ったポップ・フォーク系のグループでした。

この頃、本当に「コッキーポップ」をよく聴いていたんですね。３８１、３、４、５、３９０の5曲が、ポプコン作品。
　３８１番「ブルージェ」は重厚なストリングスの、クラシック風のアレンジのイントロが印象に残る。幻想的な名曲。
　３８６番のふきのとうは、かまやつひろし司会の「ザ・チャレンジ」というコンテスト番組で「夕暮れの街」で準優勝。このときの優勝はジャネット。「美しい季節」でデビュー。後にオフコースに参加した松尾一彦、大間ジローがいた。

ふきのとう

４００番「バス通り」は、やや歌謡曲的な匂いがするが、私は好きでした。甲斐バンドのメンバーは不満な曲だったらしい。

　１９７５〜７７年ごろ

４０８番「卒業写真」を嫌いだという人はいるのだろうか。初めて聴いて、すぐに憶えたくなった。最初、誰の作品かわからず、山上路夫・村井邦彦かと思っていた。後からユーミンと聞いて納得した。

日暮し３枚目のアルバム「街風季節」を購入。そこからノートに転記した曲が並ぶ。
　那須高原のロッジ風のスタジオで合宿レコーディングされたアルバム。リラックスした雰囲気が伝わる。

日暮し

「でももう花はいらない」「僕の贈りもの」が入っているし、アルバムタイトル『秋ゆく街で』も気に入って買ったＬＰなのだが、上にも書いた通り、オフコースのとりこになってしまった。既に出ていたファースト、セカンドの2枚のＬＰもほどなく購入した。
　「ファン」とか「好きになる」という感じではなかった。
　音楽をやる上での「目標」であり「憧れ」「尊敬の対象」であり、オフコースに関することなら（雑誌の記事など）何でも知りたいと思った。

この１０曲は本当に名曲揃いで、個人的にも好きな歌が多い。私自身も高校生時代であり、自分の好きなジャンルが確立された感がある。（中学生時代は歌謡曲であろうと、少し気に入れば手当たり次第に聴いていたものだった。）
　「初夏」「はつかり５号」「いちご白書をもう一度」は特に影響大であった。

バズ

ガロがノートに登場するのは、４４４、４４５の２曲が最後になるのは感慨深い。
　確かＦＭのスタジオライブで録音したものだ。他にも「アドベンチャー」「深夜映画」などテープにはあるはずだ。
　この頃を最後にガロの存在は自分の中で小さくなってしまう。「サーカス」は好きでなかったし、「三叉路」を聴いたのは正直、ずっと後からであった。

ここで中学生低学年から書き続けたノートはピッタリと止まってしまいます。
　もともとノートはラジオから録音したテープを、聴き起こしたものでした。
　だんだんこれ以降は、好きなアーティストのＬＰを買うようになり、付いている歌詞・楽譜を見てギターを弾いたり歌うようになり、ノートは一つの役割を果たし終えたんでしょう。
　また、歌詞を書き留めるのも、持ち運びに便利なルーズリーフの紙片を使うようになっていきました。

皆様、最後までお付き合いいただきまして本当に有難うございました！！
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おまけに？当時の雑誌広告です。

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