稽古からプレビュー。そして初日、休演日があって初めての昼夜2回。そして今日は夜一回。


だいぶ落ち着いてきました。芝居もスタッフもキャストもそして私もね。
昨日の夜にはなんだか声が自然に出て来る感覚を味わい、いつも感じていた喉にひっかかるような感じがなくなって、なにか少しつかめたような気がしました。
まあ甚だ心もとないですが。


岡田くんはいつも舞台裏で聞いてくれていて、うまくいくと小市くんと二人で親指を立ててウィンクしあって喜んでくれてます。
天海さんも袖のちょっとした合間に「あそこのところ今日すごく良かった！」などと励ましてくれます。
いやほんとによくして頂いて。僕なんかみんなを引っ張らなきゃいけない年令なんですけど。


なんか最近ブログのヒット数が急増してまして、おそらく天海さんファンの皆様がお越し頂いているのでしょう。
せっかくなので天海さんの事を書きますね。


天海さんが主役じゃなくてガッカリという御意見が多いですが、このミュージカルの形態と前宣伝のされ具合にギャップがあったせいかも知れませんね。


御覧になればわかりますが、「テイクフライト」は「マイフェアレディー」や「シカゴ」のように一人の主人公にスポットを当てて、その人の気持ちの流れに感情移入して見ていく芝居ではありません。


天海さん演じるアメリアエアハートもリンドバーグもライト兄弟もみな均等に描かれている。つまりはこれは群像劇なんですね。
中身は全然違うけど言ってみれば「レント」みたいな。


だから最初のチラシを、天海さんだけで、いかにも一人座長のようにしたのは間違っていたかもしれません。

だからといって天海さんが主役ではないかと言ったら全然そうじゃなくて、その群像劇の中で天海さんのアメリアは確固として輝いていると僕は思いますけど。

このミュージカルを宝塚でやったら、それはもっとアメリアを立てた本に書き直し、演出もそうなると思いますが、亜門さんは今回はそうはしなかったんですね。


むしろすでにブロードウェイで上演されたものなら、契約しだいで脚本や演出を変えられますが、今回は一からデビッドシャイアやジョンワイドマンと作ったものだから、やはり彼等の意向がより重視されています。


そもそもワイドマンは日本が頼んだわけでもないのに明治維新をすごく研究して「太平洋序曲」を書いたぐらいの人ですから、今回も非常にお勉強して書いてるわけです。
しかも哲学的で奥が深い。
だけど背景や状況の説明は敢えてほとんどしない。


だからあまりエンターテイメント性のみを追求したミュージカルではありません。
いかにもワクワクする感じで笑いや踊りが満載で、帰りにはテーマ曲を口ずさみながらウキウキ帰るって感じじゃないんです。
ギャグもあまりお上手じゃないみたい。


だから最初からそれが解ってれば、すっと入っていけるけど、違うものを想像していると、芝居に馴染むまでに時間がかかるかもねえ。


だったらこの劇場で、このキャストで、この料金じゃなかったんじゃないって思う人もいるかもしれないけど、日本の演劇事情ではそこが難しい。


あらかじめ脚本に合わせて、劇場を選びキャストを選ぶのが確かにベスト。しかし日本にはロングランできる劇場もないし、役者のスケジュールもない。
だいたいそれを支える観客の人口が少なすぎる。


だから最初にまず大事なのは予算。
期間内に回収するために観客を呼べるキャスティングとできるだけお客様の入る大きな劇場を選ぶという事になりがちなのですね。


でも天海さんは頑張ってます。
身内の不幸、足の痛み、そして自分の音域より高いソプラノの歌。
そんな艱難辛苦をまったくおくびにも出さず、明るく振る舞い、そしておっとこ前に立ち向かっちょります。
ファンの皆様応援よろしく！