浦沢直樹「ボブ・ディランは飽きる大切さを教えてくれる」
浦沢直樹が見たディラン 「飽きる大切さ教えてくれる」
ボブ・ディランが２年ぶりの来日ツアー中だ。「２０世紀少年」や「ＭＯＮＳＴＥＲ」などの作品で知られる漫画家の浦沢直樹さんが、５日の公演（東京・渋谷のオーチャードホール）を見た。７４歳となったロックの先駆者の「いま」は、どう映ったのか。
ボブ・ディランとの出会いは中学時代。吉田拓郎さんに憧れて、彼に近づくためにはディランを理解することだと、ラジオで流れる曲を片っ端から録（と）って、毎日聞いていました。まるで修行でしたね。何がいいのかわからなくて。でもある夜、「ライク・ア・ローリング・ストーン」を聴いていたら、稲妻が天から落ちてくるみたいに「わかったー！」って。そこからディラン一筋です。
今回の来日公演、特筆すべきは、ほぼ１曲おきに自作ではないスタンダード曲を入れていたこと。ディランの曲はディランらしく歌い、スタンダード曲は極上のポピュラー歌手みたいに歌う。本当に歌がうまい人だなあって改めて思った。
今までもいろいろな声や歌い方で聴き手を煙（けむ）にまいてきましたが、ここにきてそれが集大成されてきた感じがしますね。自由に歌い、そしてうまいという。
選曲は、ほぼ２０００年代の、しかも最新作の２枚のアルバムから。１９６０～７０年代にたくさんのヒット曲があるアーティストなのに、その頃の曲はわずか３曲。
普通、お客さんの望んでいる過去のヒット曲をやりますよね。知れ渡っていない新曲をやるのは、かなり危険な冒険のはず。それを彼はどこ吹く風と新曲攻撃をかける。そして観客はその素晴らしさに打たれ、グルーヴは会場全体を揺り動かす。「昔の人気曲に頼らなくても、十分いまのお客さんを高揚させられる」「いまやっている音楽が最高だ」っていう確信があるんでしょうね。
ディランは、「飽きる」ということがどのくらい重要か、教えてくれます。フォークからエレクトリックになったり、ダミ声からきれいでスムーズな声になったり。メロディーラインも夜ごと変わるし。いつもお客さんを置いてきぼりにして、自分はどんどん先に行っちゃう。一回やって成果が上がったら、もうやらないんです。そこに未練はなくて、「さあ、次へ行こう」って。
それは、芸術表現の根本ですよね。みんなが求めるものをやるようになったら、同じことの繰り返しになって新しいものは生まれなくなっちゃう。とにかくお客さんより先に、自分が飽きる。それで、みんなが見たことのないようなものをやって見せる。それをやり続けたおかげで、ディランは７０代半ばなのに、どんな若いアーティストより新しいし、次に進む道を指し示すことができるんです。
(朝日新聞デジタル 2016年4月12日05時15分）
(朝日新聞社提供)