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2005-06-29 『超時空要塞マクロス−愛・おぼえていますか−』解説/感想 
■あらすじ『人類誕生より遥か昔、宇宙にはプロトカルチャーという高度文明の種族がいたが、男=ゼントラーディ軍と女=メルトランディ軍に分れて50万年以上も戦っていた。ところが2009年、平和な地球を突如ゼントラーディ軍が襲う。迎撃する地球側の巨大宇宙戦艦マクロスは、トラブルを起こして太陽系外縁にとばされてしまった。そして地球との交信も絶え、自力で地球への帰還の途につくマクロス。艦内には彼らのための居住区の他に商業地区もあり、鑑自体が一つの宇宙都市を形成していた。だが、人気歌手ミンメイのコンサートの日、マクロスは再びゼントラーディ軍の攻撃を受け大混乱。若い戦闘パイロットの輝はミンメイを助け、いつしか二人の間に恋が芽生える事に・・・。宇宙戦争下の愛と、戦いにゆれ動く若者群像、そして人類誕生の秘密を描く、同名TVシリーズを劇場用に新たに製作したSF超大作アニメーション！』
「BSアニメ夜話」3日目、本日は『超時空要塞マクロス』の劇場版だ。『超時空要塞マクロス』は1982年10月から全36話がTV放送され、熱狂的なファンを獲得。そして84年夏、その人気を受けてTVの内容をダイジェストする形で新たに描き起こし映画『愛・おぼえていますか』が劇場公開された。
『ヤマト』『ガンダム』に関わったスタジオぬえが、マニアックなこだわりと気恥ずかしいラブストーリーをロボットアニメに突っ込んだ、マニア狂喜乱舞の作品である。リン・ミンメイ（飯島真理）の歌に敵も味方もファンもクラクラ。
当時、『マクロス』の映像は衝撃的だった。その代表格として挙げられるのがミサイルの一斉発射だ。リアルでありながら、高速で視点が入り乱れるように動いていくミサイル。本放送当時の各アニメ雑誌は、この映像をクリエイトしたアニメーター：板野一郎の名前をとって「板野サーカス」と命名した。
ミサイルが噴射煙を糸引くように飛跡を残しながら空間を切り裂いて飛ぶ様は、一度見たら忘れられないほどの凄まじいインパクトを放っている。ミサイルや噴射の煙も、アニメーターが生命を与え演技する役者であるという事を、マクロスの映像は証明して見せたのだ。
「闘うアニメーター」と異名を取っていた頃の彼は、メカ、とりわけ爆発やアクション場面を得意とするアニメーターだった。しかし、そんな彼も初めからアニメーターを目指していたワケではない。学生時代はバイクに狂い、アニメなど見向きもしなかった彼が、ある日たまたま道に落ちていた新聞を拾ったら「アニメーター募集」の広告が載っており、見学のつもりで事務所に行ったら成り行きで試験を受けさせられたのだという。
この世界に入ったのは、まさに全くの偶然としか言いようが無い。タップの使い方はおろかトレス台の存在すら知らず、“根性”で似せようと努力した動画時代から、彼の周りにまとわりついていたのは、アニメーターとしてのそれよりも、“変わり者”としての評判の方が多かった。
板野一郎にまつわるエピソードは枚挙に暇が無く、「夜はアニメを描いて朝は新聞配達をしているらしい」とか、「スタントマンのバイトでビルの二階から飛び降りたらしい」とか、「霊感が強くてスタジオで幽霊を見たらしい」とか、全くそのテの話題には事欠かない存在だった。作画作業中に眠くなると、自分の顔をグーで殴って睡魔と闘っていたそうだ。たまに強く殴りすぎて、鼻血を出していたらしい。
そんな彼を一躍有名にしたのが『伝説巨神イデオン』における空中戦、とりわけイデオンの全身から一斉に発射されるミサイル群の作画であった。そのスピード感、爆発の絶妙なタイミングはまさに神業！何しろ何十発ものミサイルがそれぞれ一つ一つ、まるで生き物のように別々に動くのだ。
これは衝撃的だった！ミサイルは速いもの、という固定観念を打ち砕き、本物では決して有り得ない速度で描く事によって、より「本物らしく」見せる。この板野が提出した「見せるアニメのメカの動き」という理念の果たした役割は非常に大きいと言えるだろう。
では、”板野サーカス”はどのようにして生み出されたのか？少年時代『人造人間キカイダー』の大ファンだった板野一郎は、バイクの免許を取ったら早速キカイダーのマネをした。バイクの前輪フレームにロケット花火を大量に取り付けて、運転しながらロケットを発射するという「ゴッコ遊び」に熱中したのである。
ロケット花火は案外速度が遅く、飛んでいる花火を自分のバイクが追い越す時がある。そんな独特の視覚体験から“板野サーカス”は生み出されたのだ。
だが、82年に『マクロス』が放映されていた当時、僕はほとんどTVを見ていなかった。なぜならTV版の『マクロス』は、もう有り得ないぐらい作画がボロボロだったからである。当時『マクロス』を作っていたスタジオは大変な人手不足で、まだ大学生だった庵野秀明と山賀博之までもがスタッフとして駆り出されていたらしい。
そして総監督の石黒昇が山賀に「お前、車の免許持ってないのか。しょうがねえなあ、じゃあ絵コンテでも描いとけ」と、いきなりオープニングの絵コンテを描かせるなど、とんでもないことばかりやっている現場だったのだ。
しかも発注した原画は全然上がって来ないは、製作進行などのスタッフは次々と逃げ出すは、メチャクチャな状況の中で『マクロス』は作られていたのである。山賀曰く、「テレビで放映する商業アニメなのに、作り方は自主制作並みだった」というのだから呆れ果てて言葉も出ない。
そんな“毎回綱渡り”みたいなTVアニメ『マクロス』だったが、中でもズバ抜けて出来が悪く、業界関係者の間でも“伝説”としていまだに語り草となっている回が存在する。それが第9話「ミス・マクロス」、なんと山賀博之第一回演出作品である。
アニメの作画が遅れて何が困るかといえば、声優さんのアフレコの時に絵が入らなくて困るのだ。この場合、”線撮り”りをしなければならない。セルの仕上がりが間に合わないので、動画をそのまま16ミリフィルムで撮ってしまうのだ。鉛筆で描かれた線画がそのまま動いて、それを見ながら声を入れる。これが動画撮影、すなわち”動撮”というやつだ。
”動撮”が間に合わなかったら原画を撮る。これが”原撮”。これでも間に合わなかったら”レイアウト撮影”。さらに間に合わなかったら”コンテ撮影”になって絵コンテをそのまま撮ってしまう。でもこれだとキャラの口が動かないので、しゃべるタイミングが分からない。そこで、しゃべり始めてから終わるまでを一本の線で表現するワケだ。これが”本物の線撮り”である。
しかし、当然ながら線撮りは声優さんに嫌がられる。線だけでは演技のしようがないからだ。スタッフが「申し訳ありません。今回、どうしても作画が間に合わなくて3カットだけ線撮りがあります」と言うと、怒って帰ってしまう声優さんもいたほどだ。
だが、問題の第9話「ミス・マクロス」はそんな生易しいレベルではない。なんと初めから終わりまで、全部線撮りなのだ！正確には何箇所かコンテの絵が入っているだけで、ほとんど線だけという凄まじい有様だったらしい。
山賀が宮崎駿にこの話をしたら烈火のごとく怒り出し、「お前そこに座れ！」と言われて延々と説教されたそうだ。「線撮りは無いのが当たり前だよ。しかも僕らが線撮りといったら、普通は動画撮影の事を言うんだよ。動撮があってはじめて“すみません”と謝るもんだ。それなのに、動撮でもなければ、原撮でもなければ、レイアウト撮影でもなければ、コンテ撮影でもなくて、ホントの線撮りとは何事だッ！」と、それはもう大変な怒りようだったらしい。最低ラインの仕上がりからさらに何段階も離れているのだから、宮崎監督が怒るのも当然と言えよう。
この第9話が放映されるとアニメ業界全体に激震が走った。もはや“放送してはいけないレベル”に達していたからだ。製作母体のタツノコプロにもクレームが殺到。そしてついに山賀は石黒監督から呼び出され、「あのな、ちょっと言いにくいんだけど…。お前、タツノコを出入り禁止になっちゃったんだよ」と言われてしまったのである。
しかし、山賀はそろそろ学校に戻って自主制作アニメ『DAICON�検戮僚猗�をしなければならなかったので「ああ、そうですか。じゃあ辞めますよ」とあっさり辞めてしまったのだ。しかも『DAICON�検戮鮑遒覦戮�板野一郎や美樹本晴彦など、『マクロス』のスタッフほぼ全員に作画を依頼していたのである。なんという図太い神経の持ち主であろうか（笑）。
また、今では海外に動画を任せるのが当たり前になっていて絵のレベルも向上しているが、『マクロス』をやっていた当時はまだクオリティが一定ではなかったため、”事故”が多発したらしい。ある時、韓国の下請けに作画を回したら、とんでもない絵が上がって来たのである。
それは「バルキリーの変形シーン」なのだが、なにやら紙飛行機をグシャグシャにしたようなモノが何十枚も描いてあるのだ。「こいつはいったい何が描きたかったんだろう？」とスタッフ一同は頭を悩ませたが、当然そんな絵は使い物にならない。
仕方なく「板野さん、これ直して下さい」と持っていったら、板野一郎大激怒。「こんなモン、直せるようなレベルじゃない！君らはビフテキに何か足したり引いたりしたらケーキになるとでも思ってるのか！」と、テーブルをひっくり返さんばかりの凄まじい勢いで怒られたそうだ。
でも、今更描き直している時間は無い。で、どうしたかというと、変形前の絵と変形後の絵だけを使い、変形の瞬間は手前に爆発シーンを入れてごまかしたのである。苦肉の策だが、逆に展開がスピーディになって良かったそうだ（笑）。
この他にも、絶望的に絵が間に合わなくて、仕方なく今までの総集編みたいな話をでっち上げたり、キャラクターの顔が崩れ過ぎて誰が誰だかさっぱり分からなかったり、アニメなのに紙芝居みたいな動きだったり、業界関係者を震撼させるような凄まじい伝説を次々と生み出していったのである。
TV版『マクロス』は、「よくこれをテレビで堂々と放映できたもんだ」と感心するぐらいのダメアニメだったのだ。ほとんど放送事故だったと言っても過言ではないだろう（笑）。
基本的に、テレビアニメのシリーズを回しているスタジオで余裕のある所なんかほぼ存在しないと言っていい。大体どこのスタジオも、時間もお金も人間もギリギリでやっているのが実情だ。そんな厳しい業界の中でも、『マクロス』のギリギリ度合いは常軌を逸していたのである。
気の毒なのはそこで働くスタッフたちだ。特に山賀博之や庵野秀明や貞本義行など、後のガイナックスの中心的メンバーが初めて体験した「プロの現場」が『マクロス』だった事は、不幸としか言いようが無い。全員「これが業界の標準なんだ」と勘違いしてしまったのである。
したがって、自分たちで『ナディア』や『エヴァ』を作った時も常にギリギリで、「いつ放送できなくなってもおかしくない状況」だったらしい。特に『ナディア』なんか、製作途中で時間もお金も底を尽き、”ギブアップ寸前”の状況であった。湾岸戦争が勃発して放送が延期されたおかげで、何とか最終回まで持ちこたえる事が出来たようなものなのだ。ある意味、彼らは『マクロス』の犠牲者と言えるかもしれない。
そんな、どうしようもないTV版の反動からか、劇場版『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』のクオリティは今観ても絶句するほど凄まじい。間違い無く、当時の作画レベルの頂点を極めていた作品である。
この頃は、メカにもキャラクターにもこってりした影をつけるのが流行っていたので、当たり前のように2段影、3段影をつけていた。特にメカの影は特徴的で、まるで溶けたようにグニャグニャとつけられた影は、メカを画面に映えさせる為の定番デコレーションとなっていたのだ。
また、劇場版の為に集結したクリエイターたちも素晴らしく、作画監督に板野一郎、美樹本晴彦、平野俊弘、作監補佐に飯田史雄、垣野内成美、原画に庵野秀明、合田浩章、北久保弘之、なかむらたかし、森本晃司、結城信輝、などなど超一流のメンバーがズラリと並んでいる。
特に美樹本晴彦が自分で描いたミンメイは、信じられないほどの美しさを醸し出し、観る者の心を捕らえて放さない！しかも、ミンメイの歌をバックに、渾身の“板野サーカス”が宇宙空間に炸裂する！本作を観る場合、ヒロインに惹かれるもよし、バルキリーに心躍らせるもよし。しかし、同時にメカアクションの描写やキャラクターの動きなどをじっくりと鑑賞してみて欲しい。そういった緻密なヴィジュアルこそ、劇場版『マクロス』の真骨頂なのである。
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マクロスは当時小学生だった自分は、学校を素早く帰って家でワクワクしながら見ていたのを思い出します。こんな裏があったとは・・・映画のほうもなけなしの小遣いを持って、兄貴と２人でドキドキしながら見に行きました。思えばあれが親と一緒でなく映画を見に行った初めての１本だったんですねぇ・・・
「北久保は口先ばかりだ。」
「板野さんだって演出に行ったじゃないですか・・・」
あと古厩智之監督のマジ語り「アニメの青春はここで終わった」で
一瞬スタジオが凍りついたような気がしたのは私だけ？
初めまして。おお、初めて自分で観に行った映画が「マクロス」だったんですか！僕は劇場へは行かなかったんですが、確かに大画面向きの映画ですね。
>moritatsさん
ラブ・ストーリーとロボットアニメのドッキングという設定が嫌で、当時はほとんど観てなかったんですが、今観るとなかなか楽しめる・・・ワケないかｗ
まあ、ヴィジュアルは今でも十分鑑賞に値すると思いますよ。
どちらも個性的なアニメーターですからねえｗそれにしても北久保監督は、描いたミサイルの数までよく覚えていたもんだｗ
僕は、古厩監督の「僕は正真正銘の童貞でしたから！」発言に度肝を抜かれましたｗそうかー、「マクロス」って、童貞の妄想が爆発したアニメだったんだ〜ってｗ