福岡出身の真部脩一さんは、4歳から10歳までピアノを習っていました。習い始めたきっかけは、その頃好きだった幼稚園の先生がピアノ教室を開いていて、そこに通いたいだけだったとか。

真部：ずっと、ぼーっとしている子どもでしたね。ビデオのパッケージを眺めるのが好きで、小学生の頃、住んでいたマンションの1階にあったレンタルビデオ店へ一人で行って、パッケージに書かれているキャッチコピーを読みふけっていました。その映画をワンセンテンスで的確に説明しているのが面白くて。それは、今の作詞とか曲作りにも影響しているかもしれないですね。基本となるキャッチーなモチーフを探して、それを発展していくやり方とか、トレーラー（予告編）を先に作ってそれに沿うように作品を作っていくようなやり方は、そこから得たアイデアかなと思います。

小学生の頃から、ジャズが大好きだったという父親のレコードを盗み聴きするようになり、モダンジャズに夢中になります。中でもバルネ・ウィラン（フランス出身のジャズサックスプレイヤー）のベスト盤を繰り返し聴いていました。

真部：ベスト盤の1曲目に“危険な関係のブルース”という曲が入っていたんですけど、アドリブからテーマに戻っていく瞬間が大好きで。もちろん、当時はアドリブ部分はよく分からなかったのですが、「ここはスリリングだな」っていうのは感じるじゃないですか。戦隊モノとかを見ていて、バラバラに戦っていた5人が、集まってポーズを取ったときのカタルシスに似ているというか（笑）。あとは、父親のレコード棚に紛れていたブラックミュージックもよく聴きました。マイケル・ジャクソンやマーヴィン・ゲイ、Smokey Robinson & The Miraclesといったモータウン系のアーティスト、それからアレサ・フランクリン。他にも、Pointer Sistersのようなディスコや、The Fifth Dimensionのようなポップミュージックも好きでした。それまでは『にこにこぷん』と『ポンキッキ』で流れる音楽を聴いてたんですけどね。“ちょんまげマーチ”（『おかあさんといっしょ』で流れていた楽曲）から『Nefertiti』（1967年発売、マイルス・デイヴィスのアルバム）までが、自分の原風景と言えると思います。