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コンサート日記２００１年

２００１年１２月２４日（月休）（１：３０ｐｍ開演）（４：４０ｐｍ終演）
第２０回記念新潟商業高校吹奏楽部定期演奏会
会場：新潟県民会館大ホール
＜オープニングステージ＞
（ステージドリル）
VIVA! NEW WORLD BY NCB
（アンサンブル）
コパ／クラリネット四重奏　楽天家に捧ぐ螺旋
ティスマン・スザート（ジョン・イヴソン編）／金管八重奏　舞曲集より
＜第１部＞
（クラシック）
内藤淳一／式典のための行進曲「栄光をたたえて」
星谷丈生／あの丘を越えて（２００１年度吹奏楽コンクール課題曲）
三善晃（小澤俊朗編）／交響三章より　第３楽章
シャミナーデ／フルートとピアノのためのコンチェルティーノ（フルート独奏：水島あや）
ヴェルディ（淀彰編）／シチリア島の夕べの祈り
（休憩１５分）
＜第２部＞
（合唱）
谷川俊太郎作詞、三善晃作曲／ピアノのための無窮連祷による「生きる」
ベートーヴェン（ワーレン編）／Joyful, Joyful〜White X'mas version〜
＜第３部＞
（ポピュラー）
松浦欣也編／珍グルベル
ラヴェル（真島俊夫編）／パヴァーヌ
ベニー・グッドマン・メドレー（岩井直溥編）
玉城千春（山里佐和子編）／Best Friend
久石譲（森田一浩編）／ジブリの森
料金：当日８００円
コメント：
　昨年に引き続き、今年も新潟商業高校の吹奏楽部を聞く。とにかく楽しくて、そしてちょっぴりほろっとして。若い人が一所懸命にやっている姿を見るのはとても楽しい。ああ自分もそういう歳か。でもここのブラスは新潟県のコンクールでは常に上位にいるようだし、なかなか上手い。でも上手に吹けるようになることよりも人間として成長することを目指しているという指導の先生の姿勢はすばらしい。そして今回のステージは合唱を上手く取り入れてより深みのあるプログラムになった。まさに「歌って踊れるブラスバンド」である。
ブラスバンドというのはクラシックからジャズ、ポピュラーまで守備範囲が広いし、やり方によってはいかようにも素晴らしいステージを作ることが出来るということを見せてくれる。そして学生という限られた時間の中での成長と、音楽が時間芸術であるということも改めて感じさせてくれるコンサートなのだ。
２００１年１２月２３日（日）（２：００ｐｍ開演）（４：００ｐｍ終演）
大沢正雄門下生「４人の友」ギターコンサート
会場：だいしホール
○守部剛
横尾幸弘／”さくら”による主題と変奏
タレルガ／アラビア風奇想曲
バリオス／悲しみのショーロ
○井浦聡
イルマル／シンプリシタス
ドビュッシー／月の光
アルベニス／セビーリャ
(休憩１５分）
○大杉英夫
ハワード／フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン
アルベニス／アストゥーリアス
マラツ／スペインセレナータ
○五十嵐朋幸
Ｊ．Ｓ．バッハ／サラバンドとドゥブル
タレルガ／グランホタ
（アンコール＝４重奏：パッヘルベル／カノン）
料金：１５００円
コメント：
　大沢ギター教室の生徒によるコンサート。もちろん、素人だからプロとは比べようも無い。ただ、大沢先生の弾き方が静かな弾き方なのでそれが生徒にも色濃く出る。もうちょっとメリハリをつけたらぐっとアッピールするかも。ドビュッシーの月の光などは、逆にそうした語りかけるような演奏がかえって良かったようだが。なんにしても守部さんなどギターをはじめて１年半のキャリアというから、人間好きこそものの上手、ということだ。なにもかも中途半端な私には見習うべくもない。
２００１年１２月１９日（水）（７：００ｐｍ開演）（９：１０ｐｍ終演）
りゅーとぴあ・ピアノ・リサイタル・シリーズＮｏ．９　梯剛之
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
曲目：
モーツァルト／ロンド　ニ長調K.485
モーツァルト／幻想曲　ニ短調K.397
モーツァルト／ピアノ・ソナタ第１２番　ヘ長調K.332
（休憩２０分）
リスト／巡礼の年第２年イタリアから
　第４曲　ペトラルカのソネット第４７番
　第５曲　ペトラルカのソネット第１０４番
　第６曲　ペトラルカのソネット第１２３番
ベートーヴェン／ピアノ・ソナタ第２３番　ヘ短調作品５７「熱情」
（アンコール：ショパン／前奏曲「雨だれ」）
（アンコール：ショパン／夜想曲第１３番）
（アンコール：ショパン／夜想曲第８番）
(料金：Ｂ席会員＝１８００円）１階３列５２番
コメント：
　１階の右端の席のため、ピアノを弾く手元は全く見えない。しかし意外にも壁際のため音はすごく響いて良い。ただ、最悪だったのは前半空席だった後ろの席に子どもづれの親子が座ったこと。ずっとむずかっている子どもが気になって最後まで集中できずじまい。やれやれ。
　梯さんの演奏は、ＴＶやＣＤで聞くとアラが目立つのだが、今日は非常に軽やかで良かった。モーツァルトの幻想曲やリストの巡礼の年など、こういう曲に彼の良さが出ている。ベートーヴェンはちょっと最後走りすぎてからまわり、というところも見えたけれども。
２００１年１２月１６日（日）（２：００ｐｍ開演）（３：２０ｐｍ終演）
東京労音第１０８回「第九」演奏会
会場：東京文化会館大ホール
指揮：小松長生
ソプラノ：緑川まり
メゾ・ソプラノ：山岡敦子
テノール：五十嵐修
バリトン：久保和範
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
合唱：東京労音第九合唱団（合唱指揮：鈴木与志一／田中豊輝）
曲目：
ベートーヴェン／「プロメテウスの創造物」序曲　作品４３
ベートーヴェン／交響曲第９番　ニ短調作品１２５「合唱付」
（料金：４０００円）４階Ｒ２列２８番
コメント：
　チケット購入時に労音主催であることをチェックし損なったのが敗因。ちょっと問題の多いコンサートだった。プログラム年末に第九をやるというのを恒例化したのはこの東京労音がはじめたことらしい。プロオケとアマチュアが一緒に演奏できるものはないか、ということから始まったそうだが、このアマチュア合唱団というのが問題。合唱のレベル云々よりも、合唱団の知人、親戚などが観客として混じるため、観客のマナーの悪化は著しいものがある。特にお目当ての第４楽章が始まってからやってくる観客にはもう何をかいわんや、である。これは全国の市民参加合唱団のコンサートに共通の問題である。確かに観客は増えて収入には良いだろうが、純粋に音楽を楽しもうとしている者にとっては悲惨な結果である。教訓、年末の第九演奏会は避けるほうがよろしい。
２００１年１２月１５日（土）（２：００ｐｍ開演）（４：００ｐｍ終演）
第１４５０回ＮＨＫ交響楽団定期公演１２月Ｃプログラム
会場：ＮＨＫホール
出演：
指揮：シャルル・デュトワ(Charles Dutoit)
ヴァイオリン：ワディム・レーピン(Vadhim Repin)
管弦楽：ＮＨＫ交響楽団
コンサートマスター：堀正文
曲目：
ストラヴィンスキー／管楽器のための交響曲
ラロ／スペイン交響曲　作品２１
（休憩１５分）
チャイコフスキー／交響曲第５番　ホ短調作品６４
（料金：Ｅ席＝１５２０円）３階Ｃ１２列３８番
コメント：
　ひさびさのＮ響定期。だが、前半はほとんど寝ていた。１曲目はめずらしく弦楽器がなく、管楽器のみの曲。２曲目はなかなか素晴らしいヴァイオリンの演奏だったが、曲自体がちょっと興味を引くものではなかった。
　チャイコフスキーは特に派手なこともなしに当たり前の演奏。チャイコフスキーは当たり前に弾くのがかえって難しいのかもしれない。問題のゲネラル・パウゼでも別に拍手をする者も出なかった。ホルンが一箇所裏返ったくらい。
２００２年１２月１４日（金）（７：００ｐｍ開演）（９：１０ｐｍ終演）
りゅーとぴあ　クリスマス・オルガンコンサート
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
出演：
オルガン：松居直美
指揮：松原千振
合唱：東京混声合唱団
曲目：
クレランボー(1676-1749)／第２旋法による組曲（オルガン・男声合唱）
パルムグレン(1878-1951)／ホサンナ(男声合唱）
スヴェーリンク(1562-1621)／オルガン・コラール「いと高きところには神にのみ栄光あれ」（オルガン）
Ｊ．Ｓ．バッハ(1685-1750)／オルガン・コラール「いと高きところには神にのみ栄光あれ」BWV.676（オルガン）
（休憩２０分）
コダーイ(1882-1967)／来れ、来れ、インマヌエル（混声合唱）
プレトリウス(1571-1621)／汝らひとり子をほめたたえよ、ヨセフよ愛するわが子を、甘き喜びのうちに、エサイの根より（混声合唱）
ブリテン(1913-1976)／子守唄（女声合唱）
フランク(1822-1890)／交響的大曲　作品１７（オルガン）
（アンコール：Gande te!（喜べ））
（アンコール：きよしこの夜）
（アンコール：きよしこの夜による変奏）
（料金：Ｓ席会員＝3150円）２階Ｄ２列２４番
コメント：
　今日は、新大ギター部から招待券が来ていたのだけれども、ごめんなさい、りゅーとぴあのクリスマスコンサートに行きました。知っている曲がなかったので期待していなかったのだけれども、やっぱりア・カペラの歌声は心に染みる。人間の声こそが最も素晴らしい楽器であることを再認識。特に良かったのはプレトリウスの「エサイの根より」という曲で、遠い宇宙の彼方から響いてくる音楽のよう。全体としてプログラムは民謡などに取材した宗教曲中心で、本来クリスマスというのは４週間前から行いを謹んで迎えるものであり、そうした敬虔な宗教的美学を改めて考えさせられるコンサートだった。私は父親が日蓮宗のお寺の子、自分は幼稚園の時にキリスト教会に通っていたという宗教的には和洋折衷でなんともいいかげんな人間であるが、クリスマスの前の敬虔な雰囲気については幼時の記憶を思い起こさせられて気持ちの洗われる思いがした。
２００１年１２月１１日（火）（７：００ｐｍ開演）（９：３０ｐｍ終演）
クリスマスコンサート
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
出演：
ヴァイオリン：奥村愛
ライア（竪琴）、歌：木村弓
パイプオルガン：アイワールス・カレイス(Aivars Kalejs)
曲目：
＜ヴァイオリン＞
チャイコフスキー／「なつかしい土地の思い出」作品４２より
　１．瞑想曲、２．スケルツォ、３．メロディ
ガーシュウィン／歌劇「ポーギーとベス」より
　”ベスよ、お前は俺のもの”、”そんなことはどうでもいいさ”
ガーシュウィン／パリのアメリカ人
クライスラー／愛の喜び
マルトゥッチ／魅惑のワルツ
チャップリン／エターナリー
ハーリーン／星に願いを
（休憩：１５分） ＜ライア・歌＞
赤い花、白い花
いつも心の中に（Let there be a flower in my hert）
銀のしずく
たまりや（わらべ歌）
鳥の歌（El cant dels ocells）（カタロニア民謡）
ホワイト・クリスマス
アニメ映画「千と千尋の神隠し」より「いのちの名前」「いつも何度でも」
＜オルガン＞
バッハ／トッカータとフーガ　ニ短調BWV.565
ムソルグスキー／組曲「展覧会の絵」より「キエフの大きな門」
エルガー／行進曲「威風堂々」作品３９
ダドリー・バック／クリスマス・ファンタジー「サイレント・ナイト」「神の御子は今宵しも」
（料金：全席指定４０００円）３階Ｉ５列２５番（プログラム４００円）
コメント：
　とにかく欲張りすぎて焦点を絞りきれなかったコンサート。観客の大半は「千と千尋の神隠し」の音楽を聞きに来たのだろう。せっかくの奥村さんが前座扱いで、多くの観客は退屈なのだろう、チラシを床にばらまいたり、しゃべくっていたり。木村さんが終わって既に時間は８時５０分。これからさらにオルガンである。ＴｅＮＹはイベントには積極的で名前の通った人を呼んでくるが、どうも会場を一杯にするために招待券を乱発しているのではないかと疑っている。とにかく観客のマナーが悪いのである。
　さて、演奏の方だが、奥村さんの演奏、相変わらずちょっと線が細いという印象があるのだけれども、演奏自体はしっかりしていてまとまっている。最初は物足りない感じがするのだけれども、ずっと聞いていると味が出てくる。後は筋力トレーニングあるのみ。（プログラムに「辰巳明子氏に師事」とあるが、奥村和雄氏には師事していないんでしょうか、なんちゃって。特に親の七光りで売ろうとしていないところが好感持てます）
　続く木村弓さんはマイクを使って、歌と竪琴。この竪琴は２０世紀に入って作られた「ゲルトナー・ライア」のソプラノライア。他にアルトライアもあるそうだ。この人の歌はボーイソプラノのような独特な声である。それが宮崎駿監督に気に入られたところだと思うが、こういう風にいきなり流行ってしまうと、後が怖いだろうな。
　オルガンはラトヴィアのリガ大聖堂のオルガニスト、カレイス氏の演奏。とにかくがんがん弾きまくりである。こんな弾き方をするオルガニストは初めて。ちょっと荒っぽすぎやしないか、こりゃ。なんだか知らないアンコールの曲がよかった。
２００１年１２月９日（日）（２：３０ｐｍ開演）（４：４０ｐｍ終演）
新潟大学管弦楽団第３８回定期演奏会
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
出演：
指揮：河地良智
ピアノ：青柳晋
管弦楽：新潟大学管弦楽団
コンサートマスター：小島健弘
曲目：
ウェーバー／歌劇「オベロン」序曲
ラヴェル／左手のためのピアノ協奏曲　ニ長調
（休憩１５分）
ラフマニノフ／交響曲第２番　ホ短調作品２７
（料金：＝招待）２階Ｂ５列３番<ＢＲ> コメント：
　前回の定期演奏会でアンケートを出したことから、招待券が届いた。お金を払っても７００円だが、新潟大学管弦楽団は多分新潟で、というより全国的に見ても最も上手いアマチュアオーケストラのひとつである。いつも新潟大学管弦楽団と新潟交響楽団の演奏会が同じ時期にあって、両方聞き比べることになるのだが、いつも新大に軍配が上がる。それはやはり学生の方が練習時間が取りやすいことや、指導者に良い人材がいることなどが原因としてあると思う。今日もアンコールはなし。アマチュアとして好感が持てる。このオーケストラは管楽器もしっかりしているので安心して聞いていられる。（ハープに井田美幸、コントラファゴットに松崎義一郎が賛助演奏。）
２００１年１１月２７日（火）（７：００ｐｍ開演）（８：５０ｐｍ終演）
エマ・カークビー＆ロンドンバロック２００１年日本公演
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館・能楽堂
出演：
ソプラノ：エマ・カークビー(Emma Kirkby)
ロンドン・バロック(London Baroque)：
　ヴァイオリン：イングリット・ザイフェルト(Ingrid Seifert)
　ヴァイオリン：リチャード・クヴィルト(Richard Gwilt)
　チェロ：チャールズ・メドラム(Charles Medlam)
　チェンバロ：テレンス・チャールストン(Terence Charlston)
曲目：
ヴィヴァルディ／トリオ・ソナタ　ニ短調作品１−８（RV64)（ロンドン・バロック）
Ｇ.レグレンツィ／「おお、いともやさしいイエスよ」作品１７「宗教モテット集」（1692年刊）より
Ｊ．Ｓ．バッハ／半音階的幻想曲とフーガ　ニ短調BWV.903（チェンバロ・ソロ）
スカルラッティ／カンタータ・パストラーレ「常になく私の魂を捉えるのは」（クリスマス・カンタータ）
(休憩１５分）
ヘンデル？／４声の協奏曲　ニ長調（ロンドン・バロック）
ヴィヴァルディ／チェロと通奏低音のためのソナタ第６番　変ロ長調（チェロ、チェンバロ）
ヘンデル／詩篇第１１２番「主のしもべたちよ、主をほめたたえよ」
（料金：Ａ席会員＝4500円）１階脇２列４番
コメント：
　能楽堂でのバロック演奏会。能楽堂は声を聞き取りやすくするためか、音響が全くといって良いほど響かない構造になっているらしい。それに加えて舞台のすぐ近くの席だったため、ほとんど直接音のみといった感じになった。演奏は古楽器によるもので、近代楽器に比べて演奏は難しいのではないかと思うが、さすがにしっかりしたテクニックを見せてくれた。エマ・カークビーについては、声量はあまりないけれども、非常に美しい声の持ち主で、魅了される。年齢とともに声は最も衰えてゆくものだと思うが、この人といい、過日のタリス・スコラーズといい、若々しい艶のある声でびっくりさせられる。きっと日ごろの努力は凄まじいものがあるに違いない。
２００１年１１月２５日（日）（２：００ｐｍ開演）（４：０５ｐｍ終演）
新潟交響楽団創立７０周年記念公演　第６９回定期演奏会
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
指揮：現田茂夫
ピアノ：田中幸治
管弦楽：新潟交響楽団
コンサートマスター：白井元
曲目：
チャイコフスキー／歌劇「エフゲニ・オネーギン」作品２４よりポロネーズ
チャイコフスキー／ピアノ協奏曲第１番　変ロ短調作品２３
（休憩１５分）
チャイコフスキー／交響曲第６番　ロ短調作品７４「悲愴」
（アンコール：チャイコフスキー／アンダンテ・カンタービレ）
（料金：自由席＝１０００円）
コメント：
　日曜日の午後のＦＭでおなじみ、源田茂夫登場。ちょうど放送時間と重なっているのも一興か。ピアノ協奏曲の田中幸治さん、ちょっとミスが目立ったものの、熱演でした。今日のプログラムのメインはなんといっても「悲愴」。このあまりにもポピュラーであり、そしてそれゆえに難しい作品だが、なかなかの好演だった。例によって金管、特にトランペットがちょっと問題だが。それにチェロの音程が合っていないのが目立った。
　残念だったのは第４楽章終盤で知恵遅れなのだろうか、騒いでいる観客がいたこと。こういう場合演奏会は台無しなのだが、どうにもしようがない。それまでおとなしく聞いていたというのにどうしたことだろう。ここで思うことはやはりチャイコフスキーの音楽の持っている力なのだということ。たんに心地よい音楽であればああいうことはなかったと思うが、悲愴の第４楽章、絶望の淵に沈んでゆく音楽が無垢な魂を揺り動かしたということなのだ。そう考えると、当日は不愉快なアクシデントであったけれども、非常に人間的なドラマであったとも言えるのだった。
２００１年１１月２４日（土）（３：００ｐｍ開演）（５：１０ｐｍ終演）
だいしライフアップコンサート
２００１年第３６回新潟県音楽コンクール受賞者コンサート
会場：だいしホール
出演：
○サクソフォン独奏：佐藤宏美（管楽部門最優秀賞）＝昭和音大音楽学部器楽学科卒業
ピアノ伴奏：高木明子（第３１回大賞）
ムーチンスキー／ソナタ　作品２９
ジェローム・ノーレ／アルトサクソフォンとピアノのためのフリッソン
○ピアノ独奏：小黒亜紀(ピアノ部門最優秀賞）＝新潟中央高校２年
ショパン／スケルツォ第２番　変ロ短調作品３１
ショパン／華麗なる変奏曲　変ロ長調作品１２
○ヴァイオリン独奏：佐々木友子(弦楽部門知事賞）＝桐朋学園大学研究科１年
ピアノ伴奏：仲村渠悠子
サン・サーンス／カプリス　作品５２−６
ラヴェル／ツィガーヌ
（休憩１０分）
○ピアノ独奏：土田朋佳(ピアノ部門知事賞）＝長岡高校２年
ハチャトゥリアン／トッカータ
ショパン／エチュード　作品２５−１２「大洋」
メンデルスゾーン／厳格な変奏曲　ニ短調作品５４
○メゾ・ソプラノ独唱：岡崎映子（大賞）＝千葉県出身、上越教育大大学院２年
ピアノ伴奏：小林薫
プーランク／変身全３曲（かもめの女王、君もこんなふうだ、パガニーニ）
ショーソン／はちすずめ
ドビュッシー／もう家のない子のクリスマス
マスネ／歌劇「ウェルテル」より”手紙の歌”
ロッシーニ／歌劇「チェレネントラ」より”悲しみと涙のうちに生まれて」
（料金：無料）
コメント：
　サクソフォンの佐藤さんは２年連続の受賞。個人的にはこの人の演奏が一番良かった。もうこの人は実際にコンサート活動をはじめているようだ。ピアノの小黒さんはショパン。ショパンは名演を誰もが聞いているだけに難しい。粗が目立ってしまう。もうちょっと軽やかさが欲しかった。ヴァイオリンの佐々木さん。出だしはどうなることかと思ったがそのうち安定してきた。まだ経験不足が目に付く。ピアノの土田さんは、とにかく叩きつける演奏。やっぱりもうちょっと軽やかさが欲しい。大賞の岡崎さんは歌はいいけれどももうちょっと声量があればなあ。
２００１年１１月２４日（土）（１１：２０ａｍ開演）（１２：００ｐｍ終演）
りゅーとぴあ　オルガンプロムナードコンサート
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
出演：
パイプオルガン：三浦はつみ／ｱ山裕子
Ｐ．デ・アラウショ／第６旋法のバッターラ（ソロ：三浦はつみ）
Ｗ．オルブライト／スウィート・シクスティーンズ（ソロ：ｱ山裕子）
Ｇ．ボヴェ／第１１旋法によるボサノバ風タンゴ（ソロ：ｱ山裕子）
Ｇ．ボヴェ／「スーヴィニー組曲」より　ムーランのノエル（ソロ：三浦はつみ）
モーツァルト／幻想曲　ヘ短調（連弾）
Ｇ.ミラー／イン・ザ・ムード
（料金：無料）
コメント：
　オルガンプロムナードコンサートも、以前ほど子どもが走り回ったりはしなくなったものの、途中で入るひとがいたり、子どもが騒いだり。いくら無料でも最低限のマナーは守って欲しい。本当にオルガンを聞きたい人は来ないかもね。珍しい連弾をしたり、曲目も珍しいものを集めてマンネリにならないよう工夫しているのは好感が持てる。
２００１年１１月２３日（金祝）（４：００ｐｍ開演）（６：００ｐｍ終演）
りゅーとぴあピアノリサイタルシリーズNo.8
オリ・ムストネン(Olli Mustonen)
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
曲目：
ベートーヴェン／ピアノ・ソナタ第１５番　ニ長調作品２８「田園」
ベートーヴェン／ロンド・ア・カプリッチョ　ト長調作品１２９「失われた小銭への怒り」
ベートーヴェン／幻想曲　ロ長調（またはト短調）作品７７
（休憩２０分）
ブラームス／ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ　変ロ長調作品２４
（アンコール：シューマン／子どものためのアルバムから「シェエラザード」）
（アンコール：不明）
(料金：Ｂ席会員＝１８００円）２階Ｅ５列１０番
コメント：
　あまり期待していなかったが、結構良い演奏だった。ピアノに触れた瞬間に引き込まれてしまうような迫力には欠けるが、まじめに曲と向き合った好感の持てる演奏。ただ、そういう演奏は今日ではあまり受けないらしい。知名度もいまひとつということで客席はかなりさびしい状態。でも、こういうコンサートに足を運ぶのは本当の音楽好きの人たちで、演奏が終わってもピアニストが立ち上るまでは拍手を控えている。でも、やっぱり大勢の人でいっぱいのホールで演奏させてあげたかった。
２００１年１１月２２日（木）（６：３０ｐｍ開演）（８：５０ｐｍ終演）
徳永武昭フラメンコギターコンサート
会場：だいしホール
出演：
フラメンコギター：徳永武昭／鈴木尚
パーカッション：海沼正利
唄：石塚隆充
踊り：小島正子
ヴァイオリン：奥村和雄
ジャズギター：経麻朗
曲目：
グラナイーナ（徳永）
ソレア（徳永）
アレグリア（徳永／海沼）
ブレリア（徳永／鈴木／海沼／石塚）
カーニャ（小島／徳永／鈴木／石塚）
（休憩２０分）
マラゲーニャ（徳永／奥村）
タンゴルンバ（徳永／鈴木／経麻朗／海沼／石塚）
海の妖精（徳永／鈴木／経麻朗／奥村／海沼）
サバド・イ・ドミンゴ（同上）
カフェ・デ・チニータス（全員）
（料金：全席自由＝３０００円）
コメント：
　新潟のフラメンコギターの草分け徳永武昭とその仲間たちによるコンサート。こうしたアン・プラグド・コンサートは９年振りとかで、最初は緊張のせいか、演奏もいまひとつ。そこを仲間たちがカバーをして、唄あり、踊りあり、楽しいライブとなった。私の母によれば彼は昔から三味線などいろいろな楽器やミュージシャンとの競演をやってきたということで、今回はクラシックの大御所奥村和雄とジャズギターの経麻朗が友情出演。共に畑は違っても地元出身だし、なかなか息の合った演奏だった。こうしてみると、新潟にも結構実力のあるアーティストがいるものだ。
２００１年１１月１８日（日）（２：００ｐｍ開演）（３：５０ｐｍ終演）
都響・東京芸術劇場シリーズ「作曲家の肖像」Vol.41〜モーツァルト
会場：東京芸術劇場大オール
出演：
指揮：ガリー・ベルティーニ
ピアノ：児玉桃／児玉麻里
管弦楽：東京都交響楽団
ソロ・コンサートマスター：矢部達哉
曲目：
交響曲第２５番　ト短調K.183
２台のピアノのための協奏曲（第１０番）変ホ長調K.365
（休憩２０分）
交響曲第３８番　ニ長調K.504「プラハ」
（料金：Ex席＝1500円）３階Ｋ列５５番
コメント：
　例によって東京芸術劇場の天井桟敷。この席は意外に楽器の音色がよく聞こえて演奏の良し悪しが良くわかる。今日は管楽器の少ない編成で、特に２５番でのホルンの出来が悪かった。弦のまとまりもいまひとつという感じ。２台ピアノの協奏曲は児玉姉妹が真っ赤なドレスで登場。この二人の競演は確か前にも聞いたことがあると思う。ベルリンフィルとの共演も果たした、世界的なピアニスト姉妹である。ただ体調の関係かとにかく眠かったのが残念。休憩後は今度は寝ないぞ、とがんばった「プラハ」。これはわりと良かった。でも全体として昨日の混成管弦団の方が上手い感じはした。
２００１年１１月１７日（土）（５：００ｐｍ開演）（７：２５ｐｍ終演）
茂木大輔の音楽ガイドブックvol.1　オープニング「の」コンサート
会場：第一生命ホール
出演：
指揮・解説・構成：茂木大輔
ヴァイオリン：磯絵里子
ソプラノ：松永知子
管弦楽：トリトン管弦団
合唱：第一生命ホールオープニング記念合唱団
合唱指揮：郡司博
曲目：
*Ｊ．Ｓ．バッハ／カンタータ第１４０番「目覚めよ、と呼ぶ声あり」から第１曲
グリーク／組曲「ペールギュント」から「朝」
ヴィヴァルディ／ヴァイオリン協奏曲集「四季」から「春」
ガーシュウィン／ラプソディ・イン・ブルー
ブルックナー／交響曲第４番変ホ長調WAB.104「ロマンティック」
ベートーヴェン／交響曲第５番は単調作品６７「運命」
チャイコフスキー／交響曲第５番ホ短調作品６４
*サン・サーンス／「序奏とロンド・カプリチオーソ」作品２８（ヴァイオリン・ソロ：磯絵里子）
（休憩２０分）
*モーツァルト／「フィガロの結婚」序奏と第１幕冒頭
ヴェルディ／「椿姫」第１幕への前奏曲
*チャイコフスキー／「くるみ割り人形」から「小序曲」
Ｊ．シュトラウス／「美しく青きドナウ」作品３１４
*Ｊ．シュトラウス／「こうもり」から序曲<ＢＲ> *ワーグナー／「タンホイザー」から「歌の殿堂のマリア」〜「大行進曲」（ソプラノ：松永知子）
（アンコール：「カルメン」序曲）
（アンコール：Ｊ．Ｓ．バッハ／カンタータ第１４０番から第７曲）
*は全曲演奏
（料金：Ｂ席＝３５００円）１階１５列２７番
コメント：
　第１生命ホールのオープニングシリーズ。茂木さんらしく、いろいろな曲のオープニングを集めて解説。共同プロデュースは足立悠司さんということで三鷹でのスタイルをそのまま持ち込んだ形だ。後半は照明を暗くしてオーケストラピットの雰囲気でフィガロを演奏。なかなか凝った演出。いつもながら、サービス満点でしかも含蓄に富んだ解説と、楽しいコンサートだった。オーケストラの実力もなかなかのもの。管弦楽団の楽が抜けているのは楽じゃないから、という茂木さんの弁であるが、きっとオーケストラの面々も楽しんでいるに違いない。
　合唱団はこの日のために組織された市民合唱団。最初は緊張しているのだろう、さっぱり声が出ていなかった。これはちょっと残念なところ。このホール、７００人くらいの中規模ホールでオーケストラというよりは室内楽に丁度良い大きさ。全体が卵型をしており、どこからもステージが見やすい。ただ音響の面からいうと、こういう円形のホールというのは音が壁に当たって跳ね返る感じがしなくてなんとなくしまらない。新潟のりゅーとぴあもそんな感じだが。観客の質は生命保険会社主催のコンサートにありがちな、招待客が多く、マナーの悪さが目立つ。開演後もぞろぞろ入場者が絶えないし、途中で席を立つ人もいる。コンサート最後の曲になって入ってくるおばさんまでいる。いったい何しに来ているんだか。招待客がとにかくいかなきゃいけないってんで、存在証明のためにだけ来ているのだろう。こういう客によってせっかくのコンサートが台無しになってしまう、ということをもっと主催者も考えてもらわないと。ここのホールのコンサートはみんなこういう調子になりそうで怖い。
２００１年１１月１１日（日）（５：００ｐｍ開演）（６：３５ｐｍ終演）
東京交響楽団第１４回新潟定期演奏会「大宇宙の鳴動」
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
指揮：ジャナンドレア・ノセダ(Gianandorea Noseda)
ソプラノ１（罪いと深き女）：佐藤しのぶ
ソプラノ２（懺悔する女性のひとり）：家田紀子
ソプラノ３(栄光の聖母）：森麻季
アルト１（サマリアの女）：坂本朱
アルト２（エジプトのマリア）：栗林朋子
テノール（マリア崇拝の博士）：エフゲニー・アキーモフ(Evgheny Akimov)
バリトン（法悦の教父）：フェドール・モジャエフ(Fedor Mozhaev)
バス(瞑想する教父）：妻屋秀和
合唱：にいがた東響コーラス／東響コーラス
児童合唱：新潟市ジュニア合唱団
合唱指揮：樋本英一／宇野徹哉／千田稔／鷹雄昌子
オルガン：松居直美
管弦楽：東京交響楽団
コンサートマスター：大谷康子
曲目：
マーラー／交響曲第８番　変ホ長調
（料金：定期会員Ｂ席＝３４００円）２階Ｅ４列２４番<ＢＲ> コメント：
　「千人の交響曲」といってもオケ、合唱団あわせて５００人弱くらいだと思うけれども、さすがに音量は凄い。この音量の中で歌わされるソリストは大変だと思う。アルトの坂本朱は、このひとのカルメンを２回見ているけれども一番声量があるかな。ワンコーラスだけ出演のおいしいとこ取りは森麻季はどこから出てくるのかなと思ったら３階右手の天井から登場。しかしやはり声量が無い。ここは他を圧するすばらしい音量の聖母を聞きたいところだったんだけど。「大宇宙の鳴動」っていうところまではいかなかったかな。私の好きなルビツァ・ヴァルギツォーヴァだったらどんなだったか、と思う。（難しい名前でも素晴らしい人の名前はすぐに覚えてしまうというのは不思議だ）児童合唱もちょっと力不足だったね。
２００１年１０月２４日（水）（７：００ｐｍ開演）（９：２５ｐｍ終演）
ミュンヘン交響楽団２００１年日本公演
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
指揮：抜井厚(NUKII Atsushi)
ヴァイオリン：アラベラ・シュタインバッハー(Arabella Steinbacher)
管弦楽：ミュンヘン交響楽団(Munchner Symphoniker)
曲目：
ベートーヴェン／付随音楽「エグモント」序曲　作品８４
ベートーヴェン／ヴァイオリン協奏曲　ニ長調作品６１
（アンコール：クライスラー／レチタティーヴォとスケルツォ）＝ヴァイオリン・ソロ
（休憩２０分）
ベートーベン：交響曲第５番 ハ短調　作品67 「運命」
（アンコール：ベートーヴェン／祝賀メヌエット）
（アンコール：山田耕筰／赤とんぼ）
（アンコール：ベートーヴェン／「エグモント」より）
（料金：Ｃ席会員＝２７００円）２階Ｐ６列６番
コメント：
　コンチェルトの第１楽章は拍手してもいいんじゃないか、とも思う。ヴァイオリン協奏曲の第１楽章で拍手が来たとき、やっぱりりゅーとぴあが満員になっているというのは解っていない客が多いせいかとも思ったが、第５交響曲ではべつに誰一人拍手はしなかった。最初ぱらぱらっとフライングといった感じで拍手が起こったが、その後意を決したようにどっと拍手が起こった。時々、りゅーとぴあの観客はクラシックに精通しているのだろうか、単にわけがわからないだけなんだろうかと悩んでしまう。 　別になやむ必要はない。新潟の観客はへんにすれていなくて、純真なのである。その証拠にアンコールで「赤とんぼ」を指揮者の呼びかけに応じてみんな合唱していた。しかめつらしくクラシックを聴くぞと構える必要はない。 　しかし、中には困った人もいる。たとえば今日私の隣りの席にいたゴリラくん。たぶん興味もないのにかみさんに連れられてきたのだろう。子どものようにじっとしていられない。曲は始まるとさっそく高いびき。でもいびきの方がましだった。隣のカミさんに起こされて「俺寝てたかな」とかしゃべりはじめてしまった。たまらずひじでつついて静かにするように注意してしまった。コンサートが長くて９時を廻ってしまったので時報音を成らしたひとも出た。満員の観客だとどうしてもこういう人が近くに出てしまう。 　演奏の方であるが、アラベラ・シュタインバッハーはなかなか良かった。これをきっかけに日本でも売れるかも。 　オーケストラは実力はまずまずだと思うが指揮者がちょっと力不足で本当の実力があるのかないのかはよくわからなかった。抜井厚というひと、指揮よりも企画コーディネーターとしての仕事が主なのかもしれない。イチ・ニ・サン、イチ・ニ・サンとリズムを刻むだけの指揮。今回の来日公演にはハイコ・マティアス・フェルスターという首席指揮者の公演もあるので、できればそちらも聴き比べてみたいと思った。
２００１年１０月２４日（水）（７：００ｐｍ開演）（９：０５ｐｍ終演）
イ・ムジチ合奏団(I MUSICI)結成５０周年記念日本公演２００１
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
出演：
ヴァイオリン：マリアーナ・シルブ(Mariana Sirbu)／アントニオ・ペレス(Antonio Perez)／アルナルド・アポストリ(Arnaldo Apostoli)／クラウディオ・ブッカレッラ(Claudio Buccarella)／パスクワーレ・ペッレグリーノ(Pasquale Pellegrino)／アントニオ・サアルヴァトーレ(Antonio Aalvatore)
ヴィオラ：マッシモ・パレス(Massimo Paris)／シルヴィオ・ディ・ロッコ(Silvio di Rocco)
チェロ：フランチェスコ・ストラーノ(Francesco Strano)／ヴィト・パテルノステル(Vito Paternoster)
コントラバス：ルーチョ・ブッカレッラ(Lucio Buccarella)
チェンバロ：マリア・テレサ・ガラッティ(Maria Teresa Garatti)
曲目：
パッヘルベル／カノン
ドヴォルザーク／２つのワルツ　イ長調作品５４−１、変ニ長調作品５４−４
モーツァルト／セレナード第１３番　ト長調「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」K.525
（休憩１５分）
ヴィヴァルディ／協奏曲集「四季」（「和声と創意の試み」作品８より）
（アンコール：Ｊ．Ｓ．バッハ／管弦楽組曲第３番より「アリア」）
（アンコール：ポッケリーニ／メヌエット）
（アンコール：山田耕筰／赤とんぼ）
（アンコール：ヴィヴァルディ／コンカ）
（料金：Ｂ席＝６０００円）３階Ｋ３列９番（プログラム：１０００円）
コメント：
　ヴィヴァルディの「四季」と言えばイ・ムジチ、イ・ムジチと言えば「四季」というくらいもはや定番中の定番になってしまった、そのイ・ムジチの「四季」を生で聞くのは実は初めて。５０年間「四季」を演奏し続けているのも凄いが、その「四季」を２年置きに聞き続けている日本の聴衆も凄いんじゃないか。歳時記に載ってもおかしくないくらいである。
　でも、「四季」も「アイネ・クライネ」も今となっては特筆する演奏ではない。というかあらゆる批評を越えてしまったところにあると言える。僕はひたすら眠かった。かえってドヴォルザークこそ、今のイ・ムジチにはぴったりくるものがある。だんだん年をとって枯れていった名手たちが奏でるドヴォルザークの牧歌的なボヘミアの響きは妙になつかしい気持ちがした。
２００１年１０月２３日（火）（７：００ｐｍ開演）（８：５０ｐｍ終演）
パリ・ギャルド　レピュブリケーヌ吹奏楽団日本公演２００１
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
出演：
指揮：フランソワ・ブーランジェ(Francois Boulanger)
トランペット：セルゲイ・ナカリャコフ(Sergei Nakariakov)
吹奏楽：パリ・ギャルド　レピュブリケーヌ吹奏楽団(Orchestre d'Harmonie de La Garde Republicaine)
曲目：
リムスキー＝コルサコフ／スペイン奇想曲
Ａ．アルチュニアン／トランペット協奏曲（１９４９年）
（アンコール：フォーレ／夢のあとに）＝フリューゲルホルン：ナカリャコフ
（アンコール：アーバン／ベニスの謝肉祭）
（休憩１５分）
シェーンベルク／主題と変奏
ラベル／亡き王女のためのパヴァーヌ
ビゼー／「カルメン」組曲
（アンコール：リムスキー＝コルサコフ／熊蜂の飛行）
（アンコール：作者不詳（ブトリー編）／カルマニヨール）
（アンコール：ギャルドオリジナル）
（アンコール：Ｊ．シュトラウス１世／ラデツキー行進曲）
（料金：Ｂ席５０００円）２階Ａ３列１９番（プログラム：５００円）
コメント：
　ナカリャコフ人気もあってか、なかなか盛況。特に高校生の姿が目立つ。ちょっと普段のクラシックとは違った雰囲気。パリ・ギャルドはフランス共和国親衛隊所属ということもあって、軍楽隊の制服姿なのが格好良い。演奏の質もいいけれども、楽隊独特のくだけた雰囲気いっぱい。
　ナカリャコフは相変わらずチャーミング。最近は役者として映画にまで登場して人気は鰻登り。練習する暇があるのかと心配。アンコールの「ベニスの謝肉祭」はお得意ものだけれども、ちょっと精彩がなかったかもしれない。それにしても彼独特の渋い音色、心地よく楽しめた。
２００１年１０月２０日（土）（６：３０ｐｍ開演）（８：３０ｐｍ終演）
第２１回ギターの夕べ
会場：新潟市音楽文化会館ホール
司会：瀬賀倫夫
１．Masataka Sano／グリーンスリーヴス幻想曲
（演奏：アンダンテ・アルバ）
２．木村弓／いつも何度でも〜映画「千と千尋の神隠し」主題歌
（演奏：鳥屋野ギターサークル・曽野木ギターサークル、指揮：菅井耕衛）
３．ディズニー映画より「小さな世界・星に願いを」
（演奏：巻古典ギター同好会）
４．日本の童謡／まりと殿様〜山寺の和尚さん〜証城寺の狸囃子
（演奏：阿賀ギタークラブ）
５．中村八大／明日があるさ
（演奏：坂井輪コミセンギターサークル）
６．ビゼー／ホタ・アルゴネーザ
（演奏：ギターグループ木精、ギターアンサンブルブルースカイ）
７．Ｒ．カーペンター＆Ｊ．ベッティス／イエスタデイ・ワンス・モア
（演奏：ギターサークルドレミ）
８．レクオーナ／マラゲーニャ
（演奏：東京学館新潟高校クラシックギター部、指揮：小林岳史）
９．ローウェ／踊り明かそう
（演奏：レスポワール、ハーモニー、アマチーノ、フォーラム）
（休憩１０分）
１０．Ｊ．シュトラウス二世／美しく青きドナウ
（演奏：北部ギターサークル、カメラータ、駅南ギターサークル）
１１．桑田圭佑／ＴＵＮＡＭＩ
（演奏：松浜ギタークラブ、指揮：菅井耕衛）
１２．ピアソラ／アディオス・ノニーノ
（演奏：新潟大学クラシックギター部、指揮：藤巻洋生）
＜ゲスト演奏：鈴木豊＞
バリオス／クリスマスの歌
バリオス／ワルツ第３番
ラミレス（ゴンザレス編）／アルフォンシーナと海
ピアソラ／ブエノスアイレスの夏
（アンコール：ブローウェル／１１月のある日）
（料金：１０００円）
コメント：
　恒例の新潟市内ギターサークルの合同コンサート。ちょっと熱意も薄れてきたのか今年の演奏は低調な感じ。ゲストの演奏がぱっとしなかったというのも一因かもしれない。この程度の演奏ならば普段ギターサークルを指導している先生に演奏してもらったほうがいいんじゃないか、と思った。
　唯一すばらしい演奏を聞かせてくれたのが東京学館新潟高校の生徒たち。指導の小林岳史先生はジュニアオーケストラ教室の指導もしている人。メリハリの効いた指揮が何とも心地よい。
　母が参加した「踊り明かそう」は３３人の大人数でかなりゆっくりした演奏。これは速く弾くことができないせいではあるけれども、逆にシチリア民謡のような不思議な色合いが出て面白かった。
２００１年１０月１３日（土）（６：００ｐｍ開演）（８：０５ｐｍ終演）
２００１ＪＹＡＣＭＳ−ＷＥＥＫ in 新潟〜後期ロマン主義の光と影〜
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
出演：
ヴァイオリン：漆原啓子／景山誠治
ヴァイオリン、ヴィオラ：深山尚久
ヴィオラ：川本嘉子
チェロ：上村昇／田中雅弘
ピアノ：迫昭嘉
曲目：
（プレコンサート５：００ｐｍ〜ベートーヴェン／ピアノ三重奏曲第５番ニ長調作品７０−１「幽霊」）
　（ヴァイオリン：漆原啓子、チェロ：上村昇、ピアノ：迫昭嘉）
マーラー／ピアノ四重奏曲「断章」イ短調
　（ヴァイオリン：深山尚久、ヴィオラ：川本嘉子、チェロ：上村昇、ピアノ迫昭嘉）
ドヴォルザーク／ピアノ三重奏曲第４番ホ短調作品９０「ドゥムキー」
　（ヴァイオリン：景山誠治、チェロ：田中雅弘、ピアノ：迫昭嘉）
（休憩１５分）
チャイコフスキー／弦楽六重奏曲ニ短調作品７０「フィレンツェの思い出」
（ヴァイオリン：漆原啓子／景山誠治、ヴィオラ：川本嘉子／深山尚久、チェロ：上村昇／田中雅弘）
（アンコール：ドヴォルザーク／スラヴ舞曲１０、８、７番より）
（料金：Ｂ席会員＝１８００円）２階Ｅ６列１０番
コメント：
　りゅーとぴあで３年にわたって行われたＪＹＡＣＭＳのコンサートも発展的解消ということで、今回が最後である。いずれも手練れの名手による演奏なのだが、今ひとつ観客の動員にはつながらなかったことが惜しまれる。今日も観客は３００人くらいか。しかしりゅーとぴあでは少ない観客のコンサートの方が観客も質が高く、演奏も素晴らしい場合が多い。新潟ではネームヴァリューに左右されない、本当の意味でのクラシックファンというのはこれくらいの人数なのかもしれない。興行という面から考えるとこれはなかなか難しいところで、マスコミにとりあげられるような話題のある人だとわっと観客が増えるが、そうでないと全くそっぽを向かれてしまう。演奏の質はマスコミでの取り上げられ方と違うというのは言うまでもない。昨日は１２月の梯剛之のリサイタルのチケットを買ったが、もうほとんど席は残っていないようだ。このひとも話題の人だが、演奏と言う面ではどうだろうか。
　室内楽は地味でよく眠ってしまうのだが、今日はいずれも華やかな音色に富んでいて飽きなかった。特にドヴォルザークの田中さんのチェロはなかなかいい音。チャイコフスキーでは、ちょっと漆原さんのヴァイオリンが弱いかな、と感じる部分もあったけれども、いい演奏でした。
２００１年１０月８日（月祝）（３：００ｐｍ開演）（４：２５ｐｍ終演）
ルビツァ・ヴァルギツォヴァ　イタリア音楽紀行オペラアリアと歌曲の夕べ
開場：パルテノン多摩大ホール
出演：
ソプラノ：ルビツァ・ヴァルギツォヴァ(Lubica Vargicova)
ピアノ：ヤン・サレイ(Jan Salay)
曲目：
ベッリーニ／「夢遊病の女」第１幕よりアミーナのアリア”気も晴れ晴れと・・・”
プッチーニ／「つばめ」第１幕よりマグダのアリア”ドレッタのすばらしい夢”
プッチーニ／「マノン・レスコー」間奏曲（ピアノ・ソロ）
ドニゼッティ／「ランメルモールのルチア」第１幕よりルチアのアリア”静けさの中で・・・”
（休憩１５分）
ヴェルディ／「リゴレット」第１幕よりジルダのアリア”愛しい人の名は・・・”
マスカーニ／「カヴァレリア・ルスティカーナ」間奏曲（ピアノ・ソロ）
ヴェルディ／「椿姫」第３幕よりヴィオレッタのアリア”さようなら過ぎ去った日よ・・・”
ビゼー／「カルメン」間奏曲（ピアノ・ソロ）
アルディーティ／口づけ
（アンコール：ジャンニ・スキッキ／私のお父さん）
（アンコール：マイヤベーア／Les Hugenotes）
（料金：Ａ席＝３５００円）２７列１２番
コメント：
　スロヴァキア国立歌劇場のソリスト、ルビツァ・ヴァルギツォヴァは昨年、新星日響のコンサートで素晴らしい歌声を聞き、もう一度聴きたいと思っていた。今年６月にはチェコブルノ歌劇場の「魔笛」公演で来日。ダブルキャストでどの日に出演するかわからなくて観ていなかったのだけれども、たまたまこの日パルテノン多摩でのリサイタルを知り、急遽かけつけた次第。
　いやあ、やはりすばらしい音量。１４００人のホールだけれども隅々まで声が響き渡る。ここまで圧倒的な音量を聴くともう聴衆もブラボーの嵐。人気も急上昇なので、いずれまた聴く機会もあると思う。とにかく今最も注目されるコロラトゥーラである。
２００１年１０月４日（木）（７：００ｐｍ開演）（９：４０ｐｍ終演）
りゅーとぴあピアノリサイタルシリーズVol.7
コンスタンチン・リフシッツ
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
曲目：
パーセル／組曲第２番　ト短調Z.661
ブラームス／バッハによるシャコンヌ〜左手のための
ブラームス／６つの小品　作品１１８
（休憩２０分）
ショパン／バラード第２番　ヘ長調作品３８
ショパン／スケルツォ第３番　嬰ハ短調作品３９
ショパン／バラード第４番　ヘ短調作品５２
ショパン／ポロネーズ変イ長調作品５３「英雄」
ショパン／スケルツォ第４番　ホ長調作品５４
（アンコール：７曲？）
（料金：Ａ席会員＝２２５０円）１階４列１４番
コメント：
　同じピアノリサイタルなのに、トカレフの時とは大違い。何よりも子どもがいない。客席は空席が目立ったけれども、みんな音楽好きの人ばかりといった感じでマナーも比較的良い。何よりも終演予定から３０分にわたったアンコールに付き合うだけでも大したもの。
　今回、リフシッツは日本での公演はこれだけということで、力も入っていたのだろう。ひげ面だが、やん茶坊主がそのまま大人になったような感じだ。ピアノを弾くのが嬉しくてたまらないという雰囲気。演奏はブラームスを弾いてもショパンを弾いてもみんなリストのようになってしまう。ちょっと雑なところも見えてしまってせっかくの技術を生かし切っていないように感じた。
２００１年９月３０日（日）（５：００ｐｍ開演）（７：０５ｐｍ終演）
東京交響楽団第１３回新潟定期演奏会
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
指揮：マルティン・ジークハルト
チェロ：クレメンス・ハーゲン
コンサートマスター：グレブ・ニキティン
曲目：
モーツァルト／交響曲第２５番　ト短調K.183
シューマン／チェロ協奏曲　イ短調作品１２９
（アンコール：Ｊ．Ｓ．バッハ／無伴奏チェロ組曲第３番より「サラバンド」）
（休憩２０分）
バルトーク／弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽
（アンコール：バルトーク／ルーマニア民族舞曲第１、２、５、６、７番）
（料金：定期会員Ｂ席＝３４００円）２階Ｅ４列２４番
コメント：
　東響新潟定期も流石に最初の頃の熱気は薄れてきている。３階席はほとんど空いている状態だが、まあそれでもよく入っている方だと思う。出来の善し悪しに関わらず長々と拍手が続いているというのはちょっとどうかしら、と思う部分もあるし、演奏終了後、間、髪を入れず「ブラボー」の叫び声は、おいおい、本当に感動してるのか、と思ってしまう。
　今シーズンは私の席がちょっと問題ありなので、休憩後に内緒でＰ席に移動しているのだが、前半の２曲が眠かったのにバルトークはそれなりに面白かったのは席のせいもあるかもしれない。今日のオケはヴァイオリンが左右に分かれる配置だったが、バルトークは弦楽器をそれぞれ左右に分けたスタイル（バッハのマタイ受難曲のような配置）で２つのオーケストラが呼応しながら演奏していくというのが面白かった。例によってアンコールの方が良かったという感想になってしまったのだが。
２００１年９月２３日（日）（２：００ｐｍ開演）（４：１５ｐｍ終演）
第１１回新潟メモリアルオーケストラ演奏会
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
指揮：山岡重信
曲目：
ボロディン／歌劇「イーゴリ公」より「だったん人の踊り」
プロコフィエフ／バレエ音楽「ロメオとジュリエット」より
１．モンタギュー家とキャピュレット家、２．少女ジュリエット、３．ロメオとジュリエット、４．タイボルトの死、５．別れの前のロメオとジュリエット、６．ジュリエットの墓の前のロメオ
（休憩１５分）
チャイコフスキー／交響曲第６番　ロ短調「悲愴」
（アンコール：チャイコフスキー／アンダンテ・カンタービレ）
（料金：無料）
コメント：
　新潟大学管弦楽団のＯＢ・ＯＧによるアマチュア・オーケストラの演奏会。当然というか、現役のオーケストラよりもかなり質は落ちて、まあ、普通のアマチュアの実力。聞かせどころのヴィオラ・ソロとかコンマスのソロがはっきり音がずれてしまっているので、印象はなおさら悪い。プログラムをちゃんとこなしていないのにもかかわらず、アンコール曲まで用意しているのはどうかと思う。
ロメオとジュリエットの途中で拍手が来たくらいだから、悲愴の第３楽章はどうなることやらと思っていたら、指揮者も心得ていて間を開けずに第４楽章につないでリスクを回避。この第４楽章が一番練習をしているらしくて比較的しっかりしていた。なのにアンダンテ・カンタービレが第１ヴァイオリンの音ずれがひどく、余計であった。
　アマチュアが下手なのは仕方がないことだとは思うが、やっぱりチューニングはしっかりやってほしい。毎楽章チューニングしたっていいと思う。最初から会わせられないのならもうそれは仕方がないことではあるけれども。プロだってマーラーなどの大曲だと途中の楽章でチューニング入れたりしてる。まあ、アマチュアだとかえってずれちゃうってこともあるか。
　選曲は、奇しくも「死」がモチーフになった曲同士である。まるで米国のテロを予感したような選曲。
２００１年９月２１日（金）（６：３０ｐｍ開演）（９：００ｐｍ終演）
ブルボンめざましクラシックスin新潟
Produced byちさ子＆軽部
会場：新潟県民会館
出演：
司会・歌：軽部真一
ヴァイオリン：高嶋ちさ子
ヴァイオリン：今野均
ヴィオラ：榎戸崇浩
チェロ：荒庸子
ピアノ：安宅（やすみ）薫
ゲスト（フルート）：Ｌｙｎｘ（郡律子／佐藤麻美／小池智子／松崎麻衣子）
スペシャル・ゲスト（歌）：沢田知可子
曲目：
Ｊ．Ｓ．バッハ／Ｇ線上のアリア
モーツァルト／アイネ・クライネ・ナハトムジーク
ベートーヴェン／ピアノソナタ第８番「悲愴」より第２楽章
リスト／（メドレー）ラ・カンパネラ〜愛の夢第３番〜メフィスト・ワルツ第１番〜ハンガリー狂詩曲第２番
マスネ／タイスの瞑想曲
サラサーテ／ツィゴイネルワイゼン
（休憩１５分）
ロジャーズ／サウンド・オブ・ミュージック・メドレー
　（サウンド・オブ・ミュージック〜もうすぐ１７歳〜エーデルワイス〜すべての山に登れ〜私のおに入り）
チャイコフスキー／「くるみ割り人形」より（Ｌｙｎｘ）
サラサーテ／「カルメンファンタジー」より（Ｌｙｎｘ）
ハマースタイン＆ウィルキンソン／ビコーズ・オブ・ユー（歌：軽部真一）
ニコルズ＆ウィリアムズ／雨の日と月曜日は（歌：沢田知可子）
財津和夫／会いたい（歌：沢田知可子）
沢田知可子／ｇｉｆｔ（歌：沢田知可子）
モンティ／チャールダーシュ
（アンコール：ディズニー映画よりプリンセス・メドレー）
（料金：Ｂ席＝３０００円）２階１１列１４番
コメント：
　東京の王子ホールで続いている「ギンザめざましクラシックス」。スポンサーがブルボンということでブルボンの地元、新潟での公演となった。開場に間に合わず、ベートーヴェンの「悲愴」以降を聞く。（チケットには当日は３００円増し、とあったが、なぜか３０００円しか払わず。開演後だったためか）
フジテレビでクラシック好きで「変わり者」呼ばわりされている軽部アナは以前「オペラリリカ」というオペラ解説番組の司会もしていた。今や鋭いトークで名をはせている高嶋ちさ子との出会いがこの企画を生んだということで、そういう意味ではＪクラシックブームの先駆けとも言えるかも知れない。軽妙なトークと優れた演奏というなかなか両立しづらいことを敢えてやっている。クラシックからポピュラーソングまで幅広くやりつつ、本当にジャンルを越えて音楽のすばらしさを伝えようとしている感じだ。
こうした企画は最近では本当に数多くあるし、セールス史上主義に陥ってコンサート自体の質が問われる部分もある。しかし、王子ホールというクラシックの牙城であえてこうしたプログラムを４年にわたって続け、なおかつ大入りになっているというのは基本がしっかりしているからだと思う。最近の安易なＪクラシックブームとはちょっぴり違う気もする。この境界線は微妙である。その辺のことをこの二人は十分に知っているに違いない。とにかく時間を感じさせない、楽しいコンサートであったことは確かだ。
２００１年９月２０日（木）（７：００ｐｍ開演）（８：４５ｐｍ終演）
村治佳織ギター・リサイタル
会場：新潟市音楽文化会館ホール
曲目：
バッチェラー／ムシュー・アルメイン
Ｊ．Ｓ．バッハ（セゴビア編）／シャコンヌ　ニ短調BWV.1004
ラック／プティ・ノクチュルン（小夜想曲）
ブローウェル／黒いデカメロン
　１．戦士のハープ、２．こだまの谷を逃げていく恋人たち、３．恋する乙女のハープ
（休憩１５分）
ホアキン・トゥリーナ／ファンダンギーリョ
ロドリーゴ／ファンタンゴ
デラマーサ／暁の鐘
ロドリーゴ／祈りと踊り
ファリャ／ドビュッシー讃歌
ファリャ／粉矢野踊り
（アンコール：タレルガ／アルハンブラの思い出）
（アンコール：ディアンス／タンゴ・アン・スカイ）
（料金：会員限定、Ｓ席＝３６００円）１８列１７番
コメント：
　３年前に聞いたリサイタルから基本的にはあまり変わっていない印象。７００人クラスのホールで後ろまで音が届いていないというのはかなり厳しい。演奏も全体として平板で、アラが目立ってしまう。この人、マイクを持つと明るい感じなのに、演奏中はかなり暗いのだ。どうしてこの人が大人気なのか、演奏を聞く限りでは全くわからない。プロモーションの成果なのだろう。この人、本当にギター好きなの？練習しているの？と思ってしまう。演奏が優等生的で、恋をしたことがないに違いない、などという意見を言う人もいるそうだが。私はもっと根本的な、音楽を楽しむ、そしてその音楽の持っている魂を伝えるという点において、なにかひとつ欠けているように感じてならない。
２００１年９月１６日（日）（２：００ｐｍ開演）（４：１０ｐｍ終演）
第２９２回都響プロムナードコンサート
会場：サントリーホール
指揮：金聖響(KIM Seikyo)
チェロ：趙静(ZHAO Jing)
管弦楽：東京都交響楽団
ソロ・コンサートマスター：矢部達哉
曲目：
（米国テロ追悼演奏：Ｊ．Ｓ．バッハ／管弦楽組曲第３番より「アリア」）
ドヴォルザーク／チェロ協奏曲　ロ短調作品１０４
（アンコール：Ｊ．Ｓ．バッハ／無伴奏チェロ組曲第４番より「プレリュード」）
（休憩２０分）
ブラームス／交響曲第２番　ニ長調作品７３
（アンコール：ブラームス／ハンガリー舞曲第１番）
（料金：Ｐ席＝１５００円）２階Ｐ５列３５番
コメント：
　同じ都響のプロムナードコンサートとは思えない、大入り満員である。指揮者によってこれほど違う。まずプログラムの前に追悼演奏Ｇ線上のアリア。「拍手はご遠慮下さい」というアナウンスはちょっと変。「拍手をせずに黙祷をお願いします」と言えば良いのに。この曲とアンコールは練習していないのか、演奏自体は問題あり。ドヴォルザークのチェロ協奏曲のソリスト趙静は北京生まれだが東京音大に在学中でサイトウ・キネンにも参加しており、既に日本での活動歴もある人。Ｐ席なので弓使いなどはよくわからないけれども、アンコールでは弓をちょっと胡弓のような雰囲気で持ったりして、変わった味わいのある人。
ブラームスの２番は非常に良かった。金聖響はちょっと見ロック歌手のような風貌。でもとても楽しそうに指揮をする。まだまだ荒削りだけれども、面白い存在である。ブラームスはドイツ的というよりはちょっとボヘミアチックなところがあり、この曲の第１楽章などはドヴォルザークに通じるところを感じさせる。前に聞いたときは退屈だと思った曲だが、意外と楽しめた。
２００１年９月１０日（月）（７：００ｐｍ開演）
サイトウ・キネン・フェスティバル松本２００１
会場：長野県松本文化会館
指揮：小澤征爾
管弦楽：サイトウ・キネン・オーケストラ
曲目：
（追悼演奏：Ｊ．Ｓ．バッハ／Ｇ線上のアリア）
ベートーヴェン／「レオノーレ」序曲第１番　ハ長調作品１３８
ベートーヴェン／交響曲第４番　変ロ長調作品６０
ベートーヴェン／交響曲第８番　ヘ長調作品９３
（料金：Ｓ席＝１９０００円）１階２３列４２番
コメント：
　初めて聴くサイトウ・キネン。当初予定されていた天皇皇后両陛下の観覧も折からの台風で東京からの交通機関が途絶して中止。来られなかった観客のため、空席が目立つ。
　さて演奏はメンバー追悼のためのＧ線上のアリアで始まる。通常よりゆっくりとしたテンポで心にしみいる演奏。演奏終了後もマエストロは両手を上げたまま静止。追悼の祈りを捧げた。
　そして再度マエストロが入場して本来のプログラムに。このオーケストラは今まで聴いたどのオーケストラとも違う音を持っている。それは弦楽器がまるで一人で弾いているかのように完全に一体となった演奏をすることである。通常どのオーケストラでもそれぞれの演奏者の力量が異なるため、首席が演奏をリードしてちょっと早めに弾き始め、それに他のメンバーが合わせるという部分があり、そのため首席の音が判別できるのだが、このオーケストラは全くひとつの音に重ねている。ひとりひとりが高い技術を持っているサイトウ・キネンのみにできる業である。これは物凄いことだ。ところが、それをずっと聞き続けているとこんどはそれが当たり前になってしまう。あまりにも完璧すぎる演奏は逆に平凡になってしまうという危険性もはらんでいるというのはなんとも皮肉である。
　野球の守備に例えると、外野手がぎりぎり取れるか取れないかという打球をナイスキャッチすると誰もがファインプレーと認めるが、あらかじめ打球の来る位置を見定め、すばやくその位置に移動して正面で難なくキャッチという場合、観客にはそれがファインプレーであることがわからないというようなものだ。
　もしＣＤしか聞かない人がサイトウ・キネンを生で聞いても、それはＣＤと変わらない普通の演奏に聞こえるかもしれない。このオーケストラの演奏の凄さを判るのは、日頃からいろいろな生演奏を聞き込んでいる一部のひとだけだ。曲の始まりではオーケストラの凄さを実感しつつ、曲の終わりではあまりに瑕疵のない演奏に退屈してしまうというのはいったいなんなのだ、と思いつつ演奏を聞いていた。
　このフェスティバルで凄いのは観客のマナーの良さもある。他では喧しい曲間のしわぶきの声さえ、ほとんどしない。でも、終演後にばしばし写真のフラッシュがあちこち光っていたのはちょっといただけないが。
２００１年８月２８日（火）（７：０５ｐｍ開演）（９：１０ｐｍ終演）
ニコライ・トカレフ　ピアノ・リサイタル
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
曲目：
ベートーヴェン／ピアノ・ソナタ第２１番　ハ長調「ワルトシュタイン」作品５３
リスト／巡礼の年第２年「イタリア」よりベトラルカのソネット第１０４番
リスト／「ドン・ジョヴァンニ」の回想
（休憩１５分）
ラフマニノフ／１３の前奏曲作品３２より　第５番ト長調、第１２番嬰ト短調
ラフマニノフ／絵画的練習曲集作品３９より第５番変ホ短調
ムソルグスキー（フドレイ編）／禿山の一夜
ムソルグスキー（カミンスキー編）／歌劇「ボリス・ゴドゥノフ」より”戴冠式に鳴り響くクレムリンの鐘の音”
ハチャトゥリアン（ソーリン編）／「仮面舞踏会」より”ワルツ”
ハチャトゥリアン（ソーリン編）／バレエ「ガイーヌ」より”剣の舞”
（アンコール：ショパン／華麗なる大円舞曲）
（アンコール：ローゼングラート／パガニーニの主題による変奏曲） （アンコール：高井達夫（ローゼングラート編）／鉄腕アトム） （料金：Ｓ席＝３５００円）２階Ｃ２列１７番
コメント：
　りゅーとぴあの２階中央前列は初めて座る席。落ち着かないことおびただしい。この席、確かに音は良い、けれども場内の雑音もよく響くこと。おまけに隣のおこちゃま連れがガサガサうるさくて演奏に集中できない。どうやら客席の１割から２割は子どもである。休憩の時に居たたまれず、レセプショニストに言って席を替わりたいというと、少々お待ち下さい、とて客を待たせて席を聞いてくる。どうせ空いているのだどこへなりと好きな席に座らせるがよかろう。杓子定規な対応が帰ってクレームを増大させる典型みたいなものである。もうこれで今夜のコンサートを楽しむ気持ちは全く失せてしまった。やはりいつものように天井桟敷と決め込むべきだった。といっても今日は３階席はクローズドだったが。 　肝心のトカレフの演奏であるが、もうそんなわけで良いとか悪いとか判断している余裕がなかったというのが正直なところ。アンコールはショパンと、昨年もやったローゼンクラートが２曲。招へい側は相変わらずのアイドル路線で売っているが、本人は嫌なのだろう、髪を刈り上げてイメージを変えたいんじゃないか。
２００１年８月２５日（土）（１：３０ｐｍ開演）（５：３０ｐｍ終演）
２００１ジュニアオーケストラ・フェスティバルin NIIGATA
ジュニアオーケストラ交流演奏会
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
○岡山市ジュニアオーケストラ
指揮：新田孝
ヴァイオリン：佐藤圭子（岡山市ジュニアオーケストラ指導員）
ヴィオラ：佐ｲ分利祐子（岡山市ジュニアオーケストラ指導員）
曲目：
グリンカ／歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲
モーツァルト／ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲変ホ長調K.364　第１楽章
チャイコフスキー／組曲第４番ト長調作品６１「モーツァルティアーナ」より　第３曲祈り（アベ・ベルム・コルプス）

○北九州市ジュニアオーケストラ
指揮：宮松重紀
曲目：
シューベルト／交響曲第７番ロ短調D.759「未完成」より　第１楽章
チャイコフスキー／バレエ組曲「くるみ割り人形」作品７１ａ
　１．小序曲、２．行進曲、３．金平糖の精の踊り、４．ロシアの踊りトレパック、５．アラビアの踊り、６．中国の踊り、７．葦笛の踊り、８．花のワルツ

○ジュニアオーケストラ浜松
指揮：河合尚市
オルガン：絹村光代
曲目：
サン・サーンス／交響曲第３番ハ短調作品７８「オルガン付き」

○新潟市ジュニアオーケストラ教室
指揮：小林岳史、吉田行地*
曲目：
モーツァルト（ウッドハウス編）／教会ソナタ第１４番
ウッドハウス／いなかの踊り
ベートーヴェン／付随音楽「エグモント」序曲作品８４*
リムスキー＝コルサコフ／スペイン奇想曲作品３４*

○フェスティバル・オーケストラ（４オーケストラより選抜）
指揮：吉田行地
曲目：
ワーグナー／楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」前奏曲
シベリウス／交響詩「フィンランディア」作品２６
（料金：全席自由・会員＝９００円）
コメント：
　りゅーとぴあ開館３周年、文化財団１０周年ということでかねてより交流のあるジュニアオーケストラを招いての交流演奏会である。実力も取り組みもそれぞれかなり差があるオーケストラで、実力のほどは演奏順にレベルが上がっていくという構成のようだ。それにしても新潟市のジュニアのレベルは相当なもの。最初の２曲は経験の浅いＡ合奏（小中学生中心）だが弦の音量はそれまでの３つのオケに勝っている。管はちょっと弱いが。後半のＢ合奏はアマチュアとしては最高水準。しっかりした演奏であった。かねてより新潟のアマオケの水準の高さに驚かされていたが、これがその理由であった。ジュニアオーケストラ教室で基礎をしっかり身につけた子どもたちがその後も各方面で実力を発揮しているのに違いない。こんなところにも「米百俵」が生きているのかもしれない、などと思ったり。

２００１年８月７日（火）（６：３０ｐｍ開演）（８：２０ｐｍ終演）
ドラケンスバーグ少年合唱団(Drakensberg Boy's Choir)
会場：長岡市立劇場大ホール
音楽監督・団長・指揮者：クリスチャン・モーリッツ・アシュリー・ポータ(Christian Mauritz Ashiley Botha)
副指揮者：ルドルフ・デ・ビア(Rudolf De Beer)
ピアノ：マリア・マグダレーナ・デ・ビア(Maria Magdalena De Beer)／エリザベス・マエ・スワニーポエエル(Elizabeth Mae Swanepoel)
曲目：
モーツァルト／「レジナ・チェリ」変ロ長調K.127より”アレグロ・マエストーソ”
オルフ／「カルミナ・ブラーナ」より
Ｆ．マーキュリー（アシュリー・ボータ編）／「サムボディ・トゥ・ラブ」
作詞：山下路夫、作曲：村井邦彦／「翼を下さい」
Ｅ．ジョン＆Ｔ．ライス（Ｍ．ブレイメル編）／「ライオンキング」メドレー
（休憩１５分）
Ｄ．カルドス／「私のかわいい女の子」
Ｄ．ロバーツ／「一番高い山」
作詞：青島幸男、作曲：中村八大／「明日があるさ」
アフリカ音楽探検隊（アフリカの歌と踊りメドレー）
ほか
（料金：全席自由４５００円）
コメント：
　南アフリカの少年合唱団。１９９２年にポーランドでの「世界少年合唱団フェスティバル」で初参加にして最優秀を取ったという。開演が６：３０というのは児童福祉法の関係と思うが、新潟から車を飛ばしたが１０分遅れてしまう。最初の印象は、やけに揺れている合唱団ということ。これは後半になると理由がわかる。それにマイクを使っている。指揮者はなぜか二人が交代でやっている。ピアニストも連弾。１カ月に及ぶ日本公演ということもあって、省エネに努めているのかも。客席は子どもが多く、あまりいい雰囲気とは言えない。クラシックしか聴かない人なら耐えられないかも。しかしこの合唱団の真骨頂は休憩後に発揮された。特にアフリカ音楽特集になると、体を動かすどころか、踊りながらの合唱である。民音主催ということもあって、純粋クラシックとはちょっと趣が異なるが、それなりに楽しめるコンサートではあった。
２００１年８月５日（日）（２：００ｐｍ開演）（４：１０ｐｍ終演）
東京交響楽団特別演奏会
飯森範親プロデュース名曲の旅シリーズ第１４回
〜シェイクスピアの愛とメルヘン〜
会場：サントリーホール大ホール
指揮：飯森範親
ソプラノ：高橋薫子
カウンター・テナー：米良美一
合唱：横須賀芸術劇場合唱団少年少女合唱隊（合唱指揮：武田雅博）
ピアノと語り：加羽沢美濃
管弦楽：東京交響楽団
コンサートマスター：グレブ・ニキティン
曲目：
プロコフィエフ／バレエ音楽「ロメオとジュリエット」作品６４より
（休憩２０分）
メンデルスゾーン／劇音楽「真夏の夜の夢」作品２１、作品６１
（料金：Ｂ席＝４０００円）２階ＲＤ６列１番
コメント：
　サントリーホールの２階の右最後部の席だったが、まず開巻、音の響きの良さにしびれた。新潟のりゅーとぴあもなかなか良い響きだが、やはりサントリーホールは格別である。
　さて今日のプログラムはシェイクスピアの劇から代表的な２作品をシェフ自らのレシピで料理したもの。プロコの「ロメオとジュリエット」は組曲になっているが、それぞれ指揮者が好みによって選曲をするのが常となっている。今回は物語の順番に従って抜粋形式になっているので改めてこの曲がどのような作りになっているのかがよくわかる。演奏もバランスが取れていて良い。やはり正面の方から聞くとバランスの善し悪しというのがポイントになってくる。いつものＰ席やステージ脇の席はバランスについては何も言えない状態だもの。
　後半の「真夏の夜の夢」は主役はピアノ弾き語りの加羽沢美濃。ＴＶで鍛えられたせいか、俳優としてもやっていけるだろうしっかりした語りである。ストーリーをつなぐピアノは自作か、それとも即興か。天は二物を与えるものである。この人がメインで、高橋薫子、米良美一は刺身のツマといった感あり。特に米良はほとんど声を聞くこともできなかった。プログラムのせいか、それともこの人、既にマイクを通しての歌が日常となっているのだろうか。米良ファンには物足りない演奏会であったに違いない。 （コンサート前にカラヤン広場でヴァイオリニストの天満敦子さんを見かけた。通りがかりだったのか、ファンに記念撮影を頼まれ、気楽に応じていたが、すぐに立ち去っていった）
２００１年８月４日（土）（７：００ｐｍ開演）（９：１０ｐｍ終演）
第１５回武蔵野音楽大学同窓会新潟県支部演奏会「ソプラノ佐藤美枝子と共に」
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
出演（ソリスト）：
ソプラノ：佐藤美枝子／加村千晶／佐藤晶子、ピアノ：山本敦子
曲目
ヴェルディ／歌劇「ドンカルロ」より”世の空しさを知る神よ”
（ソプラノ：佐藤晶子、ピアノ：斉藤竜夫）
ヴェルディ／歌劇「運命の力」より”神よ平和を与え賜え”
（ソプラノ：加村千晶、ピアノ：遠藤栄子）
リスト／スペイン狂詩曲
（ピアノ：山本敦子）
ジョルダーニ／カーロミオベン（いとしの君）
ヘンデル／オンブラマイフ（やさしき木陰）
（ソプラノ：佐藤晶子、ピアノ：斉藤竜夫）
ドニゼッティ／歌劇「ルチア」より”静かなる夜”
（ソプラノ：佐藤美枝子、ピアノ：村上尊志）
（休憩１５分）
北見志保子作詞、平井康三郎作曲／平城山
勝田香月作詞、杉村長谷夫作曲／出船
（ソプラノ：加村千晶、ピアノ：遠藤栄子）
プッチーニ／歌劇「マノンレスコー」より”一人淋しく”
（ソプラノ：佐藤晶子、ピアノ：斉藤竜夫）
プッチーニ／歌劇「蝶々夫人」より”ある晴れた日”
（ソプラノ：加村千晶、ピアノ：遠藤栄子）
リスト／ラ・カンパネッラ
（ピアノ：山本敦子）
ベッリーニ／追憶
ドニゼッティ／歌劇「ルチア」より狂乱の場”あの方のやさしい声が聞こえる”
（ソプラノ：佐藤美枝子、ピアノ：村上尊志）
（料金：Ｃ席＝２０００円）３階Ｌ３列２１番
コメント：
　チャイコフスキーコンクール第１位の佐藤美枝子さんをメインゲストにした武蔵野音大同窓会コンサート。佐藤さん、３年経っても相変わらず「ルチア」を歌わされているのは、まあ仕方がないけれどももうちょっと別の曲も聴きたい。
今日のプログラムは同窓会のガラコンサートというのが主眼なので、入れ替わり立ち替わり演奏者が変わる。これは仕方がないことだが、後半になってくるとだんだん聴く方も疲れてくる。最後は佐藤美枝子さんの狂乱の場のころにはなんだかうんざりしてしまった。アンコールも聞かずに出てきてしまった。まず、ピアノのソロが余計な感じ。演奏者の中ではいちばん細っそりしていた加村さんが最も声量豊かだったのが印象的だった。
２００１年７月２８日（土）（６：００ｐｍ開演）（８：１０ｐｍ終演）
フィルハーモニア管弦楽団(Philharmonia Orchestra)
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
指揮：ウラディーミル・アシュケナージ(Vladimir Ashkenazy)
ヴァイオリン：庄司紗矢香
フィルハーモニア管弦楽団
曲目：
ベルリオーズ／オペラ「ベアトリスとベネディクト」序曲
メンデルスゾーン／ヴァイオリン協奏曲　ホ短調作品６４
（休憩２０分）
ショスタコーヴィチ／交響曲第５番　ニ短調作品４７
（アンコール：シューベルト（ウッドハウス編）／楽興の時第３番）
（料金：Ｃ席会員＝４５００円）２階Ｐ５列５番
コメント：
　今年はとにかく錚々たるオーケストラが新潟に次から次へとやってくる。りゅーとぴあ開館３年目とあって開館当初に企画したコンサートが丁度ダブっているといったところだろう。その中でもアシュケナージ指揮フィルハーモニアは白眉である。流石に一流オーケストラ、金管が音をはずすこともなく、素晴らしい演奏を聞かせてくれた。ソリストは新潟初登場の庄司紗矢香。弾くのはあまりにも有名でそれゆえに難しい”メンコン”である。この曲は繊細さと大胆さを併せ持つ曲で、もうちょっと大胆に弾くところが欲しかった。私の今まで聞いた最高の”メンコン”は昨年の東響新潟定期でのコー・ガブリエル・カメダの演奏だ。でも、単に技巧に走らず、堂々たる演奏であった。既に多くのステージを踏んでいるということでステージ度胸も満点である。
　休憩後はいよいよショスタコの「革命」。この曲をソ連亡命者であるアシュケナージがどのように指揮するのか興味深いところであった。幸い指揮者と正対するＰ席だったので、マエストロの表情が手に取るようにわかる。失礼ながらずっと双眼鏡で見ていたら、何とも苦しそうな指揮の連続。左手を胸にやり、喉元にやり、時には心臓を握るように、内面の苦痛を表情に大きく表している。両肩を狭めて身もだえしながらの演奏だった。そして最後の瞬間、大きく振り下ろした指揮棒の先が譜面台に当たって折れてしまった。そして嵐のような拍手。やはり指揮というのは技術も勿論必要だろうが、その音楽をどう感じ、どう伝えるかという心の内側こそが最も重要なのだと再認識した一日だった。
２００１年７月２６日（木）（７：００ｐｍ開演）（９：０５ｐｍ終演）
平山友紀子・真紀子　ピアノ・ヴァイオリンリサイタル
会場：新潟市音楽文化会館ホール
ピアノ：平山友紀子
ヴァイオリン：平山真紀子
曲目：
クライスラー／プニャーニの様式による前奏曲とアレグロ
ストラヴィンスキー／イタリア組曲
ベートーヴェン／ピアノとヴァイオリンのためのソナタ第８番　ト長調作品３０−３
（休憩２０分）
＜以下ピアノ独奏＞
ベートーヴェン／ピアノソナタ第１４番　嬰ハ短調作品２７−２「月光」
メンデルスゾーン／無言歌集より
　イ長調作品６２−６「春の歌」、変イ長調作品３８−６「デュエット」、ハ長調作品６７−４「紡ぎ歌」
プロコフィエフ／ピアノソナタ第３番　イ短調作品２８
ショパン／ポロネーズ第６番　変イ長調作品５３「英雄」
（アンコール＝デュオ：トロイメライ）
（アンコール＝デュオ：不明）
（料金＝全席自由２０００円）
コメント
　平山新潟県知事の二人のお嬢さんは共にヨーロッパで音楽を学んでいる。その二人のデュオコンサートとあって、なんとなく県庁の関係者で客席は占められている感じ。勿論知事自身も来ていていろいろな人が挨拶を仕合っている。こういう内輪の発表会的雰囲気はすこぶる居心地の悪いものである。なまじ後ろの席に座ったためにそういう風景が目に入ってしまうのもマイナス。
　さて、肝心の演奏であるが、最初のクライスラーはかなり緊張しているのか音が固い感じ。徐々にほぐれていったがそれでもソリストとしてステージに立つには今一歩で、正確に弾いてはいるのだが、伝わってくるものがないのだ。ヨーロッパに出かけていって勉強するというのは、技術的なこともさることながら、自分は音楽を通じてなにを伝えようとするのか、そのことが一番重要なのだと思う。ソリストとして立てるか、単に演奏の上手い人で終わるか、その違いは小さいようでいて実は物凄く大きな違いなのである。
２００１年７月１５日（日）（２：００ｐｍ開演）（４：００ｐｍ終演）
東京佼成ウインドオーケストラ第６９回定期演奏会
会場：文京シビックホール大ホール
指揮：山下一史
サクソフォーン・ソロ：須川展也*
演奏：東京佼成ウインドオーケストラ
曲目：
ガーシュウィン（真島俊夫編）／キューバ序曲
ピアソラ（啼鵬編）／ピアソラ・ファンタジー*
　１．エスクァーロ、２．オブリビオン、３．リベルタンゴ
（アンコール：ピアソラ／アディオス・ノニーノ）*
ヒナステラ（中田守編）／バレエ組曲「エスタンシア」作品８ａ
（休憩２０分）
バーンスタイン（Ｃ・グランドマン編）／シンフォニックバンドのための「ディヴェルティメント」
バーンスタイン（Ｍ・スティス編）／「オン・ザ・タウン」より「三つのエピソード」
ガーシュウィン（西野淳編）／クレイジー・フォー・ユー・メドレー
（アンコール：ガーシュウィン／サマー・タイム）
（料金：Ｂ席＝２０００円）１階１７列４２番
コメント：
　”吹奏楽団のＮ響”と例えられている東京佼成ウインドオーケストラ。立正佼成会付属の吹奏楽団として結成されたオーケストラだが、日本では数少ないプロのオーケストラである。そしてこのオーケストラのコンサートマスターでもあり、今や日本を代表するサックス奏者である須川展也のソロが今日の目玉。確かに素晴らしい演奏だった。とにかくサックスという楽器の音量の豊かさに圧倒された。吹奏楽団というのはクラシック楽団よりもポップスやジャズに近いが、さりとて、イコールポップスでもジャズでもない微妙な位置にある存在である。日本では圧倒的に学校の部活動として認識されており、それゆえ、演奏者はいずれ卒業して、クラシックオーケストラの一員になったり、ジャズプレーヤーになったり、大半はそのまま止めてしまったりということで、ずっとプロの吹奏楽団員になる、という道は非常に少ないわけで、このオーケストラはめずらしい存在である。今日のプログラムはやはり大音量の賑やかな曲が多かったが、吹奏楽でしっとりとした曲を演奏したらどうなるかも興味がある。１０月には世界的なパリ・ギャルド・レピュブリケーヌが来日する。これも興味深い。
２００１年７月１４日（土）（３：００ｐｍ開演）（６：００ｐｍ終演）
東京二期会オペラ劇場
ヴェルディ／「ファルスタッフ」全３幕（字幕付原語上演）
会場：東京文化会館大ホール
出演：
ファルスタッフ：蓮井求道（バリトン）
フォード（アリーチェの夫）：佐野正一（バリトン）
フェントン：上原正敏（テノール）
医師カイウス：谷川佳幸（テノール）
バルドルフォ（ファルスタッフの従者）：小貫岩夫（テノール）
ビストラ（ファルスタッフの従者）：若林勉（バリトン）
アリーチェ：出来田三智子（ソプラノ）
ナンネッタ（アリーチェの娘）：半田美和子（ソプラノ）
クイックリー夫人：栗林朋子（メゾソプラノ）
ページ夫人メグ：西けい子（メゾソプラノ）
ガーター亭の亭主：山本亘（俳優）
合唱：二期会合唱団

指揮：ピエール・ジョルジョ・モランディ
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
原作：シェイクスピア
台本：アリゴ・ボイト
演出：井田邦明
装置・衣装：マリア・エレーナ・メクシア
照明：奥畑康夫
舞台監督：大仁田雅彦
合唱指揮：時任康文
（料金：Ｄ席＝３０００円）５階Ｒ１列１７番
コメント：
　日本におけるイタリア２００１年とヴェルディ没後１００年ということで二期会が選んだのは「ファルスタッフ」。豊富な人材を誇る二期会ならではの舞台である。今日はＷキャストのサブ・キャスト・プログラム。この作品はヴェルディらしいソロのアリアは影を潜め、アンサンブル中心である。序曲はなく、いきなり本編が始まる。主人公は若い頃の見る影もなく太っているのに、未だ女性を惹きつける魅力にあふれていると信じている騎士、ファルスタッフ。飲み屋の支払いが出来ず、金持ちの夫人二人に同じ内容の恋文を送って金をせしめようと目論むが、二人が手紙を読み合わせるとは思いもよらず、女性達は悪名高き騎士をとっちめようと誘いに乗った振りをする。焦眉は第２幕のどたばたで、この部分が一番面白い。ファルスタッフの密会現場に夫が踏み込み、大騒ぎとなるが、最後ファルスタッフが洗濯物もろともテムズ川に放り込まれ、夫の疑いも晴れる。話としてはこれで終わりそうなものだ。３幕は自分が笑いものにされたと知ったファルスタッフが「世の中はすべて冗談」と面目を保とうと歌い、終わる。８０歳のヴェルディは過去の自分の作品もあちこちにちりばめ、パロディとしているようだ。そういう意味ではヴェルディの作品を沢山観ているほうがこの作品を楽しめるだろう。それにしても、新国立劇場も出来、外来のオペラ公演が引きも切らぬ今日において、二期会公演の存在意義も問われるところだが、力のある豊富な人材をフルに活用して今後も素晴らしい舞台を見せて欲しいと思う。

２００１年７月１２日（木）（７：００ｐｍ開演）（９：００ｐｍ終演）
ベルリン・フィルハーモニー・ブラス・アンサンブル (Berlin Philharmonic Brass Ensenble)
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
トランペット：マーティン・クレッツァー(Martin Kretzer)／タマシュ・ヴァレンツァイ(Tamas Velenczei)／トーマス・クラモー(Thomas Clamor)／ゲオルク・ヒルザー(Georg Hilser)／ロベルト・プラット(Robert Platt)
トロンボーン：Prof.クリストハルト・ゲスリング(Prof. Christhard Gossling)／オラフ・オット(Olaf Ott)／ヴォルフラム・アルント(Wolfram Arndt)／ヘルマン・ボイマー(Hermann Baumer)／フローリアン・メッツガー(Florian Mezger)
ホルン：ゲオルク・シュレッケンベルガー(Georg Schreckenberger)
テューバ：パウル・ヒュンペル(Paul Humpel)
曲目：
モーツァルト（Ｔ．ゲイスマン編）／歌劇「魔笛」より　”序曲”、”夜の女王のアリア”
Ｊ．Ｓ．バッハ（Ｅ．クレスボ編）／２つのコラール「主よ、人の望みの喜びよ」BWV.147、「目覚めよ、と呼ぶ声あり」BWV.645
Ｏ．ラッスス／幸いなるかな（トロンボーン四重奏）
Ｊ．Ｓ．バッハ（Ｃ．モワート編）／ブランデンブルク協奏曲第３番　BWV.1048
（休憩２０分）
ビゼー（Ｒ．ハーヴェイ編）／カルメン組曲「アラゴネーズ」「アルカラの竜騎兵」「ハバネラ」「衛兵の交代」「ジプシーの踊り」
Ｒ．マニエ／ディヴェルティメント（トロンボーン四重奏）
Ｇ．ミラー（Ｏ．オット編）／グレン・ミラー・ストーリー　（ムーンライト・セレナード−アメリカン・パトロール−真珠の首飾り−ペンシルバニア6-5000−イン・ザ・ムード）
（アンコール：クリス・ヘーゼル／ミスター・ジェームズ）
（アンコール：Ｈ．マンシーニ／「ピンク・パンサー」のテーマ）
（料金：Ｂ席＝４０００円）３階Ｋ１列１１番（プログラム＝１０００円）
コメント：
　ブラスはクラシックファンでもあまり聞かれないためか、入りはだいぶ少ない。吹奏楽部らしい女子高校生の集団が目立つ。３階の両端の客を主催者の係員が正面最上部の席へと移動させていたが、私はこの席の方が音が良いと思うので動かなかったが、隣のおばちゃま３人連れは「こんなに空いているのに」とぶつくさ文句を言っていたのでとっとと移っていった。
　さて、演奏であるが、モーツァルト、バッハなどの曲はブラスで聴いてもまた味わい深い。ラッススは１６世紀フランドル楽派の巨匠だそうで、静かな瞑想的な曲で感銘深い。後半は１９世紀から２０世紀の曲目だが、結果的にはグレン・ミラーが浮いてしまった。誰もベルリン・フィルでグレン・ミラーを聞きたいとは思わないだろう。こういう曲を入れないと客が入らないだろうという主催者の思い過ごしがかえってプログラムを台無しにしている。特に新潟の観客は目が肥えているのでベルリン・フィルらしい選曲の方が受けると思う。アンコールのピンク・パンサーは良いと思うけれども。
２００１年７月６日（金）（７：００ｐｍ開演）（８：５０ｐｍ終演）
根津要・中井徳子デュオコンサート
会場：だいしホール（新潟市）
出演：
チェロ：根津要
ピアノ：中井徳子
曲目：
ショパン／序奏と華麗なポロネーズ　作品３
シューマン／幻想小曲集　作品７３
ドビュッシー／チェロとピアノのためのソナタ
（休憩２０分）
ラフマニノフ／チェロ・ソナタ　ト短調作品１９
（アンコール：アルトシューラー／ラフマニノフの主題によるメロディ）
（料金：当日１２００円）Ｉ列３番
コメント：
　出演者を全然知らなかったのだが、素晴らしい演奏を聞かせてくれた。若い演奏家のほうが素晴らしいという方程式が今日も実証された。個人的には毛利伯郎よりも良かった。非常に情熱的で音楽性豊かなチェロの演奏で大変満足。ピアノはちょっと強すぎる場面が目立ったのが残念だった。もうちょっと大きなホールで聴いたら違ったのかもしれないが。
２００１年７月１日（日）（２：３０ｐｍ開演）（４：３５ｐｍ終演）
ヴィルトゥオーゾ・ガラ・コンサート２００１
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
出演：
ヴァイオリン：大谷康子／天満敦子
チェロ：藤原真理
ギター：福田進一
バンドネオン：小松亮太
サクソフォン：田中靖人
ピアノ：小森谷裕子
管弦楽：ジュリアス・チェンバー・オーケストラ
（ヴァイオリン：礒絵理子／神谷未穂／津布久未代子／濱由紀恵、ヴィオラ／柳瀬省太／田中茜、チェロ：大橋純子、コントラバス：渡辺恭一）
曲目：
ドビュッシー／アラベスク第１番（ピアノ：小森谷裕子）
Ｊ．Ｓ．バッハ／無伴奏チェロ組曲第３番　ハ長調作品１００９より”前奏曲”（ヴィオラ：藤原真理）
ミヨー／「スカラムーシュ」より（サックス：田中靖人、ピアノ：小森谷裕子）
ポルムベスク（小林亞星編）／ベルタのノクターン（ヴァイオリン：天満敦子、ピアノ：小森谷裕子）
ピアソラ／「ガルデルの亡命」より「想いの届く日」（バンドネオン：小松亮太）
ブローウェル／１１月のある日、キューバの子守歌〜特徴的な舞曲（ギター：福田進一）
サラサーテ／ツィゴイネルワイゼン（ヴァイオリン：大谷康子、ピアノ：小森谷裕子）
（休憩１５分）
ヴィヴァルディ／協奏曲イ短調作品３「調和の霊感」の８RV522より第１、第３楽章（ヴァイオリンソロ：大谷康子＝第１楽章、天満敦子＝第２楽章）
ラフマニノフ（浅香満編）／ヴォカリーズ（チェロソロ：藤原真理）
ピアソラ／バンドネオン協奏曲　第３楽章（バンドネオンソロ：小松亮太）
ピアソラ（小松亮太編）／オブリヴィオン（バンドネオンソロ：小松亮太）
ロドリーゴ（浅香満編）／アランフェス（ギターソロ：福田進一）
ファリャ（浅香満編）／「恋は魔術師」より「火祭りの踊り」（全員）
（アンコール：モンティ／チャールダーシュ）
（料金：Ｃ席＝２０００円）３階Ｊ２列１５番
コメント：
　日本のトッププレーヤーによるガラコンサートにしては客の入りは少ない。宣伝不足なのか、新潟のクラシックファンはこういうガラコンサートは好まないのか。どっちにしろ、これだけのメンバーを２０００円で聴けるというのはなかなかうれしい。このコンサートで注目していたのは、噂の天満敦子がどんな演奏をするのか、ということだったのだが、この人、ヴァイオリンが全然動かないという不思議な演奏方法である。アイザック・スターンもこんな感じだった気がするが、ちょっと感情移入しづらい演奏である。なんだか機械が演奏しているみたいなのだ。大谷康子さんとの競演となったヴィヴァルディでより顕著だが、大谷さんの情熱的な演奏とは正反対。なんとなく素質だけで弾いているという気がしてしまった。
　さて、ガラコンサートということもあって、名手たちの顔見せ的な前半部分はちょっと物足りなさが残る。もう終わりかい？って言いたくなる。後半はチェンバーオケが入ってそれぞれのソリストも室内楽に加わる形式でこれは贅沢なオーケストラである。大谷さんが東響のコンマスとして新潟ではおなじみということもあって他のメンバーをリードしていた。なかなか楽しいコンサートだった。
２００１年６月３０日（土）（６：３５ｐｍ開演）（８：５５ｐｍ終演）
新潟大学管弦楽団第２２回サマーコンサート
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
指揮：河地良智
語り・歌：近藤綾
管弦楽：新潟大学管弦楽団
コンサートマスター：小島健弘
曲目：
ムソルグスキー／交響詩「禿山の一夜」
グリーグ／劇音楽「ペールギュント」より
　第１幕への前奏曲、第２幕への前奏曲「花嫁の略奪とイングリードの嘆き」、山の魔王の宮殿にて、オーゼの死、第４幕への前奏曲「朝」、アラビアの踊り、アニトラの踊り、ソルヴェイグの歌、ペールギュントの帰郷、ソルヴェイグの子守歌
（休憩）
ドヴォルザーク／交響曲第７番　ニ短調作品７０
（アンコール：ドヴォルザーク／スラヴ舞曲第８番）
（料金：全席自由当日＝８００円）２階Ｂ４列１０番
コメント：
　新潟大学管弦楽団は１９２７年に前身の新潟医科大学管弦楽団が第１回演奏会を行ったことに始まるというから、新潟のみならず、我が国でも最も古くからあるオーケストラのひとつといえる。確かに学生オケとしてはかなりのレベルにある。アマオケにありがちなのは最初はなかなか音があわず、演奏が進むに連れて次第に調子が出てくるということがあるが、このオーケストラは最初からばっちり良い音が出ている。これはなかなか大した物だと思う。今日のプログラムのハイライトは「ペールギュント」。新潟市在住の近藤綾さんの語りと歌で物語り形式で進んで行く。物語形式のステージはＮ響、読響で聞いているが、こうしたハイライト版もなかなか面白い。歌はもうちょっと声量が欲しいと思ったが。
　ペールギュントの出来が良かったこともあり、休憩後のドヴォルザークはちょっと調子が出ない。学生のプログラムはどうもいろいろ欲張って盛りだくさんになってしまいがちで、今日のプログラムも休憩を入れて２時間半はちょっと長い。それに本編のプログラムを完璧にこなしているわけでもないのに、アンコール曲まで用意しているのはどうかと思う。アンコールを練習する時間があるなら、本編をもっと練習して欲しい。アンコール無しか、本編の曲の一部を再演奏するのがアマチュアらしいと思う。
２００１年６月２８日（木）（７：００ｐｍ開演）（９：００ｐｍ終演）
タリス・スコラーズ(The Tallis Scholars)
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
指揮：ピーター・フィリップス(Peter Phillips)
曲目：〜イタリアとフランドルの音楽〜
パレストリーナ／教皇マルチェスのミサ曲
（休憩１５分）
クレメンス・ノン・パパ／マニフィカト（８声）
ジョスカン・デ・プレ／御身のしもべへのみ言葉を思い起こしたまえ
ジョスカン・デ・プレ／御身のみ、奇跡をなす者
マンシクール／よりよき生活のうちに
ゴンベール／クレド（８声）
（アンコール：ロッティ／十字架につけられ）

（料金：Ｂ席会員＝１８００円）２階Ｅ５列１７番
コメント：
　総勢１０人＋指揮者によるア・カペラの合唱団。１６世紀のルネサンス音楽を専門に歌っているらしい。ア・カペラで歌うことにより、改めてりゅーとぴあの音響の良さが際だった。このホール、意外と声楽に向いているかもしれない。ちょうど教会の聖堂のような響きなのだ。それはやはりタリス・スコラーズの素晴らしい声によるところも大きいのだが。人間の声が最も素晴らしい楽器である、ということをまたしても感じる一夜であった。
２００１年６月２４日（土）（２：００ｐｍ開演）（４：０２ｐｍ終演）
小山実稚恵ピアノリサイタル
会場：グリーンホール相模大野
曲目：
モーツァルト／幻想曲ニ短調K.397
ベートーヴェン／ピアノ・ソナタ第３０番作品１０９
ショパン／ワルツ　第６番「小犬」
ショパン／ワルツ　第７番
ショパン／ワルツ　第２番「華麗なる円舞曲」
ショパン／アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ
（休憩）
ショパン／２４のプレリュード作品２８
（アンコール：ショパン／マズルカ）
（アンコール：スクリャービン／左手のためのノクターン）
（アンコール：ショパン／ワルツ　第１番）
料金：Ｂ席＝２９００円（１階２３列７番）
コメント：
　「ヤマハピアノ新世紀コンサート」というヤマハの後援による地元楽器店主催のコンサート。ピアノはヤマハの提供により完璧な状態に保たれていた。これなら小山実稚恵さんも思う存分力を発揮、と思いきや、観客の方に問題あり。小さい子どもを何人も連れた親子連れが多数。子どもにプログラムを持たせているため、がさがさとやかましい。主催者も子どものためにクッションを用意している有様。小さい子どもでもピアノを習っているらしい真剣な表情の子もいるのだが、問題なのは全く音楽に興味のない子どもを連れてきていながら、退屈してがさがさしている子どもを放置している母親である。自分もデジタルカメラで演奏を撮影しているのだからもう何をかいわんやである。
　そんなことも承知の上なのか、小山さんの演奏はざわついた雰囲気にも惑わされない良い演奏だった。アンコールにはいつものスクリャービンも登場。９月２１日にはサントリーホールでのリサイタルもあるのだが、残念ながら平日なので行けないだろうなあ。興味ある人は梶本音楽事務所のページをどうぞ。
２００１年６月２３日（土）（２：００ｐｍ開演）（４：００ｐｍ終演）
第１４３８回Ｎ響定期公演（６月Ｃプロ）
会場：ＮＨＫホール
指揮：シャルル・デュトワ(Charles Dutoit)
ピアノ：イェフィム・ブロンフマン(Yefim Bronfman)
チェロ：トルルス・モルク(Truls Mork)、ボリス・ペルガメンシコフ(Boris Pergamenschiko)、ハンナ・チャン(Han-Na Chang)
管弦楽：ＮＨＫ交響楽団
コンサートマスター／篠崎史紀
曲目：
プロコフィエフ／ピアノ協奏曲第１番　変ニ長調作品１０
ペンデレツキ／”コンチェルト・グロッソ”〜３つのチェロとオーケストラのための（2000/2001）（Ｎ響委嘱、初演）
（休憩１５分）
ベートーヴェン／交響曲第５番　ハ短調作品６７
（料金＝Ｅ席自由１５２０円）
コメント：
　昨秋演奏予定だったペンデレツキの３つのチェロのための作品が完成し、もともとの予定を変更して演奏された。チェロのソリスト３人を使うという贅沢な曲である。ペンデレツキの曲はロマン派への回帰が見られ、ソリストの他、オーボエ、フルートといった楽器の見せ場もある、聞きやすい曲。ただ、チェリスト３人はちょっと勿体ないとは思う。
曲順が入れ替わってプロコフィエフが先に演奏されたがこれは当然だろう。この１番のピアノ・コンチェルトは短めの曲だが、プロンフマンのピアノは流石に素晴らしかった。
プログラムの変更により、後半の「運命」が浮いた感じ。満員だった席に空席も見られ、前半で帰った客もいたようだ。やはりペンデレツキをメインにして、曲目を差し替えた方が良かったと思うが、この曲を目当てで会員に成った人もいるかもしれないし、なかなか難しいところではある。しかし無難な選択がプログラムのピンぼけという結果になってしまったのが惜しまれる。
２００１年６月２２日（金）（７：０５ｐｍ開演）（９：００ｐｍ終演）
三浦克次バスリサイタル
会場：新潟市音楽文化会館
バス：三浦克次
ピアノ：伊藤順子
曲目：
島崎藤村作詞、大中寅二作曲／椰子の実
石川啄木作詞、越谷達之助作曲／初恋
武満徹作詞作曲／小さな空
谷川俊太郎作詞、武満徹作曲／ぽつねん
谷川俊太郎作詞、大中恩／私が歌う理由（わけ）
寺山修司作詞、中田喜直作曲／悲しくなった時は
藤田圭雄作詞、小林秀雄作曲／日記帳
（休憩２０分）
カッチーニ／アマリッリ
カルダーラ／いとしい森よ
ヴィヴァルディ／私は泣き、うめく
モーツァルト／歌劇「ドン・ジョヴァンニ」より「窓辺に出ておいで」
ロッシーニ／歌劇「シンデレラ」より「目に見えない神秘に包まれた天には」
ヴェルディ／オペラ「ドン・カルロ」より「一人寂しく眠ろう」
（アンコール：トスティ／？）
（アンコール：叱られて）
料金：全席自由３０００円（３列６番）
コメント：
　第１部は日本歌曲、第２部はイタリアの歌曲とオペラを歌う。つくづく思うのは日本の歌とイタリアの歌の発声法の違いである。日本歌曲ではあまり声が出ていない感じだったが、オペラはさすがに素晴らしい音量である。同じ「歌」といっても目指す方向はだいぶ違うのである。日本歌曲をオペラのように朗々と歌い上げてはやはり味わいが無くなってしまうだろう。４０歳を過ぎれば和食も恋しくなる、とプログラムには書いてあるがそれを歌いこなすことはまた別の難しさがある。
２００１年６月１７日（日）（４：００ｐｍ開演）（６：００ｐｍ終演）
東響ホリデーコンサート
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館ホール
指揮：飯森範親
ピアノ：羽田健太郎
管弦楽：東京交響楽団
コンサートマスター：大谷康子
曲目：
バーンスタイン／キャンディード序曲
コープランド／バレエ音楽「ロデオ」から　４つのエピソード
　１．カウボーイの休日、２．牧場の夜想曲、３．土曜日の晩のワルツ、４．踊り
（休憩２０分）
ガーシュウィン／ラプソディ・イン・ブルー
バーンスタイン／「ウェストサイド物語」シンフォニック・ダンス
（アンコール：アンダーソン／プリンク・プランク・プルンク）
料金：Ｓ席ペア＝３０００円（３階Ｊ列７番）
コメント：
　東響のファミリーコンサート。マイクが置いてあったので「題名のない音楽会」よろしく羽田健太郎が司会でもするのかと思ったらあにはからんや、マエストロ飯森氏が曲の解説をしていた。羽田氏はラプソディ・イン・ブルーを弾いた後にちょっとトークタイム。ぜひ新潟で「題名・・」の収録をするようテレビ朝日に働きかけようという話になった。東響と新潟の関係も年々しっかりしたものになってきているし、全国にアピールできたらいいと思う。
　さて、演奏の方はラプソディ・・がちょっと破綻があったけれどもウェストサイドは文句なしに楽しい曲。ドラムスが２セット登場。オーケストラの面々が指ぱっちんをするのも面白い。ポップスだとか映画音楽だとかジャンルを越えて楽しいものは楽しい。アンコールもピチカートの曲だが、チェロとコントラバスが楽器を回すパフォーマンスもあるおちゃめな曲。この曲は指揮棒がいらないと、お客さんにあげてしまったのも素敵なアイデアでした。
　面白いと思ったのは、いつもの東響定期とは客層がかなり違っていること。拍手のタイミングが違う。どうしてこんなに違うのかというくらい。私はとにかくなんでも聞きにいくダボハゼファンだが、一般的には自分の好みのコンサートだけに足を運ぶんでしょうね。定期会員が「ポップスコンサートなんぞ行けるか」と見下しているのならばそれはちょっともったいないかもしれない。
２００１年６月６日（水）（７：００ｐｍ開演）（９：２５ｐｍ終演）
ジュリアード弦楽四重奏団(Jyulliard String Quartet)
会場：新潟市音楽文化会館ホール
出演：
第１ヴァイオリン：ジョエル・スミルノフ(Joel Smirnoff)
第２ヴァイオリン：ロナルド・コープス(Ronald Copes)
ヴィオラ：サミュエル・ローズ(Samuel Rhodes)
チェロ：ジョエル・クロスニック(Joel Krosnick)
曲目：
ハイドン／弦楽四重奏曲第６５番　変ロ長調作品６４−３
バルトーク／弦楽四重奏曲　第６番
（休憩１５分）
ベートーヴェン／弦楽四重奏曲第１２番　変ホ長調作品１２７
（アンコール：ドビュッシー／弦楽四重奏曲より第３楽章、第３楽章）
（料金：Ｓ席会員３６００円）７列２４番
コメント：
　弦楽四重奏というのは、ひょっとすると最も地味な音楽かもしれない。私なぞいつも睡魔との闘いに明け暮れる羽目になるのだが、果たして今日も同じ事の繰り返しになってしまった。ハイドンやベートーヴェンはそれでも心地よく眠るには最適かもしれないが、バルトークはなかなか一筋縄ではいかない。特にこの６番はバルトークがナチスから逃れるため祖国ハンガリーに告別の意味を込めて書いたというからすべての楽章にメスト（悲しげに）と記された主題で始まるというくら〜い曲である。そういう意味では戦争の世紀でもあった２０世紀を代表する曲なのかもしれない。
　今日の演奏で最も楽しかったのはアンコールのドビュッシーである。アンコール曲を日本語で紹介したヴィオラのローズさん。サービス精神も旺盛である。聴いている人よりも弾いている人たちが最も満足した演奏会であった。
２００１年６月５日（火）（７：００ｐｍ開演）（９：０５ｐｍ終演）
木野雅之ヴァイオリンリサイタル
会場：だいしホール（新潟市）
出演：
ヴァイオリン：木野雅之(KINO Masayuki)＝日本フィルコンサートマスター
ピアノ：水月恵美子(MIZUKI Emiko)
曲目：
ピュッツェッティ／婚約した娘に与える３つの歌
ブラームス／ヴァイオリン・ソナタ第１番「雨の歌」
（休憩１５分）
ブリテン／まどろみ
パガニーニ／モーゼ変奏曲
ハチャトゥリアン（ハイフェッツ編）／剣の舞
フォーレ（カザルス編）／夢のあとに
ミヨー／屋根の上の牛
（アンコール：モンポウ／庭に遊ぶ娘達）
（アンコール：クライスラー／中国の歌）
（アンコール：エンゲル／海の貝殻）
（料金：全席自由前売２０００円）Ｊ列６番
コメント：
　木野雅之さん、新潟でのコンサートは初めてだそうです。コンサートの惹句は「深く柔らかな音色、まどろみのひと時につつまれて・・・」とあったが、内容はかなり意欲的なもので、パガニーニのモーゼ変奏曲など超絶技巧の限りを尽くした曲のオンパレード。じっくり聴かせるというよりはテクニックを披露する形である。となると聴く側も体力勝負。柔な私など敢えなく討ち死にと相成った次第。特にミヨーはきつかった。木野さんは全曲暗譜での演奏だったが、ピアノの楽譜がめくれどもめくれども終わりにならないので苦痛を耐えるしかない。こういう曲はよほど体調の良い時でないと私は駄目です。それでも今日の観客は相当レベルが高いのか、盛大な拍手でありました。
２００１年６月３日（日）（５：００ｐｍ開演）（６：４５ｐｍ終演）
ディベルトメント・ベルリン日本公演２００１(Divertimento Berlin)
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
出演：
オーボエ：アルブレヒト・マイヤー(Albrecht Mayer)＝ベルリン・フィル・ソロ奏者
ヴァイオリン：ライナー・ゾンネ(Rainer Sonne)＝ベルリン・フィル・コンサートマスター
ヴァイオリン：マヤ・アヴラモヴィチ(Maja Avramovic)＝ベルリン・フィル・メンバー
ヴィオラ：ウルリッヒ・クネルツァー(Ulrich Knorzer)＝ベルリン・フィル・メンバー
チェロ：ダヴィッド・リニカー(David Riniker)＝ベルリン・フィル・メンバー
コントラバス：ルドルフ・ヴァッツエル(Rudolf Watzel)＝ベルリン・フィル・ソロ奏者
ホルン：クラウス・ヴァレンドルフ(Klaus Wallendorf)＝ベルリン・フィル・メンバー
ホルン：サラ・ウィリス(Sarah Willis)＝ベルリン州立歌劇場管弦楽団メンバー
曲目：
モーツァルト／セレナード　ト長調K.525「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」
モーツァルト／オーボエ四重奏曲　ヘ長調K.370
（アンコール：レノン＆マッカートニー／ミッシェル）
（休憩２０分）
モーツァルト／ディヴェルティメント第１１番　ニ長調K.251「ナンネル」
（アンコール：モーツァルト（クラウス・ヴァレンドルフ編）／トルコ行進曲）
（アンコール：クラウス・ヴァレンドルフ／序奏と地下鉄ポルカ）
（料金：Ａ席会員＝３１５０円）２階Ｅ１列２０番
コメント：
　ベルリン・フィルのメンバーなどによる室内楽。もともと大阪のいずみホールの肝煎りで結成されたというアンサンブルで来日は３回目。「アイネ・クライネ」はちょっとヴァイオリンが強すぎるというか、繊細さに欠ける印象。これにはコンサートマスターという仕事と弦楽四重奏という仕事の両立の難しさを感じた。しかしオーボエが加わってコンマスが外れた「オーボエ四重奏曲」はかなりいいバランスになった。「ナンネル」はモーツァルトが姉のナンネルにプレゼントした曲で「ハフナー・セレナード」と同時期の作曲。全体的に明るいトーンの曲でチャーミング。オーボエの入ったディヴェルティメントはこれだけだという。アンコールの最後の「序奏と地下鉄ポルカ」はホルンのヴァレンドルフ氏の作曲によるもので東京の地下鉄の駅名を氏自ら早口にまくし立てるというパフォーマンス付きであった。
２００１年５月２７日（日）（４：００ｐｍ開演）（５：５０ｐｍ終演）
フィラデルフィア管弦楽団＆ウォルフガング・サヴァリッシュ２００１年日本公演
会場：オーバードホール（富山市）
指揮：ウォルフガング・サヴァリッシュ(Wolfgang Sawallisch)
管弦楽：フィラデルフィア管弦楽団(The Philadelphia Orchestra)
コンサートマスター：デヴィッド・キム(David Kim)
曲目：
ドヴォルザーク／スケルツォ・カプリチオーソ　作品６６
ストラヴィンスキー／「火の鳥」組曲（１９１９年版）
（休憩１５分）
チャイコフスキー／交響曲第４番　ヘ短調作品３６
（アンコール：チャイコフスキー／「白鳥の湖」よりワルツ）
（料金：Ｓ席１１０００円）１階Ｊ列４３（プログラム５００円）
コメント：
　富山駅のすぐそばにあるオーバードホールは５階席まであるオペラ劇場形式の立派なホールである。ステージはちょっと狭い感じで、フルオーケストラが入るとちょっと窮屈そう。オケが舞台で音出しをしていたのは楽屋も狭いのかもしれない。でもみなとみらいホールでのモントリオール響も同じだったので北米のオケの特徴なのかもしれない。このホールは１８歳以下だと何でも２５００円で聴ける制度があるそうで、学生が沢山聴いている。これはいいことだと思う。
　演奏はやはりアメリカのオケらしく、音のどでかい演奏である。細かいニュアンスよりも馬力のある演奏が得意ということで、今日の曲目は特長が良く出ているプログラムだと思う。アンコールのワルツは逆にちょっと荒っぽすぎたきらいはある。嫌いではないけれども、先週ウィーン弦楽ゾリステンの物凄く繊細な演奏を聞いた耳にとっては物足りなさも残る演奏であった。
　観客は地方都市とは言え、そこはさすがに県庁所在地、曲間で拍手が鳴ることもなく、終演後のブラボーのかけ声も凄い。なかなか耳の肥えた聴衆であった。
２００１年５月２６日（土）（７：００ｐｍ開演）（９：３５ｐｍ終演）
ミッシャ・マイスキー
会場：サントリーホール大ホール
チェロ：ミッシャ・マイスキー(Mischa Maisky)
ピアノ：ダリア・ホヴォラ(Daria Hovora)
曲目：
＜オール・バッハ・プログラム＞
チェロ・ソナタ第３番　ト短調BWV.1029
無伴奏チェロ組曲第１番　ト長調BWV.1007
チェロ・ソナタ第１番　ト長調BWV.1027
（休憩２０分）
無伴奏チェロ組曲第２番　ニ短調BWV.1008
チェロ・ソナタ第２番　ニ長調BWV.1028
（アンコール：Ｇ線上のアリア）
（アンコール：アダージョBWV.564＝マイスキー編）
（アンコール：コラール「来たれ異教徒の救いの神よ」BWV.659より）
（料金：Ｃ席４５００円）２階ＬＤ５列３番（プログラム７００円）
コメント：
　冒頭、交通事故で亡くなった親族のために捧げるとの発言があって、１曲目は厳粛な雰囲気の中での演奏となった。２曲目の無伴奏チェロ１番はマイスキーらしい軽やかな演奏。独特の「マイスキー節」を聴かせてくれた。観客はもうマイスキーを良く知っているといった雰囲気で、演奏直後にこれみよがしの拍手をしたりブラボーを叫ぶひともいない。曲間に咳払いをするひとも少なく、いい雰囲気である。ただ、コンサートが２時間半に及ぶとこっちもちょっとしんどい。
２００１年５月２５日（金）（６：３０ｐｍ開演）（８：４０ｐｍ終演）
ピアノアンサンブルによるフランスの音楽
会場：だいしホール
（ピアノ連弾：米原尚／山際規子）
○フォーレ／「ドリー」
　１．子守歌、２．ミーアーウー、３．ドリーの庭、４．キティ・ワルツ、５．優しさ、６．スペイン風舞曲
○ビゼー／「子どもの遊び」から
　ラッパと太鼓（行進曲）、こま廻し（即興曲）、小さな旦那様と小さな奥様（二重奏）、舞踏会（ガロップ）
（ピアノ連弾：藤田佐津美／高橋さおり）
○ドビュッシー／「小組曲」
　１．小舟にて、２．行列、３．メヌエット、４．バレエ
○ドビュッシー／「民謡の主題によるスコットランド行進曲」
（休憩１０分）
（ピアノ連弾：田中幸子／佐藤峰雄）
○ラヴェル（イェマン編）／「逝ける王女のためのパヴァーヌ」
○ラヴェル／「マ・メール・ロワ」
　１．眠りの森の美女のパヴァーヌ、２．陶人形の王妃レドロネット、３．美女と野獣の物語、４．妖精の園
（ピアノ連弾：斉藤純子／長井美希）
○サティ／「梨の形をした３つの小品」
　１．はじまりのようなもの、２．そのつづき、３．梨の形をした小品Ｉゆっくりと、４．梨の形をした小品II奔放に、５．梨の形をした小品III粗野に、６．おまけにもう１つ、７．くりかえし
○プーランク／「ソナタ」
　１．プレリュード、２．素朴に、３．フィナーレ
（ピアノ連弾：江川由紀子／高野陽子）
○ドビュッシー／「６つの古代エピグラフ」
　１．夏の風の神パンの加護を祈るために、２．名なき墓のために、３．夜の幸いならんために、４．カスタネットをもつ舞姫のために、５．エジプトの女のために、６．朝の雨に感謝するために
○シャブリエ（Ａ．メサジェ編）／狂詩曲「スペイン」
（料金：１５００円）
コメント：
　素人にしては上手いが、かといってプロとしては物足らない水準の演奏。たぶんピアノ教師による演奏だと思う。作品は１８７１年から１９１８年までのフランス人のもので、ロマン派とは違う新たな音色がフランスで生まれたということが感じられるコンサート。なかなか興味深いプログラムであった。すべてピアノ連弾。こうした無名の演奏者によるコンサートでは、演奏者の年齢が若いほうがいい演奏である。今日の演奏者の中では最後のドビュッシーとシャブリエを弾いた組が一番良かった（たぶん一番若い）。ラヴェルの有名な曲を弾いた組は一番高齢なだけにかなりアラが目立った。それでもやっぱりピアノで聴くラヴェルは良い。今度ピアノ版のラヴェルのＣＤを買おうと思うのであった。
２００１年５月２０日（日）（５：００ｐｍ開演）（７：２５ｐｍ終演）
東京交響楽団第１２回新潟定期演奏会
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
指揮：スザンナ・マルッキ(Susanna Malkki)
ヴァイオリン：二村英仁(NIMURA Eijin)
コンサートマスター：グレブ・ニキティン(Gleb Nikithin)
曲目：
ティエンスー／ムード−ステレオフォニック・ミュージック（１９９９）
プロコフィエフ／ヴァイオリン協奏曲第２番　ト短調作品６３
（ヴァイオリン・アンコール：バッハ）
（休憩２０分）
シベリウス／交響曲第１番　ホ短調作品３９
（アンコール／シベリウス／組曲「恋する人」作品１４より２”恋する人の通った小道」）
（料金：Ｂ席会員＝３４００円）２階Ｅ４列２４番
コメント：
　指揮のマルッキはフィンランド出身で、エーテボリ交響楽団の首席チェロ奏者だったということだ。女性指揮者はあまり見たことはないが、それでも少ない指揮を見た限りでは、ちょっと棒を振ることが先行して感情を伝えるのがおろそかになりがちのような気がする。指揮者自身の個性があまり出ていない感じ。ヴァイオリンの二村英仁はここのところＴＶで人気となった若手だ。演奏は派手さを殺してこちらもあまり個性的ではない。例によってアンコールの方が個性的。
　ところで、ティエンスーの曲は管、弦のパートを左右にそれぞれ振り分け、ステレオ効果を狙っているが、私の席がステージの真横なのでステレオ効果がわかりにくかったが、そうでなくても、あまり聴きやすい音楽とは言いにくかった。シベリウスの第１交響曲も特に凄いという演奏ではない。やはり昨日のウィーンとなにかにつけ比較してしまう。
２００１年５月１９日（土）（７：００ｐｍ開演）（９：００ｐｍ終演）
ウィーン弦楽ゾリステン　with　茂木大輔
会場：かつしかシンフォニーヒルズ　モーツァルトホール
オーボエ：茂木大輔
チェンバロ：茂木裕子
管弦楽：ウィーン弦楽ゾリステン(Wiener Streichersolisten)
第１ヴァイオリン：ライナー・ホネック（コンサートマスター）／ヘルンハルト・ビベラウアー／マリアン・レスコ
第２ヴァイオリン：ミラン・セテナ／ミヒャエル・コストカ／アルカディ・ヴィノクロフ
ヴィオラ：エーリッヒ・カウフマン／フリードリッヒ・バウアー
チェロ：ミヒャエル・ヘル／ゲオルグ・フリシェンシュラーガー
コントラバス：ヴォルフガング・ギュントラー
曲目：
Ｊ．Ｓ．バッハ／オーボエとヴァイオリンのための協奏曲　ニ短調BWV.1060R
Ｊ．Ｓ．バッハ／組曲第５番　ト短調BWV.1070より「序曲」
Ｊ．Ｓ．バッハ／オーボエ・ダモーレ協奏曲　イ長調BWV.1055R
（休憩１５分）
ヴォルフ＝フェラーリ／「４人の頑固者」より”間奏曲”
ロッシーニ／「ウィリアム・テル」より”ポルカ”
ヴェルディ／「シチリア島の夕べの祈り」より”ギャロップ”
チャイコフスキー／「エフゲニー・オネーギン」より”レンスキー”
チャイコフスキー／「眠れる森の美女」より”ワルツ” マスカーニ／「カヴァレリア・ルスティカーナ」より”間奏曲”
マイヤーベーア／「預言者」より”ギャロップ”
Ｒ．シュトラウス／「薔薇の騎士」よりハイライト
（アンコール：Ｊ．シュトラウス／トリッチ・トラッチ・ポルカ）
（アンコール：Ｊ．シュトラウス／新ピチカート・ポルカ）
（アンコール：Ｊ．シュトラウス／ポルカ）
（料金：Ａ席３５００円）２階６列１０番
コメント：
　前半は茂木さんのオーボエを堪能し、後半はウィーン・フィルの実力を堪能する演奏会。満足度は高い。バッハ３曲はかなり明るい印象の曲。オーボエという楽器の性格も反映している感じだ。後半のプログラムはメンバーの音楽性の高さを見せつけた。特に音の強弱のつけかたは見事。オーケストラの実力は弱音の美しさに良く表れると思うが、流石にウィーン・フィルの強者どもは凄い、の一言である。ウィーンなんたらかんたら、という楽団はよく来日するが、これぞまさに一級品、正真正銘のウィーン・フィルという演奏。日本のオーケストラ・メンバーの室内楽ではここまでのアンサンブルは出せないかもしれない。確かに「ゾリステン」である。メンバーの一人一人がソロ奏者としての実力を持っていて、しかもそれが合わされて何倍にも増幅されている、という感じである。Ｒ．シュトラウスがこれほど美しいとは思っていなかった。今回の演奏はフォンテックが録音していたので、たぶんＣＤで発売されると思う。出たら絶対に買うぞ。これほどすばらしい面々がコンサート終了後には全員がＣＤ購入者にサインをしていたのは大サービス。
２００１年５月１９日（土）（２：００ｐｍ開演）（３：５０ｐｍ終演）
読売日響第２３回東京芸術劇場マチネーシリーズ
会場：東京芸術劇場大ホール
指揮：ジャン＝フランソワ・パイヤール
ヴァイオリン：竹澤恭子
コンサートマスター：デヴィッド・ノーラン
曲目：
團伊玖磨／花の街（追悼演奏）
モーツァルト／歌劇「魔笛」序曲　K.620
モーツァルト／ヴァイオリン協奏曲第４番　ニ長調218
（休憩１５分）
メンデルスゾーン／交響曲第３番　イ短調作品５６「スコットランド」
（料金：２０００円）３階Ｋ列２１番
コメント：
　今月の指揮者、ペーター・マーク氏が４月１６日に亡くなったため、急遽パイヤール氏が出演。そして最初の曲は先日亡くなった團伊玖磨を偲んで花の街が演奏された。さて、竹澤恭子さんであるが、写真はずいぶん若い頃のを使っているが、実体は中年オバサマ。でも演奏は結構迫力がある。メンデルスゾーンのスコットランドも良い。１楽章のロマンティックな旋律が印象的。非常にエレガントな演奏でプログラムにあった指揮者であった。
２００１年５月１８日（金）（６：３０ｐｍ開演）（８：００ｐｍ終演）
星理恵子・平野幸子 Duoコンサート in May
会場：だいしホール（新潟市）
出演：
ソプラノ：平野幸子
ヴァイオリン：星理恵子
ピアノ伴奏：水戸博道
曲目：
＜ソプラノ＞
シューベルト／夕映えに、春に
シューマン／森の語らい、春の夜
Ｒ．シュトラウス／子守り歌、献呈
山田耕筰／かやの木山
橋本国彦／お菓子と娘
島筒英夫／雪、橋
（休憩１０分）
＜ヴァイオリン＞
ベートーヴェン／ヴァイオリン・ソナタ第５番ヘ長調作品２４「スプリング」
マスネ／タイスの瞑想曲
＜ヴァイオリンとソプラノのデュオ＞
モーツァルト（佐藤さおり編）／春のおとずれ
チャイコフスキー（佐藤さおり編）／ただ憧れを知る者だけが
滝廉太郎（吉田珠美編）／花
（料金：当日２５００円）
コメント：
　やけに客が少ないのには理由があった。演奏に問題あり。特にヴァイオリンがいけない。まず調弦はあっていない、力を入れすぎて変な音が出るとさんざんである。音大卒、プロオケ在籍経験あり、現在ヴァイオリン教室主宰、という肩書きだけでは演奏の質は測れないのである。歌とピアノは聴くに耐えないということはないが、かといって絶賛することもできない。確かに知らない演奏家の場合、聴いてみないと良いか悪いかわからないのだが、おおまかに言うと演奏は年齢に反比例する。つまり若い演奏家の方が良い（場合が多い）今日は失敗であった。
２００１年５月１７日（木）（７：００ｐｍ開演）（９：０５ｐｍ終演）
田部京子ピアノ・リサイタル
会場：新潟市音楽文化会館ホール
曲目：
吉松隆／「プレイアデス舞曲集」第６集〜９集より（初演）
”前奏曲･･･小さな春への”、”火曜日のモデラート”、”放物線をしたロマンス”、”金曜日のアダージョ”、”ロンド･･･春ふたたび”
モーツァルト／ピアノ・ソナタ第１５番　ハ長調K.545
シベリウス／「樹の組曲」作品７５より”ピヒラヤの花咲く時”
”孤独な松の樹”
シベリウス／「花の組曲」作品８５より”ひなぎく”
シベリウス／「ロマンティックな小品」作品１０１より”ロマンティックな情景”
グリーグ／「叙情小曲集」より”アリエッタ”作品１２−１、”ノルウェー舞曲”作品４７−４、”夜想曲”作品５４−４、”郷愁”作品５７−６、”パック（小妖精）”作品７１−３
（休憩２０分）
シューベルト／ピアノ・ソナタ第１９番　ハ短調D.958
（アンコール：吉松隆／「プレイアデス舞曲集」より”真夜中のノエル”）
（アンコール：リスト／リゴレット・パラフレーズ）
（料金：Ｂ席＝２０００円）２１列２０番
コメント：
　料金が高いのか、曲目が地味なのか、７００人のホールにしては入りが悪い。残念。おまけにスタインウェイのピアノが高音は響かない、低音は音割れするという状態。なんとなく、学校のピアノを思い出させる音である。だいしホールのベーゼンドルファーだったらと惜しまれる。田部さんは以前三鷹でモーツァルトのコンチェルトを聴いたことがあるのだが、今回のモーツァルトも私の好みとはちょっと違った。いちばん良かったのは吉松隆の「プレイアデス舞曲集」。７月にＣＤが発売されるということだが、コンサートでの演奏は初めてで新潟が初演ということになる。何回な”現代音楽”とは違って非常にチャーミングな作品。これならＣＤを買っても良さそう。メインのシューベルトはちょっと長くてもたれる感じ。アンコールのリストで盛り上がって終わった。このひと、リストのような派手な曲の方があっているかも。演奏会終了後はサイン会があったので持っていったＣＤにサインをもらった。サインの時もステージ衣装のブルーのドレスのままだった。
２００１年５月１３日（日）（２：００ｐｍ開演）（３：３０ｐｍ終演）
ネーベル室内合奏協会　第５１回定期演奏会
会場：新潟市音楽文化会館ホール
出演：
リコーダー：柴田雄康／野島康子
ヴァイオリン：奥村和雄
演奏：ネーベル室内合奏協会
コンサートマスター：佐野正俊
曲目：
パーセル／組曲「妖精の女王」
ヴィヴァルディ／２つのヴァイオリンのための協奏曲　イ短調作品３−８
（休憩１５分）
ヘンデル／合奏協奏曲　ロ短調作品６−１２
Ｊ．Ｓ．バッハ／ブランデンブルク協奏曲第４番　BWV.1049
（料金：当日＝１２００円）
コメント：
　アマチュア室内合奏団の演奏。会友の奥村和雄さんはロッテルダムフィル、アムステルダムコンセルトヘボウ管に在籍していたこともある新潟随一のヴァイオリニストでソロをとったブランデンブルク以外の曲でも第１ヴァイオリンに参加。こうしたアマチュアの演奏会でもかなりの入りで新潟のクラシックファン層の広さを感じさせる。演奏はやはりブランデンブルクが一番引き締まっていた。演奏で使用されたチェンバロはリコーダーの柴田雄康氏の製作したものだという。
２００１年５月１２日（土）（６：３０ｐｍ開演）（９：１０ｐｍ終演）
ローマ・サンタチェチーリア国立アカデミー管弦楽団
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
指揮：チョン・ミョンフン
ヴァイオリン：チョン・キョンファ
曲目：
ロッシーニ／歌劇「ウィリアム・テル」序曲
ブラームス／ヴァイオリン協奏曲ニ長調作品７７
（休憩２０分）
ショスタコーヴィチ／交響曲第５番　ニ短調作品４７
（アンコール：ヴェルディ／歌劇「運命の力」序曲）
（料金：Ｂ席８０００円）２階Ｅ６列５番　プログラム＝１０００円
コメント：
　お待ちかね、チョン・ミョンフン登場。５月２１日までのサンタチェチーリア管との日本ツアーの皮切りである。今回もまた新潟が日本ツアーの皮切りに選ばれたというのは偶然のことではないと思う。新潟の熱気ある雰囲気でより良いスタートを切りたいという招へい側の思惑ではないか。そんな感じにさせられる演奏会だ。料金は新潟のコンサートとしては高めということもあってか、３階席には空席も目立つが、逆に言えば、クラシック音楽に興味のない招待客などがいない分、非常にマナーの良い聴衆が揃ったと思う。開巻ウィリアム・テルの演奏中はしわぶきひとつせず聞き入っている。そして演奏後の鳴りやまぬ拍手も地方都市の公演としてはめずらしいと思う。おかげで例によって終演時間がかなり遅れたと思う。このコンサートの目玉とも言うべきブラームスのヴァイオリン協奏曲は姉弟共演というよりも対決といった雰囲気。真っ赤なドレスを着たチョン・キョンファの演奏は指揮者よりもオーケストラを向き、まるで指揮者が二人いるような演奏だった。ただ、好みとしてはテンポが遅すぎて自分にとってはちょっとつらかった。ヴァイオリンの音も席の位置のせいもあるが、あまり響いてこない。コンマスのヴァイオリンの方がむしろ音量は大きい。チョン・キョンファはもっと小さいホールでじっくり聴いてみたいと思った。ショスタコーヴィチはさすがチョン・ミョンフンの指揮の素晴らしさに圧倒された。チャイコフスキーが２０世紀に生きていたらきっとこういう曲を書いたのではないか、と思った。これだけ素晴らしい演奏を聞いてしまうと７月のアシュケナージが心配になってしまう。アンコールはこのシリーズの別プログラムで演奏されるはずの「運命の力」。これもまた素晴らしい。至福の時を過ごした２時間半であった。
２００１年５月４日（金祝）（７：００ｐｍ開演）（８：４５ｐｍ終演）
渋谷陽子チェロリサイタル
会場：だいしホール（新潟市）
出演：
チェロ：渋谷陽子
ピアノ：大瀧郁彦
曲目：
Ｊ．Ｓ．バッハ／無伴奏チェロ組曲第１番　ト長調BWV.1007
ブラームス／チェロ・ソナタ　ホ短調作品３８
（休憩１５分）
ストラヴィンスキー／イタリア組曲
マルティヌー／ロッシーニの主題による変奏曲
（アンコール：ラヴェル／亡き王女のためのパヴァーヌ）
（料金：全席自由当日２５００円）Ｇ列３番
　チケット完売ということで、当日券はキャンセル待ち。幸いなんとか無事入場できた。しかしここのホールはなぜかいつも眠くてしょうがない。困ったものだ。ってホールのせいではないのだが。ところでこの人、ステージで全く調弦をしなかった。多くのソリストは曲の合間にも神経質なくらい調弦をする。それだけ弦に当たる力が強いのだろうか。ソリストの資質とアンサンブルの一員として求められるものは自ずと異なるわけで、本来のソリストタイプではないかもしれない。
２００１年４月２９日（日）（５：００ｐｍ開演）（７：１５ｐｍ終演）
東京フィルハーモニー交響楽団長岡公演
ヴェルディ没後１００年　スペシャル・ガラ・コンサート
会場：長岡リリックホール・コンサートホール
出演：
ソプラノ：緑川まり
メゾ・ソプラノ：寺谷千枝子
テノール：マルコ・ベルティ
バス：グレゴリー・フランク
指揮：大野和士
コンサートマスター：平澤仁
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
曲目：
＜オール・ヴェルディ・プログラム＞
「ナブッコ」序曲
「ルイザ・ミラー」より「穏やかな夜には」（ベルティ）
「トロヴァトーレ」より「炎は燃えて」（寺谷）
「シモン・ポッカネラ」より「悲しい胸の思いは」（フランク）
「運命の力」より「神よ平和を与えたまえ」（緑川）／序曲／「心は静まり」（緑川・フランク）
(休憩１５分）
「アイーダ」よりアイーダ、アムネリスの二重唱（緑川・寺谷）
「トロヴァトーレ」より「燃える炎」（ベルディ）
「シチリア島の夕べの祈り」序曲
「ドン・カルロ」より「むごい運命よ」（寺谷）
「アッティラ」より「我がおごり高ぶる心もて」（フランク）
「仮面舞踏会」より「この胸はときめき」（緑川・ベルティ）
（アンコール：「リゴレット」より四重唱）
（料金：Ｂ席４０００円）バルコニーＢ３列１４番
コメント：
　４時１５分から大野和士による曲目解説あり。ピアノを弾きながら聴き所などを説明してくれた。７００人程のホールなのでチケットは完売。ステージ横のバルコニー席なのでステージが近くて演奏者の表情がよく見えた。ソリストは４人とも素晴らしい歌声で、特に緑川まりの音量の豊かさに圧倒された。長岡での東京フィルを迎えてのシリーズは３回目だそうだが、こうした中ホールで生の歌声を聞くのは大ホールと違った良さがある。来年もまた予定されているそうで、どんなコンサートになるのか楽しみである。
２００１年４月２８日（土）（２：００ｐｍ開演）（３：５５ｐｍ終演）
第１４３２回Ｎ響定期公演（４月Ｃプロ）
会場：ＮＨＫホール
指揮：ヘルベルト・ブロムシュテット
ソプラノ：中嶋彰子
コンサートマスター：篠崎史紀
曲目：
ハイドン／交響曲第８６番　ニ長調Hob.Ｉ-86
（休憩１５分）
マーラー／交響曲第４番　ト長調
（料金＝Ｅ席自由１５２０円）
コメント：
　今日のＮ響は第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリンが左右に別れ、その後ろに右からコントラバス、チェロ、ヴィオラが並ぶ配置。ハイドンのティンパニは久保さんが古典タイプのティンパニで左端に鎮座。ブロムシュテット氏は指揮台なしで指揮をしていた。マーラーも基本的な配置はハイドンと同じ。もちろん人数は倍以上に増えているが。右端にハープの早川りさこさん。マーラーの交響曲の中では４番が最もチャーミングで好きだ。マーラーの交響曲を最初に聴いたのはＮ響定期でのプレヴィン指揮のもの。その時のソリストはロバータ・アレクザンダー。あれは名演だった。それとつい比較してしまうが、特に大音量の部分で雑になってしまった印象。第２ヴァイオリンの根津さんが、いつもと違う位置だと音の聞こえ方が違うのでバランスが取りにくいとＨＰに書いていたが、そういうことが影響しているのかもしれない。コンサートマスターの篠崎さん、マーラーではヴァイオリンを２台持ち込んで使い分けていた。（どういう風に使い分けていたのかはついぞ判らなかったが。）オーボエは茂木さんでなく北島さんだったのがちょっと残念だが、コントラバスに吉田秀さんを見つけて、遠目だとすごく若く見えるなあと思ったりしていた。
２００１年４月２５日（水）（６：３０ｐｍ開演）（８：２５ｐｍ終演）
東北電力創立５０周年記念「名曲の夕べ」
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
出演：
ピアノ：小山実稚恵
ソプラノ：菅英三子
テノール：福井敬
指揮：外山雄三
管弦楽：仙台フィルハーモニー管弦楽団
曲目：
モーツァルト／歌劇「ドン・ジョヴァンニ」序曲
グリーグ／ピアノ協奏曲　イ短調作品１６
（休憩１５分）
プッチーニ／歌劇「トゥーランドット」より”誰も寝てはならぬ””氷のような姫君の心も”
プッチーニ／歌劇「ラ・ボエーム」より”冷たい手を””私の名はミミ””愛らしい乙女よ”
ヴェルディ／歌劇「椿姫」より”乾杯の歌”
（料金：無料）２階Ｐ３列６番
コメント：
　抽選に外れたコンサート、如何にしてもぐりこんだのかって？入り口のお兄さんに「忘れたんですけど・・・」と言ったら入れてもらえました。でも開演間近だったので座席はオルガン前のＰブロック。招待券と引き替えに座席券を配り、隙間なく客を入れるというのはなかなかのアイデアである。といってもほぼ満員である。Ｐ席とあって音響は今ひとつ。せっかくの小山実稚恵さんの演奏も手元の見えない側だし、ピアノの共鳴板の裏側だから音は響かないしでちょっと物足りない。案の定第１楽章で盛大な拍手が来てしまうし。ところがである、休憩後席をわずか２列後ろにしたらあーら不思議、ものすごくいい音である。丁度パイプオルガンが共鳴板となって最適な響きである。思わぬことからりゅーとぴあのベストポジションを発見してしまった。おかげで後半のオペラアリアも堪能させていただきました。ありがとう、東北電力さん。チャリティボックスに千円投げ入れたのはせめてもの感謝の気持ちです。
２００１年４月１５日（日）（２：００ｐｍ開演）（３：４０ｐｍ終演）
新潟室内合奏団　第４１回演奏会
会場；新潟市音楽文化会館ホール
指揮：新通英洋
フルート：酒井美智子
管弦楽：新潟室内合奏団
コンサートミストレス：小田あおい
曲目：
＜オール・モーツァルト・プログラム＞
歌劇「劇場支配人」序曲K.486
フルート協奏曲第２番　ニ長調K.314
（休憩１５分）
交響曲第３９番　変ホ長調K.543
（料金：全席自由当日＝１２００円）
コメント：
　日曜出勤の仕事を早めに切り上げて音文へ。アマチュア楽団の演奏である。中には新潟交響楽団でおなじみの顔もちらほら。弦楽器のチューニングが合っていないのが気になる。これをびしっと合わせれば演奏自体はそんなに悪くなかったんじゃないかと思う。
２００１年４月１４日（土）（６：４０ｐｍ開演）（８：３５ｐｍ終演）
ユンディ・リ　ピアノリサイタル
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
ピアノ：ユンディ・リ（第１４回ショパンコンクール優勝）
曲目：
＜オール・ショパン・プログラム＞
夜想曲第１３番　ハ短調作品４８−１
スケルツォ第２番　変ロ短調作品３１
バラード第４番　ヘ短調作品５２
アンダンテ・スピアナートと華麗な大ポロネーズ　作品２２
（休憩２０分）
４つのマズルカ　第２２番　嬰ト短調　作品３３−１
　　　　　　　　第２３番　ニ長調　作品３３−２
　　　　　　　　第２４番　ハ長調　作品３３−３
　　　　　　　　第２５番　ロ短調　作品３３−４
ソナタ第３番　ロ短調作品５８
（アンコール：ワルツ第５番変イ長調作品４２）
（アンコール：エチュードイ短調作品２５−１１「木枯らし」）
（料金：Ａ席４０００円）２回Ｅ５列１７番（プログラム８００円）
コメント：
　立ち見席まですべて完売という。流石はショパン・コンクールの威力絶大である。といっても私の隣の席は最後まで空いていたが。私も風邪気味だったのを押して出かけていった。子ども連れの観客も多い。特にピアノリサイタルは子ども連れが多いように感じるが、といって子どもも無理に連れてこられているという感じでもなさそうで静かにしていた。
　そのユンディ・リの演奏はというと、決して派手な演奏ではない。むしろ音は小さめで始まった。非常に内省的な印象である。しかし、曲が進むに連れ、どんどん引き込まれていく。最後のアンコール曲が終わると嵐のような拍手に会場は包まれた。そして、ショパンコンクールは、どういう種類の演奏家を期待していたのか、はっきり判ったのである。表面的には穏やかであってもその内側にはほとばしる熱情が隠されている、そんなことを感じさせる演奏であった。
２００１年４月６日（金）（７：００ｐｍ開演）（８：５０ｐｍ終演）
青柳晋ピアノ・リサイタル
会場：だいしホール（新潟市）
曲目：
ショパン／前奏曲２５番　嬰ハ短調作品４５ ショパン／前奏曲第２６番　変イ長調（遺作）
ショパン／スケルツォ第３番　嬰ハ短調作品３９
ショパン／ピアノ・ソナタ第３番　ロ短調作品５８
（休憩１５分）
ラヴェル／夜のガスパール
リスト／ハンガリー狂詩曲第２番　嬰ハ短調（カデンツァ：青柳晋）
（アンコール：リスト／愛の夢第３番）
（アンコール：リスト／ラ・カンパネラ）
（料金：全席自由＝３０００円）Ｆ列６番
コメント：
　今日の演奏会はなぜか観客のマナーが悪かった。マナーが悪いのは興味のないひとがチケットをもらって「動員」かけられている場合が多い。ここのホールも特に在京演奏家の公演の時はマナーが悪いことが多い。
　さて青柳晋というピアニストであるが、以外と小柄な人である。演奏はテクニックはかなりあると思うが、少々荒削り。凄い演奏だね、で終わってしまい、後に余韻がないように感じる。これから伸びる「のりしろ」があるかどうか問われるところだ。
青柳晋ホームページ
２００１年４月１日（日）（５：００ｐｍ開演）（７：００ｐｍ終演）
東京交響楽団第１１回新潟定期演奏会
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
指揮：秋山和慶
ハープ：吉野直子
メゾ・ソプラノ：秋葉京子
テノール：ペーター・スヴェンソン
曲目：
細川俊夫／ハープ協奏曲−辻邦生の追悼に−（委嘱新作）
（休憩２０分）
マーラー／大地の歌
（料金：Ｂ席会員＝３４００円）２階Ｅ４列２４番
コメント：
　東響定期の２０００年度最終回は新潟定期２００１年の初回である。大地の歌はそういう意味では新しい出発にこそふさわしい音楽であるかも知れない。ちょっと席がステージ横なので歌手の声が響かないのが難なのだが、それでも徐々に声が通ってくる。メゾ・ソプラノの秋葉さんは最初からいい声が出ていた。さて、１曲目の細川俊夫の新作であるが、例によって例のごとし。せっかくハープに吉野直子さんを迎えて演奏させるのはもったいないというか、資源の無駄遣いのような気がして仕方がない。曲はなんというか、声明のような感じである。となりの年輩のご婦人は曲が始まるとがさがさ音をさせてちらしを見ていたがそのうち眠ってしまった。あれもひとつのブーイングなのかもしれない。
２００１年３月２７日（火）（７：００ｐｍ開演）（９：０５ｐｍ終演）
竹村浄子ピアノリサイタル
会場：長岡リリックホール　コンサートホール
曲目：
バッハ／アリオーソ（チェンバロ協奏曲第５番BWV.1056より）
ベートーヴェン／ピアノソナタ「月光」作品２７−２
シューベルト（リスト編）／アヴェマリア
シューベルト／即興曲　作品９０−３
シューベルト／即興曲　作品９０−４
（休憩１５分）
ショパン／雨だれ　作品２８より
ショパン／幻想即興曲　作品６６
シューマン／子どもの情景　作品１５
（１．見知らぬ国から、２．珍しいお話、３．鬼ごっこ、４．おねだりする子ども、５．みたされた幸福、６．大変なできごと、７．トロイメライ（夢）、８．暖炉のそばで、９．木馬の騎手、１０．ほとんどきまじめに、１１．こわいぞ、１２．眠りに入る子ども、１３．詩人は語る）
ブラームス／ハンガリー舞曲第５番
ファリャ／火祭りの踊り
（アンコール：レノン＆マッカートニー／イエスタデイ）
（アンコール：花よりタンゴ？〜タンゴメドレー「ラ・クンパルシータ」〜「だんご三兄弟」）
（料金：全席自由（当日）＝３０００円）２列７番
コメント：
　「浄子」と書いて「じょうこ」と読む。（まんまやんけ！）なかなかお美しい方である。昨年小出郷周辺でコンサートを行ったときに頂いた小千谷ちぢみで作ったドレスで登場。ただ残念だったのは、汗染みになってしまった。ピアニストはかなりな運動量なのである。曲の合間にトークを入れるスタイル。ただし新潟の観客は乗りが悪いのでからまわりしている感じ。
　さて演奏の方だが、ブラームスやファリャのような激しい曲はいいのだが、柔らかいタッチがあまり得意ではないのかもしれない。ちょっと音がきつい印象。ヤマハピアノ１００周年記念コンサートとあってピアノはヤマハであった。
２００１年３月２４日（土）（６：００ｐｍ開演）（７：５０ｐｍ終演）
What's Music? 〜私の考える音楽〜 清水研作と仲間たち
vol.2トランペットの魅力
会場：だいしホール
出演：
トランペット：スティーヴン・エメリー
ピアノ：デボラ・エメリー
曲目：
タルティーニ／協奏曲　ニ長調
ヒンデミット／トランペットとピアノのためのソナタ
（休憩１５分）
バーバー／３つの歌
エヴァツェン／トランペットとピアノのためのソナタ
（アンコール２曲：不明）
（料金：全席自由前売＝３０００円）
コメント：
　知らない曲ばっかりだったけれども、わりと聞きやすい曲が多かった。ヒンデミットはちょっとつらいけど、バーバーの３つの歌などはいい。この二人はご夫婦でボストン交響楽団のメンバーという。清水氏の前振りではトランペットにしては歌うような演奏ということだったが、どちらかといえば我々が思っているような元気なトランペットである。ナカリャコフみたいに渋い吹き方ではない。オーソドックスなもの。そりゃそうだ、オーケストラでナカリャコフみたいなトランペットだったら困るだろう。ただ、チラシには６時から講演、６時半からコンサートとなっていたのに、講演が短く終わったからって６時２４分から演奏開始ってのはまずい。６時半にあわせてやってくる人もいるだろうに。それからホームページとリアルタイムでリンクと書いているわりに、ホームページにはチラシをのせているだけ。そりゃないよ。まだまだインターネットを活用しているひとは少ない。このコンサートのページはこちら
２００１年３月２０日（火祝）（３：００ｐｍ開演）（５：００ｐｍ終演）
バッハシリーズIII
ヴォルフガング・ツェラー　オルガン・リサイタル
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
曲目：
Ｊ．Ｓ．バッハ／前奏曲　ト長調BWV.541/1
　　　　　　　／トリオ　ホ短調BWV.528/3
　　　　　　　／フーガ　ト長調BWV.541/2
Ｊ．カバニレス／右手のためのティエント・パルティード第１旋法
Ｊ．Ｋ．ケルル／バッタリア
Ｍ．ラドレスク／オルガンのためのリチェルカーレ
（休憩２０分）
Ｄ．ブクステフーデ／前奏曲　ト短調
Ｊ．Ｓ．バッハ／コラール・パルティータ”おお神よ、汝義なる神よ”BWV.767
Ｍ．レーガー／Ｂ・Ａ・Ｃ・Ｈの名による幻想曲とフーガ　作品４６
（アンコール：Ｊ．Ｋ．ケルル／カプリチオ”クク”）
（アンコール：Ｊ．Ｓ．バッハ／オルガン小曲集より”我ら悩みの極みにありて”）
（料金：Ａ席会員＝２７００円）２階Ｄ４列２０番
コメント：
　オペラを中途で切り上げてかけつけたのだけれども、バロックのオルガン曲は地味でついうとうと。寝てるくらいならオペラを聴いていた方がよかったが。客の入りも少ない。オルガンコンサートもちょっと限界か。レーガーの曲は派手で目が覚める。
２００１年３月２０日（火祝）（１：００ｐｍ開演）
新潟大学オペラ研究会公演
モーツァルト／歌劇「フィガロの結婚」（日本語上演）
会場：新潟市西新潟市民会館
総監督・指揮：箕輪久夫
脚色：風間和之
演出：福島諭
出演：
アルマヴィーヴァ伯爵：渋谷創平
伯爵夫人：田辺千枝子
フィガロ：小林岳史
スザンナ：金泉晶子
ケルビーノ：石井優
マルチェリーナ：石坂美幸
バルトロ：横山康之介
ドン・バジリオ：矢野信治
ドン・クルツィオ：田中舘基親
アントニオ：平澤健
バルバリーナ：円山夕佳
花嫁：高橋東子
ピアノ：今井薫／内田陽子／大林令湖／小峰亜希子／旗智裕子／藤本暁子
合唱：太田玲奈／岡安直子／金子里美／斎藤かおり／小山貴之／五味川昇／笹川良平／森川雅孝
（料金：当日＝１２００円）
コメント：
　時間がなくて前半の２幕だけ拝見。ピアノ伴奏による学生オペラとあって、どんな出来かと期待しないでいったのだが、なかなかどうして面白い。出し物の性格にもよるけれども、モーツァルトのオペラ・ブッファは喜劇として十分に楽しめるので日本語上演のほうがむしろ合っているかもしれない。客席は３００だが、大入り満員。素人の常として最初はぎこちない感じもあったが徐々にほぐれて声も良く出てきた。オルガン・リサイタルのチケットを買っていなかったら最後まで観たかった。（せめて手紙の二重唱まで）歌が一番上手かったのはケルビーノ。なかなかのもの。
２００１年３月１８日（日）（３：００ｐｍ開演）（４：５０ｐｍ終演）
水野伸行と仲間たち　ホルンの響楽
会場：三鷹市芸術文化センター・風のホール
出演：
ホルン：水野伸行
ヴァイオリン：佐ｲ分利恭子
ヴァイオリン／ヴィオラ：中島久美
ヴィオラ：篠崎友美
チェロ：秋津智承
曲目：
ホフマイスター／ホルン五重奏曲　変ホ長調
ハイドン／弦楽四重奏曲第７７番　ハ長調「皇帝」
クロル／カンティコ（１９６８）
（休憩１５分）
シューマン／アダージョとアレグロ
モーツァルト／ホルン五重奏曲　変ホ長調K.407(386c)
（アンコール：モーツァルト（Ｊ．Ｍ．ハイドン編）／ロマンス）
（料金：全席指定＝２５００円）１階Ｊ列１６番
コメント：
　ミニ、サイトウ・キネンといったかんじのメンバーによるホルンの室内楽。水野伸行さんは現在バンベルク響の首席である。その他のメンバーも三鷹ではおなじみの面々で実力者ぞろい。特に後半の二曲はホルンのみならず見せ場たっぷりの曲である。こういう室内楽を聴き比べると、モーツァルトの作品が実に巧みに創られていることがよくわかる。ホルンとヴァイオリンを対比させ、その色彩を鮮やかにするためにヴァイオリンを減じてヴィオラを重複させている。いわばホルンとヴァイオリンの二重協奏曲といった形の作品で、実際に目の前で演奏を見ることによって対比がよくわかった。聞けば聞くほど奥深いのがモーツァルトの音楽である。いつもながらこのホールの企画の見事さには感服させられるのである。
２００１年３月１７日（土）（３：００ｐｍ開演）（４：５０ｐｍ終演）
Ｎ響メンバーによる奏楽堂コンサートシリーズNo.36
ハープが奏でる奏楽堂の室内楽
会場：旧東京音楽学校奏楽堂
出演：
ハープ：早川りさこ
フルート：神田寛明
ヴィオラ：井野邉大輔
曲目：
ファルカシュ／１２世紀の４つのハンガリアンダンス
グリンカ／夜想曲
ヒンデミット／ソナタ
グリーディ／古いソルチコ
（以上ハープ・ソロ）
（休憩１５分）
アンドレ／ナルテックス〔聖堂の入り口〕（１９７１）（ハープ、フルート）
ドビュッシー／フルート、ヴィオラ、ハープのためのソナタ
（アンコール：ブラームス／ハンガリアン舞曲）
（料金：全席自由＝３０００円）
コメント：
　上野公園内にある旧奏楽堂は明治２３年に建てられた日本で初めて建築された木造の洋式音楽ホール。明治村への移転を免れて上野公園内に移築保存され、ここでコンサートも開かれている。遮音が悪いのでカラスや鳩の鳴き声が聞こえたり、車の音がしたりと決して音響的にも良い環境とはいえない。座席も作りが悪く、隣の人が動くと揺れてしまう。それでもこういう施設が単なる博物館ではなく、コンサートホールとして「動態保存」されているのは意義深いことである。
　早川りさこさんはいつもながらハープの解説を交えながら親しみやすいコンサートをしてくれた。特にアンドレの「ナルテックス」は解説がなければその音楽がなにを意図しているかさっぱりわからなかったと思う。ハープの胴体をペンで叩いたり、調弦用の器具でハープ上部を撫でたり、音叉を絃に挟んで不快な音を出したりするというのは面白いが、ちょっとなあ。フルートの方も頭部管だけはずして本体に指を入れて音を出したりしている。
２００１年３月１１日（日）（３：００ｐｍ開演）（５：１０ｐｍ終演）
地方都市オーケストラ・フェスティバル２００１
九州交響楽団演奏会〜石丸寛メモリアル・コンサート〜
会場：すみだトリフォニーホール
指揮：大山平一郎
ピアノ：園田高弘
コンサート・マスター：豊嶋泰嗣
曲目：
Ｒ．シュトラウス／交響詩「ドン・ファン」作品２０
ベートーヴェン／ピアノ協奏曲第３番　ハ短調作品３７
（休憩２０分）
ドヴォルザーク／交響曲第７番　ニ短調作品７０
（アンコール：ディーリアス／２つの水彩画よりＩ）
（料金：Ｂ席＝２０００円）３階９列２４番
コメント：
　１月に聞いた山形交響楽団に比べると客の入りが良い。ほぼ一杯の入りだ。園田高弘人気もあるのだろうか。その園田さんのベートーヴェンはやはりいい。別に老成したという感じはなく、いつも若々しい演奏である。
　ところで九響であるが、ちょっと管楽器が弱い感じだ。ドヴォルザークは管楽器の音色が命なのでホルンが鳴らないのは致命的ですらある。半面、というか、弦楽器だけのアンコール曲は良かった。
２００１年３月１０日（土）（２：００ｐｍ開演）（４：００ｐｍ終演）
読売日響第２２回東京芸術劇場マチネーシリーズ
会場：東京芸術劇場大ホール
指揮：ゲルト・アルブレヒト
ヴァイオリン：諏訪内晶子
コンサートマスター：小森谷巧
曲目：
ブラームス／悲劇的序曲　作品８１
ブラームス／ヴァイオリン協奏曲　ニ長調作品７７
（休憩１５分）
ブラームス／交響曲第４番　ホ短調作品９８
（料金：Ｇ席＝２０００円）３階Ｈ列４１番
コメント：
　このチケットを買ったのは１年以上前の２月。諏訪内晶子を聞くのも大変である。この年の読響はなぜか１年分のチケットを一斉に発売してしまった。今年は前期と後期に分けて１回券を発売するスタイルに戻ったようだ。そんなに待った諏訪内晶子のブラームスだったのだが。今日のドレスは前に横浜で聞いたときと同じ、白い、背中がＶ字型に大きく開いているドレス。靴は銀。演奏は期待が大きすぎたせいか、そんなに凄くはない。いや悪くはないのだけれども。初めて聞いたときのような、ビンビン来るものが感じられなくなってしまった。悪く言えば安全運転という感じがしてしまうのは私だけか。ちょっとリスクはあっても、もっと大胆な演奏がこの人にはできるのではないかと思う。こじんまりとまとまってしまって欲しくない人である。
　アルブレヒト指揮は調べてみると聞くのは３度目だが、今日はあまりいい演奏ではないと思った。第４番はテンポがばらばら。速く弾いて欲しいと思うところでゆっくりとし、逆にゆっくりためてほしいところが速かったりと私の思うテンポと違うので乗れなかった。２年前、ハンス・フォンク指揮で３番＋２番を聞いたときは気持ちよかったのだが。
２００１年３月６日（火）（７：００ｐｍ開演）（８：４５ｐｍ終演）
りゅーとぴあピアノリサイタルシリーズVol.6
ペーテル・ヤブロンスキー
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
曲目：
バルトーク／ソナチネ　Sz.55
バルトーク／組曲　Sz.62（作品１４）
ブラームス／ソナタ第２番　嬰ヘ短調作品２
（休憩２０分）
武満徹／遮られない休息（１９５２、５９）
ドビュッシー／映像　第１集（１９０５） 　水の反映、ラモーを讃えて、動き
ビゼー（ホロヴィッツ／ヤブロンスキー編）／カルメン変奏曲
（アンコール：ヴィラ・ローボス／「赤ちゃんの一族」第１集から”ポリシネル”）
（アンコール：パラドフスキー／ブルスケ）
（料金：Ｂ席会員割引＝１８００円）２階Ｅ５列９番
コメント：
　ホールはだいぶ空席が目立つが、それでも５００人くらいの入りか。ソロコンサートでここを一杯にするのはなかなか大変である。さて曲目はドビュッシー以外は初めて聴く曲ばかり。前半はついうとうとしてしまった。よく眠れる演奏は心地よいという意味で良い演奏なのだと思っておこう。カルメン変奏曲は途中指がついていかず、破綻してしまった。連日のコンサートで疲れがたまっているのだろうか。
２００１年３月３日（土）（６：００ｐｍ開演）（７：４５ｐｍ終演）
だいしライフアップコンサート
新潟シンフォニック・アンサンブル第２回公演
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
指揮：秋山和慶
ヴァイオリンソロ：徳永二男
ヴァイオリン・コンサートマスター：稲庭達
第１ヴァイオリン：伊藤美香／住田眞理子／牧田由美／井上静香／岩崎知子／鈴木花恵／庄司愛
第２ヴァイオリン：大関博明／奥村愛／廣川抄子／岡礼子／掃部彰子／小林玉紀／松井直樹
ヴィオラ：奥村和雄／小熊佐絵子／佐々木知子／鈴木望
チェロ：渋谷陽子／小糸恭子／鈴木桂／片野大輔
コントラバス：上田淳／小林愛／関ますみ
チェンバロ：水澤詩子
曲目：
モーツァルト／セレナード１３番　ト長調「アイネ・クラアイネ・ナハトムジーク」K.525
Ｊ．Ｓ．バッハ／２つのヴァイオリンのための協奏曲　ニ短調BWV.1043
（休憩２０分）
スーク／弦楽のためのセレナード　変ホ長調作品６
（アンコール：ハイドン／セレナード）
（料金：Ａ席会員割引＝１３５０円）１階４列４番
コメント：
　新潟シンフォニック・アンサンブルの２回目の公演。今年はゲストに徳永二男を迎えての演奏である。３階席は発売していないが、席はほぼ満席の盛況。普段クラシックを聴いたことのなさそうな聴衆が多いのは銀行がチケットを配ったのでは、という気も。不安は的中、アイネ・クライネの第１楽章が終わったところで拍手が来てしまった。その後はそうしたこともなくなったので一安心。アンサンブルはよくまとまっていて、（といっても私の座った１階の隅の席では音のバランスはわからないが）素晴らしい。休憩後のスークの作品は、美しいが平凡な作品である。この作曲家はヴァイオリニストのヨゼフ・スークの祖父だという。このアンサンブル、契約は来年までということだが、もっと続けて欲しいと思う。
　ところで、今日の席はコンマスを後ろから見る位置になったので弓の上げ下げがよく見えたのだが、他のヴァイオリンに比べてコンマスが、わずか０．何秒か早く動き始めている様子がよくわかった。特に稲庭さんは大きな動きをしてしかも機敏である。普通はフォアシュピーラーがするはずの譜めくりも自ら素早くやってしまう。こうしたいわば「寄り合い所帯」のオーケストラをまとめるためにはコンサートマスターの力がかなり重要になっているのだと思わされるのだった。（このコンサートの模様は３／１６（金）午後６：００からＮＨＫ−ＦＭ新潟ローカルで放送されます。）
２００１年２月１８日（日）（５：００ｐｍ開演）（７：１０ｐｍ終演）
東京交響楽団第１０回新潟定期演奏会
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
ヴァイオリン：エリザベス・パティアシュヴィリ
指揮：アントニオ・ピロッリ
コンサートマスター：深山尚久
曲目：
ヴェルディ／歌劇「運命の力」序曲
プロコフィエフ／ヴァイオリン協奏曲第１番　ニ長調作品１９
（休憩２０分）
チャイコフスキー／交響曲第５番　ホ短調作品６４
（アンコール：プッチーニ／歌劇「マノン・レスコー」より間奏曲）
（料金：セット券Ｃ席＝３４００円）３階Ｌ３列２１番
コメント：
　当初予定されていたミッコ・フランクが急病のため、１４日まで新国立劇場の二期会オペラ「リゴレット」で東響を指揮していたアントニオ・ピロッリに交代、このため曲目もシベリウスからヴェルディに変更になったり、チャイコフスキーが４番から５番に変更。オペラで共演していた流れからオケとの呼吸も違和感なく、特にイタリア人らしく甘いメロディーの見事な演奏であった。プロコフィエフのソリスト、エリザベス・パティアシュヴィリはグルジア生まれの２１歳。美しいだけでなく、演奏も素晴らしかった。東響の新潟定期、いつもながら素晴らしいコンサートだが、徐々に空席が目立ち始めた。当初の熱気がさめ始めて３シーズン目を迎えるわけだが、ここからが正念場と言えるところだ。市民と団員の交流の場がもうちょっと増えてもいいと思う。
２００１年２月１２日（月祝）（２：００ｐｍ開演）（４：１５ｐｍ終演）
２００１都民芸術フェスティバル　オーケストラシリーズN0.32
東京フィルハーモニー交響楽団
会場：東京芸術劇場大ホール
カルメン（メゾ・ソプラノ）：秋葉京子
ドン・ホセ（テノール）：イ・ヒョン
ミカエラ（ソプラノ）：足立さつき
エスカミーリョ（バリトン）：直野資
指揮：現田茂夫
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
コンサートマスター：荒井英治
曲目：
シチェドリン（ビゼー原曲）／バレエ音楽「カルメン組曲」
（１．前奏曲、２．カルメンの踊り、３．情景とアダージョ、４．ホセトスニガ、５．カルメンとハバネラ、６．騒ぎ−ホセ、カルメンを護送、７．ホセのヴァリエーション、８．フラメンコ、９．闘牛士、１０．闘牛士とカルメン、１１．情景とアダージョ、１２．占い、１３．フィナーレ）
（休憩１５分）
ビゼー／歌劇「カルメン」（演奏会形式ハイライト）
　　　　　前奏曲
　第１幕　ハバネラ〜「恋は野の鳥」（カルメン）
　　　　　二重唱〜「お母さん、どうしてる？」（ミカエラ＆ホセ）
　　　　　セギディーリャ〜「セビリアの砦の近くに」（カルメン＆ホセ）
　　　　　間奏曲〜「アルカラの竜騎兵」
　第２幕　闘牛士の歌〜「諸君の乾杯を喜んで受けよう」（エスカミーリョ）
　　　　　二重唱〜「あなたのために踊りましょう」（カルメン＆ホセ）
　　　　　花の歌〜「お前が投げたこの花は」（ホセ）
　　　　　間奏曲
　第３幕　ミカエラのアリア〜「なんの恐れることがありましょう」
　　　　　二重唱〜「おれはエスカミーリョだ」（ホセ＆エスカミーリョ）
　　　　　間奏曲〜「アラゴネーズ」
　第４幕　二重唱〜「あなたね、おれだ」〜フィナーレ（ホセ＆カルメン）
（料金：Ｂ席＝２５００円）３階Ｇ列５１番
コメント：
　恒例の都民芸術フェスティバルの１回。日本のウィーンフィルを目指す東京フィルらしくカルメン２題のプログラム。聞き物はシチェドリンが妻のバレリーナ、ブリセツカヤのために書いたバレエ組曲。去年放送されたＮＨＫのドキュメンタリーでは、ブリセツカヤがビゼー版と異なったカルメンを踊りたくていろいろな作曲家に依頼したが引き受ける者が無く、結局夫がビゼー版をアレンジすることになったという。それほどビゼーのカルメンは定番になっている。シチェドリン版は７０人の弦楽器＋打楽器５人の編成で管楽器は含まれない。打楽器は木琴や鉄琴などを駆使して変わった音色を使っている。また一部「アルルの女」のファランドールを引用。ファランドールの引用はカルメンのオペラではしばしば用いられるものか、今まで見たカルメンは全てファランドールその他を引用している。こういうコンサートを聴くと、当然ながらバレエも見てみたくなる。後半は演奏会形式でのいいとこ取り。テノールのイ・ヒョンは最初はちょっと声が出ていない感じだったがだんだん音量も豊かになった。まあ、こうした演奏会はあまり固いことを言わずに楽しんでしまうのが一番。カルメンのカスタネットが上手くないとかいろいろあるのだけれども。
２００１年２月１１日（日祝）（２：００ｐｍ開演）（４：２０ｐｍ終演）
ウィークエンド・マチネ・シリーズ６
マルセル・ケンツビッチと仲間たちの大音楽会
会場：三鷹市芸術文化センター・風のホール
出演：
トランペット：津堅直弘（Ｎ響首席奏者）
第１ヴァイオリン：清水大貴（新日本フィルコンサートマスター）
第２ヴァイオリン：双紙正哉
ヴィオラ：柳瀬省太
チェロ：藤森亮一（Ｎ響首席奏者）
コントラバス：吉田秀（Ｎ響次席奏者）
ピアノ：白石光隆
司会：三澤慶
曲目：
シューバルト／ピアノ五重奏曲　イ長調「ます」
（休憩）
サン・サーンス／トランペット七重奏曲　変ホ長調
マルセル・ケンツビッチ／七重奏曲「鮭（シャケ）」（初演）
（アンコール：マルセル・ケンツビッチ／セイロガンの主題による４つの変奏曲（七重奏版））
（料金：一般２５００円）１階Ｋ列８番
コメント：
　マルセル・ケンツビッチは津堅直弘さんのペン・ネーム。このコンサートはなんとか津堅さんのリサイタルを開きたい三鷹市芸術文化センターがサン・サーンスの七重奏曲の演奏を提案、トランペット七重奏という特殊なスタイルゆえ演奏されることの少ないこの曲だが、これだけではトリを取れないと言うことで津堅さんが新たに１曲創ることになり、「じゃあシューベルトのますをもじって、シャケでも創りますか」というジョークとも本気ともつかない話をたたみかけた三鷹側の情熱によって開かれたコンサートである。川で生まれ、海へ出て大きくなり、また川をさかのぼって産卵し一生を終え、そしてまた新たな命が生まれるというシャケの一生を描いた感動的な作品である。この曲とセットでサン・サーンスの七重奏曲がより多く演奏されることが願いであるという。毎年のように新たにクラシック・ホールが誕生する東京にあって、ファンを惹きつけるユニークな企画力が求められる時代と言える。
　演奏会終了後、地下のレストランでの交流パーティーに出席。演奏会より高い３０００円也。コントラバスの吉田さんといろいろお話することができた。吉田さんはもともとギターをやっていたのが、中学の時に美しいピアノの先生に、爪を切るように言われ、その後爪が伸びるまでギターがうまく弾けなくなってしまい、ギターに興味を無くしてしまったのがコントラバスに移るきっかけだったという。仕事を選ぶきっかけというのは思わぬところにあるものだ。
２００１年２月１０日（土）（２：００ｐｍ開演）（４：０５ｐｍ終演）
第１４２７回Ｎ響定期公演（２月Ｃプロ）
会場：ＮＨＫホール
ピアノ：エマニュエル・アックス
指揮：シャルル・デュトワ
管弦楽：ＮＨＫ交響楽団
コンサートマスター：篠崎史紀
曲目：
ショスタコーヴィチ／祝典序曲　作品９６
ショパン／ピアノ協奏曲第１番　ホ短調作品１１
（休憩１５分）
リムスキー・コルサコフ／交響組曲「シェエラザード」　作品３５
（料金：Ｅ席自由＝１５２０円）３階Ｃ１２列２７番
コメント：
　デュトワ指揮のＣ定期は人気が高く、今日も自由席はほぼ満席状態。プログラムは序曲、協奏曲、交響曲というオーソドックスなスタイル。ショスタコーヴィチは非常に明るく親しみやすい曲。続くエマニュエル・アックスはポーランド出身だが育ちは米大陸という経歴。派手さはないが堅実な演奏。そして後半はシェエラザードである。コンサートマスター篠崎史紀とハープの早川りさこによる美しいシェエラザードのテーマが聞きもの。チェロ首席は木越洋、そして茂木大輔のオーボエを聞くのは久しぶりである。デュトワ版のシェエラザードはモントリオール響のＣＤを自分も持っているけれども、やはりこの曲は生で聞きたい。（どの曲もだけど）
２００１年１月２８日（日）（３：００ｐｍ開演）（４：４０ｐｍ終演）
地方都市オーケストラ・フェスティバル２００１
山形交響楽団演奏会
会場：すみだトリフォニーホール
指揮：村川千秋
管弦楽：山形交響楽団
コンサートマスター：犬伏亜里
曲目：
＜オール・シベリウス・プログラム＞
交響詩「フィンランディア」作品２６
交響詩「タピオラ」作品１１２
（休憩２０分）
弦楽のための組曲「ラカスタヴァ」作品１４
交響曲第７番　ハ長調作品１０５
（アンコール：シベリウス／アンダンテ・フェスティヴォ）
（料金：Ｂ席＝２０００円）３階９列２４番
コメント：
　毎年恒例になった地方都市オーケストラ・フェスティバル。なかなか聞く機会のない地方オケの実力を知る絶好のチャンスである。山形交響楽団、なかなか素晴らしい演奏である。今回はこのオーケストラの育ての親、村川千秋が「東北人の心情に最も合った作曲家がシベリウス」という考えからオールシベリウスプログラム。特に弦楽曲の「ラカスタヴァ」が良かった。やはり地方のオケの場合（に限らないが）これならば負けない、という特色を持つことが重要だと思う。隣県ということもあって気になるオーケストラである。そして、シベリウスの素晴らしさを十分に教えてくれたことに感謝。
２００１年１月２７日（土）（６：００ｐｍ開演）（９：２５ｐｍ終演）
第４７７回東響定期公演「大バッハの深遠」
会場：サントリーホール
指揮：若杉弘
福音史家（テノール）：マルクス・ブルッチャー
イエス（バリトン）：大島幾雄
ソプラノ：菅英三子
アルト：手嶋眞佐子
テノール：望月哲也
バス：多田羅迪夫
合唱：東響コーラス（合唱指揮：三澤洋史）
児童合唱：東京放送児童合唱団（児童合唱指揮：古橋富士雄）
ヴィオラ・ダ・ガンバ：中野哲也
チェロ：ベアンテ・ボーマン
コンサートマスター：深山尚久
字幕翻訳：磯山雅
曲目：
Ｊ．Ｓ．バッハ／マタイ受難曲BWV.244
（休憩２０分）
（料金：Ｐ席＝３０００円）２階Ｐ７列２９番
コメント：
　１日２公演かけもちで聞くのも結構しんどいが、それでもマタイは面白い。ただ雪のせいか、客席には空席が目立ったのがちょっと寂しい。若杉弘の指揮というのは初めて見たが、とにかく美しい動きにびっくり。まるでマリオネットのようだ。茂木さんの解説コンサートのおかげでいろいろな部分が興味深く思えた。ただ知識がつくと、一方で演奏そのものよりも細かい部分に目が行ってしまい、演奏を楽しめない部分も出てくる。痛しかゆしであるが。イングリッシュ・コンサートによるマタイを聞いた後では、こうした近代楽器による演奏にはちょっと物足りなさもあるのは事実で、昨年さんざんマタイが上演されたことから客の入りが悪いのも雪のせいばかりではないのかもしれない。読響のメンデルスゾーン版の上演が満員になっているように、定期公演での取り上げ方も一工夫必要な時代になってきている。ところで、東響コーラスは全曲を暗譜で歌ったわけで、ひとつのチャレンジとしてそれはすごいことだと思うが、そこまでしなくても、という気もする。アマチュア合唱では、譜面を見ることによってどうしても譜面にたよってしまうということらしい。
２００１年１月２７日（土）（２：００ｐｍ開演）（４：１０ｐｍ終演）
第１４２６回Ｎ響定期公演（１月Ｃプロ）
会場：ＮＨＫホール
ピアノ：イングリート・ヘブラー
指揮：準・メルクル
管弦楽：ＮＨＫ交響楽団
コンサートマスター：堀正文
曲目：
（開演前の室内楽：モーツァルト／弦楽四重奏曲第１７番変ロ長調K.458「狩り」）
（ヴァイオリン：前澤均／鈴木弘一、ヴィオラ：小野聡、チェロ：田澤俊一）

湯浅譲二／クロノプラスティクII−Ｅ．ヴァレーズ頌−（１９９９／２０００）
（サントリー音楽財団委嘱作品）
モーツァルト／ピアノ協奏曲第２４番　ハ短調K.492
（休憩１５分）
ドヴォルザーク／交響曲第９番　ホ短調作品９５「新世界から」
（料金：Ｅ席自由＝１５２０円）３階Ｃ１２列１８番
コメント：
　降り続く雪の中、ＮＨＫホールに足を運ぶ。今日はモーツァルトの誕生日。ヘブラーさんはいつものように開演ぎりぎりまでリハーサル中ということと、３月で定年になる前澤均さんの最後の定期ということが重なって開演前の室内楽はモーツァルトの弦楽四重奏曲「狩り」全曲。開演２０分前までロビーに客を引き留めておく作戦。演奏の方はちょっと正確さを欠く部分もあった。
　さて本番の方だが、第１曲目の湯浅譲二は例によって例のごとき現代曲。不安を駆り立てるだけのような音楽。一方ヘブラーさんのモーツァルトはさすがに軽やかである。「何も足さない、何も引かない」というＣＭがあったけど、まさにこの人の演奏はそんな感じ。直前までリハーサルを怠らないその姿勢も感動ものである。そしてドヴォルザークの「新世界」だ。もはやＮ響常連となった準・メルクルとオーケストラの息もぴったり、といった感じである。９７年のＮ響との初共演時と９８年４月の定期初登場時のライブＣＤがロビーで販売されていたのでさっそく買いました。Ｎ響はもっとライブＣＤを発売してほしい。

２００１年１月２４日（水）（７：００ｐｍ開演）（９：３０ｐｍ終演）
プラハ交響楽団２００１年日本公演
会場：りゅーとぴあ新潟市民芸術文化会館コンサートホール
出演：
ヴァイオリン：千住真理子
ピアノ：中村紘子
指揮：ボフミール・クリンスキー
管弦楽：プラハ交響楽団
曲目：
メンデルスゾーン／ヴァイオリン協奏曲　ホ短調作品６４
ラフマニノフ／ピアノ協奏曲第２番　ハ短調作品１８
（休憩１５分）
ドヴォルザーク／交響曲第９番　ホ短調作品９５「新世界より」
（アンコール：ドヴォルザーク／スラヴ舞曲　作品４６−１）
（料金：Ｃ席＝５０００円）２階Ｅ７列１番
コメント：
　新年になると「新世界」というわけで、とりわけ今年は２１世紀最初の年とあって新世界のオンパレード。土曜日にはＮ響の「新世界」も聞くのであるが、今日はプラハ交響楽団による演奏会。今回のツアーの最後を飾るコンサートとあって、千住真理子、中村紘子のダブルキャストによるサービス満点のプログラムで会場は大入り満員であった。中村紘子は金曜日の青海町のリサイタルも既に完売ということでさすがに人気がある。だがやはりラフマニノフはちょっとつらい。オーケストラについていけないところが何カ所か見られた。千住真理子の”メンコン”も湿度の関係もあるのか、音がうわずっているような印象。彼女はストラッドを使用しているはずなのだが。一方プラハ交響楽団はもともとＦＯＫ（FILM,OPERA,KONCERT）交響楽団という名称で、その名に違わず町のなんでも屋的オーケストラだという。さすがによく訓練されているという印象。マエストロの素早い変化にも即座に反応していた。指揮者クリンスキーは１９５９年生まれというから私と同年。丁度働き盛りの４１歳である。オペラで鍛えられたという柔軟な指揮が印象的であった。
２００１年１月１４日（日）（２：００ｐｍプレトーク）（２：３０ｐｍ開演）（３：４５ｐｍ終演）
だいしライフアップコンサート
「What's Music?　私の考える音楽」〜清水研作と仲間たち〜
第１回・トリオの魅力
会場：だいしホール（新潟市）
出演：
フルート：清水理恵
チェロ：川上徹（新日本フィル首席）
ピアノ：鈴木美奈子
ディレクター：清水研作（作曲家）
曲目：
ハイドン／ピアノ、フルート、チェロのためのトリオ　ニ長調Hob.XV-16
ゴーベール／フルート、チェロ、ピアノのための「３つの水彩画」より
フランセ／フルート、チェロ、ピアノのためのトリオ
（休憩１５分）
ヴィラ・ローボス／フルートとチェロのための「ジェット・ホイッスル」
ウェーバー／フルート、チェロ、ピアノのためのトリオ　ト短調作品６３
（アンコール：エルガー／愛の挨拶）
（料金：全席自由、当日＝３５００円）Ｅ列６番
コメント：
　新潟市出身の清水研作プロデュースによるシリーズの１回目。清水さんによるプレトークは１回目ということもあってぎこちないし、結局は普通のコンサートになってしまった。これらの曲を選んだコンセプトが見えてこないのである。茂木大輔さんのコンサートのように１曲ずつ解説や思い入れを語るコンサートの方が親しみやすい。なおこのコンサートについてはhttp://www.veritas-mus.co.jpに情報がある（らしい）。雪の中、集まったのは１００人ほどだが、だいしホールのコンサートはいつも音楽を愛している人たちの集まりという感じで雰囲気がいい。
２００１年１月１３日（土）（７：００ｐｍ開演）（８：５５ｐｍ終演）
市民文化会館　開館２０周年　２００１ニューイヤーコンサート
東誠三　ピアノリサイタル
会場：新発田市民文化会館
出演：
ピアノ：東誠三
曲目：
モーツァルト／フランスの歌「ああ、お母さんに聞いて」による１２の変奏曲（きらきら星変奏曲）ハ長調k.265
シューベルト／即興曲　変ホ長調作品９０−２
ベートーヴェン／ピアノ・ソナタ第８番　ハ短調「悲愴」作品１３
（休憩１５分）
グラナドス／「スペイン舞曲集」作品３７より”アンダルーサ（祈り）”
アルベニス／「旅の思いで」作品７１より”入り江のざわめき（マラゲーニャ）”
アルベニス／「スペイン組曲」作品４７より”カスティーリャ（セギディーリャ）”
ショパン／ノクターン第１６番　変ホ長調作品５５−２
ショパン／スケルツォ第２番　変ロ短調作品３１
リスト／「巡礼の年　第２年イタリア」より　ベトラルカのソネット第１０４番
リスト／「パガニーニによる超絶技巧練習曲集」より　ラ・カンパネッラ
（アンコール：ショパン／幻想即興曲、華麗なる大ワルツ、小犬のワルツ）
（料金：全席自由＝２５００円）２階Ｃ１３列９番 コメント：
　２１世紀最初のコンサートは、などと大げさに気取る必要もないが、世紀が変わっても相も変わらぬ日常である。新潟は雪模様の中、新発田市まで足を伸ばす。ホールに当日電話で問い合わせたら、電話予約で前売り料金で聞くことが出来た。新発田市民文化会館は１００２人収容だが、扇型の劇場タイプの作りでどこの席からも見やすいホールだ。ピアノはスタインウェイ。入場者は２〜３００人といったところか。ピアノ教室の生徒といった感じの学生が多い。子ども連れも結構見られたが、騒ぐ子はいなくて幸いである。ただ、演奏中にプログラムをがさがさ言わせるひとが多いのにはまいった。
　ところで肝心の演奏であるがこの人かなりスタッカートで弾いている。ベートーヴェンあたりだとちょっと気になる。しかし後半の曲についてはそれほど気になくなった。持ち味が活きる選曲ということなのだろうか。全体として演奏が固いという印象だったのだが、それは演奏者の癖によるものか、ピアノのせいなのかはちょっと判らない。最後はショパンを３曲アンコールして盛り上げてくれた。
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