エアータイトが不調なので、今度はTRIO L-07C�Uを引っ張り出してきた。約二ヶ月ぶりである。 前回は低域に力がない、ということでボツになったのだが、今はXP3000ブリッジで低域も強化されている。例のBradmehldauを聴く限りは問題の低域もあまり気になることもなく聴くことができた。 従来からのなかなか艶のある中高域は不変である。どうせたいした時間聴くわけでもないし、もう604-8Hはこれぐらいでいいかな・・、などと思ってしまった。 標準サイズの幅を持ったL-07C�Uは、やはりラックに入れた時に収まりが良い。幅の狭いエアータイトだとなんとなく落ち着かないのだが、これだと安心した気分になる。デザインもよく見るとなかなか凝っている。微妙に左右非対称なところが良いではないか？見た目でオーディオをやるわけではないが、不思議なものである。

ここまで書いて仕事終了。ところが→のMissing Persons "Spring session M"を聴いたらこれが全然ダメ。Terry Bozzioのドラム命のこのアルバムのおいしいところがまったく出ない。スネアやタムが「ズ、ドン」とこなければいけないのに「ペシ・・、パシ・・」としか言わないではないか。（おそらく）ツインのバスドラも風圧が感じられなく「トントン」としか鳴らない。 やっぱりこのプリはダメか。こうなればA5のLUXMAN C9を持ち込んでみるしかない。このプリはバランス接続にすると低域に無類のバカ力を発揮する。高域はちょっとくすんだしっとりしたところがある。まるで15インチウーファー+ホーンドライバのシステムのためにあるようなプリアンプである。 「朝令暮改」とはまさにこのことであるが、604-8Hはやはりこまったちゃんである。イジイジ悩んでいても結局最後はプリを買うに決まっているのだ。それならさっさと買うにこしたことはないか。と書きつつ、なぜか今回は踏ん切りがつかない・・・。

ブリッジモノにしたPhonic XP3000で鳴らす604-8Hの音が果たしてどの程度のものか？検証すべく、例のThe Bradmehldau Trio "Progression"を自宅のA5とBigBlockで聴き比べてみた。 実は、うっかりしていたのであるが、マニュアルによるとXP3000はステレオでもブリッジでもゲインは同じだという（ちょっと怪しいが）。ということは同じ入力だと計算上、ブリッジモノ（2000W）の方が、ステレオ片ch（600W）より３倍以上大きな音で鳴ることになる。これを勘違いしていて、ゲインが同じだから、同じ入力なら同じ音量だと思い込んでいたのである。だから最初の日に鳴らした604-8Hの低音は出すぎであったということだ。まったく「猿も木から落ちる」というか、「弘法も筆の誤り」とはこのことである（笑）。 →久々にSONY SO505iで撮影してみた。

こういう風に書くと604-8Hにはいいところがまったく無いようだが、まあJAZZに関しては正直言ってそのとおりである。A5と比べれてしまえば604-8HではJAZZは聴く気がしなくなる。なによりもシンバルが弱いというのは致命的だ。中低域の張り出しも弱いのでウッドベースやスネアも物足りない。やはりウーファーのフロントロードホーンも含めて大型ホーン、ドライバの威力は絶大であるということだ。 だが、ROCK系だとこれが以外にいい感じで鳴るのでやはり捨てがたい魅力がある。何度も書いているがROCK系の重いスネアやエレキベースがちょうど良いのである。私にとってはあんまり重要ではないが、ヴォーカルもくっきりしていて三つの中では一番良い。70年代〜最新の録音ものまで違和感なく鳴る。

ROCKやJAZZを愛するオーディオファン（オーディオファイルという言葉は嫌い。いかにも自称ハイエンドって香りがプンプンする）にとって、ピアノという楽器はなんとなく敬遠しがちな楽器である。ROCKならギター、ベース、ドラム、シンセだし、JAZZはウッドベースにシンバル、スネアがあってオマケにサックス。ピアノなんてのは刺身のツマにもなりはしない。ピアノトリオを聴くといっても、聴いてるのはベースがゴンゴンくるとか、シンバルの厚みが凄いとか、スネアがスコーンと抜けて脳天唐竹割り状態だとかのレベルである。ま、これが正しいオーディオJAZZROCKファンの姿であろう（笑）。 当然、クラシックの、しかもピアノ曲なんてのは眠くなるだけで面白くもなんともないと思っていた。ショパンとかリストとかベートーベンぐらいは聴いたことはあるけど。 そんな片肺飛行のようなオーディオライフの行く末を案じてか、我が音楽師匠の恵太クンが「これを聴け」といってラフマニノフののピアノ前奏曲集を貸してくれたのであった。

恵太クンの解説によると、曲によっては楽譜が部分的に四段になっているという。右手左手のパートが二つあるのだそうだ。これを一人で完璧に弾くには最高16本の指がないと弾けないとかなんとか訳のわからないことを言う。実際はどう弾くかというと、瞬間的に指をずらして弾くのだそうだ。ダダーンっていう感じに。なんじゃいそれは、である。インチキじゃないの？それだったら別に楽譜を四段にする必要もないのではないかい、なんてくだらないことを考えてしまった。 夜中の２時に無理やり送らせた問題の楽譜→。すべての音符にアクセントがついている。これなら最初から全部アクセントつけろ、って書いた方が話がはやい。

NAOKさんがまたまたプリアンプを送ってくれたので試聴してみることにした。ご覧のようにバッテリー駆動である。前回のものもバッテリー駆動であったが今回は内部配線が銀線だそうだ。 前回のプリアンプも中高域は滑らかで悪くはなかったが、残念ながら低域に力がなくエアータイトのパッシブATTに軍配が上がった。もっとも、私の好みの音は相当低域に重心がないと満足できないので、これが普通なのかもしれない。NAOKさんによるとバッテリーの電力が減ってくると低域に力がなくなってくるらしい。今回のものは、別にAC電源もあり、充電しながらも使えるそうである。

トラブル発生である。NAOKさんのプリアンプとつなぎ代えを何度かしてるうちに、エアータイトのヴォリュームがおかしくなってしまった。今までは-20ｄBぐらいで普通の音、-12ｄB以上で爆音といったレベルだったのが、←のように-58（？）ｄBぐらいでもう十分大きな音が出るようになってしまった。∞の位置ではちゃんと無音になるし、-58ｄBから上げるとちゃんと音が大きくなる。ヴォリュームとしての機能は生きている。この間、背面の端子からケーブルをはずして、また接続しただけである。ATTはまったく動かしていないし、なんでいきなりこんな風になるのか不思議である。ATT部分が短絡したのだろうか？そういう故障があるのだろうか？音が出ないとかだとまだわかりやすいが、こういうのはちょっと気持ち悪い。

今朝は二台のXP3000の電源をPS POWERPORTから直接取るように変更した。いずれやるつもりであったが、ちょっと面倒なので知らん顔をしようと思っていたのだ。急にやる気になったのは、↓のThe Bradmehldau Trio "Progression"を早速自宅から持ってきてかけたら、なんとも締りのないボコボコのベースが出てきたからだった。 もともとこのトリオのベーシスト Larry Grenadierは、バッキングでは開放弦を多用するので、大型ウーファーで再生するとボコボコのベースになりがちである。そのかわりソロになって高弦を使いだすと、まるで深海から浮き上がってきたかのように突然音が明瞭になる。このソロが浮かび上がってくる瞬間がとてもスリリングで、一度聴きだすと、まるで中毒患者のように何度も聴きたくなってしまう。

久々にヤフオクに参入、GAUSS HF4000をゲットした。でも程度悪し。外観はボロボロである。だが375より気合いの入った音がするというHF4000は一度は聴いてみたかったのだ。とりあえず376の予備にするとしよう。

リスニングルームのテーブルの下から箱に入ったCDの束を発見。その中にこの The Bradmehldau Trio "Progression"があった。。発売直後に買って一回聴いたきりで行方不明になっていたのである。発売年度をみると2001年になっている。おそらく上記のオーディオ再開のころに買ったのだろう。 Bradmehldauはデビュー時から好きで、新譜が出れば欠かさず購入していたが、アナログがメインになってしまってCDを聴かなくなってしまうとともに、いつのまにか聴かなくなってしまった。やはりJAZZもROCKもアナログの方が数段いい音がする。 「○○邸は、アナログの方が音が良いと感じた非常に数少ない実例です。実際、口ではレコードの方が云々言う愛好家が多いですが、実際はＣＤの方がやはりイイ音の場合がほとんどです。」 こんな書き込みを某BBSで目にしたが、お気の毒なことです、と言うしかない。CDが「いい音」で鳴るなんて、一体音楽の何を聴いているのだろう？と思う。アナログと比べるとCDの音は、食堂のあのショーウインドに陳列してある蝋細工の見本のように聴こえる。本物という実在感がどうしても感じられない。アーティフィシャルなんて表現すると聞こえはいいが、しょせんは「人工的な」マガイものなのである。

Phonic XP3000をもう一台購入して604-8Hのウーファー部をブリッジモノで鳴らしてみた。まだ十分聴きこんでいないのでなんとも言えないが、やはり予想通り左右の音場が広がり、低域に厚みが増したように感じる。が、2000W（8Ω、20Hz−20KHｚ）というスペックほどの凄みは感じられない。 問題は電源で、近くにある壁コンは2個口しかないのでPhonic二台を直につなぐと、他の機器の電源が取れない。幸いオヤイデのタップのケーブルが4ｍあるので、これを使って反対側の壁コンから電源を取るしかないが、面倒なのでまだやってない。今のところPhonicもレヴィントンのタップから電源を取っている状態だ。 電源の取り方で結構音は変わるので、仕事が終わったらやってみようと思っている。

聴いたのはMiles davis "Bitches Brew"からタイトル曲の"Bitches Brew"とEric Clapton "Martin Scorsese Presents Eric Clapton"からライブ"Spoonful"。どちらもベースがガンガン入った曲である。 聴いてビックリ、ヴォリュームを上げない時は気がつかなかったが、今までと比べるとベースが３回りほども太くなったかのような気がする。下のレベルが高すぎて上とのレベルが合ってないわけではない。その証拠にヴォーカルやギターは今までと変わりがない。ベースやバスドラだけが引き締まって音程も明瞭なママ、太く下までズーんと伸びている。不快なボンつきやビリつきはまったくない。普通、これだけベースが聴こえるようにEQなどで調整すれば中域にカブって

無いと言われれば食べたくなるのが人情というものだ。今日は私の音楽とギターのコーチである恵太クンと行動を共にしていたのだが、いつも行く吉野家から牛丼が無くなったと聴いて、どうしても牛丼が食べたくなった。吉野家は各地の競馬場と、1号店である築地店のみ牛丼があるらしい。鍬屋も中卯も終了。あとは15日まで販売しているという松屋しかない。そこで松屋に出かけてきたのであった。

ほんとに販売しているのか半信半疑だったが、ちゃんと販売中であった。味噌汁つきで290円也。吉野家と比べると、肉は固くて味が濃い。ご飯も炊き方が悪いのか、米が悪いのかパサパサしている。はっきり言って吉野家の方が倍ぐらい美味い。だがこれで当分食べられないと思うと感慨深いものがあった。 牛肉をめぐる日米の木っ端役人のやり取りは、まったく消費者不在のメンツの張り合いである。食品にこれだけ過敏に反応するなら、どうして医薬品にももっと厳格な対応ができないのか？管轄の役所が違うからでは説明にはなっていない。薬品の場合、新薬の承認などまったくいい加減で、さらに個人輸入ならなんでもOKなどというのは、今回の牛肉輸入停止処分とまったく矛盾する行政姿勢である。

久々に登場のDG38である。BigBlockがアナログ専用機になって久しく、最近はまったく顧みられることなく惰眠を貪っていた。測定用のマイクの付属ケーブルは604-8HのDEQ2496用に取られ、マイクも仕事場の片隅に転がされていたのを昨日持ち帰ったのであった。 昨年末にスティーヴ・ハケットの「ザ・トウキョウ・テープス」のCDを購入して聴いたら、これが演奏よし、録音よしの久々の掘り出し物であったのは以前報告した。もし、これのアナログ盤があればどんなにいいことだろう。

そこで、リファレンスソフトであるスティーリー・ダン「ツー・アゲンスト・ネイチャー」、スティーブ・ハケット「ザ・トウキョウ・テープス」、ゴンサロ・ルバルカバ「スーパー・ノヴァ」、マイルス・デイヴィス「アガルタ」などを持ち込んで604-8Hで聴いてみた。 BigBlock（のCD再生）と比べるとスケール感や重低域の伸び、シンバルの厚みといった物量投入がモノをいうところでは負けるものの、ヴォーカルの生々しさやエレキギターの艶などはこっちの方が勝っているかのようだ。スネアのヌケも良い。やはり、さすがALTEC、音楽再生に一番大切な200Hz〜1KHｚあたりは充実している。もちろんBigBlockで聴くアナログには到底及ばないが。 これはちょっとイカンということで、BigBlockのCD再生もすこし気合いを入れてやることにした。もちろんアナログの良さをスポイルしたくはないのでチャンデバやパワーアンプのATTはいっさい触らない。CDのみに使用しているDG38の再調整だけで604-8Hの中域の輝きをBigBlockでも出してやろうという魂胆である。

昨晩は、アムクロンのプリアンプDL2が載っているので、ステサンNo.52 1979 AUTUMNを引っ張り出してきて読んだ。ところがこれが実に面白かった。 面白いのはDL2の記事ではなく、巻頭の「続・五味オーディオ巡礼」、特集の「いま話題のアンプから何を選ぶか」に寄せている瀬川冬樹氏のアンプ遍歴が、である。 まず「続・五味オーディオ巡礼」であるが、岩竹義人氏を訪問してこれ以上はないというまでこきおろしてしまっている。五味氏曰く・・・

さらに面白いのは岩竹氏が五味氏にあてた一文である。 「剣にもいろんな流儀があり、それぞれに長所・美点があると思う。五味さんにお願いしたいのは、ご自分の流儀でバッサリ切られるのもよいが、他の流儀に関しても深い理解と愛情をもって巡礼していただきたい。」 まったく、今も昔もやってることは全然かわらないようだ。岩竹氏が五味氏にあてた一文など、日頃私が回りからさんざん言われていることにそっくりではないか（笑）。自分が気に入らなければバッサリ切る。そこにはちゃんと自己の見解を入れることを忘れない。五味氏の偉大なところはそこにあったのかと思う（ついでに私も・・）。 この文の最後はこう締めくくられている。 「拙宅で岩竹さんの改良型アンプ（マッキンMC275）は惚れ惚れするいい音で鳴っている。私としては岩竹さんを抱きしめたい気持ちである。それだけに、私の生涯をかけたオーディオ観で忠告する。 あなたのスピーカーは悪いのです。」

604-8Hのドライバ用アンプ、YAMAHA B4があと３台も余っているので、もう一台を自宅から持ち込み片ｃｈずつを使用してモノラルで鳴らしてみた。もちろんB4はモノラルにはできないので、それぞれの片ｃｈは使用せず遊ばせておくだけである。これのメリットは �@左右のクロストークがないのでセパレーションの向上 �A片chしか信号を流さないので電源に余裕ができる �B一台多い分アンプの発熱で部屋がよく暖まる の三つである。もっともB4は純A級で使用するので�Aは関係ないだろう。純A級だと信号が流れていなくても電力は最大限消費されるから。だが�@のセパレーションの向上はおそらく皆さんの想像以上である。モノラルパワーアンプを使用すると、それまでのステレオパワーアンプとははっきりわかるほど違いが出る。いままでなんとなく左右のSP間でもたついていた音が、急にサッとSPの外側まで広がるのが誰にでもわかる。はっきり言って、これは事前の想像を越えている。

これは単なる精神論ではない。何事も瞬時瞬時の細かな判断と決断の積み重ねが最終結果を左右する。そこには集中力と気力が必要である。システムをまとめるときもそうだし、他人のシステムを聴いてそれを自分なりに消化する時もそうである。 いつも呆れるのだが、拙宅に聴きにこられる方は誰もBigBlockなりA5なりがどういう接続で鳴らされているかをほとんど理解していない。そんなことはこのHPをちゃんと読んでいればわかるはずである。もし、わかりにくければそのポイントだけを質問すれば良いことだ。だいたい他人の貴重な時間を煩わせて聴かせてもらうのにそんな丸腰でくるのは失礼ではないか？

JAZZといえばやはりA5だ。上記の文を読んで俄然闘志が湧いてきて久方ぶりにA5を聴いてみた。最近は604-8Hばかり聴いているので、A5の288-16G+311-90の濃厚な中域はやはり素晴らしいと改めて感心する。それに大型ホーンドライバを500Ｈｚから使っているのでスケール感が604-8Ｈなどとはまったく違う。 あたかもこの「KULU SE MAMA」のジャケット写真のようにコルトレーンが左右のSPの間にスクっと立っているかのようである。残念ながら昨年の暮れに515B用のデバイダをベリンガーCX3400にしたせいか、以前よりも低域がボンつくようだ。変更してから満足に聴いていなかったのでちょっと違和感を覚えた。このへんの相性はたいへん微妙である。604-8HではCX3400の方が引き締まって良かった。だがA5だとＦ25もCX3400も低域に関してはどっちも捨てがたい味がある。その時の気分で選択するしかない、ここは。

ご想像のとおり、最近はオーディオは停滞している。BigBlockは先週pippinechoesさんとしんたさんが来た時に聴いて以来聴いていない。A5にいたっては今年はまだ一度も聴いていないかも。 もったいない話ではある。なんせ小樽の黒ポストさんなど、これを毎日好きなだけ聴けるなんて、なんとも羨ましい、いいないいな、と嘆きながらお帰りになられたほどである。 理由ははっきりしている。寒いから・・。どっちも専用の部屋で暖房はエアコンしかない。エアコンだといくらつけても足元が冷え冷えして落ち着かないのである。やっぱり冬はコタツか床暖房でヌクヌクしたい。そう思っているので自然とオーディオルームはご無沙汰になるのであった。 昼間、仕事場のBGMでこれ→がかかっていたのでどうしても聴きたくなって昨晩はやっと気合いを入れてBigBlockで聴いた。A面をSUMIKO、B面をHELIKONで聴いてみたが、やはりHELIKONの素晴らしさは圧倒的である。低域から高域までどこにも隙がない。録音が古かろうが悪かろうが、それなりに聴かせてくれる。

CDからiPODへの転送はやっと6000曲を越えたが、実はまだこのCDラック内のものは手つかずである。転送が終了したのは、普段よく聴くので手元に置いていたものや、ラックに入りきらないので床に転がっていたものだけだ。これはあと何枚あるのだろう？たしかこのラックは600枚収納とかだったような気がする。ということはあと6000曲近くあるということか？ウーン、ちょっと気が重くなってきた。 ・・・と言いつつ実は単なる自慢話なのであった。

隣どうしなのだが、千葉から茨城の道のりは遠い。高速だと湾岸線で東京まで出て、そこから埼玉経由で常磐道で行くことになる（緑のコース）。一般道だとR16がメインで、そこから適時利根川を渡ることになる（ピンクのコース）。距離はこっちの方が近いが、混んでるのと信号ばっかしなので時間的には似たようなものである。 昨日はヤボ用があったため、先に成田方面に行ったので、そこから利根川西岸をさかのぼった（ブルーのコース）。どこまでいっても田舎道で、しかも混んでいるのでぜんぜん進まない。ちょっとした街中に入るととたんに渋滞を繰り返す。おかげで体調は悪くなるは、約束の時間に1時間も遅れるはで、さんざんなスタートになってしまった。

前置きが長くなったが（笑）、午後2時に８ＢＡＬＬクンところに到着した。ドアを開けると彼の好きなヒップホップがゆったりと流れている。先週のpippinechoesさんところの4350はバッフルが真っ黒だったのであまり大きく見えなかったが、このブルーバッフルだとさすがに大きく見える。音量は低め、6畳ぐらいの細長い部屋の長手方向にに無理やり4350を押し込めてあるので試聴位置はSPから1ｍぐらいしかない。左右のSPのセンター間は3ｍぐらいか？「音の殺し屋店長」のところのパラゴンよりもさらに極端な配置である。「音の殺し屋店長」のところも1ｍぐらいに接近して試聴するのだがパラゴンの方が多少は左右の幅が狭いような気がする。 とりあえず、お約束のF25のレベルをチェックするとLOW（KSA100�U）が-4ｄB、HIGH（KSA50）が-14ｄBであった。両者のアンプのゲイン差がどれぐらいあるのか不明だが、一聴してこれはHIGHを絞りすぎ、-9ｄBまで上げて丁度ぐらいであった。ちなみにLOWもわざわざ絞ってあるのは、その分プリアンプのゲインを大きめにとって、プリの残留ノイズの影響を減らすためだという。なるほど、これはいい考えだ。

発売当時はJBLのフラッグシップ、今は98年発行の「JBLモニターSP研究」での故朝沼氏の絶賛で、4350は「いい音」がすると信じられているらしい。ポンと置いただけの4350が「グレートジャズトリオ」を驚愕の音を出したとは、今にして思えば眉唾もんか、日頃エラソウなことを書いていても朝沼氏が使っていたS7500なんてたいした音ではなかったということである。私も一度はだまされてオーナーになったくちである。だが上述のとおり、この構成には致命的欠陥があるように思う。いつも書いてることだが、大型ホーンを追加してマルチアンプ駆動するのが一番いいのではないかと思うのだが。ま、面倒はキライだとか、カッコが第一とか言ってるうちはそこそこの音しか出ない。そこで本人が満足してれば、それはそれでご同慶の至りであるが・・・。

8BALLクンところへ行ってきた。さっき帰ってきたところである。 予想に反してなかなかいい音していた。詳しい感想は明日ということで。

NAOKさんのプリアンプにステンレスと真鍮の大型重量級ノブを取り付けて試聴してみた。1.5mmと2mmの六角レンチで締めるだけなので簡単なのだが、なにしろ今までやったことがないのでなんとなくやる気が起きなかったのだ。それに、六角レンチはあるが、購入してから日が経つとどれが2mmでどれが1.5mmなのか皆目検討がつかない。整理整頓ができない性格なのでラベルがないともうお手上げである。同様にCDRやMDとかも録音しぱなっしで無記名のものばかりである。なにが入っているのか聴いてみなければわからない。録音したときにちょっと記入すれば後で後悔しないのだが、これが面倒でどうしてもできない。 というわけで、ノブは新たに新しい六角レンチセットを購入しなおし、やっと取り付けることができた。しょぼい筐体には不釣合いな超大型ノブである。果たしてこれで音が変わるのだろうか？

先日もしんたさんとpippinechoesさんとで話題になったのだが、ローリングストーンズを聴いてなにか感動するものがあるのだろうか？曲はチンケ、歌はへた、演奏は中学生レベル。皆がいいというからと言って貴重な時間をさいて聴くほどのものはなにもない。彼らがデビューした1960年代初頭なら確かに白人ブルースバンドの先駆者としての存在価値はあった。だが、その後ジミヘンやクリーム、ジョニーウインター、フリーなどの本格的ブルースロックバンドが出現したからには、それ以降、30年以上の長きに渡ってただのヘタウマバンドに成り下がっているのではないか？ 同じく妙に日本では人気のあるのがこれ→。パンクの台頭で落ちぶれた二流プログレミュージシャンが、やり手のプロデューサーに「こうやれば売れまっせー」とそそのかされて作った駄作。プログレ界の「吟遊詩人」（笑）ジョンウエットン率いるUKである。70年代初頭のプログレ全盛期を知るものにとっては（歓喜ではなく）痛恨の涙なくしては聴けない。これがプログレだ！、なんて間違っても言ってもらいたくない。これはプログレの皮をかぶったただのPOPSである（だから素人筋には人気なのかも）。 ところが、これはプログレ命のヲタク筋にも人気がある。パンクやダンスミュージックばかりで気合いの入ったプログレ大作がすっかり出なくなった80年ごろに、突如現れたUKが救世主のように見えたのも無理はないか。思うに彼らは他のジャンルにまったくうといから免疫というものがなかったのだ。本物のJAZZやブルース、POPSを多少でも聴いていれば、こんな中途半端なヘンチクリンはおかしいとわかるはずなのだが。プログレ一筋だとメンツさえ良ければ演奏内容などどうでもよいということなのか？げに恐ろしきはヲタクパワーである。

昨日は所要で東京に行った。もちろんクルマである。時間に遅れそうだったので首都高湾岸線をガンガン飛ばす。関東のクルマはマナーが良いので走りやすい。 高速の追い越し車線をリミッターをしばしばあてながら飛ばす時は、昼間でもヘッドライトを点灯すればよい。ロービームで十分である。○50km/h以上出してグングン前車に迫ると、何事か？と驚いてみんなはじけるように走行車線によけてくれる。料金所直後のややこしいところもこれでOKである。追い越し車線に出ようか、というそぶりを見せても、後からライトを点灯した得体のしれないクルマがくるのを確認したとたん（あわてて）走行車線に戻っていく。まるで無人の荒野を行くが如しであった(笑）。

これが最近練習している、プログレ史上最高傑作と言われているYES "FRGILE"の中の"MOOD FOR A DAY"である。ワルツリズムのクラシック（スパニッシュ？）ギターのソロだ。この曲は中学生の時からであるから、おそらく1000回以上は聴いているだろう。改めて曲のコンセプトなどを考えてみたが、かえって聴きすぎたせいかよくわからない。タイトルからして昼下がりのけだるい雰囲気を現したものではないかと思う。 それほど難解というわけではないが、オリジナルの正確なタッチや練り上げられた強弱のつけかたまでコピーするのは至難の業である。やはりなんでもその道のプロには敵わない。これ一曲仕上げるのにもう一ヶ月以上かかっている。弾きたい曲は無限にあるというのに、気ばかりあせっている毎日である。

ALTEC LANCING PROという会社から604-8Lというのが発売されているらしい。ALTEC自体は既にEVに吸収合併されて消滅したと聞いているが、これは新しい会社なのであろうか？604-8Lの外観は最終モデルの604-8Kとそっくりであるが、特筆すべきことにドライバのトッププレートにLANCINGのロゴが入っている。かつてはLANCINGのロゴが入ったモデルは515だけであった。これはALTECが、515の開発者であるJ.B.LANCINGに敬意を払ってずっとロゴをいれていたものだ。 だいたいALTECがLANCINGを吸収合併してALTEC LANCINGという会社が1940年に生まれ、その後1945年にJ.B.LANCINGは独立したため、ただのALTECに社名が戻ったはずである。ALTEC LANCING PROとは如何なる会社なのだろう？

Established in 1937, today Altec Lansing Professional is a leading manufacturer of high performance, high quality professional audio systems and components. Altec Lansing traces its history to the group of Western Electric's engineers who developed the first commercial professional sound system for the movie "The Jazz Singer" starring Al Jolson. This "talkie" revolutionized motion picture sound, and marked the starting point of the twentieth century audio revolution.

Altec Lansing celebrates the company's rich heritage in the professional audio industry. Our history of technological innovation is unmatched. Learn more about Altec Lansing's Heritage via our heritage timeline.

True to its heritage, Altec Lansing echoes the sentiments of Mr. Jolson, who sang to the movie audiences of 1929, "you ain't heard nothing yet!"

昨日の予定どおり早速ベリンガーのアナログ入力を試してみたが、やはりこれはずいぶんと音質が落ちる。小音量だとあまり気にならないが、大音量にするとちょっと聴いていられなくなる。音の伸びがなくなり、ダイナミックレンジがせばまってしまう。それにSNが悪くてテープヒスのようなノイズも乗ってくる。どんなシステムもそれらしく聴かせると思っていた、ホリーコール「Don't Smoke In Bed」も声がおかしくなって別人のようになってしまった。 試聴にはSRC2496をDACとし、これのアナログ出力をDEQ2496に入力した。SRC2496のDACとしての実力は先日BigBlockで確認したので、まあなんとか使えるはずだ。やはり問題はDEQ2496のADコンバータにあるということになる。 もとのDEQ2496デジタル入力オンリーに戻したら、いつも不満だらけの604-8Hがずいぶんいい音に聴こえた。

趣味のオーディオには学校も試験もなんにもない。まったく楽しい楽しいゲゲゲの鬼太郎の妖怪の世界と同じである。だからどんな音を出しているかなんて実際に聴いて判断するしかない。だが、これも問題があって、一貫した判断基準がないから聴く人のレベルによって判断基準が異なるわけである。 要するに世の中、下には下があって、そういう人にとってはこういう出来損ないの吊るしのJBLでも十分満足なのである。解像度オンリーのいびつなハイエンドもまたしかりである。そういう低レベルの人間が集まってネット上で「良い」とか「素晴らしい」とかお互いを慰めあっているだけである。 JAZZやROCKを気持ちよく聴くためには高能率な15インチウーファーと4インチドライバ、そしてマルチウエイマルチアンプ駆動は不可欠である。それは一般家庭の部屋でも変わりはない。いや、むしろ大音量を出せない一般家庭こそ繊細な調整が可能なマルチウエイ