運命の出会いは、長澤まさみのひとことだった。

——　『海街diary』は観終わった後もしばらく余韻が消えませんでした。これは映像と音楽と俳優の演技、すべての要素が溶け合っているからなのかなと。

是枝裕和（以下、是枝）　ありがとうございます。菅野さんとは初めてご一緒しましたが、すごく緻密なやりとりができたし、たくさん影響を受けました。撮影中、音楽をいただくたびに編集も変化して。実は、最後の編集を終わる頃、完成形の音楽をいただいてからも、またちょっと編集し直したんです。

菅野よう子（以下、菅野）　本当ですか？（笑）

是枝　はい。とても素敵な曲なので、映像と音の当たり方をもっと気持ちよくしたいなって。

『海街diary』

菅野　うれしいです。

——　是枝さんが今回、菅野さんにお願いしようと思ったのはどうしてですか？

是枝　きっかけは、四姉妹の次女役を演じた女優の長澤まさみさんなんです。今回の現場は、休憩中も女優さんたちが全然控室に戻らなくて（笑）、僕やスタッフと一緒に談笑していることが多かったんですけど。ある時、僕がスタッフと「音楽どうしようか」っていう話をしている時に、長澤さんが「菅野さんはどうですか？」と名前を挙げてくれて。

菅野　その話を聞いて、すごくびっくりしました！　長澤さん、どこで知ってくれたんだろう？

是枝　映画『ハチミツとクローバー』の音楽みたいですよ。

菅野　すごい！『海街diary』とは全然違う映画なのに、思い出してくれたんですね。

是枝　そう。長澤さんは、あの作品の音楽が好きだったんですって。そこで、パソコン上で編集中の映像に、菅野さんの既にある曲を当ててみたんですよ。『ごちそうさん』の劇中歌だった『モスリンマアチ』を、すずと風太が自転車に乗って桜並木を駆け抜けて行くシーンに合わせてみたら、ものすごくピッタリで！「あぁ、これは誰かがこうしろって言っているんだな」と感じて、すぐにスタッフに連絡を取ってもらいました。

菅野　あの曲は、『ごちそうさん』のプロデューサーに「食がテーマのドラマだし、“人は命を殺めてとりこんで生きていく”という命の複雑さ、それを受け入れて生きる女性のたくましさを音楽に込めて欲しい」とオーダーいただいてつくった曲なんです。ものっすごく根底のところでは、この作品とも通じていたのかな？（笑）

言葉ではなく“音”と“映像”で会話した

——　菅野さんは、映画もドラマもその作品のテーマや魅力を深くくみ取りながらも、ドラマティックな音楽をつけられますが、本作の音楽はどのようにアプローチしていったんですか？

菅野　是枝さんの脚本と映像のみでイメージをふくらませていきました。映画は監督の作品だから、まずは敢えて原作を読まずに、まっさらな状態で挑みたいなと。打ち合せで監督とたくさんお話もしたんですけど、監督の｢言葉｣は聞いていなかったです（笑）。

——　聞いていなかったといいますと？（笑）

菅野　脚本もそうですけど、言葉が意味する内容と、その奥にある感情って別物ですよね。「元気です」と言いながらも、実は悲しいとか。その感情の下には、さらに過去からの突き上げや無意識の世界があると思うから。そこまで深掘りして、深みから吸い上げたものを音楽にしたいと思うんです。

——　なるほど。

菅野　たとえば、今回、是枝監督の最初のオーダーは、「弦楽四重奏にしたい」だったんです。四姉妹をヴァイオリン、チェロ、ビオラにみたててね。意図はよく分かるんですけど、それは頭で考えた世界なんです。耳でとらえる言葉の下には、ざわざわしていて嫌だなぁとか、でも好きだなぁっていう不協和音のような心の動きがある。でも、それも氷山の一角で。さらにその下には、それらの感情さえ動かす無意識の大きな世界がある。死とか暗闇とか、人類、動物に共通するもの。

——　とても根っこの感覚ですね。

菅野　そう。「ひとりになると安心するけれど、なぜかさびしい」みたいなものとかね。そちらもくみ取った音楽を作りたかったというか……、これ言葉で説明するのはすごく難しいです！（笑）

是枝　わかります（笑）。僕も未完成の映画のことを「こういうことがやりたいから、こういう音楽を」って説明できないんですよ。だから、結局は、言葉ではない部分でキャッチボールしていましたよね。菅野さんが「こういう感じですか？」と上げてくれたものを映像に当てて、「良いです！」とか「少し違いますね」とか。

——　具体的には、どんなキャッチボールがあったんですか？